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每天三分鐘，百人跨世代馮翊綱、徐妙凡 選編 《相聲百人一首》原創劇本書 穿越千年時空 輕鬆熟記百首詩詞 古典文學最佳啟蒙書100篇詩詞 100段相聲100則小品讀完 100首詩詞背好存一片詩心涵育一顆獅子心 古典文學最佳啟蒙書變形金剛宋朝就已經到達地球陶淵明被腎結石痛得不能折腰莎士比亞名句直抄湯顯祖的信曹植七步成詩卻把鬍子哭掉了一百首耳熟能詳的古典詩

豫劇藝術能有今天的輝煌成就，注定繞不開「常香玉」這個閃閃發光的名字，然而很多人都不知道，常香玉出生在黃河邊上一個貧苦的家庭，幼年時隨母親上街要過飯，還差點給人家當了童養媳。童年的苦難造就了香玉堅韌不拔的頑強性格，走上戲曲之路的常香玉也非常勤奮好學。常香玉勇於創新、借鑒，不僅將豫東、豫西、祥符、沙河、高調等五大豫劇聲腔派系熔於一爐，而且廣泛採擷了河南曲劇、越調、京劇、崑劇、河北梆子及河南墜子等劇種和

本書為齊如山回憶譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩等四大京劇名家的文集，所記事情均為親身經歷，可以從中得見京劇名角一生行事。

「四腳」譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩。四人之個人稟賦、藝術絕響，惟妙惟肖，非工筆高手齊如山來不得。梁啟超親筆為譚鑫培題詩：四海一人譚鑫培，聲震廿紀轟如雷。一九三二年出版的《劇學月刊》中寫道：「三十三天天上天，玉皇頭戴平天冠。平天冠上豎桅杆，鑫培站在桅杆巔。」陳德林是清代光緒以來青衣演員的代表人物，其主要特色在於繼承老派青衣演唱的傳統，偏於陽剛一路，而在唱法上較前人略有變化，是近代青衣重要流派，世

改造傳統戲曲的一手生花妙筆，讓戲文唱詞在當代重生！▍中研院士王德威稱：「欲知戲的魅力能有多大？請自王安祈始。」 王安祈何許人也？雖非舞臺上頂著明星光環的演員，戲曲圈內卻應無人不識其名，她是打造國光劇團全新劇藝品牌的幕後重要推手，國光劇團的藝術總監，同時也是國內知名教授、劇作家、劇評家、資深戲曲學者；然而在這種種頭銜之中，如若要王安祈自我陳述，她會說：「戲迷，是我唯一的身分。」▍一切都從「愛戲」的

▍改造傳統戲曲的一手生花妙筆，讓戲文唱詞在當代重生！ ▍中研院士王德威稱：「欲知戲的魅力能有多大？請自王安祈始。」 王安祈何許人也？雖非舞臺上頂著明星光環的演員，戲曲圈內卻應無人不識其名，她是打造國光劇團全新劇藝品牌的幕後重要推手，國光劇團的藝術總監，同時也是國內知名教授、劇作家、劇評家、資深戲曲學者；然而在這種種頭銜之中，如若要王安祈自我陳述，她會說：「戲迷，是我唯一的身分。」 ▍一切都從「愛戲」的一片癡心開始。 打從娘胎即開始聽戲的王安祈，自幼著迷於戲曲，在她聽遍名角絕唱、看遍經典老戲之餘，這些一再搬演的劇碼漸漸無法滿足她對戲的深層渴望，且隨著時代改變，老觀眾凋零，而年輕人不再以戲曲為日常娛樂，傳統戲曲無疑面臨了難以傳承維繫的危機。如何讓戲曲與當代接軌？傳統之中是否有創新的可能？ 正因王安祈是如此的熱愛傳統京劇，她更不忍視其悄然湮沒在時代長河裡，王安祈以戲曲為終身志業，二○○二年起接掌國光劇團藝術總監，致力推動戲曲現代化及文學化。國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 本書詳細記錄王安祈如何從一個戲迷成為編劇，再成為國光藝術總監，她以怎樣的理念打造出國光新編劇的嶄新面貌，由外而內的挖掘角色人物的人性與情感，也由內而外的將其文學理念透過戲曲傳遞給觀眾。在不同的創作階段中，傳統與創新兩股力量互有拉扯，更有融合與交會的精彩火花。 序 情之所鍾，唯戲而已 王德威 （中央研究院院士；哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson 講座教授） 王安祈教授是當代兩岸戲曲界的靈魂人物之一，她的編劇才華、劇場思维、以及戲劇素養有目共睹；近二十年來更與國光劇團合作，兼顧守成與創新，成果豐碩。未來的戲曲史必有她與國光團隊共創劇藝新美學的一席位置。 王安祈得天獨厚，五歲開始接觸戲曲，對京劇情有獨鍾。上世紀六七十年代的臺灣迎向新潮，西方影音風靡一時。王安祈卻出入傳統舞臺，生旦淨丑、西皮二黃，樂此不疲；二十五歲即擔任三軍劇團競演評審，引來菊壇大老、甚至青衣祭酒顧正秋的矚目。與此同時，她進入研究所，專攻戲曲博士。八十年代以來，王安祈不僅參與軍中劇團的劇本改編或創作，也廁身民間劇團的實驗。雅音小集、當代傳奇劇場、盛蘭劇團等好戲都能見到她的身影。 二○○二年，王

本書延續《臨風度曲．岳美緹――崑劇巾生表演藝術》專書內容，記述岳美緹老師從藝以來，經歷學習、排練、演出、教學，就《紅梨記．亭會》《西樓記．樓會、拆書》《漁家樂．藏舟》《鳳凰山．贈劍》《白羅衫．看狀》《獅吼記．梳妝、跪池》《牧羊記．望鄉》等七個人物、九個折目在表演藝術上的獨到見解。岳老師師承民國初年三位卓越崑劇小生大師：俞振飛、沈傳芷與周傳瑛先生。書中闡述在學習階段盡力模仿師長，習得崑劇小生行當中不

花旦要會射目箭，小生要會擎白扇，烏衫要會目滴汁。一句戲諺，勾起多少對潮劇的溫馨回憶。潮劇又稱潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字戲，是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。本書採用全媒體形式推出，全面立體地呈現潮劇之美。具體做法是線上線下結合，在封底和內頁放置有二維碼，您閱讀時用手機一掃就可以觀賞到《掃窗會》《白玉扇》《井臺會》等經典劇目選段、唱腔、演出現場，以及梯子功、椅子功、項衫功等失傳已久的潮劇特技表演，一書在手，輕輕一掃，就可以獲得獲得全方位的視聽享受。

花旦要會射目箭，小生要會擎白扇，烏衫要會目滴汁。一句戲諺，勾起多少對潮劇的溫馨回憶。潮劇又稱潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字戲，是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。本書採用全媒體形式推出，全面立體地呈現潮劇之美。具體做法是線上線下結合，在封底和內頁放置有二維碼，您閱讀時用手機一掃就可以觀賞到《掃窗會》《白玉扇》《井臺會》等經典劇目選段、唱腔、演出現場，以及梯子功、椅子功、項衫功等失傳已久的潮劇

清初是相當關鍵的過渡時期，崑劇藝術歷經晚明與明末之發展滋長，至此時已呈現鼎盛之態勢。而蘇州始終是崑劇藝術發展之核心重鎮，此地匯聚大批的崑劇作家、曲律家、表演藝術家，因此別具研究的價值與意義。本書延續以往對晚明蘇州戲曲的研究經驗，以劇壇研究之宏觀視角進行研究，包括靜態的劇作家、理論、劇作和相關文學作品，以及動態的優伶、劇團、職業班社、家樂戲班等各種與場上演出之相關項目，藉此來重新探究清初蘇州崑劇劇壇

古代伶人的人生之路寫滿寂寞，比煙火還寂寞。故事，就從清末民初三大名伶：程長庚、譚鑫培、梅蘭芳說起── ▏唱戲就要唱成大老板──清代名伶程長庚「長庚忽出為伍胥，冠劍雄豪，音階慷慨，奇俠之氣，亢爽之容，動人肝腸，坐客數百皆大驚起立，於是姓名遍都下」。 《梨園佳話》中記：「生唱各劇中以《文昭關》為第一難題，非燕許大手，未敢輕試。」《文昭關》一戲是講伍子胥全家被滅門，自己遭通緝，混過昭關的事。當時的戲

阮兆輝常戲言為江湖賣藝人，卻心繫梨園，憂戚盈懷。初心不忘，弘揚傳統，為戲曲藝術追本探源，從最根本追求戲曲藝術真諦，冀願有生之年，能睹粵劇重回正軌。《此生無悔此生》乃先生畢生的藝術札記，渾沌初開的童伶，從不同的渠道吸收養份，豐富了他的藝術生命。七十多年來感悟良多，既承了先輩的藝術，又應如何傳諸後學？這是一個畢生的課題！

流不盡的英雄血 斬不斷的京劇魂精選國光劇團六齣經典劇目，穿越古今，揉雜新舊，京劇的薪火不滅。◤精緻全彩舞台劇照，幕後排練側拍，劇迷不可錯過的珍貴收藏！◢◤中研院院士王德威先生盛讚為「台灣鬚生第一人」！◢ 國光劇團致力於技藝傳承的同時，不畏嘗試修編老戲、新編劇本，為傳統戲曲注入活水，並極力在這門藝術中展現台灣的本土特色。 藉由「台灣鬚生第一人」唐文華老師的演出，十歲坐科，五十年台上台下的磨礱砥礪

紅娘劇情簡介禮教無法擋 愛是最初的感動抑或原罪一張機靈嘴，叛逆無極限！紅娘化身月老急先鋒，鼓動才子佳人燃燒愛情魂，翻牆幽會一夜風流。「退賊兵，許閨女」，張君瑞搶救千金崔鶯鶯免於水火之中，原以為抱得美人歸，怎料，聽媽媽的話，空歡喜一場……曖昧的火花忽明忽滅，兩廂情願卻只能各自傷懷，張生讀遍萬卷書，獨缺把妹一招，傲嬌系鶯鶯小姐假正經、愛吃假沒意，愛情走在平行線兩端，終須旁人推一把。就決定是你了――紅娘

流不盡的英雄血 斬不斷的京劇魂 精選國光劇團六齣經典劇目， 穿越古今，揉雜新舊，京劇的薪火不滅。 ◤精緻全彩舞台劇照，幕後排練側拍，劇迷不可錯過的珍貴收藏！◢ ◤中研院院士王德威先生盛讚為「台灣鬚生第一人」！◢ 國光劇團致力於技藝傳承的同時，不畏嘗試修編老戲、新編劇本，為傳統戲曲注入活水，並極力在這門藝術中展現台灣的本土特色。 藉由「台灣鬚生第一人」唐文華老師的演出，十歲坐科，五十年台上台下的磨礱砥礪，以深厚的唱功，腳步、甩髮、刀槍等實打實的武功，時而化身奸雄鰲拜、時而詮釋凜然威武的關公，又或者狂傲深情的多爾袞，一應難他不倒。 國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 為了使傳統戲曲表演仍能保有當代的溫度，國光劇團與唐文華老師下足苦功，無論在劇本或角色上，屢屢挑戰舞台表演的界線，突破人物的平面形塑，使得演出的戲曲中，既見傳統的紮實功底，又融合現代數位科技，更蘊含歲月凝聚而成的生命底韻，致力打造劇藝的全新美學。 ◤六齣經典劇目，搶先一窺堂奧◢ ▍《未央天》以老戲《九更天》為本修編，補寫了忠僕馬義決心「殺女救主」的內心掙扎，融悲壯、絕望、瘋狂於一身，唐文華不但以精湛演技演活馬義的「忠」與「痛」，更以赤裸上身滾釘板的紮實功力，向當年教授這齣戲的恩師胡少安致敬。 ▍《閻羅夢》首創大型「思維京劇」，劇情隨演員的思維意識流動，演三世輪迴的生命論辯、靈魂哲思，頗具現代文學的色彩，與傳統戲曲多搬演的忠孝節義劇本大不相同，唐文華以聲傳情，豐富三世人物不同性格的多層次轉折。 ▍《康熙與鰲拜》改編自清裝京劇《康熙出政》，由小生溫宇航與老生唐文華挑梁主演，演少年康熙對抗輔國重臣鰲拜的雙雄爭鋒，不只演出政治鬥爭中的一決勝負，更強調人性的刻劃，唯有「熟技」、「熟戲」、「熟藝」，才能將君臣的鬥智角力演得深入人心。 ▍《關公在劇場》大膽挑戰將武聖關公「還原」為凡人關羽，有弱點亦有缺點，此類「老爺戲」要求演員要集老生、武老生、武生、架子花臉等技藝於一身，唐文華以五十年底功從容駕馭，劇團更透過現代劇場的舞台視覺，跨界結合數位科技，帶來新的劇藝體驗。 ▍《孝莊與多爾袞》搬演京劇題材中少見的清史疑案，國光劇團著意設計了「弓」與「鷹」的意象，暗喻孝莊與多爾袞的情感，唐文華所飾演的多爾袞歷經不同時

雅好戲曲，亦精通戲曲的羅澧銘，對廣東粵劇、粵樂，興趣尤深。他既觀劇聽曲，又同時評論劇曲，下筆有理有據，而且旁徵博引，寫的都是高素質而認真的戲曲評論。上世紀五十年代，羅氏在《星島晚報》連載一系列戲曲專題文章，專欄名為「顧曲談」，取「曲有誤，周郎顧」的典故，以「行家」身分撰文，寫戲曲、音樂、掌故、名伶，內容豐富。後來他整理部分連載文稿，出版了《顧曲談》。 本書以《顧曲談》初版為底本，參考羅氏

粵劇伶王薛覺先，一位別具開創精神、富有革新精神而又深具影響力的一代宗師。他對粵劇貢獻良多，除了改革粵劇，廢除戲行陳規陋習外，又重視提升粵劇素質，要求劇本完整而有水平，杜絕演員胡亂即興演出。他更在伴奏樂器上，大膽引進西洋樂器及京劇鑼鼓，並開創在粵劇舞台兼演北派開打的風氣。凡此種種，旨在令粵劇演出能盡善盡美，給觀眾耳目一新的娛樂享受。 曾任報章雜誌編輯、作家及撰曲人的羅澧銘，是薛覺先的知己良

雅好戲曲，亦精通戲曲的羅澧銘，對廣東粵劇、粵樂，興趣尤深。他既觀劇聽曲，又同時評論劇曲，下筆有理有據，而且旁徵博引，寫的都是高素質而認真的戲曲評論。上世紀五十年代，羅氏在《星島晚報》連載一系列戲曲專題文章，專欄名為「顧曲談」，取「曲有誤，周郎顧」的典故，以「行家」身分撰文，寫戲曲、音樂、掌故、名伶，內容豐富。後來他整理部分連載文稿，出版了《顧曲談》。 本書以《顧曲談》初版為底本，參考羅氏在原書序文中提及的分類標準，重新校訂，並為若干字詞作簡注，方便讀者閱覽。

國家文藝獎得主王安祈教授對傳統戲曲現代化有卓越貢獻，2019年因終身成就獲傳藝金曲特別獎，她雖從臺大退休，仍堅持在戲劇領域中從事學術研究與創作。此本增修版除了全新增入第八、九兩章共五萬字，得以與原有的第七章合併觀之，完整討論禁戲主題，另外，第十章也新增了《董生與李氏》一節，第五、六章也大幅改寫，書前更增添一些精彩的彩色劇照。本書以京劇為主題，從性別與政治角度切入，剖析清末以來京劇表演文化的藝術呈現

本書特色一、圖文並茂、內容生動、引例深刻；知識性與學術性兼具，彰顯粵劇教育與語文學習的相互關係。二、在粵劇的傳承、粵劇藝人的專業發展、粵劇觀眾的美育培養等，本書極具參考價值。序《飄渺間往事如夢―粵劇教與學》以本人的博士論文「粵劇在香港中國語文的跨學科課程與評估」(The Curriculum and Assessment of Cantonese Opera in Interdisciplinar