臺灣流行音樂產業的歷史與發展,反映了社會與時代的脈絡,隨著時代流動和政治、經濟、科技、社會、國際關係等的變化,每個時代有著代表性的歌手與歌曲,反映出當時的社會面貌、社會議題,並且重現不同的族群在當時所關注的議題、嚮往的生活方式,以符合當時的時代氛圍。然而,1990年代臺灣第一波嘻哈文化浪潮,其聲響和街舞的身體跳動,以及在臺灣當代流行音樂洪流中所扮演的角色,卻因其呈現的美國黑人文化樣貌、型態等而被刻意忽略。 本書作者思索「全球嘻哈」(Global Hip hop)、嘻哈文化/饒舌樂的「黑」性文化美學政治,以及其與在地接合後出現的「臺/黑」、「華/黑」、「亞/黑」等地方性、地區性、區域性的合製趨勢,探討嘻哈文化/饒舌樂在東亞:日本、韓國、香港、臺灣、中國大陸五個不同的社會、歷史脈絡下,被本土化論述形構的轉變、語言與情感記憶、流行音樂文化,及與新/舊世代、現代性、本土文化想像進行扣連,譜出在這五地裡年輕世代共時的文化連動,為年輕世代在跨地區/地域相互交流理解上,提供一個方法上的可行性;對照更多「全球化嘻哈他者」(Global Hip hop Others)的參考座標發展,從而對比、延伸、再勾勒出更多曾經遭到歷史遮蔽或阻絕的流行音樂文化軌跡。
Making National Heroes is an ethnography of the making of national heroes in the commemoration of the Second World War in contemporary China. Foregrounding the lived experience of men and women who participate in commemorative activities, it theorises how masculinity and nationalism entangle in recollecting war memories. Taking the feminist line of inquiry, this anthropological study develops an approach to capture the centrality of making exemplars in the realisation of hegemonic masculinities. It adds a gender perspective to studies on exemplarist moral theory and theorises exemplary men’s cross-cultural significance in defining masculinities. Researchers in the fields of critical masculinity studies, anthropology, feminist methodology, China studies, and memory studies will be interested in this book.