墨寫好字：從楷書開始

楷書，在很多人的印象中是一種呆版又八股的學問，殊不知它是⼀張通往書藝美學最便宜的⾨票。

現代⼈願意拿起⽑筆寫書法，已經是「保育類⼈⼜」，其中又偏愛看起來較為恣意瀟灑的草書、⾏書，把楷書留在「九宮格」的遠古歷史。

講究結構和筆⼒的楷書不討好，君不⾒展場上「醜書」、「惡書」當道，龍⾶鳳舞的姿態，標榜時尚、潮流，卻任⼈端詳、思考⽼半天，不得其解，讓人誤以為書法就是要看不懂。

楷書和其他書法各體，就像基礎科學和應⽤科學，前者主要⽤於發現知識，後者則應⽤前者發現的知識來解決問題，如果說應⽤科學是⾼樓⼤廈，那麼基礎科學就是鋼筋、⽔泥，以及打地基的能⼒。
在我們⼀直相信天圓地⽅的年代，2500年前希臘數學家畢達哥拉斯，已經提出⼤地是球體的概念，2000年後，西班牙哥倫布堅信「地圓說」，企圖航⾏地球⼀週回到原點，帶來遠⾏航運和全球市場，延伸至英國的⼯業⾰命，⽽有今天你我所⾒的世界。

畢卡索的畫風多變，⼀般人都看不懂⾨道，實際上如果⾒過他在童年時期畫的公雞和⾾⽜⼠素描，栩栩如⽣，就能明⽩他的基礎功有多麼紮實。

楷書，就像畢達哥拉斯的數學，哥倫布的信念，畢卡索的素描，其結構概念與運筆訓練，都是⾏書、草書的基礎，書聖王羲之的⾏草，被唐太宗愛到連死都不能捨，王書的「地基」，便是來⾃於衛夫⼈的楷書。

地基重要，⼈⼈知道，但如果想像楷書還是鐵杵磨成繡花針的苦功，那就是不知變通。幼時學書以描紅、臨帖起家，多年沒有成就感，那是因我們只知其然，沒有去思考所以然。楷書固然要練，更重要的是會變。每個字都是⼀間⼤房⼦，如何在歪斜線中保持平衡，前⼀筆和後⼀筆有什麼連動關係，如何抓結構的準線，搞懂原理，創造⾃⼰的⼼靈空間，即使不臨帖都能運⽤⾃如。

本書整理「楷道」三千年的精華，擷取核⼼概念，轉化為現代語⾔，掌握要訣，任何⼈都能⼤幅縮短學習年限，再學⾏、草，事半功倍。
楷書，就是⼀道書海任意⾨。

壹、書法緒論 
貳、歷代書體簡介 
參、書體演變 
肆、認識楷書 
伍、楷書名帖及名家 
陸、運筆（筆法、執筆、腕法及筆鋒） 
柒、選擇楷書入手
捌、創作精進法
玖、筆劃穩定法（下筆不顫抖） 
拾、書寫與自性 
拾壹、書法書中常見形容書寫用詞
附錄：楷書千字文導讀
楷書千文

柒、選擇楷書入手

一、原因
書法多體，有篆書、隸書、楷書、行書、草書等，學習之初可選由篆書、隸書或楷書入手，惟若急成，傾向於行書或草書者（目前社會中多數人急於學書有成之心態），必先由楷書入手。

由楷書入手之原因：
1. 行書或草書實用又快速，是一種優美姿態之字形，具有高度藝術表現，惟其律動動感極具跌宕，不穩定狀態，初學者若沒有字形結構的基礎認識，與熟練的書寫能力，無法一蹴可幾的，若執意自我感覺良好，胡為別出心裁自認是「創作」，即落入一般所謂之「惡書」，不過是給外行人看熱鬧，對內行人來說只是貽笑大方而已。

2.楷書字體結構端正，部首對比規律，筆筆定位，且運筆速度慢，但帶勁道，既含蓄又不失氣勢，是一種靜中帶動，不穩定中又能平衡之字型。其基本「永」字八法筆劃之變化，相較於篆書或隸書，需要持筆更穩定，困難度相對高出許多，所以初學者必須耐心接受基礎訓練，做好未來進入行、草書的先前準備，才能事半功倍。

二、學習步驟
1.初學者建議由大、中楷書學起，主因：
1)大、中楷書適於坐姿握筆運行，手勁使力掌控適當，筆劃提、按、頓、捺方便，且粗細清楚不含糊；而小楷因筆劃短促、面積極小，若法帖印製不良，學習時易含糊帶過。
2)若先由小楷學書，學成之後，再學習放大為中或大楷，確實花費心力，較為辛苦，反之，大、中楷書學成，結構概念清楚之後，有餘力再縮小改寫小楷書，只需一段時間之適應即易學成。
3)現科技飛速發達，書法之固有文化仍能繼續推於不懈，除因傳統經驗之「修身養性」益處之外，書法作品是成為另一種藝術品欣賞，是大、中楷書更易展現畫面美感。
 惟亦有書家認為小楷，筆劃精緻細膩，從小楷學起，心更靜定，且筆劃墨韻控制精到。當然， 學書能把大、中、小楷皆備，是書家終極目標，學習先後次序論述不同，可依學書者自身需求斟酌之。

2.臨帖勝於描摹
描摹（紅）：是一種勾勒在紅線填墨的方法，只用手和眼，如孩童學語塗鴉，依線條填墨，用心甚少，記憶不深。
臨帖：需看帖對臨，手、眼、腦、心四者併用；眼視法帖時，腦海彰顯、黑白、粗、細線條，心中同時揣摹應擺放定位及其架構，需費心、用腦思考，自然將意識注入記憶中，印象深刻。

臨寫自然比描紅必然困難許多，惟所學較為紮實。
小孩學書，因識字不多，初期暫先教以描摹（紅）法，讓其對墨線留白有初步感受之後，再改為臨寫。成人學書，不用多想，自然是以臨帖入門較宜。

捌、創作棈進法
所有的學習從模仿入門，然而最終目的都是想創作具有個人風格的筆意。楷書亦然。
創作需要嫻熟的技法，提昇領悟力的敏銳度，再融入心靈空間的審美情境，這是需要長期蘊育的素養。
若我們將技法當作有為法，心法則可稱無為法。無為首在於真性情，所謂「不誠無物」是也。如何從有為技法，進入無為心法？以下提供漸進式的經驗。

一、技法—先有後忘，借勢取力
1.首先，將已學各家法帖的形相記憶抛開。石濤語錄中：「……我為某家役，非某家為我用也，縱逼似某家，亦食某家殘羮耳，於我何用。」
齊白石曰：「……學我書者生，像我則死」
不要被臨帖的記憶所礙，而執著於相。離相才能得神，古人說「入帖不易，出帖更難」，但唯有出帖，才有可能創建自我風格。

2.筆勢的建立
筆勢因個人情性，時代風潮影響甚大，肥瘦長短、曲直、方圓、巧拙等表現差異。
「勢」為先，所謂勢，可理解為氣勢和神采，所書寫的作品，因勢不同，可以造成視覺上的衝擊力。
善用中鋒運筆、側鋒取勢，較易在靜中見動，展現活潑姿態。

二、心法—「心筆合一」是精進的要素
1.保持「平常心」
運筆前心要氣和。所謂定、靜、安、慮、得，心靜則筆穩，筆穩方有餘裕思考，思考之後能得悟。精神貫注，一心一境，用筆提、捺、按均得宜。
在學習過程中，守住「平常心」最重要，若因手不聽指揮，心生悶氣，患得患失，不進反退。心，在運筆當下，摒絕紛擾，氣和心平，定中自生喜悅感。

2.「精」、「氣」、「神」的表現
精—思維平衡
氣—氣勢瞻識
神—靈活清新

三者是無形的韻律，互為表裡，由造形結構分解來看：
氣韻自然，有神采、字裡行間的生機，顯現生命的活力；䄮序感的筆劃，則能產生有節奏感的律動。
平衡和諧的運用，個別字體上點與點、點與線、線與線必須彼此呼應，同時又需顧及字與字間群體造形、用筆、遲速、墨色濃淡、濕澀之間的和諧感。
全篇的布局，則需注意空間留白、定位，各自配比是否平衡適當。此即謂「計白當黑」。

近代台灣百歳已逝名家曹秋圃云：「書法作品陳掛出，能令觀者產生喜悅，就是好作品。」
作品是書者精神生命的寛度、深度和高度，所以書者氣度、胸襟，直接反應在書寫作品上。因此書法創作最佳狀態是「無創作意識」，優雅韻緻美感，來自人和內蘊自然真實的展現。