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戰後台灣培養的第一代傑出音樂家 維也納音樂廳獨唱全中文歌的第一人 七十一歲仍在國家戲劇院舉行獨唱會 她是今年九十歲的台灣國寶級音樂家──金慶雲 這是她的故事，台灣音樂史的一頁，也是那個快要被遺忘的時代裡，許多人的故事。 1931年生於山東濟南，十七歲到上海就學，因戰亂來到台灣，此生未再見過父母。1950年入師範學院（今國立台灣師範大學）音樂系，畢業後從事音樂教育半世紀。1970年起隨蕭滋鑽研德文藝術歌，三次赴維也納進修。 1970年代率先在獨唱會中全場演唱中文歌，將當代作品及傳統民歌帶入音樂廳。是文化尋根風潮中的聲樂演唱引領者，亦是維也納音樂廳舉辦全中文歌獨唱會的第一人。1995年起，以專場德文藝術歌獨唱會向舒曼、舒伯特、布拉姆斯、馬勒致敬。直至七十一歲猶在國家戲劇院舉行獨唱會。 金慶雲也是建立音樂品味的重要樂評人，她筆下描繪的音樂世界令人神往。瘂弦「細細品味她的哲思樂想」，黃碧端「真要忍不住叫絕」，林懷民譽她為「傑出的散文家。濃烈的情感，華美的意象，節奏鏗然的音樂性，獨步華文世界。」 「所有的存在，都將成為記憶，被記憶，或不被記憶的記憶。」—金慶雲

★ Ａmazon.com與全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！★ 首度在台公開！約翰．藍儂生前與妻子小野洋子的最後一場重要專訪！★ 約翰．藍儂自認「最大規模、最具指標性、最貼近藍儂與洋子」的獨家專訪！▎披頭四的靈魂人物、史上最偉大的搖滾傳奇——約翰・藍儂璀璨耀眼的生命！▎搖滾樂音裡永恆的愛與和平！響徹全球的和平之聲，「給和平一個機會」的懇切渴求。約翰．藍儂（John Lennon，1940年10月9日－1980年12月8日）作為流行音樂史上最成功的商業樂團「披頭四樂團」的創始成員，對全球流行音樂有著舉足輕重的影響，於1960年代掀起「披頭四狂熱」並聞名全球。藍儂參與演出與創作的單曲，有25首拿下美國《告示牌》百大單曲榜的冠軍；他在披頭四解散後單飛，其個人專輯在美國的銷量更是超過了1,400萬張。其畢生透過音樂與各種形式鼓吹和平、反戰思想，引領戰後嬰兒潮反對越戰，除了入選「詞曲作者名人堂」外，也兩度入選「搖滾名人堂」，並在BBC「最偉大的100名英國人」票選中獲得第8名。約翰．藍儂總不畏懼於其音樂、文字、繪畫和採訪中展現他的叛逆、執著與嘲諷，他的作品如〈想像〉及與洋子的〈給和平一個機會〉，如今也已然成為人們在對抗不公不義時的口號，以及慶祝離美好世界更近一步時的歡呼——人們在柏林圍牆倒塌時唱著他的歌，在反對美國出兵伊朗和阿富汗的示威遊行中唱他的歌，在期盼蘇聯政府改革開放的同時唱他的歌……直到二〇二一年，〈想像〉的樂聲也依舊在東京奧運的開幕式會場上繚繞著。▎由《紐約時報》暢銷榜冠軍作者大衛．薛夫親自彙整41年前的專訪，萬眾矚目！▎解密搖滾神話眾說紛紜的人生──約翰．藍儂與小野洋子最赤裸、真實的自我剖析。這篇為期三週的貼身專訪於1981年刊登於雜誌《花花公子》，作者大衛．薛夫關鍵地提問，並如實呈現藍儂夫妻回應的基調，使讀者具有親臨訪問現場的臨場感。書中紀錄約翰・藍儂與其妻小野洋子二人最豐富、傳神及完整的訪問，關於愛、和平、理想、真理、藝 術、創作、音樂和童年等各種極其隱私的故事與見解。而藍儂也於書中正面回應披頭四的解散、與保羅．麥卡尼的分歧，以及對人生、音樂、家庭、金錢、女性、宗教等方面的見解，更首度暢談與洋子的愛情史、觀念及精神。這是一篇在約翰・藍儂毫無防備的情況下所進行的傑出訪問，貼切地描述藝文界才子大衛．薛夫、搖滾傳奇約翰・藍儂與前衛藝術家小野洋子之間廣泛

羅伯．舒曼是十九世紀偉大的作曲家，也是當時浪漫派的代表人物。主宰他的是那狂熱的想像力，以及瞬息萬變的情緒，時而激昂，時而消沉。是浪漫時期的作曲家中，最徹頭徹尾的浪漫者，他完全地實踐對音樂的愛，對人的感情，並且將所有的人生經歷和感受，不論悲傷、快樂、或是痛苦，都透過音樂來宣洩，因此有最浪漫的音樂詩人的雅號。作者追蹤舒曼的一生，從早年奮鬥的歷程到晚年崩潰的悲劇收場，做了生動的描述。舒曼對於文學的著迷，不亞於他對於音樂的喜愛。童年的舒曼最大興趣是文學而不是音樂，他經常在父親所開的書店和圖書館，徜徉在文學的世界裡。不過，就像很多現代的父母一樣，都希望自己的兒子能有一份有前途的工作，舒曼的母親期待舒曼能夠成為一位法律人，而不是收入不穩定的音樂家，因此他的音樂人生不超過二十年，大器晚成，卻又英年早逝。關於舒曼對克拉拉深摯的愛，以及他與克拉拉專制的父親之間的抗爭，本書均賦予新的看法。此外，書中收錄的畫像、音樂作品及描繪各地景物的版畫，鮮活地重現了舒曼那個時代的背景。本書雖是為一般讀者所寫，但專業人士也能從中對舒曼的內心世界及音樂有深刻體會。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館為紀念臺灣文化協會成立百年，特於2021年9月30日至11月7日舉辦《新文化觀點　臺灣音樂一百年》文協百年特展，以音樂的角度來看臺灣音樂百年來的演進與改變，在這一時空背景下以...

透過這本以精美插畫和書信摘文譜寫而成的豐富傳記， 一起探究沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特的生平和際遇， 了解如何造就一代創作出無數偉大音樂作品的天才！ 讓我們透過莫札特的親筆書信和生動漫畫，一窺這位音樂神童的世界：不是獨自關在象牙塔裡的天才，而是經歷真實人生的真實人物：是厚臉皮的小弟、叛逆的兒子、癡情的少男，也是自大的藝術家、沮喪的自由工作者、驕傲的父親、溺愛的丈夫。 至於那些圍繞莫札特的傳說呢？他是真的怕死了小喇叭的聲音嗎？他真的和滿身是汗、體態臃腫的鋼琴弟子訂婚了嗎？他在貝多芬背後說了什麼？請繼續讀下去，深入發掘這個音樂背後的男人吧。

從2003年本書出版近二十年時間，臺灣社會起著巨大的變革。整體社會思潮，在此轉向下，原住民事務受到關注，傳統藝術文化受到重視，跨界藝術交互影響，流行音樂產業蓬勃發展，此外本土音樂研究，風起雲湧，成果異常豐碩。這一切的一切，都促使已十二刷的本書，一再被期待加入更多的內容。本書依舊分為上下兩篇，且兩篇的方向基本不變。上篇　時間長流下的音樂生活：以歷史事件為依據，嘗試建構歷史現場，以及在地現場的聲音景觀。下篇　音樂特色的發展與變化：以有聲資料為依據，在更多早期有聲資料被釋放出來之際，希冀透過對於不同時間點下錄音資料的分析，觀察臺灣音樂史長流中，聲音史部分的變異性與不變性。全書佐以相關訪談與田野錄音，試圖重建歷史長河中不同時代的音樂生活樣貌。比寫作本書第一版時，更加豐富多樣。因此雖希望透過本書的再版，修正與補充這些相關的成果。

「鋼琴貴公子」―李斯特堪稱古典音樂浪漫主義時期一代巨匠，也是當時少數有能力彈奏自己作品的作曲家之一，更被推崇為公元十九世紀全世界最偉大的鋼琴家。李斯特是鋼琴交響化的第一人，將鋼琴聲響充分發揮，友人阿萊形容李斯特鋼琴聲響中的交響特質：「僅有十隻手指頭卻能彈出如同交響樂團的和聲威力」。他是天才神童，在識字之前便會讀譜，是古典音樂史上秉賦極高又最受爭議的人物之一，作曲風格和個人生活都背逆傳統，素有待人無禮的惡名，尤以對對手為然。由於父親本身即是業餘鋼琴家，因此小小李斯特在5歲時就接觸鋼琴，8歲時開始學習作曲，到了9歲那年就登台演出。後來在匈牙利貴族的資金獎助之下，李斯特前往奧地利學習更為專業的演奏技巧，公元1823年，年僅12歲的李斯特在一場大師雲集的私人音樂沙龍亮相，所謂初生之犢不畏虎，他接連挑戰了多首高難度的鋼琴樂曲，讓參與和奏的團員們都不禁讚嘆道昔日「神童」莫札特彷彿再臨一般。十九世紀出現了兩位以鋼琴而留名千古的音樂家：一位是俗稱「鋼琴詩人」的蕭邦，另一位就是「鋼琴之王」的李斯特。這兩位鋼琴家都是在巴黎（當時最重要的文化勝地）一舉成名。本書籍著珍貴的圖片之助，娓娓鋪陳出李斯特的生平和時代背景。本書多方引述熟識李斯特者的話語、私人信件和日記，描繪出他的個人生話，並探索激發其音樂靈感之宗教和情感糾結。

【口述】林道生 1934年生於彰化，6歲時隨父母舉家搬遷至花蓮。臺灣省立花蓮師範學校（改制更名國立花蓮教育大學，後與國立東華大學合併）畢業，臺灣重要的音樂家、原住民研究學者，致力採集原住民歌謠。曾任教於玉山神學院、國立東華大學、慈濟大學等校，現已退休。2010年獲頒中國文藝協會音樂榮譽獎章，2012年獲頒花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎。 【文字整理】姜慧珍 曾任報社記者，從事文字工作。 喜歡傾聽生命故事，領會四季風景。

他出生在彰化，但為花蓮奉獻一生；他不是原住民，但在花蓮他的名字可以和原住民音樂劃上等號。林道生，是繼郭子究之後，花蓮重要的音樂家，也是二戰後第一批臺灣本土培育的音樂教師。他出生於日本殖民末期，才剛學了幾年日文，就必須改學南腔北調的中文。他選擇進入師範學校讀書、填補小學教師的空缺，畢業後第一次教的學生只小自己三、四歲。在求學的過程中，他受到張人模老師的啟發開始自學音樂，而且藉由幫老師顧宿舍得到練琴的機會。在外島服兵役，他身為色盲卻受訓當駕駛兵，因為長官說「戰場上沒有紅綠燈」；在部隊的枯燥生活中他打開了文藝創作的大門，因為胞弟在白色恐怖時期涉入匪諜案而創作愛國歌曲以示忠誠。日後，當他代表臺灣參加亞洲作曲家聯盟的國際交流會議，中國代表還對他說「請少寫一點罵我們的歌曲」。他一生在花蓮從事教職，但從亞洲作曲家聯盟的視野摸索現代音樂創作技法，最後踏遍200多個偏鄉部落，在原住民歌謠中找到創作的原點。除去在音樂方面的卓越貢獻，林道生80餘年的人生也反映臺灣社會走過的歲月。藉由姜慧珍的文字，音樂家對人生的幽默回望，和他活過的這段時代交響，回聲陣陣繞梁。「（林道生）對於花蓮甚至臺灣音樂界及原住民民謠的發展和貢獻難以用文字形容，無論在創作或教育傳承上皆為大家的典範。」──2012年花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎評林道生

匈牙利近代最偉大的作曲家！巴爾托克是二十世紀音樂的大師，也是匈牙利近代最偉大的作曲家，他畢生採集匈牙利民謠，也是依民族語法發展現代音樂手法的開拓者，對二十世紀音樂的影響甚大。他運用民間音樂來成就他自已的音樂，深入巴爾幹與中東探尋其音樂源流，發現了馬札兒人的音樂，取代過去一直被認為是匈牙利民謠的吉卜賽音樂，並以此作為其作曲基礎。原本抱持著狹隘的民族主義觀的他，從他踏入民間音樂研究的領域之後，得以走出

音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？在你的生命中是否曾有那麼些時刻，只有一小段旋律——不是語言、不是文字——能熨貼著你的心，讓情緒釋放？本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，

艾爾加是英國浪漫派作曲家，被認為是英國近代最偉大的作曲家。從小即成長在濃厚的音樂環境中，父親是樂器店店主兼教堂管風琴樂手。婚後在妻子愛麗絲的鼓勵下，才開始集中精力進行音樂創作，並搬到倫敦發展，進入音樂圈。但是初期並不成功，直到艾爾加將近40歲的時候，他才有了一些名氣，並為地方音樂節譜寫音樂，並逐漸受到重視。他的音樂清楚地讓人認出或感覺到「英國」！有學者指出這「可能」是因為艾爾加的旋律特點與英國人說

本書說明：《立言傳曲——莊永明口述影音紀實暨文稿紀念專輯》為臺灣文史專家莊永明先生以口述的方式，透過七個主題：〈以音樂回首臺灣文協 100 年〉、〈從「呂泉生的奮鬥人生」到「呂泉生的音樂世界」〉、〈從「四月望雨」到「四月望春雨」〉、〈收藏的歌仔冊與歌本〉、〈經典台語歌曲為何唱錯與歌謠翻唱問題〉、〈尋根正本立言傳曲——對臺灣歌謠的觀點〉、〈我聽我唱我寫——對臺灣歌謠的投入與著作〉，紀錄他對臺灣歌謠研究的個人觀點。本書整理及潤飾自莊永明先生口述影音逐字稿，觀看影片之外亦可獨立閱讀，經由文字認識莊永明先生所暢談的臺灣歌謠小故事。 《大我歌聲 小我歌曲——日本時代的臺灣歌謠》書寫於2018年間，莊永明先生以精簡的兩萬餘字梳理出1920、1930 年代臺灣歌謠的創作，並以歌曲折射出那個年代的時代性及政治、文化、社會背景，是莊永明先生對日本時代臺灣歌謠的個人看法整理，部分內容於口述中亦有陳述解析，比如本書第一集「以音樂回首臺灣文協100 年」等，可視為本書的延伸閱讀，亦是其生前於國立傳統藝術中心臺灣音樂館撰寫的文稿，特別收錄於此紀念。

樂教早因天下裂，往而不返待何為。眾聲一任喧騰處，顧曲申江知問誰。　海派時代曲是我們華人流行音樂的始祖，具有自身的特色，尤其華洋交雜的特質，這與當時上海的多元文化環境密切相關。時代曲的歲月終結後，這個詞語作為流行曲的涵義已經漸漸淡去，充其量只能算是一種老派稱呼。「時代曲」現在特指一九二○至一九七○年代，先後在上海和香港創作、傳播，具有華洋合璧之海派風格的華語流行音樂。　時代曲的地位有點像拉丁文，早已

► 15個亞洲城市► 20個indie音樂空間►香港獨立音樂人黃津珏與樂隊remiso的巡演之旅►集遊記及田野考察於一書►亞洲中小型livehouse文化的顯影劑如果「livehouse」是亞洲獨有的稱呼，那麼不能夠被翻譯出來的部分含意、所指涉的獨特部分是什麼？相比歐美音樂文化內層建築的成熟，亞洲中小型livehouse在摸石過河的狀態中「見步行步」；它們所在的城市地理上靠近，

樂教早因天下裂，往而不返待何為。 眾聲一任喧騰處，顧曲申江知問誰。 海派時代曲是我們華人流行音樂的始祖，具有自身的特色，尤其華洋交雜的特質，這與當時上海的多元文化環境密切相關。時代曲的歲月終結後，這個詞語作為流行曲的涵義已經漸漸淡去，充其量只能算是一種老派稱呼。「時代曲」現在特指一九二○至一九七○年代，先後在上海和香港創作、傳播，具有華洋合璧之海派風格的華語流行音樂。 時代曲的地位有點像拉丁文，早已成為過去式；拉丁文被各種「活生生」的語言取代，時代曲也早被臺港大陸的各種流行曲取代。當然，時代曲由於各種緣故，卻並沒有拉丁文那般被「高高掛起」的資格與待遇。 時代曲可以上達下達的「中層」性質，知識分子的大力參與，對於城市生活的反映，在民歌以外對於古典音樂和爵士樂的吸收，乃至於旋律、歌詞的徵引互文情況，以及某些歌詞的解讀……還是具有一定原創性的。 本書共分為上中下三卷：上卷為〈時代曲紀夢詩〉六十二篇，每篇以七絕一首開始，隨後是千餘字的散文，聊作詩註。上卷分為六編，內容依次為總論、論作曲家、論作詞家、論歌手、論音樂、論文化。中卷為〈時代曲雜詩百八首〉，每首專論一支時代曲，作為上卷的補充。下卷為演講稿〈花一般的夢：淺談海派時代曲的知識體系與文化記憶〉，是在韓中國教授學會會議的大會主題發言，內容可與上卷互參。 各方推薦 【嚴佐之教授序】有契於心，積思成夢 【岑詠芳博士序】記憶、情懷與夢 【陸潤棠教授序】生花妙筆寫年華 【范宜如教授序】繁華一夢歌未央 各界菁英為本書作序引薦，嚴佐之為「嚴氏三雄」之哲嗣，岑詠芳為銀嗓子姚莉的姪媳，陸潤棠向以流行曲研究著稱，范宜如為臺灣最高學府中文系良師。

2019年過世的國際知名指揮大師馬利斯．楊頌斯（Mariss Jansons），一生與諸多國際知名樂團合作共演出眾多經典演奏，指揮風格清晰且富有感染力，音色細膩、結構細緻，有「聲音的魔術師」之稱，更曾三度率巴伐利亞廣播交響樂團來臺演出。作者長年跟隨楊頌斯巡迴演出，兩人間密切的對談、與楊頌斯身邊眾人的交流觀察等，紀錄出楊頌斯最真實、生動的一面，精華呈現出楊頌斯傑出指揮家的光輝形象，以及樂壇大師對藝術的永恆熱愛與不滅成就。紀念因熱情而生的音樂工作者、永遠的指揮明星見證大師．楊頌斯 奉獻藝術的精彩一生珍貴照片、生平、錄音作品資料全收錄★繁體中文版獨家內容巴伐利亞廣播交響樂團品牌總監彼得．麥瑟（Peter Meisel）精選臺灣巡迴演出照片親撰懷念楊頌斯私房隨筆馬利斯．楊頌斯曾經表示，比起蕭斯塔科維契、柴科夫斯基、普羅高菲夫與理查．史特勞斯這些作曲家，像他這樣子的一個樂團指揮，是不需要一本傳記的，在書中也沒什麼特別好說。然而，對於持續不斷徵求出版傳記同意的作者、或是著迷於他所創造詮釋音樂的世人，楊頌斯卻是無比值得一本傳記的──除了刻劃他傳奇指揮生涯的經歷軌跡，更流傳下他對藝術與音樂的堅持與精神啟發。對樂團來說，楊頌斯始終以謙遜並平等的態度、與樂手們共同雕琢出更完美的音樂；對聽眾而言，楊頌斯詮釋的音樂有著自然鮮明的獨特魅力；從市場來看，楊頌斯卓越的帶團能力與攜手眾多名團的經歷，已是不敗的票房保證。這些都讓他成為受人尊敬與喜愛的指揮名家。本書作者提爾為《慕尼黑信使報》資深音樂編輯，自二○○三年起數度參與楊頌斯率領的樂團巡演，藉由貼身觀察及多次與楊頌斯和相關人士訪談，呈現出楊頌斯臺上臺下、真誠鮮明的多樣相貌，以此本傳記展示於世，紀錄、也紀念這位指揮大師為音樂奉獻熱情的一生。

留聲機及相關聲音載體的發明，如：唱筒、蟲膠唱片等，讓人類歷史從單純文字記載擴及至聲音記錄文獻，舉凡臺灣常民耳熟能詳的歌謠，如：〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈月夜愁〉，還有第一首大流行的電影主題曲〈桃花泣血記〉，甚至傳統原住民水社化蕃幾近失傳的〈日月潭の杵音〉與〈日月潭の杵唄〉，以及第一首為選舉造勢所發行的宣傳演說-楊肇嘉〈我的希望〉等，皆是以留聲機唱片錄製發行，忠實且完整見證了臺灣聲音與大時代的歷史。

2021年適逢配樂家史擷詠逝世十週年，國立傳統藝術中心臺灣音樂館特於2021年3月19日至8月31日舉辦《聽見影像．看見史擷詠》史擷詠逝世十週年紀念特展，以「聽見影像」背後的音樂及故事，「看見史擷詠」在廣電影視、表演藝術、遊戲動畫、商業廣告及教育傳承等多個領域的軌跡為主軸，期望呈現史擷詠勇於跨界融合，用音符為畫面增色，用樂聲替影像說話，讓歌聲器樂擁有獨立生命的人生信仰。