油畫講義：油畫的形色基礎

名家推薦
張仲則 南京藝術學院教授
冉茂芹 著名油畫家
蘇憲法 臺南市美術館董事長
葉繁榮 著名油畫家
黃進龍 前臺灣師範大學藝術學院院長



一般人欣賞油畫，多重形而輕色，殊不知，造形多關乎題材，色彩才是油畫真正的靈魂，不論具象、抽象或想像，油畫可以沒有形，但不能沒有色。

專為初學者撰寫的《油畫講義》，將油畫的歷史發展與觀念技法，以淺顯易懂的文字，配上細緻優美的油畫作品，綜合理論和實務，與初學同好分享。讓油畫的學習，不再難以親近，人人都能輕鬆上手。

蘇錦皆

國立臺灣師範大學藝術教育博士
專職油畫創作
曾任高中美術教師、大學兼任助理教授
全省美展油畫優選
全省公教美展油畫第三名
個展、聯展多次

著作
《素描講義》(雄獅圖書)
《人體素描講義》(全華圖書)
《油畫講義》(五南圖書)

形、色是油畫的兩大視覺基礎，而傳統的素描造形訓練，是為了油畫色彩做準備。一般人欣賞油畫，多重形而輕色，殊不知，造形多關乎題材，色彩才是油畫真正的靈魂，不論具象、抽象或想像，油畫可以沒有形，但不能沒有色。

竇加（Degas, 1834-1917）曾說：「素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。」形一直是色彩最甜蜜的負擔，素描能力好，形的負擔就少，用色也更自由，才能筆筆到位，形色兼備；素描能力不足，下筆則反覆遲疑，畫面容易有形無色，因此常被戲稱為油畫素描，就是拿著油畫畫素描。

初學油畫，多以寫生訓練為主，不建議直接臨摹照片，因為寫生學的是主動支配畫面的能力，透過具體的描繪，將3D的光色形體，轉換成2D的形色畫面，寫實只是手段，並非目的，而照片是作畫的輔助工具，初學若用來臨摹，只是學會被動傳抄照片的本領，那是印表機的事。

基礎，是專業的起點，跨越基礎，才是專業的目的。所謂不以規矩，不能成方圓，但死守規矩，只能成方圓。達文西（Da Vinci, 1452-1519）說過：「不能超越師傅的徒弟最可憐」，莫內（Monet, 1840-1926）的老師布丹（Eugene Boudin,1824-1898）也曾告誡莫內：「大樹底下長不出大樹」，儘管如此，基礎仍如種籽與地基，沒有種籽，永遠也長不出大樹，沒有地基，永遠也蓋不起高樓。

學習油畫，重要的是找問題，有了問題，答案才有意義，沒有問題，再多的答案也沒用。正確的觀念，才是學習的領航員，能指引努力的方向，也能累積努力的成果，一旦觀念偏差，不只錯誤不斷加深，更可能原地打轉，徒勞無功，如同一匹沒有方向的千里馬，永遠也到不了目的地。

審美的高度，決定作品的高度。審美，是一種辨識能力，包含認知與經驗，需要學習，更需要熟悉，面對熟識的人，我們能輕易辨識，但置身於猴群之中，卻很難辨識。無知是審美最大的敵人，畫不好，不是問題，不知道畫不好，才是最大的問題。

不同的畫家，有不同的審美觀點，作品風格自然也不同，如果莫內、梵谷及畢卡索三人同時畫一個場景，結果畫面都一樣，豈不匪夷所思。風格是畫家畢生的追求，也是畫家審美能力的進化軌跡，非一蹴可幾，放觀歷代大師的作品風格，無不建立在厚實的繪畫基礎上，初學者切莫為了追求風格，一味地標新立異，而漠視基礎的重要性。

畫完一張畫容易，畫好一張畫難。繪畫的工具門檻低，拿起畫筆，人人都是畫家，但入門容易，提高卻很難，唯有虛心學習、磨鍊專業、跳脫基礎、勇於創新，並隨時保有繪畫的初衷，才是最健全的學習態度。

本人謹將多年的創作與教學經驗，結合理論與實務，將油畫的歷史發展與觀念技法，以淺顯易懂的文字撰寫此書，文中所提及的工具材料，盡可能以市售可得為原則，希望藉由此書的出版，能與初學與同好分享，讓油畫的學習，不再難以親近，人人都能輕鬆上手。

蘇錦皆
於臺北南港 2022.7.1

自序　

第一章 關於油畫
第一節　油畫誕生
第二節　古典技法發展　
第三節　古典技法沒落　
第四節　直接技法　

第二章 油畫工具材料
第一節　油畫筆　
第二節　畫布　
第三節　其他工具　
第四節　畫具清理　

第三章 油畫顏料
第一節　顏料發展　
第二節　顏料毒性　
第三節　顏料選擇　

第四章 油畫媒介劑
第一節　乾性油　
第二節　樹脂　
第三節　凡尼斯　
第四節　溶劑　
第五節　乾燥速度　

第五章 油畫與科技
第一節　色彩學　
第二節　透視學　
第三節　照相術　

第六章 油畫基本觀念
第一節　形色關係　
第二節　整體性　
第三節　概括　

第七章 油畫實作
第一節　調色盤顏料　
第二節　油畫色彩能力　
第三節　作畫步驟　

第八章 油畫實作示範
第一節　靜物油畫示範　
第二節　人物油畫示範　
第三節　風景油畫示範　
第四節　油畫小稿示範　
第五節　油畫作品示範