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《樂書》一書，共200卷，北宋音樂理論學家陳暘撰，建中靖國元年（1101年）稿成，清乾隆年間被收入《四庫全書》。此次整理由張國強先生點校。《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。本書特色：本書為《樂書》點校上冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。

《樂書》一書，共200卷，北宋音樂理論學家陳暘撰，建中靖國元年（1101年）稿成，清乾隆年間被收入《四庫全書》。此次整理由張國強先生點校。《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。本書特色：本書為《樂書》點校下冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。

一場音樂與神經科學的精彩合奏 揭開藝術與科學之間的聯繫，展示我們的身體與大腦如何與音樂互動，說明我們為什麼需要音樂、如何使用音樂，提供欣賞與學習音樂的全新方法。 為什麼人會創作與演奏音樂？為什麼我們的身體會不由自主地隨節拍舞動？為什麼小調讓人悲傷，大調讓人歡快？音樂偏好與人格特質有關？音樂真能活化大腦、促進身心健康？什麼是音樂？音樂又為何存在？ 人與音樂互動時，無論是學生練習鋼琴音階、爵士樂手即興演奏旋律、少年因悲傷歌曲情不自禁落淚，還是在舞池上盡情跳舞，大腦中的無數神經元都在快速運作，讓不同腦區可以執行功能並彼此溝通。 演奏樂器需要動員神經系統的認知、感知和運動功能；作曲和即興演奏是大腦創造力的卓越展現；即便只是聆聽一首曲子這看似簡單的行為，也牽涉到多數人未曾發覺的心智能力。 神經科學家及音樂教育家攜手合作，以行為、細胞和神經科學為依據，透過古箏作曲、鋼琴家從讀譜到彈奏出音符的過程、悲傷音樂對心理的影響等例子，說明我們在創作、練習、表演與聆聽音樂時，大腦如何運作、變化與回應，音樂又是如何影響大腦。 兼具知識且貼近生活的內容，適合喜歡音樂與從事音樂相關工作的所有人。

♫ 最精緻、美麗的精品音樂書 ♫ ♫ 好音質呈現經典名曲，打造最適合孩子的古典音樂盛宴 ♫♫ 看見音樂家的故事：畢業於法律學院的音樂大師 ♫森林動物樂團來到充滿古典風情的小城演出囉！許多演奏家合奏柴可夫斯基的樂曲，並說著關於柴可夫斯基的事情。按下書中的按鍵，聽見這位世界上最偉大的音樂家――柴可夫斯基的音樂。書裡共收錄五首柴可夫斯基的經典名曲：1. 明亮澎湃的〈第一號鋼琴協奏曲〉2. 自由奔放的〈義大利隨想曲〉3. 靈巧輕快的〈小天鵝之舞〉4. 華麗高昂的〈D大調小提琴協奏曲〉5. 氣勢磅礡的〈1812序曲〉書籍特色♫ 一本同時培養音樂素養、刺激觸覺發展、提升美感體驗的有聲書♫ 書本結合音樂按鍵，好音質呈現經典音樂書裡共收錄五段柴可夫斯基的經典名曲片段，平均長度為20秒，只要輕壓按鍵就可以聽。書底播音喇叭的音質良好，聲音清晰，且書本輕巧，方便攜帶，孩子隨時可獨享精彩的音樂會。♫ 認識音樂家生平，拓寬孩子的視野柴可夫斯基的一生充滿了戲劇性。他雖然忘情於音樂，卻被父母逼迫念法律﹔還有一次，寫了得意作品想送給小提琴大師，卻被對方打槍……。跌宕起伏的生命經驗都成為他的創作養分，讓他能夠寫出流傳至今的精彩樂曲。書裡的小動物們透過輕鬆聊天的方式，講述柴可夫斯基的生平故事，讓孩子除了聽見音樂，還可以認識音樂家，拓寬視野。♫ 插畫細緻精美，提升孩子的美感體驗插畫家用細緻的筆觸、柔和的顏色，畫出一隻隻可愛的森林動物和充滿古典美的歐式城鎮風情，風格溫暖又富童趣，可加強孩子的美感體驗，提升美學素養。♫ 鏤空形狀設計，刺激孩子的觸覺發展書裡每一頁都有不同動物形狀的鏤空洞洞，讓孩子可以動手觸摸、探索。另外，讓孩子按壓聲音按鍵，可以訓練他們的手部小肌肉﹔尋找按鍵位置的過程，更可以加強他們的學習能力和專注力。♫ 高品質製作，給孩子最優質的禮物書頁中的形狀鏤空是以雷射切割製成，邊緣平順無毛邊、不割手﹔書頁皆採用厚硬紙板，並加以導圓角，不易撕破，也不易割傷，對孩子來說更安全。▲▲▲溫馨提醒：本書收錄多首激昂的大樂曲，聲音較為高亢，請幼兒在家長陪同下使用，且勿將喇叭近距離對準耳朵喔！

★金鼎獎作者洪芳怡繼《曲盤開出一蕊花》後又一重磅作品 ★以歌曲為本位，全方位導聆上百首戰後經典臺語流行歌 ★以深夜廣播節目概念精心企畫，讀字聞聲，欲罷不能 ★金蝶獎設計師黃子欽操刀設計前導音樂概念專輯，驚豔呈現～請你斟酌聽，聽出時代?心聲～ 若是不經意，只知道歌詞說心碎； 仔細聽，就聽得到心神碎裂之聲； 掏出心來聽，還能聽見靈魂碎片裡的渴望與吶喊。 是音樂，讓經歷過悲劇的人在歌曲的聚散離合中找到生路， 且在多愁善感的耳朵裡聽出前世今生的糾纏。 ～洪芳怡～ 如果說，一個大時代是面，音樂人的生命史是線，那麼歌曲就是點。 歷史事件是一回事，怎麼認知歷史又是另一回事。文字與視覺所傳達的觀點通常是外顯的，而音樂與聽覺所蘊含的符號秩序卻是隱晦而幽微的，解碼後展開的音聲世界往往迥異於表象，更加貼近無以名之、難以言喻的情感層面，是每個時代最凝鍊的文化結晶。 如果讓貼近塵俗泥土裡的庶民音樂為自己發聲，聲音會開闢出一條時間通道，我們將會訝然發現，那個表面上不講求原創、充斥翻譯歌的年代，實際上卻突破了仿冒品、複製品的侷限，如同奇花異草般，數量龐大，禁而不絕，生命力旺盛，風姿萬千。 《今夜來放送》在臺灣流行音樂史的時間軸線上，是作者前作《曲盤開出一蕊花》的續篇，但敘事架構與編輯風格二者大異其趣。若說曲盤一書企圖追求的是百科全書式的寬廣與重量，那麼此作則是聚焦於每一首歌曲的工筆細描，探索其內在魂魄，直接以聲音來感知時代。 作者運用宛如新印象派以無數小圓點細綴成大片景緻的畫風筆調，嘗試以大量經典「臺語流行歌曲」的細細剖析撐起時代這片畫布，更透過「臺語流行歌曲」交織出常民生活的血肉，鋪陳出有聲有色、生猛活潑的臺灣戰後庶民文化史。 全書七章，以近五十篇文章，細剖精描百多首經典臺語歌曲。前二章討論戰後至本土黑膠唱片開始量產的一九五七年間，音樂創作人與歌手的努力與心血；第三至第七章則分別以市井街聲、情歌、懷鄉曲、口白歌、主題系列等方向，探討一九五七至一九六九年間，戰後臺灣流行歌最豐富生動的五大子題。 本書編輯概念是將書設定為「臺語流行老歌」的深夜節目，作者化身音樂文學DJ， 邀請讀者和她一起共「酗」時代情歌。展讀前，特別企劃製作了圖文前導彩頁，以DJ精選時代音樂人概念專輯的方式呈現。涵蓋四位重量級歌手與兩位音樂創作人，以精心設計

中國傳統音樂文化源遠流長，根據不同的文化內容，其傳承方式也有一定的差異。有的需要口耳相傳，有的需要舞臺藝術作品傳承，還有的需要在教育中予以傳承。而構建中國傳統音樂民間術語體系，是對中國傳統音樂文化傳統中民間音樂理論和民間音樂智慧的重要傳承形式。構建該體系的過程也是進一步對傳統民間音樂文化保護和傳承的過程。該體系的成果是對傳統民間音樂文化和民間音樂智慧的歸納、總結和提煉，其中的研究成果也是對傳統音樂文化進行傳承和昇華，有的術語還可以直接運用於當今的音樂藝術實踐和音樂課堂教學。這是在廣度和深度上擴大傳統音樂文化傳承的影響力和生命力。

喚醒對音樂中個性的知覺與想像力每位想喚醒藝術性能源的習樂者必讀之書！光動手指，還不足以瞭解這些音樂大師的語言。音樂的精神、內涵，只能被一個具有豐富靈性的意志吸取。「靈感」可不能只像是個 「新年新希望」，「有創作力」也完全不只是一種態度。它是一種「知識」，一種不止於意識，卻是對生命中所有事物的知識！鋼琴家嘗試著融聚二十多年來的鋼琴教學經驗，來省思教育之實質與真諦。以幽默而富實驗性的風格寫作，並加上在文學、藝術、生活上的廣博涉獵與趣事來豐潤此書。幫助讀者吸取任何能夠滋養藝術性靈感的知覺、情感、經歷，進而建立成長為一種藝術性圖象的具意識形象。

保有一塊遠方的心靈淨土吧，那塊未遭破壞、常被忽略的淨土；保有在這世上一個別人無法到達的小小中心點吧，在那兒我們夢想著小小夢想——而時候一到，我們便再次進入大機器裡，緊咬住齒輪，且受「死亡輪」（thewheel）之酷刑。在美國波士頓郊區聽重金屬音樂長大的丹．莫樂，有一天在母親的唱片架上出奇不意地發現了夾在肯尼．羅傑斯（Kenny Rogers）和「阿巴合唱團」（ABBA）十六首精選中間的《賦格的藝術

本書為作者累積多年音樂教學經驗與心得，針對非音樂專業的大專院校通識教育音樂課程設計編寫，著重於建立清楚的概念及興趣的培養，避免瑣碎細節。 全書旨在透過音樂加強美感經驗與情意教育，在架構上以西洋古典音樂與民族音樂的介紹為主軸，以口語式的文字簡要介紹不同時代背景的音樂風格與發展，避免流於音樂知識的填塞。 第三版補充最新音樂相關知識，精選出符合時下與生活相關音樂資訊，增加同學對學習音樂的興致，並於部

除了望春風和雨夜花，1930年代還有許多你未曾聽聞的聲音風景！讓我們找回當年的耳朵，重返臺灣流行音樂的摩登時代☆多角度全方位建構臺灣流行音樂史第一塊拼圖☆兼具音樂性與文學性的作品分析與導聆；穿越時空的聽力訓練☆附「戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟」CD專輯，聆聽時代之聲。 從曲盤裡聽出一蕊花 · 開啟聽覺的文藝復興 戰前流行音樂是從曲盤裡開出的一蕊一蕊的花，時代的花。 二十世

本書以《兼容美學與音樂評論 ― 哲學路徑、批評方法與實踐》為名，顧名思義，全書撰寫的精神乃是從興起於二十世紀末、繼續在二十一世紀深化發展的兼容美學思維出發，而最終將落實於音樂的實踐。期望這部歷經歲月蘊化過程而誕生的美學專書，不但具現作者個人音樂思惟的縱橫阡陌，更能讓讀者在其中聽到時光中的樂音流瀉，看到生命的存在亮光。

作者從事音樂師資培育工作垂四十年，教學之餘，專攻音樂美學、音樂教育學。本書係其科技整合、腦力激盪的成果。全書分二輯：首輯音樂美學，收論文十三篇，或闡發音樂的本質，或剖析音樂的心理，或縱論名家的讜論，或檢驗名曲的美感，要以追求音樂感為依歸。次輯音樂教育學，收論文十七篇，或探求教材的設計，或檢討教法的得失，或奠定教學的基礎，或展望時代的趨勢，總以改進音樂教育為要務。全書內容充實，條理分明，論證詳細，見解新穎，具有理論與實務雙重價值，值得一讀。

作者從事音樂師資培育工作垂四十年，教學之餘，專攻音樂美學、音樂教育學。本書係其科技整合、腦力激盪的成果。全書分二輯：首輯音樂美學，收論文十三篇，或闡發音樂的本質，或剖析音樂的心理，或縱論名家的讜論，或檢驗名曲的美感，要以追求音樂感為依歸。次輯音樂教育學，收論文十七篇，或探求教材的設計，或檢討教法的得失，或奠定教學的基礎，或展望時代的趨勢，總以改進音樂教育為要務。全書內容充實，條理分明，論證詳細，見

人們為何需要音樂？音樂有哪些功能？音樂為何會引起情緒？聽音樂時為何會想要律動身體？……拜科技進步之賜，科學家如今可以觀測人腦在處理音樂訊息時的活化型態；另一方面，音樂活動的跨物種比較，也隨著生物學家對於靈長類、鯨豚、鳥類……的研究，受到前所未有的重視。本書結合神經科學與演化生物學的觀點，探討音樂認知心理學的主要議題，本書二版增加了一些有關大腦中輔助運動區（supplementary motor a

全方位古典音樂基本知識一次上手！從基礎樂理到西洋樂器歷史，從音樂流派風格到知名作曲家。5大流派ｘ16位作曲家x簡明圖解覺得古典音樂「好像很難懂」，不知從何處下手嗎？不論你想知道：　音階是如何被發現的？　奏鳴曲與交響曲的差別在哪裡？　貝多芬屬於古典樂派還是浪漫樂派？都能在本書中找到解答！古典音樂原來這麼有趣！本書提供了入門必備的各項古典音樂基礎知識，並透過各種不同的角度做精闢解說。從古代音樂、巴洛克

以歷史之眼、文學之心，重返大時代下年輕世代的生命世界 再現他們一心追求自由、以音樂為抵抗的跌撞顛簸故事 「讀著六十年前的青少年如何爭取玩團和聽歌的機會時，我在心裡浮現了非常強烈的感觸。我以為在臺灣聽搖滾樂是理所當然的事，但其實不是這樣的。此時此刻的我依然在這塊土地上聽著搖滾樂，這件事本身就是奇蹟。」 這是一本講述一九五○到一九八○年間，搖滾樂在臺灣如何發展的故事書。在那個橫跨三十年的不自由年代裡，故事的時空場景是由日本、中國、美國等世界大國，以及二戰、韓戰、越戰等國際戰事，交錯搭建而成的。彼時，島嶼上各式異質空間應運而生，諸如中華商場、美軍俱樂部、夜總會、舞廳及西餐廳等，而各種時代產物也先後在島上出現，像是西洋電影、美軍電臺、翻版唱片、長髮禁令及歌曲審查制度等。這些都是搖滾樂故事不可或缺的重要元素。 書中的人物以他們的行動串連起故事裡的繽紛元素，包括緊貼收音機聆聽海外電臺放送排行榜歌曲的苦悶外省青少年、見過上海風華而想在戰後臺灣開墾文化沙漠的音樂雜誌創辦人、開闢副刊音樂專欄及電臺音樂節目的時代先行者、用克難樂器登臺獻唱的玩團先驅、突破關卡限制籌辦熱門演唱會的幕後推手、流連中華商場收集翻版唱片的熱門樂迷、在地下場所幻想美國的愛樂青年、以政治敏銳感對搖滾樂先褒後貶的文學家、激昂爭辯何謂「我們的歌」的熱血知青、在大學校園唱出年輕人心聲的民歌手、創作及演唱「歪歌」的音樂人等。這些先後登上歷史舞臺的男男女女，共演了這齣以「搖滾樂」為主題的時代劇。 「搖滾樂在臺灣」的故事，是一個世代追尋渴求自由的故事。臺灣的年輕人透過搖滾樂接觸自由、學習自由，最後在爭取自由時意識到當時的臺灣有多麼不自由。現在很多人會說搖滾的精神是反抗，但其實這個故事似乎要更拙稚一點。「搖滾樂在臺灣」的故事，也充分體現出臺灣人吸收和轉化的能耐。臺灣經歷過太多強勢文化的洗禮，每一種都帶來新的束縛，也成為新的養分。現在我們享受到的一切，都是前人吸收了各種養分、掙脫各種束縛後，孕育出的臺灣文化。希望本書能將這些感想傳達給大家。

以歷史之眼、文學之心，重返大時代下年輕世代的生命世界再現他們一心追求自由、以音樂為抵抗的跌撞顛簸故事「讀著六十年前的青少年如何爭取玩團和聽歌的機會時，我在心裡浮現了非常強烈的感觸。我以為在臺灣聽搖滾樂是理所當然的事，但其實不是這樣的。此時此刻的我依然在這塊土地上聽著搖滾樂，這件事本身就是奇蹟。」這是一本講述一九五○到一九八○年間，搖滾樂在臺灣如何發展的故事書。在那個橫跨三十年的不自由年代裡，故事的

本書開創性地運用巴里文化中的哲理――「交織」（Kotekan）與「得賜」（Taksu），輔以desa kala patra（「地-時-境」）為視角，結合民族誌與音樂學的研究方法，從廣角的巴里島樂舞、人文、宗教與社會的綜覽，再聚焦於克差（Kecak）的深度分析，以考察巴里島音樂與社會的互映互動，並回應島上的表演藝術哲理與精神。