人氣條漫這樣畫！！：向《未生》、《神之塔》等韓國名作漫畫家學創作技法、社群經營，進軍Webtoon平台成功出道！

從故事、分鏡、業界幕後，到連載出道，一本就通！
《未生》《與神同行》漫畫原作作者也讚嘆的全方位條漫創作聖經！
【繁體中文世界首部條漫創作教學書】

★《神探佛斯特》作者與條漫研究家聯手寫作 深度剖析地表最強數位內容創作者的商業祕密
★作者同名YouTube頻道觀看超過860,000次 精華內容集結成書
★《未生》作者尹胎鎬專文推薦
★aladin 10分完美評價、Yes 24 9.6分精采口碑
★《神之塔》《梨泰院Class》等超過30個經典IP拆解╳20位條漫作家經驗談

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數位閱讀世代╳圖像時代的創作者必備工具書
人氣條漫作家、圖文創作者、學者、編輯一致推薦
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BO2（圖文設計工作者）
微疼（人氣漫畫家）
戴嘉明（國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授兼系主任）
謝至平（臉譜PaperFilm視覺文學書系主編）

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韓國人氣條漫作家一致推崇！最全方位的條漫教學聖經
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過去從來沒有這樣一本全方位的條漫創作書！
——尹胎鎬／《未生》作者、大韓民國資訊大賞漫畫部門總統獎得主
 
在創作觸礁之際，翻開這本書一定能獲得指引！
——周浩旻／《與神同行》原作《與神同行-神的審判》作者

成為條漫作家後，有一段時間我積極找尋屬於我個人的創作方式，
原本我以為這樣就已足夠，有時不禁還是自我懷疑。
就在苦惱之際，我看到《人氣條漫這樣畫！》這本書，
從Podcast時期就很喜歡收聽。現在，這本書對於條漫界的新人，
或是仍然不知所措的現任漫畫家們，來說，都是令人安心的指南。
——金仁真（김인정）／《再見，媽媽》、《親愛的福熹小姐》作者

每每在理論碰壁時，我們總是會說「經驗比理論重要」，再度搞砸時又會回到理論⋯⋯
本書打破了這一類創作者常見的惡性循環，讓埋首創作的漫畫家發覺：
「原來經驗和理論二者密不可分」。
兩位作者以扎實的理論和故事創作方法寫成本書，告訴我們如何創造動人的作品。
——楊慧碩（양혜석）／《阿門蒂雅》、《國立自由經濟高中世室高中》作者

透過Podcast「李鍾範的條漫學校」認識了條漫創作的核心理念，
而本書又讓我更進一步理解其精髓，這是一本空前絕後的高品質創作全書，
真心感謝本書的兩位作者！
——楊英順（양영순）／《丹麥》作者

從條漫的基本認識到故事、情節、製作，還有取材方法，
以及如何與平台相關人員協商⋯⋯這本書根本太物超所值了！
絕對是目前為止有關條漫創作的書籍中最閃耀的一本！終於出現啦！
——億萬種子（억수씨）／《Ho！》、《妍玉正在看》作者

・用手機看的條漫和傳統紙本漫畫有何不同？
・令人忍不住持續往下滑、緊抓讀者視覺動線的訣竅原來是「對話框」⋯⋯
・該怎麼善用「敘事弧」讓故事維持高度張力、在漫長的連載中不斷吸引新讀者？
・原來在個人社群帳號連載漫畫，巧妙與讀者互動會有加分效果⋯⋯
・只懂畫漫畫還不夠？該怎麼為自己的作品寫一份無往不利的企畫書？
・從《神之塔》、《神探佛斯特》的神來之筆，可以學習故事的核心精髓！
・從《寄生上流》、《復仇者聯盟》等神級電影也能學到有助於條漫創作的情節設計心法？
 
本書由《神探佛斯特》作者李鍾範和資深條漫研究者洪蘭智攜手呈現，全書以四大章節清楚解釋：何為條漫？哪些元素構成一個「好故事」？條漫有何專屬的分鏡技法和敘事訣竅？最重要的，如何於各大Webtoon平台出道並獲得收益？書中援引經典條漫作品與好萊塢電影深度剖析，實地提供企畫書、故事大綱、分集綱要範例，兩位作者豐富的實戰經驗和扎實的理論知識，令嚮往漫畫家之路的新手受惠無數，也足以讓卡關的資深創作人突破盲點。
 
從人稱神劇的《未生》，到全球票房超過2億美元的《與神同行》系列電影，條漫世界陸續產出強大IP，強勢攻占全球影劇市場，「Webtoon」也成為當今韓流最重要關鍵字之一。本書為條漫作家與所有數位時代的圖像創作者提供了最全方位的創作策略與面對市場的必需知識。

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原來人氣條漫這樣畫！透過本書你可以學會的5件事
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 1 全面認識條漫基礎知識，面對媒材、社群、媒體日新月異的變化免於心慌。
 2 有效學習精準的分鏡技術，漫畫才能如虎添翼。
 3 從書中實際剖析經典IP過程，學會一生受用的拆解故事技巧。
 4 從業界幕後與前輩經驗學會數位時代創作者決定勝負的企畫概念。
 5 於案例分享中充實創作者必備的自我經營心法。

洪蘭智홍난지
漫畫研究者、評論家，現任韓國青江文化產業大學漫畫創作系教授。二○一○年，在條漫尚乏人問津時，就率先投身條漫領域研究，多次發表與條漫有關的論文與著作《條漫藝術方式與讀者的喜悅》、《李末年》。曾任韓國漫畫家協會漫畫文化研究所所長，致力推動漫畫與條漫產業相關政策。

李鍾範이종범
知名條漫漫畫家，現任韓國青江文化產業大學漫畫創作系教授。延世大學心理系畢業。從小嚮往成為漫畫家，二○○九年以《投資女王》出道，二○一一年創作首部以心理學為素材的條漫《神探佛斯特》，榮獲二○一一年讀者漫畫大獎網路漫畫獎、二○一二年韓國文創大獎文化觀光部長官獎、讀者漫畫大獎評審獎，二○一四年由韓國OCN電視頻道改編為同名電視劇，全國收視率排行成績斐然。著有散文集《是啊，暫時逃亡吧》。

兩位作者長期經營條漫教學YouTube「李鍾範的條漫學校」，定期開直播針對線上發問即時回覆，並邀請職業漫畫家現身說法，長年為尋找方向的新人和陷入瓶頸的創作者指點迷津。
「李鍾範的條漫學校」（이종범의웹툰스쿨）


陳聖薇
旅居韓國近十年，現為自由譯者。喜歡透過文字翻譯傳遞韓國的日常、韓國的生活、韓國的喜怒哀樂，譯有《兩封合格通知書》、《少數意見》、《網軍部隊》、《一百個影子》等書。

◎推薦序｜在創作路上徬徨時，能夠回頭檢視自我的一本書
文／尹胎鎬（《未生》作者、大韓民國資訊大賞漫畫部門總統獎得主）

我們不會因為一個人在人前活潑調皮，就說他一定有搞笑資質，但一般而言，這一類型的人當中，的確容易出現有才華的搞笑能手。同理可證，擅長塗鴉的人，也不能保證他一定具有當漫畫家的才能，不過通常這一類型的人，有實力成為漫畫家的可能性相當高。
重要的是，終於跨過門檻、出道成為漫畫家之後，很快就會意識到往後要走的這條路是一項「使命」。身為職業創作者，再也無法滿足於只能在喝酒場合炒熱氣氛的玩笑哏，再也無法只滿足於免費為朋友作畫，不僅因為如此會難以維持生活，更因為深刻感受到自己還需要些什麼。
這世界有許多不同類型的創作者，有人成天把自己鎖在工作室埋頭苦幹，也有人到處找人交流，盡情探索世界。或許每個創作者都有自己的工作模式，不過只要是創作者，都會有所體悟，打從自認「我是創作者」的那一刻開始，就應該全身投入這一份工作，無論是傳統漫畫或條漫，在正式出道成為漫畫家之前，會以一介創作者自居，自認世上絕對有某個好故事等著自己創造出來，而這也是一個人成為創作者的原因。
下一步，是「具備細節建構能力的想像力」。常見的劇情設計與對白寫作力，就屬於此一階段。近年來，取材能力的重要性也備受矚目。事實上，作品除了眼睛看得見的元素之外，也包含看不見的事物，繪畫、觸感、色彩、世界觀、主題、調性等元素都很重要。
從傳統出版漫畫轉戰網路為主的條漫時代，業界工作模式也截然不同。傳統漫畫時代，最獨特的莫過於「分享」文化。從工作技巧到對同業之間的戒備恐懼，若拜師為人門生，這些煩惱都可以向師父請教。相較之下，靠自己力量出道的條漫作家們，既是自己的師父，也是自己的同事，無論是成功或失敗，都是一人享受、一人承擔。
我們最恐懼的時刻，就是無法知道為何能成功、為何會失敗。因未知理由而取得成功，就難有下一次的成功，也無法避免失敗。那份恐懼，會在連載過程中獲得填滿，但若緊接著沒有下一部作品的機會，都是空談。
《人氣條漫這樣畫！》一書，就是提供條漫作家，有關漫畫世界與作品創作方法的「簡圖」般的書籍，本書詳細說明我們所投身的條漫世界，也沒有略過創作者必備的基本功夫。最大的優點，就是本書並非大量的資訊轟炸，而是鉅細彌遺的說清楚講明白。過去從來沒有這樣一本全方位的條漫創作書！是不是令人很無助呢？本書對於志願成為條漫作家的人，或是漫畫家，都是一本非常有用的書籍，至少不必只能看著影劇或小說創作教學與各種理論書籍而深感挫折。
本書兩位作者都是活躍於條漫第一線的名家，他們將所經歷的所有經驗寫進本書，所謂「簡圖」，就是簡單的地圖，在我們不斷向前的旅行中，如何腳踏實地走完這一份地圖，有賴讀者堅持不懈、逐步向前。我常說「所謂基礎，就是徬徨時能夠回頭檢視的事物」，人都會有一時觀念混淆，或是挫折沮喪的時候，每當陷入卡關，衷心希望本書能夠擔任那個重要的「基礎」，讓每個創作者因為本書的存在，能夠再次找到屬於自己的創作「基礎」而重新出發。

◎所謂認識條漫
多數想成為條漫作家的人都集中於「繪畫技巧」，而非「故事寫作」，總是先想著該怎麼樣才能畫好一張畫？數位工具該如何使用？接著才體悟到創作故事的困難，急急忙忙尋找精進故事寫作的方法，這時才會思考：我想說什麼？為何要用漫畫表現？
就算不知道條漫是什麼、條漫源自何處、為何只有韓國的條漫能夠有如此高的人氣，也可以成為條漫作家，然而若能理解這些相關知識的話，在成為條漫作家之後，就能夠減少更多煩惱與負擔。
關於條漫的理解，希望各位不僅止於用語上的認識。《漫畫原來要這樣看》一書作者史考特．麥克勞德（Scott McCloud）針對「漫畫」這一媒介的定義，參考漫畫在字典上的意義與許多學者的研究，並深入挖掘影像與大眾媒體的歷史，以求正確理解漫畫，所以他的這本書被所有想認識漫畫的人譽為聖經，他從歷史、文化、社會與相關理論為基礎說明漫畫，這不是一本容易閱讀的書，但若想對漫畫有深入的理解的話，本書是必讀的一本書。
在史考特．麥克勞德之前，美國知名漫畫家威爾．艾斯納（Will Eisner）所出版的《漫畫與連環畫藝術》一書中，對漫畫的定義，比史考特．麥克勞德的定義還短，但更廣泛。：「漫畫，就是『連環畫藝術』」。

至於條漫的誕生，則與大韓民國社會文化的變遷有著緊密的關聯，為了認識過去有過何種變化，就必須先回到條漫誕生之前的社會背景，以及理解條漫的始祖：漫畫。透過這一過程，我們可更進一步地開拓視野，理解形成條漫的環境與我們（條漫作家與讀者）身處的社會環境，除了可以協助條漫作家適應可能經歷的各種變化，更能具彈性地應對處理，更重要的是可產生專屬自己的思想與觀點。
隨媒介改變與社會文化的變化之下，條漫的內容也隨之改變，因為「內容」是一種社會的附屬物。與過去紙本時代相比，今日的我們身處快速變遷的數位時代，不過，不需過於擔心，因為這世界會提供機會給準備好的人。
不論各位是條漫作家還是傳統漫畫家，或只是喜愛條漫的讀者，應該都不是條漫平台的製作人或經營者。若想藉由條漫仔細探索此刻，我們面前有許多道門，與其隨意打開任一道門，還不如一一檢視，接著再打開門為佳，對嗎？《人氣條漫這樣畫！》是一本可以告訴我們先打開哪一道門探索，並且說明有關神祕的條漫各道門特性的指南書。
◎「一般漫畫」與「條漫」的差異是什麼？
人們會利用日常生活瑣碎的時間享受各種內容，多數都是透過網路，有人看網路漫畫或是YouTube，也有人喜歡手遊、戲劇、網路小品文，這是因為手機與無線網路的普及，使得人們在移動時間或等待時間不再無聊，而能消費各式各樣有趣的內容。
條漫就是在這種社會文化脈絡之下生存的網路內容之一，緊接著一夕之間成為韓國最具代表的網路內容，又成功獲得全球矚目。其實直到一九九○年代後期為止，人們都認為漫畫是絕對離不開紙張，然而不到二十年的光陰，就出現這樣令人驚奇的變化。不過漫畫並沒有因為媒介移往網路而消失，而是繼續深受大眾喜愛，如今十多歲的讀者，比起紙本漫畫，更熟悉於在網路上觀看條漫，因此，另一方面也有人認為，傳統漫畫與條漫可以區分不同世代的文化。
傳統漫畫與條漫有相同也有相異之處。條漫原文：webtoon，是以網路媒介之意的「web」與漫畫之意的「cartoon」結合之合成語，單看這一詞彙，是無法看出傳統漫畫與條漫的明顯差異，不過依然存有顯著的差別。最明確的差異就是「平台」（platform），傳統漫畫的主要媒介是紙張，漫畫家用筆在紙上繪出漫畫的原稿，再經由印刷複製成書，以書本的型態跟讀者見面。
漫畫雜誌與單行本都是以書的形態與讀者見面，「書」也是漫畫主要的平台，像是《寶物島》、《貶眼》、《少年CHAMP》等韓國漫畫雜誌獲得讀者熱烈迴響的時間點，大約是一九八○～一九九○年代，這段時間是韓國漫畫雜誌的全盛時期。另一方面，多數條漫作家是以數位方式創作，所以並非以書籍，而是以線上為平台，讀者利用電腦，或是智慧型手機觀看作品，與從實體書籍連載的漫畫不同，網路閱覽的條漫則是以數位環境的虛擬電子資訊存在，條漫的原稿與傳統漫畫的原稿相較之下，不論在價值或意義上都較為淡薄，這就是傳統漫畫與條漫創作環境，以及與讀者相遇的平台，最明確的差異。
◎一般漫畫與條漫的媒介不同
造成一般漫畫與條漫不同的最大原因，應可從條漫誕生的二○○○年代初期的社會文化與媒介環境急速變化中找到。一九八○年代開始，漫畫專門雜誌逐漸增加，直到一九九○年代，由於不同世代的讀者激增，雜誌種類也隨之增加，此時是漫畫雜誌的全盛時期，當時不僅有以國高中生為對象的漫畫雜誌，也有以國小生或是成人為對象的漫畫雜誌。
不過依然有其侷限性，因為漫畫雜誌數量雖然增加，但漫畫家的數量卻是定額，所以會造成一位漫畫家同時進行好幾部作品，以及分別在數本漫畫雜誌中同時連載作品的情況。舉例來說，一九八○～一九九○年代因為《小恐龍多利》而深受愛戴的金水正（김수정）漫畫家，曾經在一個月內有過高達十六次的截稿。
直到一九九八年開放日本大眾文化政策，開始進口日本漫畫後，讀者的需求就從以限額漫畫家為主的韓國漫畫雜誌，轉移了一部分至日本漫畫，所以一九九○年代韓國的漫畫產業蓬勃發展之際，日本漫畫在其中也有發展空間。
以雜誌為主的漫畫出版，是以雜誌編輯部為中心，確認該雜誌要連載的漫畫並且決定是否要出版，漫畫家無法完全掌握自己的作品，
讀者也只能被動選擇閱讀雜誌編輯所選擇的漫畫。因此，漫畫家與讀者無法透過雜誌出版社有任何交流，當時漫畫雜誌的讀者多為國高中生，所以多數作品都是以青少年角色出場居多的校園文藝漫畫，當然這時的讀者其實也想看更多種類的作品。