寫設計（簡體書）

設計也是一種寫作。從2003年起，何浩一直與中國最具代表性的當代藝術家合作，設計了超過百部的高品質藝術書籍與畫冊，他以獨立設計師的身份，共同創造和書寫著中國當代藝術的歷史。本書即何浩在當代藝術書籍設計領域的作品選集。

何浩，生於北京，獲中央美術學院博士學位，執教於該校設計學院。作為獨立設計師，他設計的書籍作品曾獲得2007年“英國最佳畫冊獎”、2010年“德國卡塞爾國際攝影節世界最佳攝影畫冊獎”，並分別於2013年、2015年在寧波美術館、香港中文大學舉辦個人設計作品展，著有《一個中國獨立設計者的當代藝術史》(2014年)。

不露設計痕跡的“元設計”，一部本世紀以來的中國當代藝術史
何浩的出現，讓中國當代藝術家能與本土設計師合作，推出不遜於歐美藝術家的藝術畫冊，而且在視覺上、理念上有前沿性和探索性――藝術書籍本身也是當代藝術形式的一部分。他充分利用設計和工藝的手段，讓圖書這種二維媒介盡可能地呈現電影、裝置藝術等多維藝術的魅力；即使對於繪畫和攝影作品，在畫冊中也儘量體現藝術家的個性和特殊風格。由何浩設計的書籍，讀者總是更容易被書的內容本身所吸引，而不會特別注意其背後的書籍設計師。一位設計師的作品，完全看不到要塑造個人風格的企圖，這反而變得非常獨特。何浩的這種風格和追求，對於當今和今後的書籍設計者來說，都具有觀念上的啟發性。



何浩的設計是從內容中生長出來的，它只關心如何發現和呈現內容本身的價值，卻不露“設計”痕跡，這種設計理念不妨稱為“元設計”。
――徐冰
何浩是一位迷戀時空對話的設計家，他敏感於歷史的壓力，萬物的嬗變，他在沉思冥想中安身立命，成為商業化之外的獨行者。
――北島
何浩是個思想型的書籍設計師。他不喜小趣味、小機巧，而是直面內容，探究其內在縱深，並以自己專業的美學觀念去思考和提煉，將之表達給讀者。他的設計，常常有一種傳統文脈下的當代精神，優雅、節制而特立獨行。
――董秀玉
何浩的這些設計項目對中國當代藝術的捲入程度之深，可以說是在一條脈搏上律動，分享著彼此的養分和生命。我甚至感到我在看一部本世紀以來的中國當代藝術史，因其特殊視點和材料而尤為可貴。
――巫鴻