三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術理論 / 藝術哲學

觀看的方式＋繪畫的過程＝班托的素描簿英國當代最具影響力的藝術批評家、美學理論大師──約翰‧伯格，首部收錄作者親筆素描，以文字與圖像呈現的素描沉思錄。伯格透過斯賓諾莎（班托）哲學思想的影響，試圖再現整合兩者的觀看之道。我們畫畫的人，不僅想創作一些看得見的東西讓別人觀察，也希望能附帶一些看不見的東西，陪著它走向無法預料的終點。——約翰‧伯格班托（Bento）是十七世紀哲學家斯賓諾沙（Baruch Sp

赫伯特．里德透過定義藝術創作的因素，使我們獲得了欣賞繪畫和雕塑的基礎能力。在他敏銳的文字探討中，重新思量了「美麗」、「和諧」和「圖案」……這些基本用詞的涵義，並分析觀賞藝術作品時所涉及的複雜心理過程。美國藝術雜誌譽其為「最能增進人們藝術見解的簡介」。 這本書對世界上各種的藝術，做一個精簡的審視，由原始的洞穴描繪到美國現代畫家帕洛克的滴彩畫。這樣的闡述，目的在顯示出藝術史中某些歷代不變的原則和啟發

美國藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼（Edmund Burke Feldman）原著二十世紀探討藝術創作心理與意象之經典著作深入古今藝術家的心靈，找出藝術家的靈魂與創意之鑰本書為美國知名藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼，探討藝術創作心理與意象的名著，作者於書中列舉許多實例，分析古今藝術家在創作中的種種心理因素與創意，以及表達於畫面或雕塑作品上的內在意識。其中，對於觸發藝術創作的意象與各種不同的表達

一個古怪特別的藝術家 一場文明與生命的精彩論述 描寫真實，是藝術家最重要的工作。 對40歲才開始創作的杜布菲來說，藝術的意義和本質遠逸於歷史之外，非關評論與價值，只聚焦自然與生命。 如果我們只能在文明及其形式之內看事物，那就不需要班門弄斧來探討杜布菲的藝術及其價值了；哲學思想家史作檉開門見山的，直指杜布菲超越形式與文明，看見並徹底喚醒了具原創性、全自由心靈之真實。 二十世紀的法國藝術家杜布菲和其他藝術家最不同的地方，在於他具有一種對於「生命」與「自然」徹底感觸的能力；有了這份能力，他才能和整個文明、歷史，甚至是一切規範性之社會對抗。 我們不能拿美術史的眼光看杜布菲，甚至不能以一般的藝術眼光來看他，他真正完成的，嚴格來說，並不是一種藝術品，而是藝術生命本身。從「土地」系列、「鳴路波」系列、「記憶舞台」系列到生命力原創表達系列，史作檉娓娓將杜布菲的藝術創作脈絡、美學表現與哲學觀點反覆思索檢驗；他在深度觀察了杜布菲創作生涯中的階段與轉折之後認為，「杜布菲創造了一場美學的、寧靜的革命。」

一個古怪特別的藝術家 一場文明與生命的精彩論述 描寫真實，是藝術家最重要的工作。 對40歲才開始創作的杜布菲來說，藝術的意義和本質遠逸於歷史之外，非關評論與價值，只聚焦自然與生命。 如果我們只能在文明及其形式之內看事物，那就不需要班門弄斧來探討杜布菲的藝術及其價值了；哲學思想家史作檉開門見山的，直指杜布菲超越形式與文明，看見並徹底喚醒了具原創性、全自由心靈之真實。 二十世紀的法國藝術家杜布菲和其他

‧探索藝術發展與人類文明的淵源。‧以人類古文明及藝術為起點，以古典藝術及當代藝術為學習目標。‧以日常生活接觸的多元藝術，培育藝術涵養，進而創造「藝術人生」之「生活美學」。

「大分裂」意指，現代資本主義社會中，高雅藝術和大眾文化間存在必然且不可逾越的界線。現代主義將大眾文化形塑為他者，並加以排斥，藉此建構自我，但後現代主義則嘗試在高雅藝術的形式與大眾文化的範疇間進行協商。本書反對將後現代主義對立於現代主義的化約式二元論區分，而指出，高雅藝術和大眾文化間的分裂，比起後現代主義和現代主義之間的歷史分裂，更為關鍵。本書所集結的各個章節，是作者寫於一九七○年代後期到一九八○年

以獨一無二的寬廣度和精彩度，呈現一場異端者的盛會。在近年出版的文化史作品中出類拔萃，是當代一個大歷史家的至高成就。 本書集合了彼得．蓋伊（Peter Gay）一生學問之精華，是他繼《弗洛依德傳》之後最雄心勃勃的力作，探索的是讓人目瞪口呆的現代主義大起義。這場起源於一八四○年代的文化運動，是個高度顛覆性的運動，致力於推翻繪畫、小說、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、建築、設計和電影各藝術領域的既有成規窠臼。

全面張開你的美感官能！！達文西、米勒、莫內、梵谷，都是這樣啟發美感的！這是你對欠缺的美感力，擁有它將使你的思考大為不同！東京藝術大學教授布施英利的大眾繪畫講堂光、空間、動態、形狀與顏色、生命，五個觀察重點，讓大自然成為你最好的美感老師！

內容就藝術及叔本華的藝術、叔本華的藝術等級及叔本華的音樂形上學講解。

「寫作的自由既不是恩賜的，也買不來，而首先來自作家自己內心的需要。說佛在你心中，不如說自由在心中，就看你用不用。你如果拿自由去換取別的什麼，自由這鳥兒就飛了，這就是自由的代價。」──高行健 如何能一舉窺探藝術大師沉浸在文學與水墨世界創作裡的思維風景？如何潛入並剖析在精湛藝術底下所蘊含的深沉理念，以及在艱困中執著的核心價值？ 榮獲諾貝爾文學獎的高行健，不只是文學上成就斐然，更是一位驚艷國際的藝術

十九世紀末，法國南方普羅旺斯蔥蒼的鄉間，隱居著一位畫家，他不善與人來往，經常背著畫架獨自在山林間穿梭寫生，創作出一幅又一幅現代繪畫中深刻而偉大的作品。他是塞尚。一位孤獨、深思而又情感真摯的藝術大師，畢生窮究永恆的自然，追求藝術上真實的感覺，他向我們揭示出，藝術真正要展現的，並非是我們眼睛所見的世界，而是我們眼睛所看不見的，即自然世界背後的永恆性，也是一種人的永恆性。著名哲學思想家史作檉透過空間性藝

本書主要以傅柯申論述相關之凝視及權力觀點，整理檢討男性藝術家筆下女體於父權社會所呈現之受牽制情況，並舉女藝術家就此顛覆及抵抗策略之實例，以令讀者對藝術史此重要主題得有一扼要而新穎之理解視角。

2007藝術新主張 ─人的微小與自然的偉大 ─獨自行走的人，極端的激情與冷靜的創作 史作檉解構賈克梅第藝術的真闢觀點 -------------------------------------------------------------------------------- 本書為詩人思想家史作檉老師對二十世紀初藝術家賈克梅第作品內涵的深入闡發，史作檉以獨有的哲思理路，為賈克梅第作品的藝術價值，及哲學內涵的本質，下了精準而獨到的註解，為讀者另闢一條認識雕塑大師賈克梅第的最佳入門。 -------------------------------------------------------------------------------- 方法是方法，人是人 潮流是潮流，我是我 本書嘗試：揭示賈克梅第為何是二十世紀真正藝術的代言人，並持續影響二十一世紀。 作者史作檉從人的外層剝進去，走到賈克梅第的靈魂本質，為我們開啟了一扇根本完整的「特殊觀看」方式。 史作檉看到這位天才藝術家的眼睛。而賈克梅第說，請在黑暗中來看我的作品。 這本書就從賈克梅第的眼睛開始，帶領我們進入大師的心靈世界，他的靈魂掙扎，他與朋友的互動，他與同時期藝術家的對話，乃至最終究竟孤寂之必然。 賈克梅第的眼睛，既「詩人」，且「靈異」。史作檉以詩人文采，揭示了賈克梅第從8 歲就進入天才世界，能以熟練的技巧，描摹周身的事物； ．10歲對「真實」有所領悟； ．17歲對自己特有的視覺方法有所確定； ．35 歲確立走自己的路；之後歷經10年的「人像頭部」研究； ．50歲完全建立他所實有的藝術王國，他成功了，卻陷入徹頭徹尾之孤獨與焦慮不已的自體性領域，終於走進了一個幾幾乎空無一人的世界。 全書分四篇，環環扣緊賈克梅第「藝術家的天命」。從早期學習正統雕刻，歷經非洲黑人藝術、立體主義與超現實主義藝術的嘗試，最終仍然返回了他所謂的「寫實」。然而，在其看似「混亂」的雕刻線條、「難看」的瘦長無肉的人形作品中，所謂的「真實」究竟為何？透過賈克梅第雕塑藝術的眼睛，我們又看到了什麼？ 究竟賈克梅第的「另一種看的方式」為何?「詩人思想家」史作檉以他綿密的哲思，從藝術中對於「人自體」問題的探討開展，揭示出「方法」或「技術」不過是屬人存在之形式延伸物，若突破此一迷思，即可深究屬人實體性的藝術內涵。以此切入賈克梅第的創

2007藝術新主張 ─人的微小與自然的偉大─獨自行走的人，極端的激情與冷靜的創作史作檉解構賈克梅第藝術的真闢觀點--------------------------------------------------------------------------------本書為詩人思想家史作檉老師對二十世紀初藝術家賈克梅第作品內涵的深入闡發，史作檉以獨有的哲思理路，為賈克梅第作品的藝術價值，及哲學

康丁斯基44歲時完成《藝術的精神性》。這本書是他十年筆記的累積，他說此書的主要目的是：喚起體驗藝術作品之精神性的能力，這個能力在未來是絕對必要的，它是由無止盡的經驗所形成，喚起人們這種優秀能力，是本書的期待。本書獲原書編者馬克斯‧比爾先生同意，插圖及版面的編排均按原書形式。

著名詩人哲學家史作檉探討美與藝術，乃至人生的哲理的沉澱，是一部解讀現代與原始藝術不可不讀的經典之作。畢卡索其幾何性不但不是西歐傳統性的（如西歐源自希臘幾何學），反而與原始或非洲有著不可分的關係。 1907年，畢卡索發表了〈亞維儂的少女〉，這幅有著類似非洲原始雕刻面具的少女面孔，在當時不被接受、甚至被嘲諷，但後來卻成為標誌立體主義藝術開始的里程碑，並成為二十世紀現代藝術中一永恆的經典。而這樣劇烈

人類的文明發展從「原始」、「古典」再到「近代」、「現代」，和所謂的「後現代」……且不管我們是生活在科技商業發達的「現代」，或所謂的「後現代」，那些構成人類精神文明的傳統價值典範：真、善、忍、美、聖……依然是永恆不變的，只不過我們必須用「新」的「視域」，來重新詮釋今日人類在文化藝術的不同表現，希望在這個物慾橫流的後現代，能重新喚醒我們對人類偉大的「基源傳統」以及「永恆哲學」的再省思

十九世紀末，法國南方普羅旺斯蔥蒼的鄉間，隱居著一位畫家，他不善與人來往，經常背著畫架獨自在山林間穿梭寫生，創作出一幅又一幅現代繪畫中深刻而偉大的作品。他是塞尚。一位孤獨、深思而又情感真摯的藝術大師，畢生窮究永恆的自然，追求藝術上真實的感覺，他向我們揭示出，藝術真正要展現的，並非是我們眼睛所見的世界，而是我們眼睛所看不見的，即自然世界背後的永恆性，也是一種人的永恆性。著名哲學思想家史作檉透過空間性藝

在深色的黝黑背景中，一幅恬靜的家族畫像，像一道光亮般向我們的視線投射過來，黃色、紅色與光交織的效果，讓人物宛如被時間凝結一般，散發出一種溫暖人性的永恆與崇高。 著名哲學思想家史作檉首先深入討論自文藝復興以來，至巴洛克時期的人文主義風潮，以及眾多的藝術風格原型，揭示出孕育林布蘭藝術的時代脈絡，並透過林布蘭藝術中，關於繪畫空間造型、瞬間明暗的兩極性，以及由暗色背景的無限與光自體的無限、色彩所組成的