50位史上最偉大的建築師：他們的傑作建構了世界

建築，作為一種藝術形式的確是獨一無二；
它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。
那些被我們推崇的偉大建築師，比起在其他領域的專業人士，
更有可能影響我們的日常生活。

在所有的藝術形式中，建築就是人類的故事，
透過這些故事，我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大，
而這件事最有價值的一面，就是我們對自己又多了解了一些。

本書所介紹的古今世界著名建築──
從赫米烏努大師的埃及金字塔，到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，古今對照；
由約恩·烏松設計的雪梨歌劇院，已被列為世界遺產，為澳洲帶來龐大的觀光效益；
倡導永續性城市建築的建築大師揚·蓋爾，將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一；
中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城，是古代宮殿藝術的集大成之作，
也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一；
建築師菲利波·布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法，
打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂；
當然，也別錯過了由建築師華特．葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院，
正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築……

50位建築大師中，你認識幾位？實地看過的建築有多少？
本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師，
帶領你神遊世界，觀賞許多偉大的建築。

本書作者是一位建築師，也是建築評論家，
這是他以世界建築歷史年表的排列，
精選了50位全世界最了不起的建築大師，
介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。

如作者所言，「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則，以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中，我們可以找到克服逆境的工具。」

伊克．伊傑（Ike Ijeh）
英國倫敦建築師，同時也是一位建築作品評論家。他是London Architecture Walks的創辦人，也是Architecture Beyond Criticism這本書的合著作者。他的另一本書Designing London: A Guide to the Character of London在2020年出版。他在2018年被提名為International Building Press 年度建築作家，在2016年被提名為Professional Publsihers Association年度作家。他同時也在英國各大學院及大學擔任建築學教授與講師。

蘇威任
巴黎第十大學戲劇系碩士。譯有《論盧梭論人類不平等的起源與基礎》、《什麼是遊戲》、《吉他魔法書》、《當代電影的好視野手冊》、《心靈之眼．決定性瞬間－布列松談攝影》、《藝術史的一千零一夜》、《當代花園的奇境》、《生態建築可以怎麼做？》等十餘種。不翻譯時，就好好過日子。

＜前言＞
「偉大」的本質，必然包含了刪減和主觀性。認定某些人偉大，無形中也暗貶了另一些人，顯然這是一種過度天真又簡單的品評法。同樣地，任何形式的品評幾乎都脫離不了主觀性，表達見解，本來就代表了客觀性之死。
然而，人性中具有一種與生俱來的分類本性，渴望區分人我等級，渴望自我提升。即使是最原始的人類，已懂得劃分社會群體，進行分門別類，發展成今天我們所謂的階級制度，早期人類傾力於將長老特權集中在少數人身上，至今仍然持續影響我們的文化，政治，社會，和公民結構。
這些習性在藝術中最為根深蒂固。藝術與科學不同，藝術是全然主觀的。所以我們有偉大的作曲家，偉大的藝術家，偉大的作家，當然，還有偉大的建築師。建築作為一種藝術形式，的確獨一無二：它是唯一一種我們必須親自參與的藝術形式。盲人可能無緣賞識巴洛克壁畫究竟有多麼燦爛輝煌，但他們必須沿著牆壁而行，或每晚拾級上樓才得以回房休息。可以說，那些被我們推崇的偉大建築師，比起其他領域我們有幸認識的天才──像是莫扎特，托爾斯泰，卡納萊托──更可能左右我們的日常生活。
因此，本書嘗試列舉出五十位最有資格列名的偉大建築師。筆者對這份選擇的主觀性，或可能引來標準不一的批評一律招供。要將五千年的人類文明──所誕生過的各種風格，盛行期，時代，運動──濃縮成一本書的內容能夠讓人理解，注定要省略再省略，而不是多多益善。
同樣，有些明顯的遺漏，明眼人可能一眼看出。這些好手儘管對建築做出了重大貢獻，卻沒能入選──蒙薩（Jules Hardouin-Mansart），勒杜（Claude-Nicolas Ledoux），亞當（Robert Adam），普金（Augustus Welby Pugin），阿爾托（Alvar Aalto），巴拉岡（Luis Barragán），?茂（Shigeru Ban）。不是他們不夠偉大，純粹是基於體裁形式迫不得已的選擇，只能捨棄面面俱到。
儘管存在主觀性和差別心，後面內容所選取的對象，仍然具有深遠的價值。每位建築師的確都向我們道出了某些他們所在的環境脈絡，文化，侷限，和原則，告訴我們如何在建築的推動下，形成我們身處的世界。
此外，從每個建築師所完成包含人類勝利和挫折的目錄裡，我們找到了克服逆境的方法，並且激勵我們成就更偉大的事物。在所有藝術形式中，建築，歸根結柢就是人類的故事，而揭開這個故事，揭示了讓這個故事變得偉大的那些人，這件事最值得的地方，就是我們對自己又多了解了一些。

前言：建築就是人類的故事 6

赫米烏努 HEMIUNU──吉薩大金字塔的建造者 8
馬庫斯．維特魯威 MARCUS VITRUVIUS POLLIO──《建築十書》的作者 12
亨利．耶維爾 HENRY YEVELE──為英國哥德風格建築奠定了基礎 16
菲利波．布魯內萊斯基 FILIPPO BRUNELLESCHI──佛羅倫斯大教堂圓頂的建築師 20
蒯祥 KUAI XIANG──明朝北京紫禁城的建築師 24
米馬爾．錫南 MIMAR SINAN──鄂圖曼古典時期最偉大的清真寺建築師 28
安卓．帕拉底歐 ANDREA PALLADIO──新古典文藝復興建築的開創者 32
伊尼戈．瓊斯INIGO JONES──英國最偉大的文藝復興建築師 36
吉安．羅倫佐．貝尼尼 GIAN LORENZO BERNINI──巴洛克時代最偉大的建築師 40
路易．勒沃 LOUIS LE VAU──開創宮殿建築的柱廊新風格 44
克里斯多佛．雷恩 CHRISTOPHER WREN──開創英國巴洛克風格 48
尼可拉斯．霍克斯摩爾 NICHOLAS HAWKSMOOR──特立獨行的英國巴洛克建築師 52
約翰．凡布魯 JOHN VANBRUGH──為英國巴洛克風格注入強烈戲劇性 56
約翰．納許 JOHN NASH──為倫敦重塑了整體都市規畫 60
約翰．索恩 JOHN SOANE──以英格蘭銀行開創此類建築的經典形式 64
喬治．吉爾伯特．史考特 GEORGE GILBERT SCOTT──維多利亞時代哥德復興建築大師 68
丹尼爾．伯納姆 DANIEL BURNHAM──促成第一代芝加哥建築學派誕生 72
安東尼．高第 ANTONI GAUDI──融合各種流派且風格獨特的天才建築師 76
路易斯．亨利．蘇利文 LOUIS HENRY SULLIVAN──摩天大樓建築形式的發明者 80
法蘭克．洛伊．萊特 FRANK LLOYD WRIGHT──使現代主義成為二十世紀的代表風格 84
查爾斯．雷尼．麥金托什 CHARLES RENNIE MACKINTOSH──融合日本、新藝術運動和蘇格蘭建築風格 88
埃德溫．魯琴斯 EDWIN LUTYENS──透過英國和新德里的建築群展現多樣融合風格 92
華特．葛羅培斯 WALTER GROPIUS──創立包浩斯學派的現代主義先驅 96
威廉．杜多克 WILLEM DUDOK──在荷蘭希爾弗瑟姆展現最完整的現代主義建築群 100
路德維希．密斯．凡德羅 LUDWIG MIES VAN DER ROHE──極簡現代主義建築的主導者 104
柯比意 LE CORBUSIER──以混凝土改變公共住宅地景的現代主義大師 108
保羅．里維爾．威廉斯 PAUL REVERE WILLIAMS──打破種族隔離限制的豪宅建築師 112
路易斯．康 LOUIS KAHN──以混凝土砌塊打造反向式廢墟建築 116
菲力普．強森 PHILIP JOHNSON──縱橫現代主義及其後流派的變色龍 120
奧斯卡．尼邁耶 OSCAR NIEMEYER──從零開始打造巴西利亞整座城市 124
埃羅．薩里寧 EERO SAARINEN──多座奢華未來主義式機場的建築師 128
山崎實MINORU YAMASAKI──強調終極垂直感的摩天大樓設計師 132
貝聿銘I.M PEI──融合環境元素與幾何線條的現代主義建築師 136
約恩．烏松 JORN UTZON──追求與大自然和諧共感的建築師 140
諾瑪．梅里克．斯克拉里克 NORMA MERRICK SKLAREK──建築界的女性民權運動者 144
法蘭克．蓋瑞FRANK GEHRY──建築界的瘋狂雕塑家 148
丹尼絲．史考特．布朗 DENISE SCOTT BROWN──大方添加裝飾的後現代主義先驅 152
理察．羅傑斯 RICHARD ROGERS──開創現代主義的高科技風格 156
阿爾瓦羅．西薩 ALVARO SIZA──在現代主義裡融入詩意與超現實 160
諾曼．福斯特 NORMAN FOSTER──運用創新和重塑方法翻玩新舊建築 164
揚．蓋爾 JAN GEHL──從人文關懷角度改善都市公共空間 168
倫佐．皮亞諾 RENZO PIANO──將工藝性和新奇性嵌入每棟建築的細節中 172
艾娃．伊日奇娜 EVA JIŘIČNÁ──運用玻璃的晶瑩剔透感融合建築體與室內設計 176
安藤忠雄 TADAO ANDO──以明暗實虛對比，打造出詩意盎然的混凝土建築 180
雷姆．庫哈斯 REM KOOLHAAS──落實激進理念，大膽顛覆建築結構與量體 184
丹尼爾．李伯斯金 DANIEL LIBESKIND──以解構主義建築紀念人類歷史的椎心之痛 188
札哈．哈蒂 ZAHA HADID──在解構主義的稜角元素間加入動感線條 192
聖地牙哥．卡拉特拉瓦SANTIAGO CALATRAVA──以充滿創意的方式結合建築、工程和雕塑 196
妹島和世 KAZUYO SEJIMA──對現代主義的洗練、飄逸又光鮮的嶄新詮釋 200
大衛．阿賈耶 DAVID ADJAYE──運用黑暗和陰影來引導光的獨特建築師 204

圖片出處＆誌謝 208

柯比意LE CORBUSIER
他額頭上架著註冊商標牛角框眼鏡，脖子繫著絲質領結，柯比意不僅是現代建築運動最重要的推手，也代表了二十世紀經典的人物形象。

柯比意的作品具有雕塑感強大的表現性，純功能的取向一貧如洗，讓羅曼蒂克的裝飾永劫不得超生，也為現代主義的意識形態提供了最佳樣本，促使現代主義在二十世紀中期大行其道，也啟迪了後期發展出來的粗獷主義。他推崇混凝土，並透過各種形式加以應用，成為現代主義的代表材質，而且深植於一般人的印象中持續至今，這種庶民聯想是過去未曾有過的。柯比意也是一位城市規畫者，並且極度執迷於家庭住宅的技術聖潔性，以及城市的有機組織性，他主導了城市住宅區的再開發理論，對於全球的城鎮產生難以估計的巨大影響。
即使到了今天，柯比意仍然是一位極具爭議性的人物，評價褒貶不一。他的名言是把房子形容為「居住的機器」，雖然這句格言對於他和其他追求功能效率的現代主義者來說極具吸引力，但也連帶以高效率清除了居家環境裡的人性，居民往往成為受害者，放大來看，整座城市也是受害者。如此粗獷化的結果，到了1960和1970年代，使得大規模的公共住宅計畫變得相當容易進行，但這些混凝土塊大樓、極權式的地景，也造成了毀滅性的社會後果，至今依然矗立在全球各地的城市中，成為最終破產的現代主義所留下的令人憎惡的果實。
柯比意最初的職志更傾向於哲學、藝術、建築方面的寫作。他在自己參與創立於1920年的巴黎期刊上，便陶醉於當時巴黎前衛派最熱中的活動：命名。他還為自己選擇了一個令人摸不著頭緒、反體制的名字「勒．柯比意」來取代自己的本名：夏勒愛督華．尚那雷（Charles-Édouard Jeanneret）。從1910年代到1920年代，柯比意慢慢累積了不少建築作品，主要是私人宅邸。但是要等到1928年，他才接到職業生涯裡的一項關鍵案子：薩伏伊別墅（Villa Savoye），位於巴黎西北部郊區。
這幢別墅具體實現了柯比意的「建築五點」，這是他在1920年代累積眾多文章和書籍作品之後，所發展出來的論點。這棟房子由底層的架空柱（pilotis）所支撐，配置了橫向的長窗戶以方便採光和通風，室內空間可自由靈活運用，沒有承重牆面，有一面完全不被結構限制的立面，還有一個功能性的屋頂，可當作空中花園。另外還有一項特色是，整棟房子以毫無外飾的白色混凝土盒子方式呈現，雖然嚴格來說這並不屬於五點之一，日後卻演變成最能代表柯比意的形式。薩伏伊別墅對於現代主義及後來的國際風格變體有十分巨大影響，它所建立的原則，在未來半個世紀裡將會成為現代主義的理論基礎。
在接下來的四十年裡，柯比意為現代主義建築締造了優異的成績，設計眾多開創性的作品，徹底改變世界各地的城市和建築。他在1950年代的創作高峰期，設計了幾座令人讚歎，彷彿來自外化之境的宗教建築，其中最著名的是不同凡響、有著蘑菇屋頂的廊香教堂（Notre-Dame du Haut, 1955），位於法國東部，是柯比意生涯創作案子裡最異想天開的有機建築。1950年代，他與才華洋溢的巴西年輕建築師奧斯卡．尼邁耶（Oscar Niemeyer）合作設計紐約的經典建築物，聯合國大廈（United Nations HQ, 1952），其墩座和樓板的安排方式，為高樓層大樓營造方法樹立了範式，造就了下半個世紀世界各地的高樓大廈樣貌。這段期間，他也受邀為印度設計一座全新的城市昌迪加爾（Chandigarh），精心打造了一系列令人印象深刻的現代主義式公民建築，至今依然是世界上按照現代主義建築與城市理論所實現的最完整的大型範例。
柯比意的都市發展理論和住宅理論，是後世在對他進行評價時最有爭議的部分。毫無疑問，他對十九世紀遺留下來的困頓擁擠的城市貧民窟，滿懷了一股改革熱忱。但改革的成果通常脫離初衷，大大走樣。在一系列幸好未付諸實現的功能主義城市規畫願景裡，我們目睹了他在1920年代設想的一個未來烏托邦城市，他的關鍵之作是1952年在法國馬賽（Marseilles）實踐的居住單元（Unité d'habitation）公寓，壓迫性的規模和組織方式，見證了柯比意最終追求人類的機械化和自動化的徒勞無功。柯比意因為將理性帶入一個無序的世界而備受讚揚，但在頌揚機器優於機器使用者的同時，卻在二十世紀中期的住房和都市規畫裡，無意間哺育出一批虛無主義反人性的新世代。他試圖療癒世界，卻造成極大的社會傷害。


山崎實MINORU YAMASAKI
如果有任何一位建築師的作品足以形容成一幅代表現代主義生與死的寓言圖，那就是山崎實的建築。
山崎實是密斯凡德羅主義「少即是多」教條的最後一位巨人，他一而再、再而三地反覆實踐最能代表美式現代主義的藝術形式：摩天大樓。山崎實對於摩天樓的直觀理解，比其他現代主義同儕更為窮盡，尤其擅長表現視覺上的垂直感。紐約世貿中心經典的雙子星大樓，曇花一現地做為全世界最高的建築物，在那場毀滅性災難發生之前，它是人類歷史上最受認可的建築物之一。
這棟建築就像是飛得太高的伊卡魯斯（Icarus），太接近天空，在山崎實如此極端的意識型態主義實踐之下，早已埋下現代主義最終垮台的種子。這種超乎尋常的超高層建築物，過去已因為火災、恐怖主義攻擊而傷亡慘重，也為現代主義的衰敗提供了某種因果報應的印證。
更重要的是，正因為它們飽受詬病的非人性規模，對城市糧食和社區親密感造成的威脅，進一步坐實了指控：山崎實是現代主義失敗的最大元凶，而且是在他規畫的公共住房，而不是摩天大樓，成為壓垮駱駝的最後一根稻草。1972年，山崎實在聖路易市惡名昭張的普魯伊特－伊戈（Pruitt-Igoe）集合住宅遭到拆除，歷史學家查爾斯．詹克斯（Charles Jencks）把這一天形容為「現代主義死亡的日子」。
山崎實出生於西雅圖，父母移民自日本。他最初在設計帝國大廈的「史雷夫、蘭姆與哈蒙」（Shreve, Lamb, and Harmon）事務所裡工作，1949年成立個人事務所。他在1950年代到1960年代初期所設計的建築，被歸類為「新形式主義」（New Formalism），這是現代主義的美國分支，借用了對稱性和柱廊等古典語彙。這些平滑光潔的古典神廟式建築，在山崎實早期作品占了大多數，明尼阿波利斯的西北國民人壽保險大樓（Northwestern National Life Building, 1965）是其中最突出的例子。
但山崎實最膾炙人口的仍然是他的摩天大樓。在1960年代與1970年代，他在美國設計了數十棟的摩天大樓。它們都掌握了密斯w．凡德羅的精髓：簡單，強而有力的直線，還特意運用細柱或條紋柱來表現壓倒性的垂直感，讓原本的高樓顯得加倍高聳。
這項設計策略，在他職業生涯中最重要的一棟建築──世界貿易中心（World Trade Center, 1971）達到無以復加的程度。兩棟一百一十層高的摩天大樓，提供了將近一千五萬平方英尺的辦公空間，差不多等於倫敦金絲雀碼頭金融區先前所有樓層面積的總和，以往從未有過如此大規模的高層建築。它們的垂直感也因為在高樓外圍應用簡單而密實排列的結構柱，在無形中被加倍放大。站在大樓底部往上看，就像有幾百條的直線垂直往上衝，射入藐藐無形的天際。在陰霧的日子裡，大樓會穿透雲霄，沒入無垠的天際裡。
一座還不夠，兩座塔的效果更加倍，就連視角也被壓縮成一個指向天空的超大型拱門，這表明了山崎實的作品跟紐約早期的摩天大樓一樣，都受到哥德寓言的驅策鼓舞。世界貿易中心也成為截至目前為止對摩天大樓的力量做出最究竟的示範，這種與生俱來的力量挑動了人性裡的核心情感：悸動和敬畏。
在這兩座高塔遭受史上最慘烈的恐怖攻擊而坍塌之前，就因為其規模和呈現方式遭受到相當多的批評，看在某些人眼裡，似乎早已預示了即將來臨的末日厄運。事實上，一千英里之外的聖路易市已經發生了一場類似的悲劇：由山崎實興建的大塊頭且乏味至極的軍事個人檔案中心（Military Personnel Records Center, 1955），幾乎毀於1973年的一場大火，而他最早的案子之一，飽受非議的普魯伊特－伊戈集合住宅，也在一年前被拆除。
普魯伊特－伊戈集合住宅落成於1956年，是根據柯比意的理念所建興的巨型公共住宅，基地規畫成三十三個區塊區，每棟住宅有十一層樓，總戶數將近三千戶。一開始它宣稱是現代城市生活裡為低收入戶規畫的優良典範，但是到了1971年，這裡充斥著犯罪、幫派、不良少年，加上建築物老舊失修，有半數社區都已呈現荒廢狀態，只剩下不到六百人仍然居住在這裡。最終，這個社區之死究竟是因為設計問題，或管理不善，或社會本身失能所導致，依舊沒有定論。但無論如何，只因為山崎實兩個最著名的案子最後都背負了永世罵名，其遺產就這麼被蓋棺論定也不盡公平。