現代（二十世紀）

一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料…… 為何是現代藝術的傑作？ 藝術市場第一本單色畫專論，了解單色畫的首選之作！ 什麼是單色畫？其脈絡究竟從何而來？ 為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解？ 單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼？ 評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫？ 從20世紀開始，極簡風格的單色畫風靡全世界，卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇，卻又備受輕蔑？是什麼原因驅使藝術家創作此類作品？單色畫具有高度的曖昧性，有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。事實證明，單色畫在今日仍受到極大的推崇與追捧。作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式（物質性）、精神性、哲學性等方面論證單色畫，希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。 書中並深入分析俄國藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）《黑色廣場》（1915），法國藝術家克萊因（Yves Klein）的「克萊因藍」，當代藝術家羅斯科（Mark Rothko）、紐曼（Barnet Newman）、封塔納（Lucio Fontana）等藝術家的單色畫作品。探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。

一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料……為何是現代藝術的傑作？藝術市場第一本單色畫專論，了解單色畫的首選之作！什麼是單色畫？其脈絡究竟從何而來？為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解？單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼？評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫？從20世紀開始，極簡風格的單色畫風靡全世界，卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇，卻又備受輕蔑？是什麼原因驅使藝術家創作此類作品？單色畫具有高度的曖昧性，有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。事實證明，單色畫在今日仍受到極大的推崇與追捧。作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式（物質性）、精神性、哲學性等方面論證單色畫，希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。書中並深入分析俄國藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）《黑色廣場》（1915），法國藝術家克萊因（Yves Klein）的「克萊因藍」，當代藝術家羅斯科（Mark Rothko）、紐曼（Barnet Newman）、封塔納（Lucio Fontana）等藝術家的單色畫作品。探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。

「當超現實比現實還現實，發表一份破時代的宣言也是剛好而已。」 「超前幻想部署」第一人，催動新世紀藝術革命的經典文獻！達利的扭曲時鐘、米羅的點線鳥群、畢卡索的幾何女子都「超」越了「現實」！今年夏天，所有的玫瑰都變成藍色，樹木也變成玻璃的了。裹在綠色植物裡的土地並未給我留下深刻印象，它倒更像一隻幽靈。無論是生活，還是放棄生活，這都是想像中的解決辦法。生活在他方。 【本書特色】★ 鳴

本書為「她的抽象」展覽之專輯，展覽由臺北市立美術館策劃，2019年7月20日至10月27日於本館二樓2A、2B展出。

隨緣漫步的悠然意境 劉文德廚觀本質的精神書寫 吳銀海生命時空的情意探測 王公澤向内凝視與連結永恆 戴佳茹諸相非相與福慧圓滿 羅睿琳天地萬象的心靈異想 許國鈺感覺記憶的意蘊凝聚 柯偉國情感意識的有機轉化 趙璐嘉悄感总識的有機帱化趙璐

王淑鈴繪畫作品集

複弦．和鳴──留洋女性藝術家特展■ 策展人 蕭瓊瑞民初以來，便有女性藝術家留洋學習，潘玉良(1895-1977)便是知名案例；台灣日治時期的陳進(1907-1998)，也是女性留洋的先驅，不過嚴格而言，陳進之由台灣赴日學習，就當年時空而言，乃屬由「外島」到「內地」，到底還是在同一個國度中。戰後台灣，受到特殊政治環境影響，放洋留學成為戒嚴體制下頗為不易之事；直到80年代初期，政治控制逐漸

本書所有畫作均為李子玉女士所作，文字作品則來自於她的親友，包括她的先生――文化學者李歐梵先生，好友白先勇、王德威、毛尖、李淮、閻連科等。當然，那些文章與詩，則是關於朋友如何看子玉的。全書共收23篇文章、18首詩、121幅繪畫作品。 本書是關於子玉的畫作，關於她對世界、情緒、靈性、自然等等的觀察與表達。她往往將個人內心情緒融入畫中，以色彩表現心靈的感受，因非科班訓練出身，故用筆毫無規範。願經由繪畫和文字與憂鬱病患者、讀者和其他有心人交流，祈望達到助己助人的目的。

藝術家陳正雄是台灣抽象畫的先驅。他1935年出生於臺北市，就讀台北建國中學時，經郭雪湖先生介紹進入李石樵先生門下研習素描，高中油畫作品〈花〉入選「第十八屆台陽美展」、〈靜物〉入選「台灣全省學生美展」。雖因家中期待學習商業，大學未就讀美術科系，他仍持續研習油畫，並在工作數年後開始職業畫家生涯。陳正雄受業於臺灣第一代藝術大師，從他們身上獲得許多藝術方面的知識與見解，而他通曉英文，能直接閱讀西方藝術經典

「形非勢變：台灣抽象藝術」係由國立臺北教育大學與美國斯托克頓大學諾伊斯美術館共同策劃主辦，中華民國文化部駐紐約臺北文化中心指導贊助，邀請12位台灣藝術家展出22件平面作品，呈現自八Ｏ年代來不斷變化與發展的抽象藝術。

解讀台韓抽象藝術、理解當代抽象藝術家的歷史文本，以「另類抽象」的觀點再次進行探索、比較，找出其中異同，更希望透過檢視兩國抽象藝術既存的「文本內容」，探索出新事物，新觀點，新精神。 這次的展覽正是希望透過台韓四位抽象藝術家的作品，追溯歷史文本，評論非外顯的內在元素。在非定形與抽象表現主義的交接地帶，台韓兩國的藝術脈絡可以找到相同的元素與不同的面向。台韓兩國的抽象藝術，可以說代表個人化抽象藝術的另一種

胡坤榮從事繪畫創作已逾三十年，始終專注於探索幾何抽象繪畫的表現形式。他從繪畫的本質出發，訴求純粹而直觀的視覺經驗，以幾何建構為基調，純粹的造型在色彩牽動之下，在二度空間向度的平面繪畫之上，產生微妙的律動，以及無限的開放性。相較於具象繪畫的現實性，抽象繪畫可以不依附外在客觀的標準，不附鑿於文字或語言意象，而擁有獨立思考層面。所以對胡坤榮來說，畫作的題名都只是權宜之舉，不具強制性，觀者不必拘泥於其字面

張羽（字郁人，號石雨) 1959 生于中國天津市 1988 畢業于天津工藝美術學院 曾為天津楊柳青畫社編輯(國家二級美術師，副編審)，天津交通職業學院副教授 1993 比利時安特衛普皇家美術學院講學 2003 天津南開大學文學院東方藝術系、設計系講學 2004 北京電影學院新媒體專業講學 2006 天津美術學院綜

這本畫冊選錄了35幅作者在不同年代完成的畫作，作品尺寸大小也不一，材質則以Acrylic與Ink為主，主題大概可以「反思」為名，讓作者透過這些在過去20年完成的作品去靜思和反映生活旅程中所感受到的親情、堅忍和希望。

動能現場：2012薛保瑕抽象藝術展

本書旨在闡釋二十世紀藝術的抽象概念及其運作，由如何「描述抽象」的課題開始，探討「幾何抽象」（l'abstraction g'eom'etrique）或「窗戶」（window）的概念，如何由寫實再現的古典框架發展為抽象藝術的衍生機制，繼而以 Josef Albers 的色彩交互作用的實驗為例，說明「色彩幾何學」（g'eom'etrie des couleurs）的運作。作者以現象學詮釋色彩的感知問題

霍剛─抽象藝術領域的魔術師，2011年開春後，由大象藝術空間館策劃與清華大學、靜宜大學及成功大學共同合作，進行霍剛學術之路演繹-「藝載乾坤-霍剛校園巡迴展」，此次展覽承襲「過去」，銜接「現在」，展現抽象大師的經典作品。 霍剛的作品強調濃厚的東方精神。自「東方畫會」時期起，便打破當時台灣西畫學院的傳統，企圖在現代抽象的形式中融合中國文化及藝術精神。霍剛對中國傳統文化，金石、書法、建築等的研究分析再

透過「觀看方式」的不同，透過「凝視角度」的差異，藉由藝術作品這個媒介，從自己、甚或觀者的內在活動中「遇見自己」，並撞見自我靈魂的最深處。

「表現派」畫家都在畫苦旦，人生為什麼如此悲苦？第一次大戰後德國畫家為什麼不如巴黎的野獸派，色彩灰沉，造型悲淒，「橋派」「青騎士」都是如此。「頹廢派」是病態美嗎？也是北歐畫派特色嗎？本書6萬字，275彩色名畫，介紹頹廢派4位，表現派14位家與作品。