藝術行政

策展人，作為展覽的構思與實踐者，其任務不止將物件陳列於觀者眼前，他們以知識為經、以關懷為緯，織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill）　倫敦蘇富比藝術學院總監亞當・桑德斯（Adam Sanders）　大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男　歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長馮明珠　國立故宮博物院前院長鄭家鐘　台新藝術基金會董事長 王榮文　華山1914文創園區董事長蘇進強　文化總會前祕書長蔡爾平　曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良　鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授向　勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長

策展人，作為展覽的構思與實踐者， 其任務不止將物件陳列於觀者眼前， 他們以知識為經、以關懷為緯， 織就一張連結博物館與人心的文化之網。 當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？ 策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。 作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。 本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。 大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。 於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。 本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。 佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。 策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。 而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。 ★專業推薦 凱特．希爾博士（Dr Katie Hill）　倫敦蘇富比藝術學院總監 亞當．桑德斯（Adam Sanders）　大英自然史博物館前國際巡迴主管 黃光男　歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長 馮明珠　國立故宮博物院前院長 鄭家鐘　台新藝術基金會董事長 王榮文　華山1914文創園區董事長 蘇進強　文化總會前祕書長 蔡爾平　曾獲美國白宮大獎旅美藝術家 曾肅良　鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授 向　勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長

《公共藝術設置辦法》自民國87年正式發佈實施以來，已邁入第28個年頭。本書以113年8月最新修訂的《公共藝術設置辦法》為基準，提供興辦機關(構)、執行小組、審議機構與藝術家等各界瞭解公共藝術制度、概念、程序及管理維護方式等。期能提升公共藝術管理及執行效能，協助興辦機關(構)順利完成公共藝術設置計畫；吸引更多藝術家投入，使全國公共藝術能超越過去形式，大鳴大放、激盪出多種可能性，邁向新的階段與格局。

三年一次的國際藝術祭，將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，不僅讓瀨戶內海成為「希望之海」，更揭示了地方創生的美麗未來。▎瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale），是以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，首次舉辦為2010年，第二屆於2013年舉辦、第三屆於2016年舉辦，第四屆於2019年舉辦。▎本書中對於藝術祭的歷史背景、瀨戶內海今昔，已落成美術館、現有的地景藝術，以至於島上人們因藝術結合而生的力量等等……絕對是喜愛這場藝術祭的深度讀者行前必須先做的功課。▎本書在於揭露「瀨戶內國際藝術祭與地方創生成功的關鍵」，而非只是「2025瀨戶內國際藝術祭導覽指南」。這是一個關於改變的故事，一個用創意、資源整合與社會參與來重塑地方價值的案例。這不只是理論，而是正在瀨戶內海真實發生的奇蹟。二○○○年越後妻有大地藝術祭取得成功之後，日本的地方型藝術節百花齊放，大多以居民已高齡化的農村或離島為舞台，不僅透過當代藝術來活化地方，也結合如自然環境、住民職業、當地歷史、飲食十罐等日本傳統文化，充分展現地方悠久的魅力。瀨戶內國際藝術祭是一場以海之復權為主題，結合現代美術、當地文化、自然風景的大型藝術展覽，於二○一○年首度舉辦即創下九十三萬參觀人次的好成績，直到二○一九年已有來自世界各地三十二個國家共兩百三十組藝術家參與，為日本最大的藝術節，更是創下一百八十億日圓驚人的經濟產值。島上商業熱絡，移入居民也愈來愈多，因為地方創生不是單一活動結束即結束，而是一種長期發現的動態過程。作者以其區域經濟與城市政策的專業背景，結合歷年統計資料、真實問卷回饋與關係人訪談，實事求是地揭露成功的關鍵，其中更珍貴的是直視背後的反對聲音，並以平實流暢的敘事方式呈現多元觀點，讓人得以深入了解每屆藝術祭的幕後全貌。而每三年一次舉辦的藝術祭，不僅期望能將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，讓瀨戶內海成為「希望之海」；而源自於諸島傳統文化、自然景觀的藝術作品，更向世界展現瀨戶內海無窮的魅力。這場藝術革命，從瀨戶內海開始，但其精神可以適用於世界上任何地方。因為它的成功不只是來自美學，更是來自對土地的理解、對社群的尊重，以及對改變現狀的勇氣。專文推薦政治大學科技管理與智慧財產研究所教授∣蕭瑞麟圖文創作者∣下港女子各界好評推薦都市偵探、建築學者∣李清志藝術家∣王文志國立臺灣大學人類學

三年一次的國際藝術祭， 將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響， 不僅讓瀨戶內海成為「希望之海」， 更揭示了地方創生的美麗未來。 ▎瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale），是以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，首次舉辦為2010年，第二屆於2013年舉辦、第三屆於2016年舉辦，第四屆於2019年舉辦。 ▎本書中對於藝術祭的歷史背景、瀨戶內海今昔，已落成美術館、現有的地景藝術，以至於島上人們因藝術結合而生的力量等等……絕對是喜愛這場藝術祭的深度讀者行前必須先做的功課。 ▎本書在於揭露「瀨戶內國際藝術祭與地方創生成功的關鍵」，而非只是「2025瀨戶內國際藝術祭導覽指南」。 這是一個關於改變的故事， 一個用創意、資源整合與社會參與來重塑地方價值的案例。 這不只是理論，而是正在瀨戶內海真實發生的奇蹟。 二○○○年越後妻有大地藝術祭取得成功之後，日本的地方型藝術節百花齊放，大多以居民已高齡化的農村或離島為舞台，不僅透過當代藝術來活化地方，也結合如自然環境、住民職業、當地歷史、飲食十罐等日本傳統文化，充分展現地方悠久的魅力。 瀨戶內國際藝術祭是一場以海之復權為主題，結合現代美術、當地文化、自然風景的大型藝術展覽，於二○一○年首度舉辦即創下九十三萬參觀人次的好成績，直到二○一九年已有來自世界各地三十二個國家共兩百三十組藝術家參與，為日本最大的藝術節，更是創下一百八十億日圓驚人的經濟產值。島上商業熱絡，移入居民也愈來愈多，因為地方創生不是單一活動結束即結束，而是一種長期發現的動態過程。 作者以其區域經濟與城市政策的專業背景，結合歷年統計資料、真實問卷回饋與關係人訪談，實事求是地揭露成功的關鍵，其中更珍貴的是直視背後的反對聲音，並以平實流暢的敘事方式呈現多元觀點，讓人得以深入了解每屆藝術祭的幕後全貌。 而每三年一次舉辦的藝術祭，不僅期望能將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，讓瀨戶內海成為「希望之海」；而源自於諸島傳統文化、自然景觀的藝術作品，更向世界展現瀨戶內海無窮的魅力。 這場藝術革命，從瀨戶內海開始，但其精神可以適用於世界上任何地方。因為它的成功不只是來自美學，更是來自對土地的理解、對社群的尊重，以及對改變現狀的勇氣。

管理應用能力的培養必須務實於在地化的實務情境！如果你身在其中，你會怎麼做？藝術行政與管理的學術知識系統，很大比例來自於歐美國家藝文組織的經驗。因為這些地區的專業發展悠久，產業有成熟的專業經理人制度，組織治理嚴謹且面對社會課責。在課堂上，這些國外組織個案雖然可以作為觀念建立的理想參考，卻無法完全落實於台灣體制中的應用。反觀國內研究，因大型藝文機構多為公設，採科層體制，而民間則多為小型、微型組織。個案分析上經常受限於營運資訊籠統不透明，更囿於人際利害關係的動輒得咎，難以深入探討管理問題及決策成本揭露，而淪為歌功頌德的劇本。為了更貼近管理決策的真實情景，本書刻意採用情境式書寫，模擬重現管理現場，每一則案例練習都基於真實的在地組織管理研究。由作者進入管理現場辨識管理問題的意涵，再從讀者的角度重構管理問題情境，旨在提供管理決策的練習。

策展能幫我們做什麼？ 當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特 藉一篇篇情節生動的工作回憶，揭示策展如何帶領我們創造全新的未來 當代最重要的展覽推手—漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出，其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式： ︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中 ︱ 會在── 連續24小時的對談裡 奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。 未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基 「策展過程永遠始於對話，對話是一種保存過往的方式」 「策展就是化不可能為可能」 「沒有被選擇的道路（計畫）其實是藝術概念的藏寶庫」 「廣義來說，所有人都在策展，我們都是策展人」 奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法，包含：展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等，本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片，讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者，都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。 ▍名人推薦 ✦「《策展之道》是一本獨特而富有洞察力的指南，使讀者能夠發現新的策展方法及探索路徑。」──瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović） ✦「漢斯．烏爾里希．奧布里斯特是一位充滿熱情的溝通者。」──小野洋子（Yoko Ono） ✦「引人入勝、旁徵博引而又理直氣壯的個人經驗談…….精彩地解釋了為何策展是當今藝術界中最核心的一環。」──伊考．以桑（Ekow Eshun） ✦「輕快、不拘一格。」──布賴恩．狄龍（Brian Dillon），《文學評論》（Literary Review） ▍媒體佳評 ✦「這個人讓策展成為藝術」──《紐約觀察家報》（New York Observer） ✦「年輕一代策展人的導師」──《獨立報》（Independent） ✦「當今藝術界最豐富多彩的人物之一。漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，與其說是

策展能幫我們做什麼？當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特藉一篇篇情節生動的工作回憶，揭示策展如何帶領我們創造全新的未來當代最重要的展覽推手—漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出，其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式：︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中︱ 會在── 連續24小時的對談裡奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基「策展過程永遠始於對話，對話是一種保存過往的方式」「策展就是化不可能為可能」「沒有被選擇的道路（計畫）其實是藝術概念的藏寶庫」「廣義來說，所有人都在策展，我們都是策展人」奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法，包含：展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等，本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片，讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者，都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。

◎代理經銷 白象文化藝術經紀人的功能不僅僅在於協助藝術家的養成與發展，同時也對整個藝術產業的運轉和商機產生積極的影響。在如今激烈競爭的藝術市場中，藝術經紀人的專業知識與實戰經驗，能夠協助藝術家取得更多商業機會，同時也有助於收藏家和投資者發掘更具潛力的藝術家和作品。這種角色的介入，不僅豐富了藝術生態，更為整個產業的可持續發展鋪平道路。本書旨在培育具有積極效能的藝術中介人才，切合政府政策，同時也呼應文化部「文化創意產業發展法」第十二條所述之「健全經紀人制度」的迫切需求。經過培養的專業藝術經紀人，不僅熟稔市場經濟，更深諳藝術領域，他們能夠為藝術家與藝術品愛好者提供優質服務，促進藝術家、收藏家、投資者、政府與企業之間的合作，進而推動整個藝術產業蓬勃發展，締造繁榮藝術市場的平臺。

藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如： ➢全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。 ➢展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。 ➢兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。專序推薦 于國華｜國立臺北藝術大學研發長、藝術行政與管理研究所副教授 王文杉｜聯合報系董事長 朱宗慶｜國立臺北藝術大學講座教授 蔡紹中｜旺旺中時媒體集團總裁 簡秀枝｜典藏雜誌社社長專業推薦 李永豐｜紙風車文教基金會創辦人 李彥甫｜聯合數位文創董事長 林秋芳｜臺南市美術館館長 陸仲雁｜法國藝術與文學騎士 陸蓉之｜整策師 黃文德｜時藝集團董事長 駱成｜前聯合報廣告部總經理、民生報活動組主任榮譽推薦 王榮文｜台灣文創發展股份有限公司、華山1914文創園區董事長 周功鑫｜前故宮院長 周孝慶｜中華展演文創發展協會副理事長 林正儀｜前故宮院長 高人傑｜中信金控行政長 張基義｜臺灣設計研究院院長 張瑞昌｜中央社社長 張慧菁｜瘋設計主理人 張譽騰｜前國立歷史博物館館長 許有仁｜前嘉義縣文化觀光局局長 許和捷｜東海大學創意設計暨藝術學院教授 陳婉若｜伊林娛樂副董事長 彭俊亨｜臺灣生活美學基金會董事長 馮明珠｜前故宮院長 黃光男｜前政務委員 黃韻玲｜臺北流行音樂中心董事長 楊慶煜｜國立高雄科技大學校長 董澤平｜國立中興大學創新產業暨國際學院院長 趙政岷｜時報出版董事長 樓永堅｜政大企

藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 【專序推薦】 于國華｜國立臺北藝術大學研發長、藝術行政與管理研究所副教授 王文杉｜聯合報系董事長 朱宗慶｜國立臺北藝術大學講座教授 蔡紹中｜旺旺中時媒體集團總裁 簡秀枝｜典藏雜誌社社長 【專業推薦】 李永豐｜紙風車文教基金會創辦人 李彥甫｜聯合數位文創董事長 林秋芳｜臺南市美術館館長 陸仲雁｜法國藝術與文學騎士 陸蓉之｜整策師 黃文德｜時藝集團董事長 駱成｜前聯合報廣告部總經理、民生報活動組主任 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如：  全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。  展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。  兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。 【榮譽推薦】 王榮文｜台灣文創發展股份有限公司、華山1914文創園區董事長 周功鑫｜前故宮院長 周孝慶｜中華展演文創發展協會副理事長 林正儀｜前故宮院長 高人傑｜中信金控行政長 張基義｜臺灣設計研究院院長 張瑞昌｜中央社社長 張慧菁｜瘋設計主理人 張譽騰｜前國立歷史博物館館長 許有仁｜前嘉義縣文化觀光局局長 許和捷｜東海大學創意設計暨藝術學院教授 陳婉若｜伊林娛樂副董事長 彭俊亨｜臺灣生活美學基金會董事長 馮明珠｜前故宮院長 黃光男｜前政務委員 黃韻玲｜臺北流行音樂中心董事長 楊慶煜｜國立高雄科技大學校長 董澤平｜國立中興大學創新產業暨國際學

臺灣的公共藝術發展，自民國81 年頒布的《文化藝術獎助條例》（現稱作《文化藝術獎助及促進條例》）第9 條訂定公有建築物及重大公共工程應「設置藝術品」，發展為現今的「辦理公共藝術、營造美學環境」，其定義不斷地轉變與擴展，邁向多元化、跨領域的呈現。一件公共藝術創作從無到有，各機關「承辦人」是不可或缺、至關重要的角色，承辦人對於公共藝術的理解與素養，以及在執行個案時的態度與價值判斷，對於計畫執行過程與結果都有決定性的影響。然而，就現實層面而言，不可能要求所有承辦人都具備公共藝術的設置經驗或相關專業背景，因此，不少承辦人員在一知半解的情況下，必須承擔此一重要任務。為期許每個公共藝術計畫案獲得用心的規劃與理想的成果，提供給承辦人一個可依循的指引，因此，本手冊應運而生。本書以承辦人員常見的問題出發，以法規解釋搭配詳細執行步驟，依公共藝術的設置過程順序編排，希望能提供承辦人在執行個案時的「提醒」與「技巧」，替承辦人解答可能面臨的疑問。期許承辦人在獲得有力工具的信心下，認同公共藝術所創造出的價值，而能作一位快樂的「公共藝術承辦人」。

在作者之「營運效益之生成，必須植基於以民眾為本」的中心思想下，本書由作者從相生相和的「組織績效」與「觀眾滿意」向度入手，期能在透過全書五章之理論與實例的交叉說明暨跨年比較後，使讀者對包括：國立故宮博物院以及國立中正文化中心―國家兩廳院在內的我國九個主要國立展演機構，是以如何的「營運效益」，回應臺灣政府自民國90年代迄今，建立「服務型」與「高績效」政府的政策主張，握有一回顧與前瞻的鎖鑰。秉持上述理念，作者即以時間為軸，「服務與績效」理論為經，「滿意與效益」實務為緯，綜而形成逐字推敲、衡酌落筆的天平，以讓臺灣展演機構發展源起的民國60年代後期，與西方社會1990年代以來的「企業型政府」理論、政府改造運動，於本書的文句中，和始於民國90年代的臺灣「行政革新」、「組織改造」，與因之而生的「行政法人化」、晚近的「作業基金制」交織成網，繼之再輔以作者對上揭之我國九個主要國立展演機構的近距離觀察，在質量並陳的前提引領下，就九個國立展演機構的「曾為」、「應為」，以及「如何為」，完成21萬字的文本書寫。

鑑賞推薦丘昌泰 元智大學人文社會學院前院長朱宗慶 國家表演藝術中心董事長本書榮獲文化部獎勵文化藝術政策博士論文這本書獻給所有藝術表演者、與喜愛觀賞藝術表演的讀者：您知道有一隻看不見的手，在影響藝術表演的模式與生態嗎？當表演藝術的創作，已不再是純粹性的藝術，而必須面對市場化、商業化的挑戰，要如何建立合適的藝術商業市場機制？藝術表演者要如何在政策、主流文化、觀眾的鑑賞品味與喜好的框架下，被大眾看見，在舞臺上盡情發揮？ 本書以愛丁堡藝穗節為例，探討文化中介平臺與表演藝術之間的關係；中介平臺與表演藝術到底是相輔相成、還是互相牽制？愛丁堡藝穗節自1947年創立至今已超過70年，最初只是提供原創、非商業目的之表演者得以自由發揮的舞臺，但是由於規模日趨龐大，至今已成為全世界最大的表演藝術交易平臺。其表演節目型態，跳過了商業性的中介機制、不經過藝術總監的挑選，轉變成為表演者與觀眾直接面對面，試圖建立一個非商業性的文化中介平臺。愛丁堡藝穗節的成功與未盡之處為何？本書試圖釐清在時移世易的過程中，文化中介平臺的形成與轉化緣由，探討其功能轉變的關鍵因素。而後再藉由了解中介平臺的構成以及運作方式，對臺灣的表演藝術產業進行比對和分析，以期能夠促進臺灣的表演藝術發展，進而創造有利的藝文產業環境。

本書特色1. 歐洲重量級策展人主編2. 以「展演」概念作為策展主軸，打破傳統展覽印象3. 列舉各國不同展覽範例，呈現如何規劃動態展覽4. 與2021鐵玫瑰藝術節合作出版

本書聚焦東南亞的策展實踐，選錄 12 篇學術專文，從不同的場域、地理位置和情境提問，捕捉策展的多樣性

《藝術管理與文化政策導論》一書，以宏大的行政治理與政策層面框架，跳脫藝術管理的專業範疇，探索從理論概念到政策面的實務議題，並集結臺藝大藝政所近年來於學術場域中，持續發展之議題紀錄，盼累積更多的研究能量。以此培育國內外文化行政、政策分析與藝術管理場域的專業人才。全書邀集歷年來曾在臺藝大藝政所任教的專兼任教師，就其專長領域分別撰文，展現出教學、研究與實踐場域的多元繽紛。本書整體架構可區分為六大部分：單

【內容簡介】胼手胝足建立座標，璀麗燦爛化為星際，鍾經新擔任兩屆畫廊協會理事長的任期，邀集眾多有才有志之士，深耕臺灣藝術，共創產業美好光景，為這個時代的藝術產業，如此果敢思惟並介入，望闊行遠！是以步履所及，功不唐捐！蔡其昌（中華民國立法院副院長）皮道堅（評論家、策展人）陳志誠（國立臺灣藝術大學校長）--齊聲推薦「感恩四年來磨練成長的機會，讓我邁向大格局思維的道路，......希望臺灣所有的藝術產業，

用藝術家的心，做上班族的事。「國家文藝獎」得主、前兩廳院藝術總監平珩，凝鍊30年工作經驗的智慧結晶！「人」沒有標準答案，「心」沒有框架限制，無論是台前還是幕後，創意，就是你的核心競爭力！優秀的「行政者」必須嚴謹守序，按部就班地完成每項任務；傑出的「藝術家」能夠打破框架，用無窮的創意開創無限可能。若將這兩種看似矛盾的特質融合進一份工作中，就是「藝術行政」。作為台灣舞蹈界「藝術行政」的開路先鋒，「國家

本书是读者了解大型活动行业的一本入门教材，经修订后共 １０ 章，内容包括：大型活动含义、大型活动 市场调研与分析、大型活动策划、大型活动立项与可行性分析、大型活动营销策略与管理、大型活动赞助商 与供应商管理、大型活动流程管理、大型活动日常管理、大型活动品牌塑造与经营、城市会展业发展及其大 型活动的经典案例。

第一本徹底介紹美術館的數位行銷策略專書社群帳號追蹤人數和觀展人數都高居日本美術館之冠，日本當代藝術重鎮森美術館如何運用數位工具吸引觀者與傳達理念？好評推薦何承育／勤美璞真文化藝術基金會執行長林平／臺北市立美術館館長駱麗真／台北當代藝術館館長2018年在日本國內美術館舉辦的展覽，參觀總人次前兩名都被森美術館一舉拿下，當代藝術一向給人較難親近和理解的印象，為何以當代藝術為展覽主角的森美術館，能超越深受

橘園策展(股)公司董事長簡丹以她敏銳的觀察、獨具的慧眼，細膩的筆觸，為藝文圈及藝術界二十一位在這個文化產業生態中努力超過三十年的女性朋友做下紀錄，記錄下那個年代所經歷的點點滴滴，深具意義，她們個人的才能、努力和付出，也映照了生命的軌跡和時代的脈絡，對社會、政治、經濟與文化創造了實屬不易的價值。

[本書介紹] 獻給每位策展人，如果您心中曾有以下疑惑…… ．為何展覽內容豐富多元，觀眾仍無法留下深刻印象？ ．為何團隊擁有堅強實力，分工過程總是無法整合到位？ ．為何行銷宣傳如此賣力，最終效果反而不如預期？ ．為何展覽已經切出特點，仍淹沒在同質性活動裡？ 獻給每位有志投身策展領域者，如果您腦中曾閃過以下念頭…… ．對於策展概念毫無頭緒，可以先接觸哪些領域扎穩基礎？ ．本身就讀設計相關領域，該透過哪些管道累積策展經驗？ ．擁有零星或小型策畫活動經驗，要如何訓練自身承接更大規模的策展？ ．策展團隊含括許多專業領域者，除了空間設計，還有哪些面向能讓我發揮？ ．綜合展、主題展、流動展、商業展……等各類展覽，該如何提出合適企劃？ 策展，意即「策略展覽」，重點在於「策」，當今策展的發生地點已不限於實質空間，商業品牌也能透過策展邏輯進行行銷，而受眾早已跨出傳統藝文界，轉而深入大眾社會群體。身處數位時代的策展人，如何在資訊龐雜的背景中策動一場引人共鳴的好展？將資訊整理歸類，有條不紊呈現僅是合格，反倒是「找出文化核心主張、拋出未來社會價值」才能搔中市場癢點。 本書「跨域策展時代：文化行銷的創意實踐心法」致力於打造一本當代策展人必備實踐指南，無論您是來自建築背景、工業設計背景、平面設計背景、藝術背景、科技背景、教育背景、行銷企劃背景、活動主辦方或行政團隊，甚至是有志投身策展領域卻毫無經驗者，都能從中釐清當代策展意涵，一步步習得一場成功展覽應當具備的事前規劃與執行要點。 ★ PLUS+ 獨家收錄「策展人初階培訓途徑」 在策展尚未自成一門專業學科的前提下，有志者該從何種管道接觸此領域視為一大難題，連帶沒有相關實務經驗的設計師，也曾因不熟悉擁有哪些培訓途徑而無從精進，對此，本書特別羅搜台灣大專院校之設計相關科系與民間藝文機構、媒體等相關組織，從其專業建議中給予尚無經驗，卻有志投身策展領域者的初階培訓途徑。 培養設計邏輯梳理文化議題，創造美學思維強化品牌能量 共創空間X平面X藝術X教育X科技多元價值 ☆ 16天展期累計突破400萬人次，創下歷屆台灣設計展最高紀錄！──「台灣設計展｜超級南」 ☆ 地方產業結合創新科技思維，開出驚豔群雄的璀璨花朵！──「臺中世界花卉博覽會」 ☆ 在地人文導入地方創生概念，以永續發展導向彰顯城市品牌價值！──「浪漫台三線藝術季」 ☆ 深掘地方產業優

獻給每位策展人，如果您心中曾有以下疑惑……• 為何展覽內容豐富多元，觀眾仍無法留下深刻印象？• 為何團隊擁有堅強實力，分工過程總是無法整合到位？• 為何行銷宣傳如此賣力，最終效果反而不如預期？• 為何展覽已經切出特點，仍淹沒在同質性活動裡？獻給每位有志投身策展領域者，如果您腦中曾閃過以下念頭…… • 對於策展概念毫無頭緒，可以先接觸哪些領域扎穩基礎

Kotler 老爺容稟，Diggle 祖師爺有令，With the“Arts”it's different”向「該死的」行銷4Ps說再見！全球華人首本「藝術行銷」專著，隆重問世探索「藝術行銷」奧秘、跳脫「傳統行銷」思維，藝術行銷工作者的根本修煉，就從本書開始！藝文活動與商業唱和，很庸俗？積極主動行銷，是「沿街叫賣」？會讓您覺得尷尬？藝術行銷工作，是「天使」的工作。本書，為您寫下地久天長的「藝術行銷

這本書系統整理了2016 年度「創藝館」的研習成果，內容覆蓋藝術管理領域的十大主題板塊，整理了「專業場」十位來自海內外的藝術管理精英與我國藝術管理人才的深度探討：Benson Puah 就藝術場館運營做出了多方面的示範；朱宗慶打擊樂團與其教學系統的運營經驗為藝術教育提供了模式借鑒；鄭新文針對藝術機構的戰略管理進行了系統的理論梳理和經驗傳授；Henry Fogel 以案例生動地講述了如何進行藝術籌資

當代策展藝術及實踐：身體、性別、科技這本專書集結陳明惠從2010年到2017年所策畫的8個國際藝術展覽，包含超過60位藝術家精湛的當代藝術創作。本書所收錄的展覽探討藉著科技之急速發展，科技藝術在視覺藝術界漸成為一重要創作形式，而藝術家作品涉及性別意識者，亦不同於過去早期女性主義者的創作思維，當代藝術家藉著科技與新媒體之運用，以一種不同於過去藝術家之創作手法，來審視並呈現性別議題。透過當代展覽策畫，

文化領導力的80 個關鍵字

這本書不僅能為教授和學習舞蹈管理的專業人士提供大量的實用指南，而且還能為喜愛舞蹈的朋友們提供不少圈內的祕密。──歐建平教授本書是一份學習筆記，書中毫無保留的提供了許多寶貴的實務經驗，相信能啟迪讀者對於藝術管理的探究興趣。──伍曼麗教授行政管理、市場運營這些「周邊」要從大學就開始紮根在學生舞者們的腦子裡，有了「舞蹈周邊」意識，才有可能站在整體產業鏈的頂端。──肖向榮副教授在舞蹈這個大學科之中，行政管

春之文化基金會自2013年起舉辦的「春之當代夜」系列講座，探討並累積了藝術評論、藝術創作、策展實踐、藝術史研究、博物館發展、以及建築與城市等多元議題的研究資料，希望藉此建立起台灣當代藝術與文化相關的檔案庫，並橫向連結臺灣與國際交流關係的網絡。 本書即集結了「春之當代夜」系列講座2015-2016年的發表成果，針對策展趨勢觀念與實務操作、涉及歷史或集體記憶的記錄影像討論、檔案作為創作概念與形式、當

策展是實現諸眾的詩學這不是一本通用的協助藝術策展的學習者把展覽辦周到的策展操作手冊，而是一本想藉由本書在經由全球化新自由自經濟體系長時間無孔不入地塑造、歸化、均質化的群眾之中，啟動更為異質、更具主動性的藝術諸眾。或是要讓原先看不到的、沒有聲音的被看到、被聽到。──前國北教大文化創意產業經營學系教授　黃海鳴當代藝術策展實踐面對的是開放的公眾關係，以及經由「教育轉向」所發展的自我技術所蘊含的民主價值；

一本給策展人、藏家和藝術家的全方位教戰手冊今日接受創作委託並不代表要做出一件實際作品或進行一項計畫式創作、製作紀念碑或公共雕塑。藝術委託有愈來愈多的可能性，它也可以是一項特殊的研究。藝術家要把它當作新的創作模式來看待。──克里斯．德肯（Chris Dercon），泰特現代美術館館長，倫敦在現今大型展覽與公共藝術創作方興未艾的年代，委託創作已經是當今取得藝術品的途徑之一，比起購買已經完成的藝術品，大

國際間在近年興起文化領導力熱潮，許多有關文化領導的著作、研究單位應運而生，各實務領域亦開始有諸多討論。我們也觀察到，許多傳統的「管理者」漸漸轉型為具備前瞻視野與宏觀觸角的「領導者」，新興觀念持續滾動之際，臺北市政府文化局於去（2016）年首次舉辦【2016藝術管理進化論―文化領導力論壇暨個案研究工作坊】，是一場精彩的跨國界、跨領域的經營觀念交流與激盪。今年，【文化領導力論壇暨工作坊】升級舉辦，邀請

從展覽最初的構思、協調、布展到完成，本書回答了所有你能想像到的問題，也提出你意想不到可能會發生的問題！「策展是20%的天賦與想像力加上80%的行政、協作與管理。你必須能夠前瞻思考、面面俱到。缺少那20%，你或許只是無法創造出成功的展覽，但若缺乏管理一檔展覽所涉及的事務的能力，將會毀掉一個很棒的想法。」──倫敦泰特美術館館長　塞洛塔Nicholas Serota策展實踐的可能性不斷擴張，不只是因為美

從展覽最初的構思、協調、布展到完成， 本書回答了所有你能想像到的問題，也提出你意想不到可能會發生的問題！ 「策展是20%的天賦與想像力加上80%的行政、協作與管理。你必須能夠前瞻思考、面面俱到。缺少那20%，你或許只是無法創造出成功的展覽，但若缺乏管理一檔展覽所涉及的事務的能力，將會毀掉一個很棒的想法。」 ──倫敦泰特美術館館長　塞洛塔Nicholas Serota 策展實踐的可能性不斷擴張，不只是因為美術館部門蓬勃發展，也因為策展人持續在意想不到的地方創造新契機。但絕妙的想像力，也得有實踐它的能力及專業，才能創造成功的展覽。本書就是從根本開始，幫助策展人和學習策展的學生，建構自身策展資訊、知識、能力的實用工具書。 本書從追溯策展歷史與策展人角色開始，並概述今日策展人的多重角色：包括保管者、解說者、教育者、協助者，以及籌辦者。再以資訊豐富的十二個章節標示出展覽製作過程的各個階段必備的完整知識：從最初的發想，到擬定相關合約與借件請求書、整合預算及展覽時程表、製作展覽畫冊和解說資料、展場空間設計、與藝術家與借展單位及展品運送人員合作、籌備預展，以及記錄並評估展覽。 此外，書內亦特別以單頁設計、重點呈現了許多國際知名的博物館館長與策展人給予讀者如何在現今變動劇烈的藝術現場中工作的各方面資訊與建議。對於想要好好整理規劃自己的展覽事業、苦幹實幹的做一個真正的策展人的讀者來說，本書勢必可以提供關於策展最全面及完整的知識及訊息。 本系列套書還有《如何書寫當代藝術》吉塔．威廉斯著 、《藝術創作委託指南：一本給策展人、藏家和藝術家的教戰手冊》露薏莎．巴克、丹尼爾‧麥克林著。 相關推薦著作《策展簡史》漢斯．烏爾里希．奧布里斯特 著、《台灣當代藝術策展二十年》呂佩怡主編。

內容簡介 對國家而言最重要的是什麼？農業、工業、醫療、教育？ 這些都重要，但更不可或缺的是藝術與文化！ 臺北藝術節藝術總監耿一偉 專文推薦 臺北藝術大學林于?老師 專文導讀 平田織佐身兼藝術創作者、劇場經營者、戲劇教育者、地區藝術文化推廣者及文化政策倡議者等多重角色，以自己在劇場領域、地方城市舉辦戲劇工作坊和地方藝術行政研習的實務經驗為例，從日本實際社會狀況切入，分析藝術文化的重要性，主張藝術並非

從美術館的發源、運作到當代藝術的可能性，全方位剖析說明！東京三菱一號館美術館館長，超過35年策展經驗分享。 一個展覽如何從無到有，如何推介給大眾，而天價的藝術品，又該如何確保其安全？「策展人」的頭銜，或是看似風雅的美術館工作，並非如此簡單。 本書作者以其曾任職於日本國立西洋美術館、奧賽美術館、三菱一號館美術館的扎實經歷，娓娓介紹日本與西方近代美術館的發源歷史、美術館的工作分工、當代展覽最新風潮、舉

本書內容包含推薦文／張國恩序文／何康國、潘裕豐008緒論─愛丁堡藝穗節2015關鍵報告／林孟穎020藝穗節官方組織Fringe Society之職掌與功能介紹／李佳欣028本地商店調查分析─商品、住宿、交通／吳佳禎040藝穗節場館經營／沈奐恩054現有劇場租借者與開放式劇場／謝雲麒078藝術評論平臺的功能探討／林儀瑄088表演者的分析／方瑞瑜100觀光客類型／張郁珮114國際策展人／黃郁琁122藝