舞團及舞蹈家

文字的用途為何？你是否知曉？你看，其目的在於與他人溝通。然而，真實的人生與真正的現實並非侷限於地球上，而是在於我們言語無法完全闡明的所在。你永遠不會甘心拋棄地球上的事物，而這就是你無法前進的原因。通道為你敞開，但道路卻很狹窄。我相信當下。我相信那一刻，我相信我所看到的。舞蹈的重要性在於舞者本身。編舞家並不存在，他只是提出建議。芭蕾屬於此刻站在你面前的舞者。─喬治．巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983）★林懷民 國家文藝獎得主．雲門舞集創辦人／林麗珍 國家文藝獎得主．無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監／金希文 國家文藝獎得主．作曲家．指揮家／簡秀枝 典藏藝術家庭社長暨發行人／何曉玫 國家文藝獎得主．Meimage Dance藝術總監／簡文彬 國家文藝獎得主．衛武營國家藝術文化中心藝術總監／耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問／許芳宜 國家文藝獎得主．國際知名舞者／布拉瑞揚．帕格勒法 國家文藝獎得主．布拉瑞揚舞團藝術總監／莊媛婷 臺灣芭蕾舞團團長─大師深信大師★ 決選入圍普立茲傳記文學獎（PULITZER PRIZE FINALIST）、美國國家書評人協會獎（Finalist for the National Book Critics Circle Award）、洛杉磯時報圖書獎（Los Angeles Times Book Prize）、美國筆會／杰奎琳．博格拉德．韋爾德獎（the PEN/Jacqueline Bograd Weld Award）、《柯克斯》年度書籍獎（Kirkus Prize）與貝利．吉福德獎（Baillie Gifford Prize）★ 《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）、《紐約客》（The New Yorker）、《浮華世界》（Vanity Fair）、美國國家公共電臺（NPR）、《歐普拉日報》（Oprah Daily）年度選書與《紐約時報》編輯推薦（New York Times Editors' Choice）★ 普魯塔克最佳傳記獎（Plutarch Award for Best Biography）．馬菲爾德藝術寫作獎（Marfield Prize for Arts Writing）◤以動盪的世紀為背景，描繪出橫跨巴蘭欽一生的寬闊肖像畫，從而讓這位被《紐約時報》譽為「舞蹈

她用舞蹈擁抱革命，用身體訴說理想與愛情她不是舞者，是燃燒的火焰跨越國界與語言，在幻滅中舞出靈魂最後的自由⚑　現代舞之母的最後旅程本書是一部深刻描寫現代舞先驅伊莎朵拉．鄧肯晚年生活的傳記性作品，由她的養女與嫡傳弟子艾瑪．鄧肯親筆撰寫。本書聚焦於她自1921年應邀赴蘇俄創辦舞蹈學校，到1927年在法國尼斯過世前的最後六年人生。書中融合歷史見證、個人情感與社會變革，描繪一位藝術家如何在理想與現實之間掙扎求存的生命軌跡。⚑　理想與幻滅伊莎朵拉懷抱對蘇聯理想社會的憧憬，毅然踏上前往布爾什維克俄國的旅程。她視舞蹈為人類靈魂的教育與解放工具，計畫在當地創辦一所免費收容戰爭孤兒的舞蹈學校，將藝術獻給人民。然而，她在莫斯科面對的是物質貧乏、官僚體制與文化隔閡。從火車站的無人迎接，到食物匱乏、住所混亂，再到與芭蕾體制的衝突，這段旅程漸漸揭示理想化的革命現實中，藝術與自由的空間所受的種種限制。⚑　與葉賽寧的悲戀書中不僅記錄了伊莎朵拉在藝術與教育領域的努力，也穿插她與俄國詩人謝爾蓋．葉賽寧之間充滿戲劇性的戀情。這段橫跨語言與年齡的愛情關係，帶著浪漫與毀滅的雙重氣息。葉賽寧個性狂放不羈，兩人言語不通卻心靈相惜，在動盪社會與個人矛盾中糾纏。這段關係最終導向悲劇，也成為伊莎朵拉情感世界的深刻傷痕。⚑　文化衝擊與藝術堅持透過艾瑪．鄧肯的視角，書中細膩描繪伊莎朵拉在異文化環境中堅持舞蹈理想的過程。她與共產黨官員的文化摩擦、對芭蕾舞的批判、對古典教育的嚮往，處處顯示她是一位渴望以藝術改變社會的革新者。即使面對體制的冷漠與現實的殘酷，她仍不放棄對藝術真誠的信仰與實踐。⚑　獻給自由靈魂的紀念本書不僅是對一位傳奇舞蹈家的寫實記述，也是一曲獻給自由靈魂的頌歌。書中以誠懇、親密而感性的筆調，描繪一位藝術家在混亂年代追求夢想與自我實現的身影。對愛好藝術、舞蹈史與女性書寫的讀者而言，這本書提供了豐富的史料與深刻的情感共鳴，值得細讀與珍藏。本書特色：本書由伊莎朵拉．鄧肯的養女兼嫡傳弟子艾瑪撰寫，細膩描繪伊莎朵拉在俄羅斯與法國度過的動盪晚年。書中結合信件、演講與未竟的回憶錄構想，真實展現她對舞蹈與藝術理想的執著，從創辦舞校、與蘇俄政要互動、到與詩人葉賽寧的情感糾葛，呈現一位矛盾且充滿熱情的藝術靈魂，記錄她尋求生命意義的最後旅程。

鄧肯，原名安琪拉•伊薩朵拉•鄧肯（Angela Isadora Duncan），她出生於加利福尼亞州的舊金山，因父母離異，跟隨做家庭音樂教師的母親一起生活，她家境貧寒，從小便展現出了對舞蹈的熱愛和天份。她依靠自學，讀了大量的文學作品，從繪畫、詩歌、音樂、雕塑、建築等各種藝術中吸取營養，將解釋性舞蹈提高到了創造性舞蹈的藝術地位，她主張舞蹈應建立在自然的節奏和動作上，以本能的舞蹈節奏為出發點去詮釋音樂。《伊薩朵拉•鄧肯自傳》精彩地講述了鄧肯熱衷於舞蹈事業的人生故事。

她把來自土地的動作，澆灌為台灣現代舞的花朵在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動……以身體呼喚台灣現代舞的降生以生命銘刻台灣白色恐怖的傷痕威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新面世蔡瑞月，中了舞鞋魔咒的女子兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一千場。蔡瑞月，為台灣執迷不悔的女子為了故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，回到被譏為舞蹈荒漠的台灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在台灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。蔡瑞月，何其天真的女子為了一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在台灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為台灣典藏不朽傳奇！【名家力薦】 中研院台史所副研究員吳叡人專序引讀 收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文【好評推薦】李泳泉（世新大學廣電系退休教師）李敏勇（詩人）陳麗貴（資深紀錄片導演）鄭弘儀（名主持人）魏德聖（名導演）依姓名筆劃序本書特色；1. 台灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為台灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年出版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火出版。2. 揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。3. 收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位台灣女性、舞蹈家、白色恐怖受難者的艱困奮鬥。4. 追記附錄與年表，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程。

她把來自土地的動作，澆灌為台灣現代舞的花朵 在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動…… 以身體呼喚台灣現代舞的降生 以生命銘刻台灣白色恐怖的傷痕 威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史 台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新面世 蔡瑞月，中了舞鞋魔咒的女子 兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一千場。 蔡瑞月，為台灣執迷不悔的女子 為了故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，回到被譏為舞蹈荒漠的台灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在台灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。 蔡瑞月，何其天真的女子 為了一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在台灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！ 蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂 儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為台灣典藏不朽傳奇！ 【名家力薦】  中研院台史所副研究員吳叡人專序引讀  收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文 【好評推薦】 李泳泉（世新大學廣電系退休教師） 李敏勇（詩人） 陳麗貴（資深紀錄片導演） 鄭弘儀（名主持人） 魏德聖（名導演） 依姓名筆劃序 本書特色； 1. 台灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為台灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年出版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火出版。 2. 揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。 3. 收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位台灣女性、舞蹈家、白色恐怖受難者的艱困奮鬥。 4. 追記附錄與年表，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程。

「舞蹈是一種偉大的原始藝術， 是一種能喚醒其他藝術的藝術。」 ★☆「現代舞之母」伊莎貝拉．鄧肯親述傳記☆★ 「這是紅色，我也是紅色的，這是生命與活力的顏色。」 波士頓的舞臺上，我裸露著胸部，奮力揮舞手中的紅色圍巾。 從小即展現舞蹈天賦，年僅6歲就開班授課， 芭蕾舞卻只學了三天便放棄――太制式僵化了！ 「老師要我用腳尖站在地上，我問他為什麼要這樣做，他說『因為這樣美』，我說這樣既難看又彆扭。就這樣，上了三節課之後，我就離開了，而且再也沒回去。他竟然將這種做作而又陳腐的體操動作稱為舞蹈，這只會干擾我對舞蹈的理想……」 除了追尋舞蹈上的自由，鄧肯也十分關注社會議題， 12歲時立志反對婚姻對女性的束縛，爭取未婚生育的權利； 並在誕下女兒的過程中，憤然抨擊現代醫學對女性的漠視。 「有種觀點認為，女人必須承受這種可怕的折磨的。這實在是一種空前絕後的野蠻行為的表現。這種觀點必須得到糾正，必須予以制止。現代科技如此發達，無痛分娩早就應該實現了，但卻始終無法做到，這真是一種罪過，就像醫生做手術時不用麻醉藥一樣，絕對是不可原諒的！……如果不能設法讓婦女們完全擺脫這種毫無意義的痛苦，那麼我們也就沒有必要去奢談什麼『婦女運動』或『普選權運動』了。」 前後幾段轟轟烈烈的感情，鄧肯孕育了一雙子女， 豈料一場車禍溺水意外，奪走了愛子愛女的性命， 鄧肯傷心欲絕，精神狀況每況愈下，終日產生幻覺。 恍恍惚惚間，她遇見了一個來自義大利的雕塑家， 不知道哪來的勇氣，竟開口向對方索求一個孩子…… 痛失至親的鄧肯，她的雙腳還能再次舞動嗎？ 又為何走上了共產主義的道路，為〈國際歌〉編舞？ 身處反共情緒高漲的美國，這位叛逆的藝術家該如何立足？ ※ ※ ※ 【國外媒體一致好評】 是我讀過的最為生動的一部自傳。 ――美國《紐約世界報》（New York World） 面對是非曲直如此開誠布公、坦誠直率的陳述，而這些陳述就出自如此智慧、才華橫溢、特立獨行、各種傳聞不斷的傑出女性的自傳中。 ――美國《時代雜誌》（Time） 引人入勝到令人感動的閱讀體驗。 ――美國《紐約時報》（The New York Times） 伊莎朵拉．鄧肯就像是出現在20世紀的酒神，令人難忘。 ――《Vogue》雜誌 當伊莎朵拉跳舞的時候，人們的思想會回到很久很久以前的那些古老的世紀：回到世界的初始，那時偉大的靈魂可以在優美的身體

「雲門舞集，一個流動跳躍的台灣象徵。」——《紐約時報》讚譽1973，林懷民創立雲門舞集。陪伴台灣走過半個世紀，是三四代人共同記憶，將台灣帶給全世界——雲門，是我們的記憶，我們的驕傲2023，雲門舞集50週年《打開雲門》特別推出全新增訂版精裝典藏設計一次擁有全書衣珍藏海報、經典舞作劇照、林懷民〈說舞・說人生〉帶你一探舞者的身體技藝解密舞台魔幻時刻、劇場美學與時代精神！【本書特色】★ 直擊工作現場——編舞Ｘ燈光Ｘ服裝Ｘ舞台Ｘ音樂Ｘ多媒體，世界級舞作幕後創作心血★ 林懷民〈12個片刻・12 Photos〉、〈說舞・說人生〉——深情自述編舞、創作與人生，及他對台灣年輕創作者的期許★ 專訪現任藝術總監鄭宗龍——分享雲門新風貌、獲選「世界50位當代編舞家」心路歷程★ 魔幻時刻大揭祕——瞬間燃亮 800 盞油燈、傾斜 8 度舞台的極限挑戰、抗拒物理現象的舞紙流墨、3.5 噸黃金稻穀如瀑而下⋯⋯★ 剖析舞作的經典瞬間——以身體舞書法「行草三部曲」系列、經典文學新詮《白蛇傳》《紅樓夢》《九歌》、記錄世代記憶《薪傳》《我的鄉愁，我的歌》《家族合唱》、求道與佛偈的體悟《流浪者之歌》《水月》、墨法自然的東方哲思《屋漏痕》⋯⋯【本書簡介】1973，林懷民創立雲門舞集。2023，雲門舞集50週年。至2022年底，雲門為台灣觀眾呈現了246齣舞作，經典作品是三四代人的共同記憶，定期下鄉巡演將藝術帶入人們的日常生活，演出已逾 4053場；雲門共走訪38個國家240座城市，於華語世界、亞洲乃至於國際社會，雲門都是台灣原創精神的驕傲。「雲門不只是今日台灣文化的核心，也是世界最好的舞團之一。」 ——德國德勒斯登藝術節總監迪特・耶尼克雲門 50，在舞台上創造出無數令人屏息的魔幻時刻，它集結了編舞者的靈思創想，舞者身心意志的鍛鍊，舞台、燈光、服裝、音樂、佈景、多媒體等跨領域專業工作者的心血。從早年京劇元素運用、新店溪野地訓練，到 80 年代後引入太極導引、內家拳、武術，雲門將東方美學內化為獨特的身體語言；從 70 年代小劇場成長為百餘人的專業舞團；從一卡皮箱拎了就走的舞台道具，擴增到

「我是林靖嵐，我熱愛舞蹈，但其實我…………聽不見。」「小時候，因先天聽覺障礙，一度被舞蹈拒於門外，更不被看好，但我相信，我們若比其他人付出更大努力，終究能用專業、用舞蹈證明自己。」 2歲時被診斷為重度聽覺障礙，在寂靜的星球上，舞蹈是照亮人生的微光。 從習舞、創辦台灣首支聽障舞團、到站上世界， 逐夢路上，歷經困頓挫折、自我封閉， 她用腳底板代替雙耳，用心聽見世界跳動，旋轉跳躍，奔馳闖蕩。 因為她相信，只要堅持夢想，一定會有屬於自己的舞台！ 她，是台灣首位運用腳底板、並靠著音樂傳遞到木板所產生的震動感受而跳舞的聾人舞者， 她，推開寂靜之門，勇敢穿越，跳進世界，舞動不設限的淋漓人生， 她，是無聲的舞蹈家——林靖嵐！ 「當我在安靜中跳舞，腳就是我的耳朵， 當我躍動在寂靜銀河中，我聽不見，但我能感覺到世界的振動！」 本書特色 ◎書中完整呈現一位曾被舞蹈拒於門外的失聰女孩如何擁抱寂靜的力量，到成為職業舞者、更用舞蹈轉動世界的心路歷程。 ◎透過作者的視角，領略一名舞蹈家的奔馳闖蕩，感受其熱情，也可以隨她奔赴世界各地體驗冒險，追尋關於生命、幸福的解答。 ◎讀完本書，將解放你對於「人」、「語言」、「聲音」、「常規」、「界線」的想像和迷思，你會被點燃，用全新視角看待自我與生活。 ◎幫助我們卸下既有思考，你會發現超越語言的溝通無所不在。 各方推薦 (依姓氏筆畫順序) ◆專文推薦 ．國立臺東大學特殊教育學系 曾世杰 教授 ．國立臺東大學特殊教育學系 魏俊華 教授兼副校長 ◆齊聲推薦 ．台北市流行時尚藝術協會 名譽理事長 王偉華 ．行政院身心障礙權益小組委員 牛暄文 ．台灣聾人聯盟 ．台灣手語研究發展協會 ．知名作家 吳若權 ．中華民國聾人協會理事長 黃淑芬 ．策展人／藝評家／作家 謝佩霓

回歸藝術表達的本質──情動於衷 她厭倦使芭蕾舞喪失意義的僵化訓練； 她痛恨資本主義帶來的藝術精神消亡； 她決定做個異端，來一次驚世駭俗的復興。 她是現代舞蹈之母──鄧肯！ 「舞蹈能啟示一切蘊藏在音樂中的東西，鄧肯把肉體動作發展為靈魂的自然言語」──波特萊爾 ▎無師自通的天才，舞蹈的本質是感受 鄧肯從小就展現出驚人的舞蹈天賦，她無師自通，但凡有感受便有舞蹈。她喜歡自由的動作、肢體的舒展，每一個骨節都是情感的延伸。6歲那年，她開始教街坊鄰居跳舞，成為年紀最小的舞蹈教育家，她知道，她就是為跳舞而生。 ▎藝術完成前的流浪，貧窮跟理想比之微不足道 為了藝術的追求，鄧肯舉家四處搬遷，到芝加哥、倫敦、巴黎、德國、希臘……每一次都落得身無分文，每一次都絕處逢生，每一次都找到新的藝術靈感來源，每一次都是累積，尤其是在歐陸的遊歷，讓鄧肯吸收了古藝術的動態美感，為她登上舞壇巔峰搭好了天梯。 ▎名滿歐陸成立學校延續理想，移居蘇聯求資源 鄧肯這顆鑽石總算被看見，藝術家說她是繆思，為她而創作，她終於等來名利雙收的一天，為了延續她的理想，她四處創辦學校，用低廉的學費招收貧苦而有天分的孩子，財務的漏洞越來越大，歐洲卻找不到贊助人幫助她的理想。蘇聯一紙友好的邀約，讓她不顧一切前往這個剛成立的新國家。 ▎反對一切社會道德，如舞般自由的生命 她向來藐視一切固定的規矩與道德，所以她總是穿著輕紗，若隱若現地起舞，她甚至未婚生子，她為了自己而活，而非迎合社會的規範。這也為她招致罵名，所幸人性的汙穢最終不敵藝術的聖潔，她對傳統的革命宣告成功。 ▎募款辦學，殘忍的紅圍巾 蘇聯斷了她的辦學援助，她賣房賣畫都難以填補財務漏洞，為了籌措學費，她開始巡迴演出。她在波士頓的演出中甩著紅布高喊「我是紅色的」，在反共意識強烈的美國引發軒然大波，她被撤銷美國籍，回到歐陸巡演。某天和朋友聚會完回到車上時，她的紅圍巾脫落並被捲進車輪底下，最終不幸身亡。 ★本書特色：鄧肯是史上第一位現代舞舞者，她反對芭蕾舞痛苦且無意義的訓練，認為舞蹈是感受與想法的表達語言，應該要注重內涵而非形式，追求自然舒展的肢體動作，為現代舞的蓬勃發展奠定了扎實基礎。本書將帶領讀者深入鄧肯如其舞般自由、無拘無束的人生。

用永不放棄的心，追求藝術的極致！世界級舞團「舞蹈空間」與日本、香港、西班牙頂尖編舞家、奧斯卡音樂大師合作軌跡珍貴全紀錄！表演藝術界人才濟濟，但要成功整合來自不同國家、不同文化的優秀藝術人才，始終不是一件容易的事，每一場膾炙人口的「國際共製」演出背後，都是主事者專業、耐心、手腕的極致體現，更需要永不放棄、止於至善的決心！表演藝術在台灣，至今仍是小市場的文創手工藝品，但「舞蹈空間」舞團創辦人平珩卻早已從「國際共製」中看到未來，藉由與世界各地的藝術總監、製作人、編舞家、音樂家和舞者合作，不僅可以誘發表演藝術工作者的創作動能，更可以透過一部部「超規格」的作品，讓世界在舞台上看見台灣。別出心裁的《時境》，用150公斤的扁豆，演繹時間的軌跡；《沉睡的巨獸》以130個大紙箱，堆疊出社會與政治、生存與人性；《反反反》運用2公尺長的碳纖方框，聚焦壓迫與弱勢；《媒體入侵》用7米高的巨大氣球，搭配聲光投影，詮釋「液態」的世界……「國際共製」是藝術家跨越顛峰的墊腳石，也是屬於藝術行政工作者一堂永遠不會結束的課。不管你站在台上，坐在台下，還是隱身幕後，「舞蹈空間」的故事都將會為你提供最寶貴的經驗。而能夠打破國籍、語言隔閡的，從來都是人與人之間，那一分為夢想獻身的赤誠！

舞尋萬象，動求無形。香港舞蹈團從優秀的中國文化傳統汲取養份，結合當代藝術創意，以具香港特色的中國舞蹈感動世界。香港舞蹈團創團至今，一直傳承傳統、銳意創新，推廣具香港特色的中國舞蹈。本書專訪了四十年來與舞團結緣者，有管理營運的，也有參與製作的，有台前演出的，也有台下忠實支持的，並輯錄了歷年精彩演出照片，記載韶華歲月。段段情緣，見證着舞團成長，攜手邁向新里程。

以四個不同類型與編制的作品為主體書寫，從個人的生命歷程出發，闡述及印證個人的藝術理念與教育理念之追求。張曉雄以其獨特的當代舞蹈教學體系，影響了臺灣、中港、新馬、澳洲等地不計其數的舞者，門生遍布國際舞壇。在這本從創作談中，張曉雄從他個人的生命歷程出發，關照藝術教育中的創作展演環節。以其體裁、題材、編制與風格迥然的四個作品為例，敘述作為藝術表演、創作與教育的踐行者，如何在過往20多年間，耕耘於舞蹈教育

第一屆國家文藝獎舞蹈類得主、台灣第一位舞蹈博士──舞蹈家劉鳳學的追尋與開拓──「我好像一個拓荒者，在生命裡栽種四棵小樹──現代舞創作、原住民樂舞、唐讌樂舞、儒家舞蹈。花了一輩子的時光，就只完成舞蹈這件事。」──劉鳳學，2020年 1997年，「新古典舞團」創辦人劉鳳學獲得第一屆國家文化藝術基金會文藝獎。在此機緣下，劉鳳學首次完整地回望她超過半世紀的舞蹈生涯，由其門生李小華採訪撰文成書。作

＃46年舞蹈生涯 唯一巡演日記＃雲門舞集幕後開箱關於飛行 演出 掌聲 受傷 應變 與跨文化觀察 以及林懷民對於文化養成的感觸和期許＃2019年底林懷民卸任雲門舞集藝術總監 錯過再也沒有的親筆巡演日記雲門的人走出主流社會的軌道。我們的工作常常離家，把至親好友撇在一邊遠行⋯⋯流浪是我們的宿命。――林懷民「跟雲門去流浪」是雲門舞集創辦人林懷民的海外巡演日紀。2007年暮春到夏初，六國八城的七週巡演中，林

蔡麗華，1945年生於臺南新化，小時候就展現文學、運動、舞蹈多方面的天賦。本書作者蔡富澧以流暢文筆，細數她一生以超人毅力，創辦舞蹈系所、田野調查與舞團及雜誌經營的作為。本書並闡述她數十年間，在編舞上求新求變，重視舞者的人文素養，極大程度影響臺灣民族舞蹈的發展走向，培育優秀人才的歷程，以及她身體力行，51歲赴美國德州TCU攻讀舞蹈碩士，並在69高齡，抱病完成香港新亞研究所史學博士學位嘔心瀝血的感人故

人生不能複製，生命無法重來。我是生命的指揮家，人生這場大戲和我的現場演出不謀而合，一個是 Life 人生，一個是Live現場。我的名字叫做許芳宜，19歲我許下人生的第一個夢想：我要成為職業舞者。23歲我做到了，36歲人生目標開始搖晃，39歲強迫闖關，40歲全新方向。 老天爺很照顧我，無論走到哪兒總讓我有機會體驗不同的人生功課，有些功課看似簡單卻十年都過不了關，有

人生不能複製，生命無法重來。 我是生命的指揮家，人生這場大戲和我的現場演出不謀而合， 一個是 Life 人生，一個是Live現場。 我的名字叫做許芳宜，19歲我許下人生的第一個夢想：我要成為職業舞者。 23歲我做到了，36歲人生目標開始搖晃，39歲強迫闖關，40歲全新方向。 老天爺很照顧我，無論走到哪兒總讓我有機會體驗不同的人生功課， 有些功課看似簡單卻十年都過不了關， 有些功課因為站在懸崖，卻因一轉念而開啟了人生的另類樂章。 ▍本書收錄珍貴影像 ▍ 無論台灣或紐約，排練中、後台裡，專業攝影師貼身記錄許芳宜的身影 從舞台上「瑪莎‧葛蘭姆的傳人」到推廣「身體要快樂」人人口中的許老師， 媒體上的許芳宜，總是讓人感覺安定、勇敢、明亮──就在國際紛紛報導這位舞蹈明星之時，許芳宜的人生舞台卻上演著無數不為人知的舞碼。 在人生最耀眼奪目的時刻，她赫然發現自己就站在人生的十字路口：不知道年近四十歲的自己，到底要什麼？接下來該往哪裡去？徬徨、迷惑接踵而來；再多的榮耀與光環，都無法給予她明確的方向；她，忘記要勇敢。 許芳宜回到當初，細數內心的掙扎與拉扯：一人在異鄉，在老鼠四處流竄的租屋處度過每一日；曾經害怕走進練舞教室、與舞蹈大師爭吵；也回望自己在舞台上的拚搏，兩次骨折使頸椎受到壓迫，舞台後方總有醫生等候；如何在被醫生告知「會痛，但不會死」之下重新認識自己的身體、向身體學習；更進一步拉進自己與身體的距離，發現年齡、身體對自己更深層的意義。 許芳宜首次親筆寫下她的挫折、孤獨、堅強與把握機會創造不凡的每一步； 在面對未知的時候，她隨著心的方向，用身體藝術創作，找到人生的答案。 她曾經一度在缺乏自信的時候，得到大師給她永難忘懷的鼓勵：「如果妳要費這麼大的力氣找明星們來眾星拱月，為何不把自己變成會發光的太陽，讓星星們向妳靠近，讓星星們想藉妳的光來發亮。」 如今，她用生命實踐，身體力行：「我要成為太陽！」 感動推薦 李安／導演 侯孝賢／導演 林惠嘉／生物學研究員 詹怡宜／TVBS新聞台新聞部總監 好評推薦 這次芳宜自己寫了一本書，再度見識到她鼓舞人心的能力。如同她掌握身體收放自如的功力讓人目不轉睛，她也把她自己的壓力弱點、與自己的對話過程，以及人生轉折的思考都攤開在大家面

台灣少有的舞蹈家散文集。透過古名伸細膩的感知與文字，我們不只看見台灣當代的美學切片，更找到全新的角度，向外看世界，向內看自己。舞蹈家古名伸橫跨七年的專欄集結。這七年，不止是古名伸的七年，也是時代的七年。古名伸寫舞蹈、身體、藝術教育、美感養成。那恰恰是台灣最匱乏的美學教育。 古名伸的身體，是一團包著棉絮的火球，動作由內至外激烈地燃燒。--香港《越界》雜誌。 創作的念頭冒出來之後，我們就要開始找舞者、

★2015年《時代雜誌》百大最具影響力人物★《紐約時報》暢銷作者米斯蒂‧科普蘭私密自傳 ★舞星級推薦★ （依姓名筆劃排序）王國年（台灣國際芭蕾協會理事長、台灣青少年古典芭蕾大賽創辦人、Bd ballet藝術總監）王澤馨（黑潮藝術營運總監）伍曼麗（文化大學舞蹈學系主任、研究所所長）吳青㖗（台北皇家芭蕾舞團藝術總監）余能盛（福爾摩莎芭蕾舞團舞蹈總監）洪嘉鈴（小愛老師）（Prima Ballet藝術總監

「一直以來都是命運把我推向對的環境。」──舞者羅曼菲從雲門舞集、百老匯，一路來到雲門2、台北越界舞團、北藝大舞蹈系……羅曼菲多元的身分與豐富的生命經歷，造就她不平凡的一生。羅曼菲生前唯一認可傳記逝世11週年緬懷再版林懷民讚譽羅曼菲為「天生舞者」，她的每一個步伐都為舞蹈而生，她的生命與舞蹈緊密相繫，即便在最早的時候，她還沒想過要成為一位舞者。但是身邊的人，造就了今天的她：楊牧教授的提攜與愛護，林懷民

世界上第一位披頭赤腳在舞臺上進行表演的藝術家，她主張舞蹈應建立在自然的節奏和動作上，以本能的舞蹈節奏為出發點去詮釋音樂。 她的舞蹈動作已經從人為的技術性限制中解放出來，擺脫了對輝煌而空洞的動作技巧的依賴，變得完全自由、隨興而發，並且經常進行即興創作，她曾經這樣評價舞蹈：「舞蹈是一種偉大的原始藝術，是一種能喚醒其他藝術的藝術」。

世界上第一位披頭赤腳在舞臺上進行表演的藝術家 她主張舞蹈應建立在自然的節奏和動作上， 以本能的舞蹈節奏為出發點去詮釋音樂。

本研究主要目的為記錄與整理原民院舞團的發展經驗、歸納出原住民族樂舞舞臺化的適切道路。透過對於原住民族樂舞發展的時代背景，以及針對原住民族樂舞的舞臺化與真實性的相關文獻回顧，試著了解當前臺灣原住民族樂舞的發展與所面臨的問題。研究方法上利用了參與觀察、深度訪談法，並以民族誌書寫的方式觀察記錄原民院舞團2005年至2011年間六年的發展歷程與脈絡，最後再將相關的理論與筆者本身與舞團實際經驗做分析與討論，

雲門40，水泥地上遍地開花。堅持下鄉，面向世界而舞。這是有所期待的生活。首次打開雲門，直擊工作現場，深度專訪林懷民，帶你一窺雲門的身體技藝、劇場美學、創意管理、時代精神。台灣第一本「雲門創意解密」之書！▲直擊雲門工作現場！△　魔幻時刻大揭祕瞬間燃亮800盞油燈傾斜8度舞台的極限挑戰抗拒物理現象的舞紙流墨3.5 噸黃金稻穀如瀑而下……△　驚人紀錄的創意管理168支舞作34國187 城全球巡演平均每

碧娜．鮑許是德國排名第一的出口文化，因為世上無人像她這般地寫下輝煌的舞蹈史。 這位當初在埃森市福克旺學校的神童、以及當今身為烏帕塔芭蕾總監的編舞家，在不到十年之間排除萬難，確立了舞蹈類型。如今，舞蹈劇場這個名詞已和碧娜．鮑許的名字畫上等號，無法分捨。

溫柔而耀眼的現代舞之星─許芳宜邀你一起堅持理想，舞動人生成功，從做自己開始！堅持理想可能會遇到挫折、困難、孤獨但是也會帶來愛、過癮、享受……有一天你回首過去，會慶幸自己的選擇林懷民說她「不跳舞會死」，道出許芳宜對舞蹈的熱情，這份熱情，更是使她一舉成為國際舞團首席的原因。許芳宜，這名被媒體譽為「瑪莎葛蘭姆傳人」的舞者，為了追求舞蹈之夢，一直以自己的方式與體驗，不循常規地堅持走出自己的路。從學生時代就

我是一位現實與夢想，交叉人生而戰鬥的舞者。──李偉淳 挫折對我來說並非失敗，反而是我成功的轉捩點！ 即使很辛苦，但我不怕累；縱然遭全世界反對，我也不願放棄。 是舞蹈讓我擁有自信心，排除萬難勇敢去面對世界的方式。 李偉淳，這位被媒體譽為「臺灣舞蹈王子」的舞者，不願循規蹈矩的走「平穩」道路，而是選擇在舞蹈路上，堅持自己的夢。 每一次完美演出，都是跌倒受傷的累積； 華麗的聚光燈下，是一次次的熬夜練習。

世界上的人都是怎麼在跳舞的？從日本歌舞伎到好萊塢歌舞片，從踮著腳的芭蕾到裸足踏地的印度舞……。本書介紹全球十二個國家的舞蹈發展過程與重要舞團，要了解舞動的世界，就從這裡開始！ 舞蹈時間早在舞蹈成為一種高度發達的表演藝術之前，不論民族、膚色，人類自然而然能左旋右轉、騰空而起、跺地為節，自得其樂。古代祭典中，巫師所跳的舞蹈，接通天地、驅疫驅邪。許多古老民族模仿天體運行而舞動，人類為了迎接五穀豐收，無

你知道拿破崙成為法國皇帝前，遭遇過哪些歷練？現代音樂之父巴哈，如何創造出感人的音樂？殘而不廢的海倫凱勒，如何對抗命運中的挫折？…… 「世界名人傳記」精選二十五位世界名人的故事。真實呈現當時的環境與文化背景，從中體驗名人所經歷過且發人省思的事件，進而了解孕育名人的歷史背景、人物特色及發展過程。在閱讀名人傳記的同時，無形間會將其行誼視為典範，淬勵自己，讓孩子培養積極、樂觀進取的處事態度。 每一本以

國寶大師李彩娥的舞蹈人生

你對踢踏的印象只停留在愛爾蘭舞蹈嗎？ 你知道美式踢踏才是世界當前的主流嗎？ 踢踏，是魔力節奏，是美妙旋律，是這些大明星們用雙腳踩踏出的精彩故事---- 1900～1955年，踢踏舞在美國蓬勃發展，其中誕生了許多出名的踢踏舞明星，如Ann Miller、Jimmy Slyde等。本書（上／下共兩冊）收錄了作者對三十位美國知名踢踏舞明星所做的親身採訪內容，他們各自談論了對踢踏舞的心得、領悟與追求。讀者

你對踢踏的印象只停留在愛爾蘭舞蹈嗎？ 你知道美式踢踏才是世界當前的主流嗎？ 踢踏，是魔力節奏，是美妙旋律，是這些大明星們用雙腳踩踏出的精彩故事---- 1900～1955年，踢踏舞在美國蓬勃發展，其中誕生了許多出名的踢踏舞明星，如Ann Miller、Jimmy Slyde等。本書（上／下共兩冊）收錄了作者對三十位美國知名踢踏舞明星所做的親身採訪內容，他們各自談論了對踢踏舞的心得、領悟與追求。讀者

沈宜璇自認有一顆綁不住的心，所以當他有一個尋夢的念頭時，他便義無反顧地踏上了習舞的路。 一次埃及的旅途，讓作者走上了學肚皮舞的路途。本書從作者習舞的第一站??──土耳其談起，她鉅細靡遺地將她自己的所見所聞完整地訴諸文字，讓讀者彷彿身歷其境。接著又將讀者帶到埃及，深度地認識埃及。當然，在描述地過程中，不僅加入歷史文化的解說、旅遊相關資訊，作者還提及了關於肚皮舞的相關知識，增加讀者這方面的見聞。

跳舞、游泳、攀岩、潛水、溯溪、衝浪，還玩拖曳傘她只有一隻腳，但她的生命比你我更精采！這是一本教你勇敢的書，讀完本書，你只會更勇敢，並且狠狠地將不勇敢丟在過去，永遠都不需要再把它撿回來！林睦卿：「只要我要，沒有不可能！」于美人、何篤霖、范可欽等，超過200人感動推薦個人獲頒——2007年 第一屆台灣癌症基金會抗癌鬥士2007年 第十一屆身心障礙者楷模金鷹獎2008年 周大觀文教基金會熱愛生命獎200

二○○八新春，一把無名火燒掉八里大排練場，那是一座由貨櫃與鋼樑組裝出的違章建築。 然而林懷民說：「十六年來，在違建的、盛夏燥熱、寒冬刺骨的鐵皮廠房裡，我們覺得在天堂。」 這個座落在觀音山腳下的排練場， 造就了雲門從一九九二年至二○○八年這十六年間穩定向上，顛峰發展的能量。 一九九八年出版的《飆舞》，寫雲門舞集從誕生至青春狂熱， 他們狂焰似地飆舞，把台灣成功放在世界舞蹈地圖上； 十年後，一場大火燒掉

即將拿到人類學博士學位的留法資優生，為尋找生命出口，誤闖誤撞，一頭栽進東方舞（俗稱肚皮舞）世界，而不能自拔。一場身體的、心靈的、文化的探險，於焉展開。 踩著慌亂的舞步，蔡適任踏進了以腹部與臀部，坦蕩呈現女性千姿百媚的東方舞世界。這場在巴黎的身體探險，讓深受學術理性與漢人文化制約的她，意外喚醒了僵硬且沉睡已久的肢體，逐漸拋開智性的束縛，與身體和解，層層打開潛藏的情感，向內探索，終於尋得心靈與身體、

曾經，父親擔心她成績不好，將來只能當女工，如今，她是國家文藝獎歷來最年輕的得主；曾經，她的芭蕾只考了三分，如今，她被媒體譽為「「瑪莎‧葛蘭姆傳人」。她以自己為例，告訴年輕孩子：這樣的我都做得到，你們一定可以做得比我更好。 許芳宜，這個被媒體譽為「瑪莎葛蘭姆傳人」的舞者，為了追求舞蹈之夢，一直以自己的方式與體驗，不循常規地堅持走出自己的路。從學生時代就脫離父親為她描繪的人生藍圖，隻身獨闖舞者聖地紐

雲門的舞者很習慣奔波，彷彿舞者的生涯就是一齣「流浪者之歌」。而當觀眾的我們，則很習慣看到舞台上技藝精湛的舞者，鮮少去探究幕後是什麼樣專業的團隊，撐起這一幕幕撼動人心的表演；更無從得知在緊湊的行程中，舞者們如何從累成人乾的狀態，回復舞台上精神飽滿的表演者。今年七週的歐洲巡演，雲門去了六個國家、八個城市，表演三齣舞碼：〈狂草〉、〈水月〉和〈流浪者之歌〉。旅程中，老師每天寫日記，記錄幕後的點點滴滴。這是

◎碧娜．鮑許一九四○年出生在德國西部以金屬加工製造業聞名的索林根市。十五歲即進入至今仍以音樂與舞蹈聞名的福克望學校學習舞蹈。因成績優秀，畢業後獲政府獎學金赴紐約繼續深造。一九六○、六一年間得到紐約茱麗亞音樂學院特殊學生獎，同時也開始了她職業舞者的生涯。返回歐洲後，碧娜在許多著名的編舞家旗下演出許多重要角色。一九七三年德國北萊茵西法稜州政府頒予碧娜．鮑許藝術新人獎的同時，她接

舞評家波里耶：「二十世紀紐約的巴蘭欽就如同十六世紀倫敦的莎士比亞。」知名舞蹈家夏普：「巴蘭欽是神。」 巴蘭欽的生平故事是趟非常迷人的人生旅程－－從他的近乎意外在九歲時進入聖彼得堡的帝國芭蕾學校、經歷布爾什維克統治下的俄羅斯的貧窮與飢餓、加入迪亞基列夫的俄羅斯芭蕾舞團、最後於一九三三年來到美國，以及終於到達與他的名聲永遠相繫的紐約城市芭蕾舞團。從他與史特拉汶斯基的重要合作，到他將非常轟動的《胡桃鉗