詩別集

★〔特別收錄1〕 天黑洗碗 PLAYLIST：詩人精選10首詩作以國粵雙語讀誦並加入音效聲景，同步沉浸式聆聽 ★〔特別收錄2〕 藝術家鄺鉅裁8幅畫作：聲畫互文，如祕語蔓延回響 ✦✦✦✦✦✦ 「詩通常在夜裡寫成，然後入夢反芻。與此同時，未洗的杯盤無眠發亮，就像歷經亂離與磨難的室樂團，是時候讓碗裡的黑暗把自己再浣洗一遍，把深刻還給今天。」——詩人自述 《今天比昨天深刻》是關天林第三本詩集。 從香港，到台灣，從昨天，到今天。詩人經歷了編輯的職途、城的呼喊與崩壞、世紀大疫、遷流到海的另一邊。寫詩，既是以詩自渡，也是深入時間，嘗試刻下生活與時代的諸般轉折。 我的植物是小的 窒息的，從窗外看 它身後的黑暗枝繁葉茂 ──〈家園〉 ✦✦✦✦✦✦ 本書以〈天亮請編輯〉〈天黑別洗碗〉〈百浪多息〉〈星的免疫時刻〉〈到時見〉五輯，收錄五十四首詩作。詩集的成形，背後是詩人對“Still Life”的想像： 「Still Life，靜物畫。在動盪不安之中，我們總渴望定格，保有生命的諸種形態，且孕育著可能的動向。」——詩人自述 即使捕捉「此刻」是最不可能的，但因詩的逼近有了意義。詩仍然要摸黑，敲鑿出一些，讓我們與自身、與彼此的黑暗對話的時刻。 剩下空房子 傾聽：一條雪的鎖鏈 在鏡中崩解，卻又修復一切。 ──〈大雨將至〉 ✦✦✦〔特別收錄1〕天黑洗碗 PLAYLIST✦✦✦ 掃描書中「詩聲景QR code」，聆聽詩人以國粵雙語誦讀詩作。 Track 1 編輯食譜 Track 2 編輯牙痛 Track 3 行道樹與薩克斯風少年 Track 4 但是，但丁 Track 5 擬今 Track 6 歧雨 Track 7 異法典 Track 8 欄杆拍遍 Track 9 家常──洗衫、晾 Track 10 情人 ✦✦✦〔特別收錄2〕藝術家鄺鉅裁8幅精彩畫作✦✦✦ （本書榮獲國藝會出版補助）

本書邀請你走進一段細膩的心靈旅程：穿越斷橋與重生、行經消逝與信望——在交疊的光影裡，聽見靈魂深處最柔的微聲。這不僅是一本文學作品，更是一盞在黑暗中溫暖照亮的微光。它提醒我們：生活中最細微的片刻，正是神向我們說話的方式；而最安靜的美，往往正藏在那些被忽略的縫隙裡。無論你正處於旅程的哪個段落——風雨、尋找、沉默或盼望——這本書願成為陪伴你前行的光，在日常與永恆之間，為你留下最真實的印記。

杜甫是中國詩歌史上傑出的詩人。其詩作充滿真摯的情感、愛國的情操，真實地反映大時代的風貌，所以後世尊其為「詩聖」、譽之為「詩史」。據清人浦起龍《讀杜心解》的統計，杜甫總共創作了一千四百五十八首詩，對於忙碌的現代人而言，這麼多作品難以一一欣賞；本局乃邀請杜詩名家張忠綱、趙睿才、綦維合作，注譯一最適合今人閱讀的杜詩選本：選錄杜詩二百二十一題，二百七〇首，篇目以編年為序。讀者可從中認識杜甫踽踽獨行的步履與憂患的一生，同時見證唐朝由盛轉衰的關鍵。

在樹下，我們讀著二手詩集。樹不均勻的陰影，曾經如何籠罩逝者，此刻也靜靜的籠罩著我們凝視被疫情改變過的日常，活下來的人學著接受事物終將有盡頭，也學會讚頌陰影。這本詩集，從自序、跋、鳴謝到作者簡介，都用詩句完成。沒有任何推薦文，作者藏身詩後，不給讀者更多線索；刻意把多餘的一切拿掉，讓詩的細節與紋理更加清晰。沒有宏大敘事；他說，生活中重要的事物是樹、晨光、湖泊和貓咪。他書寫被疫情改變過的日常，也推想：死去的人究竟是誰，他們曾經如何生活？那些成為灰燼的東西，原本是什麼？活下來的人如何維持日常，學習與哀傷共處？ 這些看似微小的觀察，構成了全書的核心：以安靜凝視死亡與變化。過去的日常再也回不去，遺憾終究難以避免——他終於明白萬事皆有盡頭，漸漸學會讚頌陰影，學會肯定那些有裂縫的牆與色調不均勻的晚霞。因此，他不再憤怒。陰影在詩裡，也在日常裡。 每一天，他都過著一部分的晚年。

"我們將找到聲音，破解時間的謊言。 情感不會結束，而是以死亡為起點延續。但在死亡之後，對於死者，「我」將會是誰？對於生者，「我」又是誰？何杉在詩歌中多次的詢問「是誰」，追問時間與生死之間的情感關聯，也追尋萬物的本質是「什麼」？▓ 精選詩作〈真 相〉有人抓住生活的某個瞬間，它立刻分裂成兩半。而你以為自己抓住了全部。〈善變之物〉我們的淚蘊藏在小事裡。撬開黑岩層像心的廢墟。貼上去聽：只有深沉的安靜，和餘燼的熱。打開它，讓什麼顯露。像死人努力從墓裡爬出來。往事裡有人落淚。〈一封信〉癌醉心於短暫救護車享受著呼嘯香灰莉木翻捲起每一片裙子你，在死亡裡躺著什麼也不迷戀。有一天，我說：為你準備了一些禮物，其中最可貴的，是暮色。

「金繼」，取名自日本修復陶器的工藝，象徵在破碎與重組之間，尋找秩序、也尋找美。詩人以後現代的語言穿行於記憶、夢境、城市與歷史之中，以詩作為方法，回望那些無法被修補的現代生命裂痕。這些詩拒絕被歸類，卻自成結構——以金線般的思索與幽默修補殘缺，也讓閱讀成為一種修復的行動。每一道縫隙，都是光開始的地方。宋子江、阮文略、eL、池荒懸、紅紅、簡政珍　真摯推薦！「那麼我們該如何為已發生的事情尋找新的詞彙？在學校，靜物畫被再次複製，相同的顏色被重複用上只是為了證明蘋果還是蘋果，卡拉夫瓶還是卡拉夫瓶而風景已被隔熱正如尚未發生的未來」——〈金繼〉

美是移動在無止境的半途靜看流星割破，灌滿麻藥的天空★時報文學獎等新詩大獎得主、跨域創作者──袁紹珊，在以夢為名的田園，向世界傳送一則則酸溜溜、嗆辣辣之世道隱喻；跨藝術與詩歌之眼，重逢日常的都市山水。讓不像詩的生活有像詩的機會讓高掛枝頭的詩有熟和俗的機會你想像的是怎麼樣的生活？清淺如溪，簡化為加減？抹勻防晒乳又備妥太空衣？為盆景一再命名？或者，只是等生活如何想像你？袁紹珊的新田園詩，重逢日常的都市山水。Puhpowee一詞，源自北美原住民的波塔瓦托米語（Potawatomi），意指「讓蘑菇一夜之間破土而出的力量」。野菌集韌性、不群、純真、性感、迷幻、危險、營養、睿智、莽撞、芳香、惡臭、複雜性別、慢條斯理、爆發力、高貴、鄙野、安靜、喧鬧於一身。擁有黑火藥般的能量、桀驁不馴、神出鬼沒、變幻無常的野菌，天生有著詩的底色。普波威∣談詩，我們常說音律、意象或藏於行句的暗示與孤獨，但袁紹珊作品走直觀大路，悠然自恃，有著什麼如你所見且能不失細膩趣緻，帶著新古典的興味；讀來不費功夫，回頭望其底蘊深不能測。詩題遼闊，寓意不斷移動，她的詩是活的，是全球化輻射下的文明修校、調整，尋求人與自然共存的可行性。「這是在諸多天災人禍、全球疫病的間隙中，寫下的都巿山水／田園詩，是對如何擁抱不確定性的重新探索，是人定勝天和無力感的敍事博奕，是對西西弗斯式的羈絆、崩壞又重建的人類意志的再審視。」袁紹珊處理的是逆境求存，談情談運談環境談地緣政治談人性談青山為何不改談細水如何長流……淹覆而來的紛擾，反而滋養性靈，廣義的機械年代（無情緒的、制約的、失真的）裡，人類無法靠詩求生，但可藉其義自省：是生活在尋找我們，抑或我們忘了想要的是什麼樣的日常？袁紹珊的詩歌充滿野性、熱烈與騷動，解構常見的語言系統，自成體系，以新的面容見天地、見生死。她說：像野菌一樣思考。本詩集志不在救亡圖存，卻可能成為人與自然的測量利器──合宜你的溼度、光色、風向及韌度與壓力……你也是靜待破土而出的菇，尚欠一行詩。

一九七○年代，一場規模龐大的上山下鄉運動，席捲整個中國。當時的熱血、激情、貧窮、渴望，經過半世紀歲月淘洗沉澱，終究成了一代人回首依依的青春疼痛，以及記憶裡無法迴避的，對辛酸與荒誕的省思。《知青日記》恰恰就誕生於這種張力之中――它不是對歷史事件的簡單複述，也不是個人情感的直白宣洩，而是將歷史內化為個人精神地貌後的詩性重構，構成了一種獨特的「異質性存在」。某種意義上，《知青日記》並非單純的文學創作，而是以詞語為工具進行的一場精神拷問，敞亮的語言中暗藏隱喻，以此建立新的詩歌語言秩序。 ――田原「我在詩歌裡與那些日子、那些人重逢」追憶駐留邊地的生命經驗，重塑日久湮遠的人物形象。詩人駱英早年曾在寧夏農村插隊勞動，這部詩集，是他的日記，也是知青們的回憶錄。

本詩集按主題分成九輯，詩人從生活感悟、城市觀察、地方見聞、疫情時代、飯局聚會乃至身邊的小人物、小事物中發掘詩意，以淺白的文字引領讀者進入一個詩化的日常空間，相信能勾起我城讀者的共鳴。作者酷愛細節，擅長將生活細節提煉成寄托情感的意象，讀來不覺生澀堆砌，在行雲流水的詩句間，又滿溢豐富的聯想和跳躍的思維，等待讀者去用心品味。好評推薦：「俊賢以各種身分書寫不同狀態，從校園、朋友群以至我城，皆呈現生命的本質，探問意義，以回應我與世界之間的對話。誠意推薦。」――陳志堅，中學校長、香港作家「熟悉而密集的意象，親切且豐富的畫面，展開鋪寫大家都有共鳴的成長故事。這些「重視細節」的呈現，是最好的「詩語」。毫無疑問，俊賢本來就是寫詩的。」――陳永康，退休教師、新詩學者

《那邊有什麼？》是一場詩與意象編織的探索，關於愛與痛苦、渴望與背叛，也包含人與人之間想要彼此靠近，卻難以真正觸及的掙扎。書中以「你」作為呼喚，不斷拉近距離，又瞬間推遠。在反覆的追問裡，身份與自我不斷變形，字裡行間鋪陳著鮮烈的感官細節，如「我的渴求／變成了脣紋間的乾燥裂痕」；「天氣多雲／適合用日記對自己撒謊」；「陰乾的疤痕／最怕碰到陰雨天復發」，殘忍與美麗交錯，粗獷中帶著詩意的微光。《那邊有什麼？》最終呈現的，是存在本身的迷亂與不安，也是那股在混沌裡仍想尋找意義的渴望。它並不急於被理解，而是邀請你一次次停下來，感受那些細微卻真切的震動。

菲華詩人和權，自十四歲起便以中文創作，近七十年來筆耕不輟，在菲律賓異鄉書寫屬於華人的詩歌聲音。《回應世界的聲音》是和權詩歌創作的精華選集，分為六大輯，涵蓋自然、人性、時代、愛與和平等主題。他的詩語言平實，卻蘊含深意；既能溫柔描繪日常情感，也能尖銳揭示世界的裂痕。這些詩是黑暗中的燭光，亦是直面真相的解剖刀。本詩集以詩為橋樑，連結中西文明，讓世界各地的讀者都能聆聽詩人以愛與憐憫回應時代的聲音，並在詩歌的光影中，看見希望與救贖。

菲華詩人和權，自十四歲起便以中文創作，近七十年來筆耕不輟，在菲律賓異鄉書寫屬於華人的詩歌聲音。《回應世界的聲音》是和權詩歌創作的精華選集，分為六大輯，涵蓋自然、人性、時代、愛與和平等主題。他的詩語言平實，卻蘊含深意；既能溫柔描繪日常情感，也能尖銳揭示世界的裂痕。這些詩是黑暗中的燭光，亦是直面真相的解剖刀。本詩集以詩為橋樑，連結中西文明，讓世界各地的讀者都能聆聽詩人以愛與憐憫回應時代的聲音，並在詩歌的光影中，看見希望與救贖。

《寒山詩集（揚州藏經院版）》是唐代著名詩僧寒山子及其弟子豐干、拾得的詩歌作品集。根據趙滋蕃先生的研究，該版本收錄了寒山詩三百零七首，其中包括三言六首、五絕九首、五律及長詩兩百七十三首、七絕十首、七律九首。這一版本被稱為《天台三聖二和詩集》，在歷史上具有重要的文獻價值。揚州藏經院版的《寒山詩集》在民國時期曾被上海法藏寺重新刊刻，並稱為《合訂天台三聖二和詩集》。此外，該版本的寒山詩數量與華岡中國文化學院藝術研究所釋曉雲教授油印本相比，多出三首七絕。

兩岸三地詩人　于堅、唐捐、飲江、楊佳嫻、鴻鴻、蘇紹連　一致推薦●當代詩一般都追求短平快，乖戾漸成風格。這種寫法的問題是，詩容易便宜。鍾國強的詩很慢。他試圖觸及語言的肌理。神經質的，精確，深究。「一種流動向善的文字」。文質彬彬。這似乎是香港詩人的一種傳統，對三十年代新詩追求的那種雅緻白話的一種深入。――于堅（詩人）●石頭軟化下來時便想天天在底下倒影上面的地獄「詩要回應時代。詩要有人文關懷。這一直是我寫詩所堅持的。這也可能是我創作至今其中一個仍未改變的抱負。要如何回應？要如何關懷？這先不要問詩，而要問自己。只有內化為自己的感志，則遇目所察，切身所感，化而為詩，自有恰如其分的回應與關懷。」――鍾國強鍾國強為香港重要詩人，創作逾三十年，詩歌主題著重城市書寫、日常生活，筆調寫實，意象親人。書寫香港與世事變遷，溫和隱約，深意留予知者；寫人心不古，亦帶自嘲與開闊；記錄時代大事與凡人死生，收斂深沉。本書共分「雨城」、「離家」、「麥皮」、「廚餘」、「春日」、「海島」、「繁花」七輯；從社會的宏觀，到親族的近觀，寫人、及物，再由小島擴寫世界，並以青春傷逝、家人悼亡，為歷經抗爭與疫情磨難的人們留下真摯的銘記。

春眠、江月與青山，是一種自在從容的心境淡到看不見詩了，才是真正孟浩然的詩隱於山林，是孟浩然對功名的清醒選擇以布衣之身，為盛唐詩壇奠定山水田園之聲【開啟理解孟浩然的鑰匙】本書從詩人生平與時代背景切入，以深入淺出的方式建立讀者對孟浩然的整體認識。不僅說明他身處盛唐前期的歷史位置，更從文化背景如襄陽人文風土與魏晉名士風傳承，勾勒出孟浩然獨特的「名士情懷」與隱逸志趣。這些背景分析使詩歌文本的閱讀更具層次，也幫助讀者從詩外之人走進詩中之境。【詩與人合一的詮釋路徑】本書的一大特色，是強調孟浩然詩風與人格的高度一致。透過經典詩句的講解與文獻參照，指出其詩非以奇崛為工，而以自然、清淡、寧靜為本，並在這種「淡」中隱含深刻情感與對現實的回應。作者讓詩句自然生出意蘊，呈現孟浩然詩作中「人如其詩、詩即其人」的深刻關連。【結合詩解與詩評的閱讀體驗】本書每首詩作皆搭配題解、新解與新評三個層次，兼顧文句釋義與整體賞析，讓讀者不僅能讀懂詩意，更能掌握其風格與藝術手法。詩解文字清楚、用語簡練，避免艱澀術語，也不流於空泛感想；詩評則點出章法、聲韻、句法變化等詩藝特質，使全書在傳達情境之餘，也具有一定的技術分析價值，適合一般讀者與詩學愛好者共讀。【延續詩歌中的時代風景】除了詩文本身，本書也觸及歷代對孟浩然詩的評價與接受，包括杜甫、李白等同時代詩人對其推崇，及後世如蘇軾對其「韻高而才短」的爭議評語。作者引文適度，不做過度詮釋，以詩歌本身為核心，回到文本進行分析。全書語氣沉靜，風格簡約，讓讀者專注於詩與詩人之間的對話。本書特色：本書融會詩評與詩解，兼具學術深度與文學美感，體察孟浩然詩歌內蘊與風格。書中從詩人生平、時代背景、襄陽文化及名士情結等面向，細緻剖析詩中之景、情、理，特別注重孟浩然詩句中的清澹韻致與淡中見深的特質。全書筆調平和從容，既不鋪張亦不刻意求奇，讀來恍若與詩人對坐山林之中，無聲共賞千年清音。

《寒山詩集（揚州藏經院版）》是唐代著名詩僧寒山子及其弟子豐干、拾得的詩歌作品集。根據趙滋蕃先生的研究，該版本收錄了寒山詩三百零七首，其中包括三言六首、五絕九首、五律及長詩兩百七十三首、七絕十首、七律九首。這一版本被稱為《天台三聖二和詩集》，在歷史上具有重要的文獻價值。 揚州藏經院版的《寒山詩集》在民國時期曾被上海法藏寺重新刊刻，並稱為《合訂天台三聖二和詩集》。此外，該版本的寒山詩數量與華岡中國文化學院藝術研究所釋曉雲教授油印本相比，多出三首七絕。

程步奎是一位旅美的學人和詩人；在治史之餘，寫詩不輟，兩者都獲致優異而豐富的收穫。他的詩篇蘊含著深刻的歷史的感喟，時代的迴響，及人生的品味，在當代的詩人中，程步奎樸實健朗的詩風，形成一種新趨向，因而他的詩作於海內外報刊發表，深受詩壇的重視。這本「詩抄」是作者第一本詩集，不僅顯現他的詩路歷程，且可做為中國新詩的一個新的里程碑。

《千島40年詩選》是千島詩社歷程的縮影，也是千島詩人與時代對話的結晶。四十年回望，每一首詩都是生活片段的紀錄，也是情感世界的映照。這本詩選不僅展示詩社的創作成果，更承載著一代又一代詩人對現代詩的執著與熱愛。

十年築夢、顛沛流離……在仕途沉浮、家國飄零與個人苦難中抗爭，從〈登高〉到「三吏三別」，詩歌承載了家國憂患與人間悲憫以嚴整格律與沉雄氣骨，拓出文學最高峰！▎詩聖的生平與時代背景 本書收錄了唐代大詩人杜甫（西元712～770年）的作品，他被後世尊稱為「詩聖」。杜甫的一生經歷了唐王朝由盛轉衰的關鍵時期，親眼目睹安史之亂的爆發與後續社會的崩解。他原本懷抱入仕報國的志向，但仕途不順，加上國家動盪，使他逐漸轉向以詩歌記錄人民疾苦與時代變遷。杜甫的生命歷程與國家命運緊密相連，也正因此，他的作品成為後人理解唐代社會的重要窗口。▎多元題材與藝術成就 杜甫詩作題材極其廣泛，從個人情感、家庭生活，到軍事戰爭、社會現實，皆有細膩描繪。他的詩不僅抒發個人懷抱，更展現對時局的憂慮與對百姓的同情。作品中往往結合「詩史」的特色，以文字記錄時代，既有真切的歷史感，也蘊含深厚的人文關懷。在藝術上，杜甫靈活運用近體詩與古體詩，駕馭律詩的嚴格格律，展現高度技巧與情感深度，堪稱中國古典詩歌藝術的巔峰。▎代表篇章與精神內涵 本書中許多詩篇成為千古傳誦的名作，如〈三吏〉與〈三別〉，揭示戰亂對人民造成的巨大苦難；〈春望〉、〈月夜〉等詩則寄託他對家國與親人的無盡思念；而〈登高〉更被譽為七律之冠，展現詩人對生命無常與世事滄桑的深刻體悟。這些篇章共同構成杜甫的精神內涵：對國家社會的責任感、對百姓疾苦的憐憫，以及在艱難處境中仍不滅的道德信念。▎杜甫的歷史地位與後世影響 杜甫以其誠摯情感與深沉筆觸，奠定了「詩史」的地位。他不僅是唐代詩壇的重要人物，更影響了宋代以後的詩歌發展，成為後世文人學習的典範。其作品在中國文學史中具有承先啟後的作用，既延續了盛唐詩歌的輝煌，又開啟了中唐以後的寫實風格。透過本書，我們不僅能欣賞其高超的藝術造詣，更能感受到一位詩人對歷史的責任與對人性的悲憫，這正是杜甫能夠超越時代、流傳千古的原因。【本書特色】：本書展現了詩聖杜甫一生的詩歌精華，他更被譽為「詩史」典範。全書題材廣博，既有家國憂思、戰亂疾苦的寫實篇章，也有抒發親情、自然景致的細膩詩句。杜甫善於嚴謹格律與深情筆觸結合，將個人命運與時代風雲緊扣，使詩歌超越個人抒懷。本書不僅是古典詩歌藝術的巔峰之作，更是理解唐代社會與詩人精神世界的珍貴典籍。

提供愛詩人賞讀、創作一個非常重要的平台，詩人們創作過程不管愉快或艱難，創作的視角不管是烏鴉或喜鵲，如果啼鳴是存在的重要形式，不妨不怕寂寞的放聲高歌！詩人寫感情的詩，生活的詩，寫社會的詩，詩人寫的詩，是很真實的。

杜甫的詩歌具有「沉鬱頓挫」的風格，這應是無庸置疑的。然而部分杜詩還呈現其他不同詩歌樣貌，諸如「雄深雅健」等等。本書即嘗試研討杜詩「規矩」與「雄深雅健」的關係。前人認為杜甫某些詩歌具有「雄深雅健」風貌，詩人如何創作「雄深雅健」的作品呢？其中一路是藉由「規矩」來完成。杜詩的「規矩」包含「頓挫」與「句法」；杜甫透過頓挫筆法與裝造字句來創作詩歌，使其詩歌波瀾壯闊、勁健有力，呈現蒼空舉鵬、碧海掣鯨的雄偉氣勢，表現「雄深雅健」的詩歌風格。

蘇軾的文學創作，針對客觀事物的延伸，更是主體內在世界的開展。在現實中書寫現實，深具緣事而發、感事而作的實感；而其面對人間的顯我形象，更是展示著深具個性的生命姿態。本書是探索東坡詩詞的論文，包含對於〈定風波〉、〈八聲甘州〉、〈水龍吟〉、〈六月二十日夜渡海〉等詩詞意義的詮釋；同時亦是對於東坡與王安石、參寥之間曠懷忘機情誼的生命感悟。其中具有文學創作與生命經驗密切呼應的顯現；亦有生命低潮中淬鍊而來的文字，深刻而有智慧；更是間接透露官場無情、風聲鶴唳的詭譎世局。衝突與和解、苦難與超越、傾訴與聆聽、悲曠交織的書寫模式，揭示東坡詩詞文學意義，非是普遍與廣泛的抒情共感，而是具有個性且真實化的自我情感。

蘇軾的文學創作，針對客觀事物的延伸，更是主體內在世界的開展。在現實中書寫現實，深具緣事而發、感事而作的實感；而其面對人間的顯我形象，更是展示著深具個性的生命姿態。本書是探索東坡詩詞的論文，包含對於〈定風波〉、〈八聲甘州〉、〈水龍吟〉、〈六月二十日夜渡海〉等詩詞意義的詮釋；同時亦是對於東坡與王安石、參寥之間曠懷忘機情誼的生命感悟。其中具有文學創作與生命經驗密切呼應的顯現；亦有生命低潮中淬鍊而來的文字，深刻而有智慧；更是間接透露官場無情、風聲鶴唳的詭譎世局。衝突與和解、苦難與超越、傾訴與聆聽、悲曠交織的書寫模式，揭示東坡詩詞文學意義，非是普遍與廣泛的抒情共感，而是具有個性且真實化的自我情感。

每個時刻都是莊重的會有光芒來消磨這悲傷。詩人劉曉萍第三本詩集，精選至今最具有代表性的詩歌創作，如〈曠野遊蕩〉；亦收錄多首長詩及組詩，足見驚人的創造能力與詩藝深度。「其詩歌有一股非常激烈、鋒利的力量蘊藏在其中，使她的作品顯得異常飽滿、豐富，細究之，是一種經得起反覆推敲的聲響在內部迴旋。她的語言是隱喻式的語言，這種語言好像來自她的本能，甚至可以說她是當代詩人裡面極少擁有精神內核的詩人，具備一種非常稀缺的質地。在普遍都是平面、光滑、表層的當代文學藝術中，她建構了一種立體的、多維的、具有深度意識的作品。」──劉義（詩人）「一個在眾人沉睡時保持著清醒的詩人，她的苦痛值大於眾人──劉曉萍是文字的苦行僧，是非常難得的真詩人。」──龍青（詩人）

《蘇東坡全集》為蘇軾作品總集的代表，內容包括「前集」、「後集」、「續集」、「奏議集」、「外制集」、「內制集」、「應詔集」等七種，所以又名「東坡七集」。而本書所收錄的東坡作品，除詩一千四百餘首外，另有賦、銘、頌、贊、論、策問、雜文、表、啟、書、記等，內容豐富。蘇軾的詩以寫景詩和理趣詩，藝術價值最高，最為膾炙人口。蘇軾一生足跡所至，飽覽奇景偉觀，創作了大量寫景詩。此外，蘇軾善於從日常生活和普通自然小景中悟出新意妙理，發人所未發，寫成引人深思的理趣詩。敘事記遊的散文在蘇文中藝術價值最高，有不少廣為傳送的名作。

《綠血球》收入詹冰一九四○至一九五○年創作的日文現代詩，原本詹冰預計於1950年代出版，然而因國語政策而作罷。收錄詩作風格前衛，為現代主義文學先驅。書中附有日本的台灣文學研究者三木直大撰寫的〈『緑血球』日本語版をめぐって〉，與台灣詩人莫渝〈《綠血球》日文版 編輯緣起〉，讓讀者深入了解詹冰與《綠血球》日文版的時代背景。

《蘇東坡全集》為蘇軾作品總集的代表，內容包括「前集」、「後集」、「續集」、「奏議集」、「外制集」、「內制集」、「應詔集」等七種，所以又名「東坡七集」。而本書所收錄的東坡作品，除詩一千四百餘首外，另有賦、銘、頌、贊、論、策問、雜文、表、啟、書、記等，內容豐富。 蘇軾的詩以寫景詩和理趣詩，藝術價值最高，最為膾炙人口。蘇軾一生足跡所至，飽覽奇景偉觀，創作了大量寫景詩。此外，蘇軾善於從日常生活和普通自然小景中悟出新意妙理，發人所未發，寫成引人深思的理趣詩。敘事記遊的散文在蘇文中藝術價值最高，有不少廣為傳送的名作。

大天使米加菲、山銅、火湖、緩步動物、歧義句構、彌敦道⋯⋯異質性的複數世界　六感體驗的敘事詩66首詩／空間・4張插圖・1份詞彙表一個《噬神師》的不／連續宇宙從古希臘聖殿到快運自助櫃，雨曦的詩彷彿讓天體交合，將不同的世界疊加在一起。我微爛，在房間裏逐漸一望無際在森林的菌類跟你於黑暗裏於停止運作的海捧着屬於藻類吐出的光——〈Plant louse〉如果勒瑰恩用詩來寫《地海戰記》，會長成什麼樣子？雨曦的《噬神師》是一部罕見的「世界系詩集」——如同荷馬式的史詩一般，它創造了一個完整的詩意宇宙。但《噬神師》不一樣的地方是，這個宇宙是同時破碎而連貫的，是同時個人感官而時代大勢的，是同時當代而古老的。本作裡有跨越時空、從歐洲到西亞的古文明神話，有深埋於香港與台灣都會的碰撞與慾望，有大自然最原始的地景與能量——《噬神師》每個詩句都是這個世界的一個碎片，而每個意象都指向更巨大的概念框架。不只是童話式的奇幻，更是如《地海》一樣深刻思索存在本質的文學。從歐洲古文明到港台街景，從哲學思辨到感官體驗，《噬神師》帶你的意識逃離現實的枷鎖，探索矛盾的真實，並經驗前所未有的聯覺式閱讀。【聯覺的詩學實驗】這是一本需要「全感官參與」的詩集。雨曦巧妙運用觸覺、嗅覺、視覺、聽覺、味覺的描寫，創造出前所未見的聯覺閱讀體驗。不只是在讀文字，更像是在親身經歷一個多維度的世界。【有機的母題建構】不同於一般詩集的片段式編排，《噬神師》具備如長篇小說般的連貫性。重複出現的角色與意象形成有機的母題系統，每次重讀都能發現新的連結與深意。【當代精神的複調書寫】奇幻與神話、都會生活與社會運動、殖民史與個人情慾、文學與哲學——看似破碎的書寫在詩人筆下以蒙太奇式的方式生產出新的意義，在一本詩集當中完成了一場眾聲喧嘩的策展。【手工藝品般的書籍質感】本書特別邀請繪師 UTIN 以沾水筆繪製充滿奇想風格的封面，並佐以四幅啟發自詩句的內頁插圖。同時，本書採取經典感的裸背穿線膠裝裝幀，並以傳統的凸版印刷來製作封面，無論是自己蒐藏或是做為禮品，都是極佳的選擇。δ 本作榮獲 δ★ 紅樓詩社「拾佰仟萬」出版贊助計畫 決選入圍 ★ε 名家推薦 ε潘柏霖 人類顏艾琳 詩人林夢媧 詩人陳栢青 作家李曼旎 小說家／詩人周先陌 詩人李中翔 臺大中文所碩士生ζ 創作者評論 ζ李曼旎（小說家／詩人）：「讀雨曦詩的體驗讓我想起，曾經孤身住在異鄉的旅館，周遭的東西

字裡行間見蒼生，詩歌不再只是風花雪月以詩為史，留下唐朝最沉痛也最真實的記憶從泰山雄姿到人間戰亂，杜甫寫盡時代悲歡⚑　書籍主題本書聚焦於杜甫的詩歌創作，以其代表作品為核心進行專業解析，揭示杜詩在內容、形式與風格上的歷史地位與文學價值。作者劉學鍇以嚴謹考證為基礎，結合理論闡釋與文本細讀，深入探討杜甫如何以詩記史，從而奠定其在中國文學史上不可動搖的地位。⚑　選材亮點書中精選〈望嶽〉、〈兵車行〉、〈醉時歌〉、〈贈衛八處士〉等多首杜甫極具代表性的作品，涵蓋了他不同人生階段的創作面貌，體現其詩歌題材的廣闊與風格的多樣。每一首詩作不僅是藝術成就的體現，更是對社會現實的深刻回應。本書透過對選篇的逐一剖析，展現杜詩題材的廣闊性、表現手法的多樣性，以及語言風格的精練與深沉。⚑　詩史風格的呈現杜甫以詩歌深刻記錄盛唐至衰唐時期的重大社會變局，其詩歌兼具時代見證與藝術造詣，被譽為「詩史」。本書特別強調杜甫將現實主義與個人情懷融合於詩歌之中的藝術策略，並闡釋其作品如何反映戰亂破壞、民生疾苦、政局腐敗等重大議題。杜甫詩歌中的歷史意識與人道精神，使其作品成為理解唐代社會的重要文獻。⚑　藝術成就與文字特色杜甫在詩體上集大成，尤其在律詩創作方面有開創性貢獻。書中深入剖析他如何將七律推向藝術高峰，兼具格律嚴謹與氣勢奔放，並融入議論、敘事與抒情等多重功能。此外，杜甫語言風格沉鬱頓挫，選字精練，講求「語不驚人死不休」，字字珠璣，句句沉吟，形成獨特的詩歌美學。這一風格不僅表現在形式上，更體現其思想深度與藝術追求。⚑　教育意義與閱讀價值本書不僅是詩詞賞析的經典之作，更是一部富有教育意義的文化著作。適合對唐詩、古典文學、美學及歷史感興趣的讀者研讀。透過杜甫對現實的忠實書寫與人道精神的彰顯，讀者不僅能提升古典詩歌的欣賞能力，也能從中培養同理心與批判性思維。本書特色：本書以杜甫詩歌為核心，結合理論考證與作品細讀，深入解析其現實主義精神與藝術成就。以〈望嶽〉、〈兵車行〉、〈醉時歌〉等代表作闡述杜甫如何以詩為史，記錄時代變局與民生疾苦。全書兼具學術深度與文學感性，並闡述其現實主義風格、憂國憂民情懷、七律藝術成就及「詩史」意義，對理解杜詩乃至唐詩有重要啟發。

非自願的「阿修羅時間」，也是一段給生命以生命的時間。時間會過去，詩會留下來。詩人周漢輝、孫梓評、曹疏影、曹馭博、飲江、黃裕邦、鍾國強、鴻鴻、關天林；作家梁莉姿——誠摯推薦●【你想像死亡是一場／不能拒絕的面試／以甚麼臉孔訪問你】記憶逐漸剝落之地，是故事與聲音的沙漠，無蹤的身影查無此人，青春的早夭全屬無故。飄零落地的一代，與拔根而起的下一代之間，存有的，是阿修羅的降生：無可張牙舞爪的憤怒，該化為何種形體？當言語被按下消音鍵，唯有詩的隱喻，存有誤讀或張揚的自由。全書分「身土不」、「液菩薩」、「喪家犬」、「火石報告」、「世音電光」五輯，速寫香港城市與離島即景，寫土地與族群，寫世代的生命困境，寫慾望的流動與生滅。｜好評推薦｜●詩人孫梓評：王兆基以極好的技術「種植香港」（⋯）梵語中，阿修羅乃「賦予生命的人」。我相信，非自願的「阿修羅時間」，也是一段給生命以生命的時間。時間會過去，詩會留下來。●詩人曹疏影：王兆基的詩作發掘了香港場域的感官性，氣味、質感、粵語片段與典故被他拈來。在他筆下，四散的歷史、城市特有的思想資源，與逃逸的現實，各有其位，而他的敏感，每每自表面游弋之進入意識的潛泳。城市的怨氣於其間化為生機。他是其間的把控者，也是種植的人。●作家梁莉姿：讀兆基的詩，最迷人的終究是那些突如其來的句子斷裂——以為絕嶺，墜下去，必得粉身碎骨，筆鋒一收，唔驚，未死得，竟在下句踮躍到另一幀風景，另一段記憶，另一句無厘頭的話語，藝高人膽大。這是詩人的聰慧，也是只有詩歌才能轉身鑽入的縫隙。在暴力與流變之中，身體與記憶不斷重構；面對歷史傷痕與當下焦慮，《阿修羅時間》如一尾靈動的舌頭，時而清脆咂彈，時而輕舐傷口，最讓我驚喜的，是一切輾轉之後，最深的底色，還是原鄉的音韻，帶著塵土與歌謠輕輕回盪。●詩人鍾國強：兆基游刃於詩力的張弛之間，竭盡心神煉字煉句，常有更易詞性、拆字衍義之筆，也不時在斷句跨行上別出心裁，力求不流於俗，務以鮮異之姿示人；他又嘗試圖象詩、散文詩、粵語入詩等等，可見他不甘於其詩只囿於一種面貌，也不希望它們那麼快便被「定型」。再者，他的詩所關注的，還不時廣被眾生，深挖歷史源流，撫掩社會傷口，即使形格勢禁，也還孜孜探掘種種方法尋覓出口。這無乃是一種敢於嘗試，敢於犯錯，認定詰屈不馴總比圓熟乖巧優勝得多的「少年的詩」。●詩人關天林：船體般的意志，闖進瓦解如浪的街巷中，發出風吹金屬的聲響。混雜

提供愛詩人賞讀、創作一個非常重要的平台，詩人們創作過程不管愉快或艱難，創作的視角不管是烏鴉或喜鵲，如果啼鳴是存在的重要形式，不妨不怕寂寞的放聲高歌！詩人寫感情的詩，生活的詩，寫社會的詩，詩人寫的詩，是很真實的。

《巿場，去死吧》之後，累積十七年香港沉鬱詩人陳滅移台，抒寫離亂香港的辛冽香港苦笑但你不會看得出它永遠，一副官方批准了的臉——〈香港的吻，和人民〉「爍金為刃、凝土為器、氣湧成歌」——鴻鴻序「香港的味道為何？無須心虛，《離亂經》其實遍拾皆是。從前一個時代的批判，到後一個時代的緬懷；從高歌到哽咽，還有許多，可嘆是離開了才可能盡情訴說。香港文學不會止步於此，但在《離亂經》之後，勢必要翻向下一章了。」——鴻鴻．推薦序大廈的價格飛揚工作的人們想著面對世界的瘋狂但自己瘋狂不起無法不變得正常——大廈的人們總想像瘋狂——〈大廈輓歌〉何處是人們夢想中的香港？理想是什麼都留給夜車去闖但司機放棄找續——他放棄的已經夠多八達通嚴謹、可恨也只有它在意處處記錄人民比貨幣更無從的流浪——〈香港有落〉但願香港歸來實際是去得更遠去吧香港，去如浪萬化皆謳歌引證你倔強香港你應該倔強——〈香港倔強秘境〉

詩中見性情，詞中見風骨飄逸與豪放交織，浪漫與理想並存穿越千年，與盛唐最璀璨的靈魂對話⚑　李白詩魂的再發現本書為讀者打開唐代詩壇的一扇華美之門。本書聚焦於「詩仙」李白的詩作，從詩人的生平經歷、時代背景、思想性格到語言風格，進行縝密的分析與生動的講解。透過本書，我們不只是重讀詩篇，而是重新發現一個真實、立體、奔放的李白。⚑　漂泊中的浪漫與傲骨李白其人，是浪漫的化身。他一生追求自由，不受禮法與權貴所拘。他醉酒賦詩、仗劍遠遊，寄情山水與天地，懷抱「建功立業」之志，卻又屢遭命運捉弄。劉學鍇在書中並未將李白簡化為一位「豪放詩人」的符號，而是透過歷史資料與詩人自述，刻畫出他內在的矛盾：既渴望入仕建功、實現抱負，又時常自嘲放浪、淡泊名利。李白的「任俠精神」、「縱橫術」、「道家風骨」與「儒家理想」交織成一個複雜而璀璨的個體，這種複雜性正是本書成功呈現的關鍵。⚑　學術與審美兼融本書最大特色在於講解風格的雙重融合：一方面具有紮實的學術性，充分展現詩學訓詁、典故辨析與歷史考證的功力；另一方面則以優雅流暢的筆觸，傳遞詩意之美與人文情懷。劉學鍇將抽象的詩學理論轉化為可感的閱讀體驗，引導讀者不僅理解詩的表層意義，更進入詩人內在精神世界。⚑　自由與理想李白的詩不只是文字藝術，更是對生命、自由與理想的熱烈追問。本書深入剖析李白詩中隱含的政治批判、理想投射與哲思探索，例如對統治腐敗的批評、對官場權貴的鄙視、對理想世界的嚮往與對個人命運的嘆息。書中強調，李白的浪漫主義並非空泛想像，而是一種精神抗爭與文化傳承。他在詩中塑造的壯麗山河、曠世奇才、俠骨柔情，不只是藝術意象，更是文化精神的象徵。⚑　一部詩與心靈對話的經典之作本書不僅是一部解讀詩人的學術專著，更是一部與心靈對話的文學之書。它讓我們在千年詩句中看見一個活生生的李白，也讓我們在閱讀過程中重新思考理想、自由、孤獨與壯麗的生命風景。對喜愛唐詩者而言，此書是品讀詩意的鑰匙；對文學研究者而言，則是深入詩人思想的橋梁。這是一本值得慢讀、細讀、再三咀嚼的經典佳作。本書特色：本書深入剖析李白詩作，展現其詩風豪放飄逸、想像奇絕的浪漫主義特質，透過歷史背景、詞句註解與藝術手法分析，使讀者得以全面理解李白詩中的情感張力與思想深度。不僅彰顯李白對自由與理想的執著，也揭示其社會、政治、哲學等多重面向的關聯，為理解唐詩與李白提供一部兼具深度與可讀性的經典之作。

台北國際書展小說獎、亞洲周刊2025年度十大小說《故鄉無用》詩歌版兩個插畫版本二合一超值版中文版以壓克力顏料；英文版以布料結合油墨拼貼，共三十多張畫一本書，兩種風格媒材，可交互玩味、可拆兩本中英雙語詩繪本「我媽媽帶我去種菜」是一首提取自作者馬尼尼為《故鄉無用》的詩。由作者自寫自畫，同一首詩，以截然不同的媒材和表達方式，畫了兩個版本；一個配中文；一個配英譯。這個根植於「我」和「我媽媽」的兒時回憶，在「種」和「燒」兩者對比的意象上，有著相反的張力。而在這個「無法順利」的「種植、生長」上，又綻放著一股如火燒般強烈的生命力。在兩個版本的配圖上，中文版色系明亮乾淨，使用壓克力顏料於畫布上細緻塗抹、英文版則以布料結合油墨拼貼，呈現粗獷陰霾風暴。風格無關語言，讀者可自由轉換、能讀到兩種配圖的氣味、聲音；而安排兩種風格並列同一本書，亦是對文圖搭配和閱讀體驗的實驗。

每個選擇題附有A、B和C三個選項，可只選答題者自己喜歡的答案。 《作業簿》是詩人飛鵬子於《小小實驗》後，在臺灣出版的第四本詩集，收錄一百首未發表詩作，並附有別冊《筆記簿》，納入二十則短篇。哪項最讓人無法接受？A 沒有隱喻的詩B 沒有詩的詩集C 不寫詩的詩人哪項有關後現代詩的說明最不恰當？A 遠看是仙人掌B 近看是含羞草C 細看是蒲公英 飛鵬子從「詩」的本質出發，探討其多重定義與樣貌，嘗試拓展詩的邊界，激發更多對詩的想像與可能性。乒乓球＋羽毛球＋保齡球＝A 好奇B 好學C 好強心＋惢＝A 心安B 心煩C 心病 飛鵬子善於從生活中常見的物件取材，擬實為虛，突破對物品的固有認知。或是拆解字體、重組詞語，讓原本平面的字義透過細膩的觀察，得以轉化、延展，最終回歸讀詩者自身心境。 《作業簿》不設限答案，無繳交期限，是最令人玩味的創意練習。

「寒山詩」是唐代僧人、詩人號寒山子所作的詩。世傳貞觀年間台州刺史閭丘胤所作《寒山子詩集序》。寒山詩被稱為通俗詩、白話詩，但由於寒山詩表達上的特殊性，並非淺顯易懂，或看似明白如話，實際上另有奧旨。寒山詩是中國古代詩國中的一枝奇葩。寒山詩長期流傳於禪宗叢林，宋以後受到詩人文士的喜愛和摹擬，號稱「寒山體」。近代以來風靡歐美和日本，形成世界範圍內的「寒山詩熱」。

「寒山詩」是唐代僧人、詩人號寒山子所作的詩。世傳貞觀年間台州刺史閭丘胤所作《寒山子詩集序》。寒山詩被稱為通俗詩、白話詩，但由於寒山詩表達上的特殊性，並非淺顯易懂，或看似明白如話，實際上另有奧旨。寒山詩是中國古代詩國中的一枝奇葩。寒山詩長期流傳於禪宗叢林，宋以後受到詩人文士的喜愛和摹擬，號稱「寒山體」。近代以來風靡歐美和日本，形成世界範圍內的「寒山詩熱」。

這本詩集的語言，流淌著兩岸三地的氣息，文字輕盈淺白，質樸凝練，在通俗性與詩性之間找到一種微妙的平衡，構建易懂又不失深度的詩意空間。仿似一個漫遊者在文明長河與浩瀚星際之間溫柔低語，詠嘆生命的孤獨與輝煌，他對無垠的星空留下永恆的追問：生命將何去何從？一個游牧人領著羊群，走向世界的盡頭，去尋找一本最早的書。它的肉身記載著地球的初始，裡面藏有先古遺落的、能夠重塑世界美好的元素。《消失的元素》中的元素，交織著人物，情節，時間，場景，融合虛構與非虛構，節奏由內而外，從細微到宏觀，以質樸的語言與真摯的情感，將詩人眼中世界的表象、具象與現象，以及對生命的體悟、對世界的想像，以詩歌的形式，凝結成豐富易感的意象。