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★曾榮獲國立台灣藝術教育館「中小學優良藝術出版品」推薦 輕鬆便利、隨手掌握， 五大樂派、25位音樂家軼事及經典作品、30則音樂常識， 以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊。 處變不驚的韓德爾，如何指揮、演出讓觀眾們四處逃竄的《皇家煙火》；機智幽默的海頓，藉由《告別交響曲》讓雇主體會團員們想家、思親的哀怨心情；被形容為「美國的音樂萬花筒」、充滿爵士藍調風味的《藍色狂想曲》，既新鮮又充滿活力，是在蓋希文與爵士樂之王懷特曼的激盪下完成。 擅長將鋼琴音色發揮到極致的蕭邦，其感情世界如同他的樂曲一般，細膩又多情，贏得永遠的「鋼琴詩人」的封號；而李斯特高超絕倫的鋼琴演奏技巧，其激情的表演方式，讓許多女性為他瘋狂迷戀，在當時造成了一股瘋「李斯特」的旋風。 本書以輕鬆活潑的筆調、清楚明瞭的架構，收錄了自巴洛克時期以來的五大樂派、25位音樂家的軼事，及其重要作品的精采故事。30則不可不知道的音樂常識，以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊，讓你頓時發現，欣賞古典音樂就像便利貼一樣，唾手可得，不再深奧難以接近，成為融合在你我生活週遭的時尚精神！

114首音樂、88張經典圖片，讓你一邊看書，一邊聽懂音樂！ ◎「爵士」的原文是在罵人。「搖滾」的中文則是詩人余光中發明。 ◎重金屬和新金屬的差別是……主唱和吉他手有沒有爭寵較勁？ ◎為什麼唱美國現代民謠可以得諾貝爾文學獎？ ◎嘻哈、freestyle我懂，但車庫舞曲、藝術搖滾、前衛搖滾、工業音樂、金屬核……。 本書無限擴大你的聽覺宇宙，無限制釋放你的情感。 作者王碩和儲智勇是有20年以上資歷的樂評人， 兩人所主持的網路電臺節目壞蛋調頻（Bad FM）， 曾獲得蘋果iTunes大中華區史上年度最佳播客及年度最佳新播客， 這本是他們樂評生涯總結之作，從基督教音樂、福音音樂寫到藍調、搖滾與電音， 並附上114個QR Code，只要你拿起手機掃一掃就可以聽音樂， 搭配書中的各種故事，讓你從聽雷到聽懂，堪稱最具代表性的現代音樂簡史。 ．藍調其實沒規矩，就是黑人唱出艱苦生活的心聲。 早期美國唱片分類居然以膚色為標準：非黑即白。 黑人音樂被稱為「藍調」，白人音樂被稱為「鄉村」。 誰唱藍調最有名？聽聽藍調大師「鉛肚皮」唱的〈在松樹林裡〉（In the Pines）。 這首歌還有一個臺灣人演奏琵琶的版本，東西音樂結合，一點都不違和。 ．民謠：唱民歌也能拿諾貝爾獎。 美國歌手巴布．狄倫是詩人歌手、民謠搖滾之父， 更是歷史上第一位榮獲諾貝爾文學獎的音樂家， 你也想學民謠？抱歉， 巴布．狄倫的師父說：「民謠是學不來的，民謠是偷來的。」 ．搖滾精神永不死？其實搖「滾」樂早就掛了，但藝術「搖」活了。 當鄉村樂和搖滾結合，叫鄉村搖滾；藍調和搖滾結合在一起，叫藍調搖滾。 那泡菜搖滾呢？邊吃泡菜邊搖滾？錯，這其實是指德國佬玩的搖滾。 想聽最初始的搖滾樂？貓王艾維斯．普里斯萊最具代表。 ．重金屬音樂：為什麼樂隊的主唱和吉他手老爭寵？ 重金屬樂團裡，有個人比主唱更重要，因為當主唱高喊「solo！」時， 就代表這首歌的高潮到了，輪到吉他手炫技了。 最有名的重金屬樂團齊柏林飛船的吉他手，還曾應邀參加北京奧運的閉幕。 ‧所有音樂皆電音，可以貌似胡說八道的講出一本正經。 例如聽起來有百人念經的Fu的磁帶音樂， 孫燕姿《未完成》專輯中的〈神奇〉這首歌的前奏，就用到這個技巧。 或是因貧窮而豐富了想像力的迴響音樂， 還有迷幻舞曲：一種人人都喜歡，但沒人願意承認自己喜歡的音樂。 世上每一種音樂風格都不曾單獨存在過，因為

超過半世紀的真相調查九十張珍貴的歷史照片破除近百年的傳說迷霧一本事實比幻想更動人的重量級傳記深入藍調音樂與美國南方黑人文化之根這是史上第一本真正意義上的羅伯・強森傳記，根據認識強森的人對「真正的他」的第一手描述，加上旁徵博引各種文獻資料，完整考證了他一生的所有經歷，描繪出這位過去一直籠罩在傳說迷霧下藍調大師的真實面貌，並帶你實地走訪一個多世紀前美國南方的藍調之鄉，是全球藍調樂迷朝聖、尋根的必讀之作。深深影響巴布・狄倫、凱斯・李察、勞勃・普蘭特的藍調之王故事是這樣說的：「站在午夜時分的十字路口，把吉他交給一個高大的黑人，等他把吉他調好音還給你，你就擁有出神入化的彈奏能力，同時他也會收下你的靈魂。」沒有這樣的奇遇，要如何解釋這位藍調吉他鼻祖的橫空出世與空前傳奇？羅伯・強森在1936和1937年留下的錄音雖然只有寥寥29首，卻深深影響了後世的歌手、吉他手和作曲者，包括巴布・狄倫、滾石合唱團、齊柏林飛船和艾力克・克萊普頓等當代音樂巨人，狄倫說：「如果我沒聽到強森的那張唱片，我後來那千百行的歌詞大概也就沒有了。」克萊普頓更稱他是「史上最重要的藍調歌手」。但強森在27歲就被謀殺身亡的短暫一生，留下的紀錄卻十分貧乏──直到這本書的問世。本書作者之一沃德洛早在1960年代就訪問過認識強森的人，並在1967年率先發現強森的死亡證明書；康佛斯則是在1970年開始研究強森的音樂和生平，矢志填補他人生故事的空白。兩位作者根據每一段訪談、每一項消息來源和文獻資料，為強森的一生寫下了這本最具權威性的傳記，其中許多素材過去從未披露。

【葉世榮專文推薦】【Beyond從未曝光相片】家駒離開多年，網上和坊間很容易找到他的資料。不過幾乎都是出自記者、作家，甚至粉絲的手筆，都是些三四手資料。《我有我心底故事 家駒紀念冊》珍貴處，在於作者是家駒好友，與Beyond 成員相識多年。書中細節，如泣如訴；令人感動的朋友義兄弟情，更是首次活現眼前。作者王日平，曾執導、參與及監製過不少膾炙人口的港產片，如《女人四十》、《天水圍的日與夜》和《狂舞派》等。年青時，常與家駒流連band房，因而建立深厚感情。作者以率真的筆觸，窺探那舞台下、放下光環的家駒。仿如重遇久未相逢的老友，促膝詳談。說起那天南地北的往事，那青澀的年代，那迷人的香港。

♫神人級作曲家拾取歐亞大陸的養分，拓展音樂想像的疆界♫《波麗露》的作者拉威爾、電影配樂的啟蒙者蕭士塔高維契、村上春樹小說《１Ｑ８４》裡的楊納捷克⋯⋯這些人是如何「聽故事，作音樂？」♫注意：如果不想讓自己的Spotify推薦變得太酷，請不要幫這本書裡的歌單按讚「⋯⋯德布西聽完柯米塔斯的《流浪者》，深深地被亞美尼亞注定漂泊的傷悲感動，他單膝跪地，握起柯米塔斯的右手且說：『你真的是一個天才。』」——音樂史暗處的金曲第六軌：〈候鳥歸時客死異鄉〉♫二十世紀初期的時代感♫豐富的民間故事♫動人的音樂分析♫音樂作品的QRcode精選♫作者為每一篇故事細心打造的AI生成圖像2018年，一個神祕的音樂專欄在《MUZIK謬斯客．古典樂刊》上開始連載。這個專欄囊括了十四位二十世紀初期的古典音樂家：他們如何將古典樂與來自世界各地（冰島、亞美尼亞、南斯拉夫、土耳其、捷克、蘇聯、波蘭、保加利亞、瑞典、義大利、法國、日本）的民間故事融合，創造出極具新意的音樂作品。這個專欄，叫作〈紙捲鋼琴拾音桿〉，如今集結成冊，成為了《音樂史暗處的金曲》。在構思專欄內容的初期，藝術家楊雨樵首先「奇異地」聽見了楊納捷克的歌詞——Zelenésemsela,červenémischodí（我種了些青葉，而紅是開出的花）。隨後「拉威爾的《三首歌曲》中的〈妮可蕾特〉也跳了出來。然後是馬蒂努，後面跟著柯米塔斯、萊敷斯和皮普科夫⋯⋯」，這些音樂，彷彿有自己的意志，依序來到了楊雨樵的腦中。他相信這是直覺在告訴他：「這就是你要寫的內容了。」作為一名以民間譚（folktale）為創作核心的藝術家，楊雨樵用非常生動的敘述口吻，重建了十四位音樂家所處的時代風貌、他們與民間故事相遇的精彩始末，以及他對這些音樂作品的精湛分析。除了原本在《MUZIK謬斯客．古典樂刊》上連載的內容，這次集結成冊的《音樂史暗處的金曲：來自民間的古典音樂》還收錄了以下的全新內容：・第零軌飛渡星球的語言之聲（斯汾－艾立克．貝克，《鶴羽》）・最末軌一切終將消弭於內心的深太空（卡爾－伯格．布隆達爾《阿尼阿拉號》）・後記以筆拾取潛伏之物・《爵士喫茶案內所》、《爵士試聽間》作者周靖庭的專文以及作者精心挑選、製作的：・音樂QRcode連結・MidjourneyAIV2-V6生成的圖像《音樂史暗處的金曲：來自民間的古典音樂》包羅了深厚的音樂內容、趣味的故事以及精彩的視聽效果。這

史上第一位完整錄製巴哈《無伴奏大提琴組曲》大提琴家卡薩爾斯傳記收錄73張珍貴照片和文獻！音樂可以改變世界！卡薩爾斯不只是一位大提琴音樂家他還是對抗暴政、為人民爭取自由的人道主義者音樂家也是人，他面對生命的態度比他的音樂更重要。──卡薩爾斯1876年出生於西班牙的卡薩爾斯，是20世紀最重要的大提琴家。卡薩爾斯14歲時在二手樂譜店發現了被音樂史忽視近200年的巴哈《無伴奏大提琴組曲》，他潛心研究了12年才公開演出，並於1930年代錄製了史上第一套《組曲》完整的錄音，從此奠定了卡薩爾斯的巴哈權威地位。卡薩爾斯不只為上流社會演奏，也為傷兵、難民，以及爭取自由的西班牙同胞演奏。1939年初西班牙內戰後期，卡薩爾斯移居法國普拉德。即使面對美國熱心人士贊助巨額的長期演出邀約，卡薩爾斯也斷然拒絕，因為他要留在逃亡的西班牙難民同胞身邊，舉辦義演籌募資金，支持他們。1945年卡薩爾斯受邀到倫敦演出，並在廣播中演奏加泰隆尼亞民歌〈白鳥之歌〉，此後卡薩爾斯的每一場音樂會都以它作為終曲，〈白鳥之歌〉也成了他的代表樂曲。一生奉獻給音樂、對抗獨裁者的卡薩爾斯，1958年被提名諾貝爾和平獎，而以他名義在1950年創辦的「卡薩爾斯音樂節」，更是歐洲每年的重要文化活動。本書以第一人稱講述，在平易近人的筆調中，我們跟著卡薩爾斯經歷了追求音樂的人生掙扎，看到他成名後堅守公平和自由的原則、獲得同時代世界知名人士的支持，以及面對獨裁政權時的無畏精神。本書記載的不只是卡薩爾斯的一生，更是一段音樂和追求自由人道主義的偉大時代。

★ 中文世界第一本介紹布魯克納的專書★ 布魯克納音樂的精髓……是一種充滿耐心的追尋澄靜（pacification）。──羅伯．辛普森（Robert Simpson）布魯納克的音樂單純但不簡單，感受深刻但不會多愁善感，複雜但並不精細，發人深省但並非智識性的。瞭解與愛上布魯納克是一種心智運動，也是一種回報豐富的經驗。

★ 美國亞馬遜５顆星好評！ 美國作曲家、指揮家派屈克‧卡瓦諾（Patrick Kavanaugh）介紹了二十位大作曲家的音樂與生命故事，包括巴赫、海頓、韓德爾、莫札特……德弗札克、梅湘等。不單讓我們認識這些音樂大師的傳世作品及其背後的故事，更述說這些音樂家鮮為人知的心靈與信仰世界。 「二十世紀有太多作品一味描繪作曲家的黑暗面，從目中無人、脾氣暴躁、窮困潦倒到各種失敗都有，導致許多人不加思索就對作曲家有了極為偏頗的印象。但我希望據實凸顯這些作曲家的另一面，描繪他們是如何奮發向善，為自己的生命找到屬靈的目的。我在每章結尾附上自己對每位作曲家某個生命特質的感想，希望能帶給讀者啟發與鼓勵。除此，我在各章提供了推薦聆聽曲目，協助不熟悉作曲家的讀者進一步探索其作品的偉大。」──派屈克‧卡瓦諾 作曲家們的信仰在他們的傳記中經常被忽略不提，或是草草帶過，本書作者卡瓦諾花了許多心力收集資料，試著從作曲家們的言談錄或是書信中抽絲剝繭，重新編織出他們的信仰生活呈現在我們眼前，這些資料有如吉光片羽，雖然微少，卻十分珍貴。只要您是古典音樂愛好者，且想深入了解作曲家的內心，從而更進一步地明白他們的作品，此書再適合不過。

韓國2000萬點閱率， 音樂類Podcast節目第1名，鋼琴家安仁模的最受歡迎古典音樂入門套書第二彈【浪漫樂派】舒伯特│蕭邦│李斯特│舒曼│克拉拉│布拉姆斯│孟德爾頌沒有壓力地與古典音樂相遇吧！7大不可不知的浪漫樂派作曲家，深入人生及曲目▎必聽曲目+人生故事+懂樂術語+10大關鍵字+播放清單Qrcode ▎韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆，這樣讀，這樣聽，第一次就上手終於找到可以輕鬆進入的版本 不分年紀，輕鬆認識120首經典名曲的快樂指南一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走透過直覺、感性，還有想像力激發出內在的澎湃，隨心所欲地展現的浪漫主義，浪漫時期作曲家的人生和作品充滿即興和幻想。韓國鋼琴家、第1名的古典音樂類Podcaster安仁模，用充滿感性的表現和文字表達力，簡單有趣地傳達充滿熱情、幻想和自由的浪漫時期古典樂。▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲作者嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。▎孤獨但自由，對現代人來說最容易產生共鳴的浪漫樂派第二冊【浪漫樂派】篇，不同於上個時代的古典主義強調秩序與形式的平衡，浪漫樂派音樂變得非常自由。歌德曾說：「古典主義是健康的，浪漫主義是病態的。」顧名思義，浪漫主義得了自由之病，充滿即興和幻想。自由地與文學結合、飽含自由夢想的浪漫樂派對現代人來說，是最容易產生共鳴的親切古典樂。本書深入介紹浪漫樂派的7位音樂大師。●深愛詩與劇的「藝術歌曲之王」舒伯特由好友組成的「舒伯特之夜」，不僅是舒伯特靈感泉源的藝術沙龍，更給予他最實質的經濟援助，韓劇《天空之城》出現的《魔王》，也是由這群「舒伯特黨」籌措經費出版。舒伯特雖然只活了三十一年，但他留下知名的《鱒魚》、《流浪者》、《冬之旅》等近千首曲子中，有三分之二是藝術歌曲，可說是「藝術歌曲之王」。●一生只鍾情於鋼琴的蕭邦音樂史上鮮有只專注於一種樂器的作曲家，而蕭邦一輩子只專注在鋼琴上。喜愛小型的室內演奏，呈現細膩的旋律音色與聲音質感，創作

韓國收聽次數突破2000萬， 音樂類Podcast節目第1名，鋼琴家安仁模最受歡迎的古典音樂入門套書第一彈【古典樂派】韋瓦第│巴哈│韓德爾│海頓│莫札特│貝多芬│帕格尼尼沒有壓力地與古典音樂相遇吧！7大不可不知的古典樂派作曲家，深入人生及曲目▎必聽曲目+人生故事+懂樂術語+10大關鍵字+播放清單QR Code ▎韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆，這樣讀，這樣聽，第一次就上手終於找到可以輕鬆進入的版本不分年紀，輕鬆認識200首經典名曲的快樂指南一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走▎想毫無壓力地與古典音樂相遇嗎被問到喜歡聽古典音樂嗎、喜歡哪位作曲家、喜歡哪首歌曲等問題時，你會腦筋空白、含糊其辭嗎？是否想用快樂輕鬆的方式，第一次聽古典音樂就上手？能否只聽故事，就對經典曲目留下深刻印象，腦中內建基本脈絡？韓國音樂家、第1名的古典音樂類 Podcaster 安仁模，嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。▎藏在規律和束縛中的巴洛克音樂魅力第一冊【古典樂派】篇，作者先從現代人所喜愛的古典音樂起源──巴洛克時期開始講起。你是否曾在看畫面殘忍的電影時，感受過巴洛克音樂的魅力？《親切的金子》、《寄生上流》和《火線追緝令》等電影，出現殘忍場面時，總是會傳來美麗優雅的巴洛克音樂，形成兩極化的鮮明對比，帶來衝擊美。殘忍電影意外地是宣揚巴洛克音樂魅力的好工具。▎消費喜好轉變，易於理解和享受的古典樂派嚴謹的巴洛克時期落幕之後，輕快的古典主義開始萌芽，莫札特和薩里耶利等音樂家努力洞察大眾的喜好。此時的音樂轉變成易於理解和享受的消費型藝術，不再是為了上流階層存在的崇高藝術。任何音樂種類或風格都不會在一夕之間出現。在古典時期大放異彩的奏鳴曲，也是從上個時代開始慢慢改變型態後確定下來的。書中將以此脈絡，深入介紹7位音樂大師。●從韋瓦第開始。以《四季》聞名的他有著奇妙的人生，留下的歌劇更是美得令人難以置信。請各位

十九世紀歐洲民族主義盛行，各國興起強烈愛國意識，期望用豐富的民族色彩復興長久以來被遺忘或被壓迫的藝術文化。捷克的作曲家們也加入這股熱潮，開始重視本土文化傳承，竭力從地方歌謠舞蹈、史實或民間傳說中尋找靈感，將之與西方古典音樂結合，在傳統曲式上創造出一種全新且獨特的音樂風格。本書所探討的五組樂曲中，以德弗札克《四首浪漫曲》與楊納傑克《小提琴奏鳴曲》較常被公開演出；史麥塔納《我的故鄉》、德弗札克《E小調馬祖卡舞曲》與蘇克《四首給小提琴與鋼琴的作品》則尚未普及、在國內樂壇相對陌生。即使如此，無庸置疑地，每組樂曲皆富有深厚的藝術涵養及帶有生命力的音樂語言，對兩個樂器而言，無論是自身演奏技巧或是室內樂合作詮釋上，亦處處充滿樂趣與挑戰，確實值得加以推廣，增加曝光度。為了讓更多室內樂愛樂者知悉此套曲目的崛起背景、相互關係與樂曲特質，本書將先說明國民樂派的起源與類別，再限縮至捷克地區，瞭解其歷史背景、音樂特色、作曲家生平、創作技法與風格特質。藉由這些內容的論述探究，期望能在捷克音樂、小提琴與鋼琴的範疇中，為鋼琴合作與二重奏室內樂的學術領域，提供不同的觀點與視野。

《漢陽吹虎—北管守護人莊進才的曲藝人生》一書，書中紀錄臺灣國寶級北管樂師莊進才老師完整的藝術生命歷程，以莊老師於北管戲曲的演藝生平與堅持奉獻為主軸內容，將臺灣北管戲曲早期的繁華勝景至現下的發展情況整理呈現，透過其生命史記錄向讀者傳達北管文化傳承之意義與重要性。

溫蒂．蕾瑟，一位評論界寧靜的巨人，最近將她廣袤無垠的好奇心轉向一位被上了枷鎖的天才。《靜默之聲》是她以十五首弦樂四重奏為框架寫成的傳記。蕾瑟的出發點是，弦樂四重奏是蕭士塔高維契最發自內心的音樂--正如如他的遺孀所說，它們記錄著「他靈魂故事的日記」--也是我們通往作曲家內心世界的最佳途徑。--《句號網》，卡萊爾（Alli Carlisle）在此之前，絕大部份關於蕭士塔高維契的書不是聚焦在他的交響曲和歌劇，就是他和他所身處的政權之間的關係，或者兩者兼有，因為這些大型作品正是他最備受關注，有時則是遭到蘇聯政權譴責的作品。本書帶我們從後門--他的十五首弦樂四重奏--一窺蕭士塔高維契。他的遺孀認為這些作品是「他靈魂故事的日記」。靜默和聲音有很多種，包括史達林時期大膽的作家、藝術家和音樂家的政治性噤聲；蕭士塔高維契的歌劇的失聲（他轉向弦樂四重奏前被迫放棄的形式）；還有他死去的摯友的死寂之聲，他很多首室內樂作品正是題獻給他們。蕾瑟藉由按時序逐一帶入的十五首四重奏建構了精彩的敘事，帶著讀者走過形塑了生活在20世紀的蕭士塔高維契，其獨特而指標性的人生諸多個人、政治和職業事件。藉由串起與作曲家的朋友、家人及同事的訪談，以及和演奏過這些四重奏的當代音樂家的對話，蕾瑟為蕭士塔高維契身為人及身為音樂家提供了新的視角。在關於蕭士塔高維契的書籍中，《靜默之聲》是極少數針對普羅大眾而非學術對象而寫的，可讀性極高的同時，對於這個眾所周知的複雜人生，又是嚴謹地忠於呈現事實。它將使讀者對蕭士塔高維契的弦樂四重奏充滿聆聽的渴望，這些作品是上個世紀最扣人心弦，情感力量最強大的音樂鉅作。

2024.03.15大銀幕上映坂本龍一：OPUSRyuichi Sakamoto | Opus 用音樂感動全世界，音樂大師的最後一場謝幕 ★ 坂本龍一親自參與選曲，為觀眾帶來感動與慰藉的力量！★ 坂本龍一之子空音央執導，紀錄父親的最後一場音樂演出！★ 涵蓋坂本龍一音樂人生的經典選曲，20首美麗曲目的最後演奏！★ 大銀幕感受大師的驚人集中力與能量，只能在戲院體驗到的視聽饗宴！ ◆《音樂使人自由》、《我還能再看到幾次滿月？》套書◆ 書衣內裡珍貴影像海報 從《音樂使人自由》到《我還能再看到幾次滿月？》以文字為樂器書寫留給後世的雙自傳！ 從如何開始學習音樂、培養其豐沛創作養分時期到人生的最後一幕，《音樂使人自由》與《我還能再看到幾次滿月》完整呈現世界的坂本龍一。坂本龍一親口描述自己的人生與音樂，從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊後，除了反思音樂走向外，在三一一大地震之後更進而轉向關懷社會與大自然環境保育。兩本自傳記錄坂本龍一創作人生，直到生命最後一刻。 《音樂使人自由》 ♯音樂家的音樂偶像 『國小的時候，我迷上了巴哈的音樂，接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西，以及所謂的現代音樂，感覺像是一路跟著時代變遷，聽著這些西洋音樂；而到了六○年代快要結束時，我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯，赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著，我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。♯投身學生運動這個時候已經接近高中生活的尾聲，我當時正投身於學生運動，試圖瓦解學校與社會的制度，而同時代的作曲家也正運用極端的形式，力圖打破現有的音樂制度與結構。當時，我一直在思考著，西洋音樂已經發展到了極致，我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』♯關懷社會 坂本龍一在敘述自身的過往時，雖是本著個人的記憶，但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍，如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭，西洋音樂的解構與變革，目睹911的恐怖攻擊，以及地球所遭受的前所未有的破壞，促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。&nb

塞基．拉赫曼尼諾夫（1875－1943）在以作曲家、指揮家及鋼琴家的一生事業過程中，扮演的是一位極端重隱私、隱遁般的個體。一九五六年當Segei Bertensson和Jay Leyda合著的傳記出版，它揭開了拉赫曼尼諾夫不同生活面向許多不曾為人知的神秘面紗，特別是關於他作品的起源，以及評論們的回應如何的影響他。在這些資料中，我們也發現柴可夫斯基的同輩們，如李姆斯基―科薩可夫、斯克里亞賓、葛拉祖諾夫、斯特拉溫斯基和契可夫、斯坦尼斯拉夫斯基、夏里亞平、福金、霍夫曼以及霍洛維茲。作者諮詢了許多和拉赫曼尼諾夫熟識的親友們，和他們一同工作，與他們通信。也大量使用從國會圖書館的拉赫曼尼諾夫檔案中尋找到的資料，作者不厭其煩的追蹤與研究私人保存的史料，特別是往返的通信。幾乎是在出版的半世紀之後，這本傳記仍然是最理想精鍊的傳記。

「為什麼過了半個世紀，我們還不演奏希特勒以前禁演的音樂？」莫切里以本書回答這個問題，引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。 知名指揮家約翰．莫切里大幅重新審視二十世紀的古典音樂，以本書探討二十世紀三大戰爭期間，美學標準如何掩飾各國的政治目的。莫切里認為，這一時期的音樂史是由三場大戰形塑而成：第一次世界大戰、第二次世界大戰以及冷戰。他爬梳為何自一九三〇年以來成為經典的作品少之又少，也考察偉大作曲家的生命軌跡，他們在一戰後的創作看似更加簡單，實則為獨特而多變的聲音。莫切里指出，二戰期間作曲家的命運與其隸屬之政府的政治目的密不可分，接續導致了德國、義大利和俄羅斯的實驗音樂遭到噤聲、作曲家移居美國，以及實驗音樂（莫切里稱之為「機構前衛派」）突然回歸，成為冷戰期間西方古典音樂的通用語。 約翰．莫切里以這本《音樂之戰》，不但總結了這兩種觀點，而且更激進地重新思考與定位，當代音樂在多重性當中的各種相對立場。能夠如此直指本心，和他身為指揮對音樂的「體感」有關，這讓他的音樂學絕不枯燥。在這樣的基礎上，莫切里啟程回到二十世紀歷史的風向中去尋找解答──音樂不只是藝術的問題，藝術是在反映世界的動向。如果藝術出了問題，極可能是世界出了問題，或更根本地說，是世界被權力操控的方式出了問題。他打破一些音樂史的迷障，從真實文獻中證明華格納和布拉姆斯這兩大「門派」的掌門人，其實如何彼此尊重並達成了和解；指出「前衛」和「當代音樂」的排他性之狹隘；並為電影和百老匯音樂據理力爭。 本書文筆優雅，極具啟發性，適合愛樂人、入門者，以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。

這是關於我，最好最詳盡，同時也最真實的一本書。---------顏尼歐•莫利克奈 (Ennio Morricone)：追逐那聲音……音樂、電影、人生！世界級大師最後口述自傳，珍貴樂譜手稿、創作心法與歷程《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》、《荒野大鏢客》、《四海兄弟》、《教會》……500多部配樂作品，用音樂譜寫出的一部電影史▌一直以來，顏尼歐•莫利克奈力求創造電影的聲音，這一次，我們將聽到他為自己發聲本書是顏尼歐•莫利克奈(Ennio Morricone) 與年輕作曲家亞歷山卓·德羅薩 (Alessandro De Rosa) 多年對談的成果。這是一段密集而深刻的對話，但又清晰而準確，它談到了生活、音樂以及生活和音樂相互接觸和影響的奇妙而不可預測的方式。書中呈現了大師畢生音樂理念，也是一次深刻的自傳式生平回顧。顏尼歐詳細地講述了他的旅程：在音樂學院學習的歲月，以及與不同導演的合作，從李昂尼到帕索里尼，再到貝托魯奇和托納多雷，從狄帕瑪到阿莫多瓦，再到塔倫提諾……這位大師首次打開了他的創意實驗室的大門，向讀者介紹了他音樂思想的核心思想，顏尼歐清晰而誠實地告訴我們作曲對他來說意味著什麼，展現了電影中音樂與影像之間神秘而矛盾的關係，以及絕對音樂實驗背後的創作緊迫感。深入了解大師超過半個世紀的電影配樂創作，不斷探索音樂在能量、空間、時間方面的表達價值。▌關於音樂與畫面……深入討論電影中的音樂，乃至於聲音即使影像暗去，他的音樂仍能繼續說故事•為什麼觀眾會被電影配樂帶動？我覺得電影要用看的，而不是聽。走進電影院的人期待的是「看電影」。那麼，音樂就處於一個相對隱蔽的位置。從這個意義上來說，音樂用一種相對狡猾的方式讓自己被觀眾接受。•究竟是什麼聯繫著音樂和畫面？音樂和畫面都有各自的意義，以及各自期望表達的意義，但是在此之前，二者首先都要在限定的時間，對訊息進行調節與分配，才能連繫在一起。或長或短，一首曲子從發展到尾聲，在音符和休止間往復，一格格畫面也拼接成一組鏡頭。•音樂與畫面相關連時，最主要的功能是什麼？每部電影所講述的故事背後，都隱藏著一個真正的故事，那個才算數。所以，音樂要把那個被隱藏的真正故事清清楚楚揭露出來。音樂要幫助電影表達其真正深意。就像是帕索里尼所說，音樂能「讓概念情感化，讓情感概念化。」•音樂和畫面是怎麼結合的呢？在技術面層面，音樂的應用，都是在靜態畫面和動態畫面這兩項參

◎本書以口述史方式訪談許博允、温隆信、賴德和、潘皇龍、錢善華、潘世姬、呂文慈等七位臺灣當代重要作曲家，這七位作曲家曾先後擔任「亞洲作曲家聯盟臺灣總會」(簡稱曲盟)負責人，在不同時期扮演著台灣現代音樂推動者的角色。閱讀本書，除了讓我們從這幾位作曲家和曲盟領航人身上看到不同的藝術姿態和音樂典範，從他們的敘述也可以得知台灣現代音樂歷史的多重面向與幽微轉折，擴展我們的藝術視野和文化觀照。

台灣作曲家暨音樂教育家陳茂萱（1936-2023）一生涉足多個文化交匯點：北港閩南人出身的他承襲漢人精神，因在日治時期度過童年而受到日本文化影響，又在熱愛西樂的父親培育下踏上創作西樂之路；1949年國民政府遷台，他再度置身於本省與外省文化的融合地帶，並成為白色恐怖事件的親身經歷者。這些文化經驗促使他形塑出屬於當代的獨特身份認同，並將這份認同融入於他的音樂創作與理論中。本書以田調及史料比對的手法梳理陳茂萱家族歷史、揭示陳茂萱音高理論中「取材既存、開創為新」的作法、探究其音樂所展示的歷史記憶和文化認同，以及他藉助音樂之力追求族群和解的烏托邦式想像。

吉他英雄史提夫・雷・范逝世33周年首部權威傳記完整闡述這位藍調救世主的一生紐約時報暢銷書「史提夫・雷・范因直升機意外驟世30年後，在這本全面性的傳記中輝煌地重返人生舞臺……《德州洪水》展現了他之所以成為音樂大師和偉人的特質。 」－－《奧斯丁紀事報》（Austin Chronicle）「口述歷史的精采程度取決於口述者是誰，在《德州洪水》中，范的團友、工作人員、家人都提供了大量的現身說法，構成了一本完整而廣泛的口述傳記。」－－《紐約時報書評》「非常吸引人……范早該有這本書來描寫他，書中的內容將在最後一個音符響過之後許久，仍縈繞在讀者心中……這正是樂迷引頸期盼的書。」－－《圖書館期刊》（Library Journal）星級評論「好弟兄史提夫・雷・范是個熱血硬漢！他無畏、狂暴而優雅的吉他演奏方式令人嘆為觀止。《德州洪水》幫助你同時了解這位演奏家和這個人。對於他留給我們所有人的禮物，我們深深感激。」－－卡洛斯・山塔那（Carlos Santana），吉他手「《德州洪水》讓我們了解史提夫・雷・范如何成為全世界吉他手和樂迷心目中如同神一般的存在。史提夫毫不保留地燃燒生命，他迷人的強烈性格在這部卓越的作品中傳達出非常清晰的訊息。」－－比利・吉本斯（Billy Gibbons）， ZZ Top樂團主唱兼吉他手史提夫・雷・范：吉他手中的吉他手史提夫・雷・范在八〇年代幾乎憑一己之力帶動了藍調復興風潮，改變了音樂史的走向，使許多老牌藍調藝人重返聽眾眼前，並激發出新一代的藍調與搖滾樂手。「史提夫在某方面讓我想到查理‧帕克……他的彈奏技巧無懈可擊，但是不管他彈多快，都不會失去那種感覺。」－－藍調之王比比・金（B. B. King）「史提夫可能是有史以來最強的吉他手。」－－芝加哥藍調之父馬帝・華特斯（Muddy Waters）「這個從德州奧斯丁來的小子，彈了一手我多年來聽過最令人五體投地的都市藍調。」－－大衛・鮑伊（David Bowie）「我那時正在開車，聽到收音機播出《跳舞吧》，我馬上把車停下來，決心今天一定要知道這個吉他手是誰，我等不到明天。」－－艾力克・克萊普頓（Eric Clapton）「他真是獨一無二，誰也沒辦法像他那樣，單憑一己的吉他演奏喚醒美國和歐洲，這樣的人你一生只遇得到一次。」－－芝加哥藍調大師巴弟・蓋（Buddy Guy）他的彈奏能力在去世前兩年仍在進步。30多年來陸續有新