地方戲劇

最諧餓的喜劇文本忍心在太監面前說蛋？鵝左腿還是右腿好吃？跟西施喇舌什麼滋味？炸醬麵在颱風假必吃？大腸包小腸左營發明？掃蕩綠鬣蜥有好方法？豆腐的告白、烤鴨的寓言、餃子的殭屍、海參的偽典……【相聲瓦舍】有故事，果然是你的菜！一百道經典料理，烹燴成一百段對口相聲。滿滿的餓意，保證吃不到。馮翊綱教授掌勺，灑滿蔥花！這是劇本，不是食譜，正不正確不是追求的目標，有不有趣才是重點。相聲祖師系出丐幫，行內通見，凡是流傳江湖的段子，就是「飯」，有飯大家吃；而會創作段子的人，被尊稱「做飯的」。相聲，是「說演故事」，純逗哏的認知已經記入歷史。「幽默說書人」是我生在世間的職分想像，不甘於只是搞笑，非得要藉由文化、典故、創造，來豐富作品。有人避用「相聲」，而選擇其他「當令的」、「正確的」名詞來稱謂自己的表演，試圖求得補助、換取青睞、名利雙收……這些無可厚非，但老話一句，「相聲」、「漫才」、「小品」、「脱口秀」……於我，都是一樣的，探尋「哏」的境界，核心仍是「幽默」。而且，我「會做飯」，我做的飯菜，有故事。──馮翊綱相聲瓦舍的故事辦桌，邀您歡喜入席浪裡鮮、羽中炙、蔬外羹、饕內膾、隴上稷，五大類佳餚，佐以詩詞、文學、成語、典故、人物、時代，歷史名菜配時事新哏，兩分鐘變一道山珍海味，一邊說故事，一邊料理故事，包您琅琅上口，飢腸轆轆！

戲曲舞台是阮兆輝的生命泉源，一生榮寵來自氍毹。耄耋之年仍恪守初心，抱樸守拙，不忘傳承訓育。潤墨無聲數十年，雖不敢以梨園祭酒自居，惟德與藝早已譽滿梨園。《此生沉醉樂氍毹》是阮兆輝夫子自道的另一新作，既為踏入耄耋之年以茲留念，復將未盡之言，化為文字，為畢生所學多留片言隻字。唯願碩果盈枝耄耋開，春風化雨願終嘗！

戲場小天地，天地大戲場，一齣戲看盡世間事當鑼鼓響起，戲曲悠悠流轉粉墨登場再現傳奇！廟會戲曲、鄉間曲藝，戲臺見證世代更迭傳統戲曲如何在時代洪流中續寫新篇？➤探索中國戲曲的發源地本書以山西為核心，帶領讀者走進這片孕育豐富戲曲文化的土地。本書從山西擁有最多古戲臺、最多劇種、最多戲曲文物等現象出發，探討其形成的歷史根源。作者細緻描繪山西戲曲的發展脈絡，透過戲曲、民歌、舞蹈、鑼鼓、民俗、商會會館等多方面，解讀這片土地如何成為中國戲曲的搖籃，進而影響整個中華戲劇文化的發展。➤古戲臺的歷史見證本書詳細梳理山西境內的古戲臺歷史，從金元時期的早期遺跡，到明清時期的戲樓建築，展現戲臺的演變與興衰。透過戲臺的保存狀況與建築特色，如藻井設計、聲學結構、雕刻裝飾等，讀者可一窺傳統戲曲演出的場域環境。同時，戲臺也與地方信仰、社會活動緊密結合，是鄉村社會的重要文化地標，承載著群眾娛樂與道德教化的雙重功能。➤山西戲曲的多樣性作為中國戲曲劇種最多的省份之一，山西擁有豐富的戲曲流派，包括晉劇、蒲劇、上黨梆子、北路梆子等四大梆子劇種，以及多種地方小戲，如祁太秧歌、二人臺、孝義碗碗腔等。本書深入解析各劇種的演變歷史、音樂特色、表演風格與代表劇目，透過實地考察與文獻研究，展現山西戲曲如何在民族交融、地理隔閡與經濟發展的影響下，形成豐富多彩的戲劇生態。➤戲曲與社會文化的交織戲曲不僅是藝術表演，更深植於當地人的生活與文化觀念。從農村廟會、節慶慶典到城市戲院，戲曲成為百姓情感交流、社會教育與精神寄託的媒介，更透過商幫建立的會館戲樓，得以流播至各地，形成南北劇種交融的獨特現象。➤戲臺上的歷史縮影本書以生動的筆觸，結合歷史考據與田野調查，帶領讀者走進山西的戲曲世界。透過戲臺這一特殊的文化場域，本書不僅展現戲曲藝術的發展與傳承，更讓讀者得以從戲曲的興衰變遷中，窺見中國歷史與社會文化的深遠影響。本書不僅是一本戲曲文化專書，更是一本探索中國傳統文化的重要讀物。本書特色：本書深入探討山西豐富的戲曲文化與古戲臺建築，展現該地作為「戲曲搖籃」的獨特地位。書中詳細介紹山西擁有的古戲臺與劇種，從晉劇、蒲劇到上黨梆子等多元劇種的發展脈絡，反映民族文化的交融。透過對戲臺建築特色、歷史沿革與社會功能的分析，書中呈現出戲曲藝術如何融入人民生活，展現山西深厚的文化底蘊與歷史價值。

一齣戲，映照人世悲歡；一座城，見證風雲離合那些在舞臺上翻騰的悲歡離合，與山河脈絡相融追尋舊戲遺響，踏遍古國遺跡，讓故事再次攤開不只是對經典劇目的解讀，更是一場跨越時空的文化探尋在文化流轉中走進時代縫隙，尋回戲曲與歷史交錯的原點【戲曲與歷史的交會】戲曲與歷史在漫長的歲月裡交錯，一如舞臺上的故事與真實世界相互映照。過去，人們常認為戲是戲，歷史是歷史，兩者並無直接關聯，然而當熟悉的戲文與真實的遺跡重疊，當唱詞中的人物在史冊中留下印記，這種認知便開始動搖。許多流傳千古的戲劇故事，竟都與某片土地、某段歷史息息相關，這不是巧合，而是文化的自然積澱。戲曲承載的不只是娛樂，更是民族精神的縮影，它記錄了一個地方的歷史風雲，也塑造了代代相傳的文化記憶。【尋找戲文背後的時代印記】為了探尋戲曲與歷史的聯繫，必須走進更深層的脈絡，從史書、地理、民間傳說中逐一梳理。戲曲並非空穴來風，每一齣劇目背後，都有一段真實的歷史作為基石，而這些歷史往往經過文學化的演繹，成為後世傳唱的經典。在考據與篩選之間，能清楚看見一條清晰的時間軸，貫穿古今，將人物、事件與地方交織成一幅宏大的文化畫卷。透過歷史的回望，戲曲的價值不再只是藝術表現，而是連接過去與現在的橋樑，使塵封的時代記憶得以重現。【行走山河，實證文化的流轉】戲曲的根源不僅存在於紙本與舞臺，更深植於土地與山河之間。實地踏訪能使戲文中的故事化為可見的歷史遺跡，使傳說中的人物重新變得鮮活。古老的關隘、斑駁的城牆、靜默的祠堂，每一處景物都在訴說過去的故事，也見證了戲曲如何在世代傳承中融入這片土地的血脈。戲曲不僅是一種表演形式，更是一種地域文化的展現，當地理與歷史交融，戲曲便成為連結人文與時代的見證者，訴說著那些被歲月掩埋的故事。【戲曲精神的時代回響】隨著時代更迭，戲曲的生存環境逐漸改變，傳統舞臺上的輝煌似乎已遠去，然而它的精神從未消失。它曾是社會教化的工具，是人民情感的寄託，更是歷史與文化的載體。當科技與娛樂方式不斷翻新，戲曲的未來該何去何從？這不僅是文化的考驗，也是時代的命題。在現代社會，如何讓戲曲在新的環境中延續其價值，讓它不只是被供奉的藝術遺產，而是依舊能與人心產生共鳴的文化形式，成為值得深思的問題。本書特色：本書以山西為核心，探尋那些流傳千古的戲曲故事，並深挖其歷史淵源與文化價值。書中不僅展現戲曲作為文化載體的深厚底蘊，也流露出對傳統文化逐漸式微的憂思。

◆ 特別收錄資深記者、崑曲行家王悅陽訪談專文 ◆ 白先勇青春版《牡丹亭》20週年紀念專書 重溫青春與愛情的永恆之美，見證崑曲的復興與傳承！ 作為當代臺灣文學的重要人物，白先勇以其深厚的文化底蘊和對傳統藝術的熱愛，成功將青春版《牡丹亭》打造成崑曲的現代經典。他不僅是這部作品的總製作人，更是文化傳承的推動者。白先勇從小與崑曲結緣，深知其傳承不易，於是攜手蘇州崑劇院，集結兩岸精英，將這部經典劇作重新詮釋，吸引了無數年輕觀眾，讓崑曲在21世紀重新煥發青春。 青春版《牡丹亭》自2004年首演以來，已成為崑曲界的經典之作。2024年迎來二十週年，意義深遠。在這本紀念專書中，我們將共同回顧青春版《牡丹亭》自首演以來的輝煌歷程，探索其在崑曲復興、文化交流及教育推廣等方面的重要貢獻。 《此曲只應天上有》集結青春版《牡丹亭》二十週年臺灣慶演、北京慶演、南京慶演等經典場次的眾多名家賞析專文，演員及製作團隊成員現身說法，更收錄白先勇與藝術家奚淞的精彩對談，深度探討崑曲藝術的傳承與創新，帶領讀者全方位感受崑曲的永恆魅力與文化深度。

白先勇青春版《牡丹亭》20週年紀念專書重溫青春與愛情的永恆之美，見證崑曲的復興與傳承！作為當代臺灣文學的重要人物，白先勇以其深厚的文化底蘊和對傳統藝術的熱愛，成功將青春版《牡丹亭》打造成崑曲的現代經典。他不僅是這部作品的總製作人，更是文化傳承的推動者。白先勇從小與崑曲結緣，深知其傳承不易，於是攜手蘇州崑劇院，集結兩岸精英，將這部經典劇作重新詮釋，吸引了無數年輕觀眾，讓崑曲在21世紀重新煥發青春。青春版《牡丹亭》自2004年首演以來，已成為崑曲界的經典之作。2024年迎來二十週年，意義深遠。在這本紀念專書中，我們將共同回顧青春版《牡丹亭》自首演以來的輝煌歷程，探索其在崑曲復興、文化交流及教育推廣等方面的重要貢獻。《此曲只應天上有》集結青春版《牡丹亭》二十週年臺灣慶演、北京慶演、南京慶演等經典場次的眾多名家賞析專文，演員及製作團隊成員現身說法，更收錄白先勇與藝術家奚淞的精彩對談，深度探討崑曲藝術的傳承與創新，帶領讀者全方位感受崑曲的永恆魅力與文化深度。

《狐說狂言》是台灣文學獎劇作家馮翊綱的第三十部紙本著作、第二十本劇本書，合併了兩套作品：二〇二二年立春到小暑之間，《狐說》先寫好，《六段狂言》隨後來。也即將由【相聲瓦舍】搬上舞台！新冠疫情把劇場人困在家裡，幸虧舞台嘶喊之外，還有能力潛心讀書，偏偏選了《太平廣記》、《聊齋誌異》、《閱微草堂筆記》和《子不語》，怪、力、亂、神，爬格子、打鍵盤，幻化出異色的劇本。「狂言」是「喜劇」的同義詞，源於日本傳統劇場。像是借用「相聲」一詞，用以探索、創作，意圖追尋喜劇的多樣性。喜劇取材，來自各種可能，喜歡表演？喜歡故事？喜歡劇場？喜歡喜劇？喜歡相聲？狂者的心願，是在為仍然喜歡的人做好準備。剛掄得日本插畫家協會銅牌獎、長年合作的夥伴畫家曾湘玲再次出手，繪製本書封面與內頁插畫。迎來六十花甲，還像年輕時一般自在創作，難掩得意，露出尾巴了！這頭狐爬到古稀，可能是一款老來俏。

以戰鬥號角般激昂的越調、 祭海儀式中的懷梆、 鄉民自學的中原音韻大平調、 到夫妻對唱的蜜樣二夾弦， 每個曲種背後都有著深厚的民俗背景和生活氣息， 表現出中原文化的鮮活生命力。 ▶越調：河南地方戲曲的流派與特色 越調是河南省地方戲曲劇種之一。它主要流行於河南省的南部、東部，越調的主奏樂器早期是象鼻四弦，後來一般用墜胡。 越調自誕生地四外流傳時，「音隨地改」，形成了「上路」、「下路」、「南邊」等地域流派。上路越調以南陽為中心，是越調的母調。唱腔質樸、婉轉、細膩、典雅而又不失豪放、粗獷、大氣，具秦腔的元素。 下路越調以許昌、漯河、周口為中心，又稱「小越調」。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特點。南邊越調以襄陽為中心，向十堰等地擴散，與上路越調比較相似。 ▶大弦戲：源流、傳承與代表劇目 大弦戲原稱「公興班」，又名「弦子戲」，是一個古老而稀有的多聲腔劇種，它以河南開封、濮陽為中心，流行於河南省東北部、河北省南部、山東省西南部一帶。 一般認為大弦戲與唐代宮廷的梨園戲有一定的淵源關係，在演變發展過程中，又繼承了宋元雜劇北曲的傳統。 大弦戲劇目原有500餘本，內容以忠奸鬥爭、殺伐征戰及除霸安良為主.代表性劇目有《反五關》、《黑石關》、《楊府選將》、《戰洛陽》、《下南唐》、《孫武子興兵》、《黃花寺》、《西廂記》、《兩架山》等。 ▶豫劇：河南戲曲的發展與特色 豫劇是發源於河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。 豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、咬字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑藉其高度的藝術性而廣受各界人士的歡迎。 豫劇因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名「河南梆子」，是在繼承河南梆子的基礎上，透過不斷改革和創新發展起來的，與京劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲。 ▶大平調：濮陽古老劇種的源流與特色 大平調源於濮陽民間，是在開州，即濮陽土生土長的一個古老劇種，故過去又稱「開州平」。 大平調是板腔體梆戲，因梆子灼目貫耳，又稱「大梆戲」、「打油梆」。其唱腔旋律圓潤平緩，又是中原地方音韻，故也稱「平調」。又因該劇種上演劇目均為朝綱大事，演員陣容龐大，群眾歷來視為大戲，為與其他劇種相區別，平調就逐步定名為「大平調」。 大平調有深厚的群眾基礎和很高的藝術價值，從明代誕生起，就深受群眾的歡迎和喜愛，使這一藝術表演形式從「板凳頭」，逐漸成長為

本書深入探索了中國戲曲的豐富多樣性，展現了京劇、評劇、北京曲劇、北方崑曲和西路評劇等多個重要劇種的歷史起源與發展脈絡。從京劇誕生於徽班進京的歷史，到評劇如何從民間蹦蹦戲逐步發展為民眾喜聞樂見的藝術形式，再到北京曲劇作為土生土長的新興劇種的創立，這些劇種的興衰融合、流派紛呈，無不展現出戲曲的蓬勃生命力。▶京劇的起源與發展京劇又稱「京戲」，它的行業全面、表演成熟，分布地以北京為中心，遍及全中國，是中國影響最大的戲曲劇種，京劇是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特色逐漸演變而形成的。從西元1790年開始，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，吸收了漢調、崑曲、秦腔等戲劇與曲調，透過不斷交流、融合，最終形成了京劇。▶評劇的起源與命名演變評劇是中國五大戲曲劇種之一，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次於京劇。在北京、天津、河北等華北地區及東北三省流傳最廣，其他一些地區也比較流行，評劇是中國北方地區的一種地方戲，是民眾所喜聞樂見的劇種之一。評劇於1909年左右形成於唐山。習稱「蹦蹦戲」或「落子戲」，又有「平腔梆子戲」、「唐山落子」、「奉天落子」、「平戲」、「評戲」等稱謂。1935年蹦蹦戲在上海演出時，因為上演劇目多有「懲惡揚善」、「評古論今」的新意，採納名宿呂海寰的建議，改稱「評劇」。▶北京曲劇的誕生與發展北京曲劇是1950年代初，由以魏喜奎為首的一代知名老藝人創立的一個新興劇種，是唯一在北京這塊土地上誕生的北京地方戲曲劇種。它誕生之初名為曲藝劇，後來經過著名劇作家老舍先生的建議，改名為「北京曲藝」。北京曲劇通常取材於清代及近現代北京人的生活，以京味音韻為依託，單弦牌子曲等代表京味特點的唱腔為基調，賦予道白和樸實的表演，一切根植於北京，土生土長。老舍先生稱它「是用曲牌演唱的小歌劇」，後人則讚譽為「21世紀中國本土的音樂劇」。▶北方崑曲與西路評劇的起源與演變北方崑曲簡稱「北昆」，是中國古老戲曲聲腔崑山腔的一個分支。主要流行於北京、天津及河北中部、東部一帶。西路評劇是蹦蹦戲的一個支流西路蹦蹦，其前身是京東地區民間秧歌。在其發展過程中深受蓮花落及河北梆子的影響，逐漸演變成對口彩唱的兩小戲、三小戲。並於1958年始稱為「西路評劇」。★本書特色：本書探討了中國戲曲的豐富多樣性，從被譽為國劇的京劇到北方評劇，再到京味濃郁的北京曲劇及其他地方戲曲，為

「唸歌」是台灣的說唱藝術之一，是由一人或多人唱唸，並配合月琴、大廣絃、簫、笛、鑼鼓等樂器伴奏。內容多為傳統故事、民間傳說、時事、勸世向善等，除反映當時人民的生活經驗外，亦可視為當時的台語語彙、歷史、文化、政治等之紀錄，是極珍貴的社會史資料。「唸歌」演出時模擬不同人物的聲線和語態，唯妙唯肖的描繪、刻劃整個劇情及人物的感情和性格，因此演出者必須要有過人的記憶力、想像力、表達力。所使用的曲調則搭配故事內容自由變化，最常見的有【七字調】、【江湖調】、【都馬調】、【雜唸調】等。已逝楊秀卿藝師是重要無形文化資產[ 說唱] 的台灣國寶，唱、唸、彈功力豐厚、角色個性表達深入分明、詮釋細膩。《三國志：黃鶴樓》不論劇本、歌詞內容、唱腔、詮釋等，皆一字一句師承自楊秀卿藝師。故該有聲書的出版，除緬懷恩師楊秀卿藝師的指導外，亦期望能再為台灣傳統音樂「唸歌」盡一份心力。

西秦戲系明末西秦腔（即琴腔、甘肅調）流入海（陸）豐後，與地方民間藝術結合，至淸初遂逐漸游離於本腔（西秦腔）而自立門戶，形成了別具風格與特色的地方戲劇種。西秦戲是首批被列為國家級非物質文化遺產名錄的文化瑰寶，也是戲曲史上影響重大的古老劇種，具有很高的學術研究價値。然而，西秦戲研究卻是一項難度相當高的工作，不僅藝術源流複雜、文獻材料極其匱乏，而且劇種生存現狀也極其瀕危。本書對西秦戲作了比較深入全面的研究。

西秦戲系明末西秦腔（即琴腔、甘肅調）流入海（陸）豐後，與地方民間藝術結合，至淸初遂逐漸游離於本腔（西秦腔）而自立門戶，形成了別具風格與特色的地方戲劇種。西秦戲是首批被列為國家級非物質文化遺產名錄的文化瑰寶，也是戲曲史上影響重大的古老劇種，具有很高的學術研究價値。然而，西秦戲研究卻是一項難度相當高的工作，不僅藝術源流複雜、文獻材料極其匱乏，而且劇種生存現狀也極其瀕危。本書對西秦戲作了比較深入全面的研究。

【內容簡介】粵劇是珍貴的人類非物質文化遺產，見證廣東幾百年來歷史及社會變遷，承載獨特的時代特色及粵地文化。本書敘述香港粵劇的發展，分析及評論從一七五○年代至當代八十二個具代表性的香港粵劇劇目，以簡明的寫法，讓有興趣欣賞粵劇的讀者了解十八世紀至當代香港粵劇形勢，以及傳統至當代劇目的蛻變，並有系統地掌握名劇的開山資料及劇情。本書的編寫是為本港粵劇從業員和觀眾提供參考，以及便利從事話劇、舞蹈、電影、舞台劇、電視劇、流行曲、視覺藝術、跨媒體創作等的藝術工作者從戲曲傳統開發題材和靈感，值得珍藏。【核心賣點】經典全收錄：粵劇是珍貴的人類非物質遺產，見證廣東百年歷史及社會變遷，承載獨特的時代特色及粵地文化。本書敘述香港粵劇的發展、分析及評論從1900年代至當代八十二個具代表性的香港粵劇劇目。含全彩經典劇照及各種宣傳圖，值得珍藏。重量級作者：編者陳守仁教授為研究粵劇學者及專家，前任香港中文大學音樂系教授，創辦了「粵劇研究計劃」和「戲曲資料中心」並出任主任。編者以簡明的寫法，讓有興趣欣賞粵劇的讀者了解十九世紀至當代香港粵劇形勢，以及傳統至當代劇目的蛻變，並有系統地掌握名劇的開山資料。供研究珍藏：本書從演出劇目管窺香港粵劇的發展，為本港粵劇從業員和觀眾提供參考，藉以優化演出、啟發編劇創意、提升觀眾的欣賞水平，便利創作者從戲曲傳統開發題材和靈感，值得對粵劇有興趣人士珍藏。

西方有歌劇，日本有能劇，中國文化的代表應該是「百戲之母」的崑劇。但是當2011年崑曲被聯合國列為「非物質文化遺產」時，崑曲在中國大陸早已無人問津了。幸而臺灣學界早自九○年代開始即已展開一波波拯救崑曲的自覺行動，從錄影、引進教學、引進劇團來臺演出到結合兩岸三地製作精雅的現代崑劇，造成風靡大陸學子的「青春版《牡丹亭》現象」，才終於看到崑曲真的在復興的路上了。 這本書就是討論崑曲與其在這段期間的復興運動相關的課題。書中主要聚焦在近二十年來持續演出中的三齣全本戲——青春版《牡丹亭》、新版《玉簪記》與新版《白羅衫》。其中青春版《牡丹亭》全世界的演出紀錄已500場在望。這三齣崑劇都由白先勇率領製作，由於作者參與了製作團隊，擔任編劇的工作，乃成為本書寫作的緣起。書中分別闡述三齣戲改編的動機與意念，製作的理想與方針，劇情主題的詮釋，書畫藝術融入舞臺設計的美學等這些觀點。同時也談到崑曲的演員與表演，並探察這幾齣戲的製作對於崑曲的復興提供的思維與具有的意義。 為延伸對於《牡丹亭》的文學性與其製作策略的瞭解，作者也別撰一文辨析由《西廂記》、《牡丹亭》與《紅樓夢》所形成浪漫之愛的書寫系統與一般「才子佳人」的通俗陳套實有層次的差異。全書反映的是一種視覺藝術的文學視界。影劇偶得，於是也自羅入其中。

但是相思莫相負　牡丹亭上三生路二○○四年，白先勇集合兩岸三地文化菁英團隊悉心打造，歷時一年多規畫、製作排演的青春版《牡丹亭》在臺北國家戲劇院世界首演，吸引無數年輕人觀劇，風靡一時。二十年來超過四百場的演出，如今風華正茂、雍容成熟，卻依舊瑰麗青春。青春版《牡丹亭》籌畫過程歷經艱辛，白先勇大病歸來後自謂「天命垂成」，為崑曲復興奔走呼籲不遺餘力，從策畫、選角、舞美藝術……乃至籌募經費，無不親力親為，唐吉軻德般一往直前，甘為崑曲永遠的義工。　本書是青春版《牡丹亭》二十年全紀錄，白先勇特撰近四萬字長文，娓娓道來崑曲情緣，製作青春版《牡丹亭》的來龍去脈──在全球各地巡迴演出、演講，於兩岸三地大學開設崑曲傳承計畫課程，培養青年演員及觀眾，展現結合古典與創新的崑曲新美學；主創團隊回顧二十年征程的行路之難；導演、藝術指導深度解析舞臺美學建構；更難得邀集演員們分享拜師學藝之路，其成長與蛻變、心血與淚水縱橫，從此崑曲藝術扎根入壤，冒芽，破土新生。書末附多篇重要學術論文及文獻，並有逾二○○幀全彩劇照及幕後工作照，多為首次曝光，融會學術思考與賞析寓樂之用，允為研究了解青春版《牡丹亭》及崑曲藝術最值得典藏之版本。

「大舜耕田」述說大舜孝順感動天，神仙、土地公、鳥類、野獸挺身相助，台灣唸歌以「歌仔白」唱唸交互運用，活潑巧妙的呈現大舜耕種稻穀的神話傳奇。透過唱唸，微妙微肖詮釋各種動物特色、習性，賦予每一種動物栩栩如生的生命，極富卡通趣味。本畫冊為有聲書，包含：1.唸歌CD、2.歌仔冊歌詞、3.歌詞注音、 4.歌詞註解、5.譜例，有聲書除了提供讀者學習「台灣唸歌」，也可做為家庭親子活動讀本。

洪惟助教授長期致力於崑曲藝術之研究、保存與推廣，與曾永義教授二人共同推動崑曲傳習計畫，執行《崑曲選輯》錄影計畫，並遠赴大陸為崑曲老藝人與正當盛年的優秀崑劇演員留下珍貴的演出紀錄與藝術傳承。崑曲傳習計畫後，洪教授更成立臺灣崑劇團，持續崑劇藝術的傳承與推廣，成立崑曲博物館，進行文物保存與研究。洪教授緣此結識兩岸崑曲學者、表演家、曲家，而成為摯友。其用心贏得海內外人士的敬重。欣逢教授八十壽慶，特邀集教授門生、故交與共同為崑曲努力的摯友們，撰文四十餘篇，共分四輯：不畏浮雲、振興崑曲、師生善緣、崑曲路上，呈現教授為人與精神，學術研究之成果，與為振興崑曲所做的努力。有學者對教授學術成就的討論，學生們對教授孺慕之情，更有崑曲之路行來，與教授共同努力的夥伴們對教授的祝福與讚頌。卷首照片輯中收錄教授生活中的點點滴滴，知交故友之留影，書後附錄教授小傳、年表與論著目錄。

早期所見明代泉腔曲本悉以手抄形式傳唱南管社團，罕有明互劇本見存。1986年，筆者赴天理大學教授閩南語時，承蒙圖書館金子和正教授惠贈景印館藏明嘉靖刊本《荔鏡記》，又知吳守禮教授（1909/03/17-2005/10/14）已作研究。其後，再見龍彼得教授（P. van der Loon 1920/04/27-2002/05/22）將其歷年收集之《新刻增補戲隊錦曲大全滿天春》、《集芳居主人精選新曲鈺妍麗錦》及《新刊絃管時尚摘要集》彙集景刊，並附加研究，是為南管曲本最重要之研究成果。唯筆者有幸獲覩崇禎六年（1633）仲秋忠義堂梓刻之《新選合併明朝三春演義大全》一書，蓋為海內外僅存孤本，因此筆者特將全書整理成現代化的讀本，共得出上層十五種戲文、廿一套曲文，若持與龍彼德收輯刊印的《古代閩南戲曲與弦管-明刊三種選本之研究》進行比較，則有十一套曲文為該書所未收，實具輯佚補闕之用。　至於下層的三齣戲劇，如《正德戲文》、《劉瑾戲文》為佚失之泉腔戲文；而《魏監戲文》則是十多種《冰山記》唯一僅存的時事戲文。前兩部戲文還保留濃厚的民間文學趣味，作者未明；《魏監戲文》第一作者可能是陳開泰，然後經過張岱的刪訂、增補，再經改動後出版的傳奇本，屬於文人創作；故三書相隔時間約近百年，恰可看出閩南戲文此段期間的一些變革，逐漸與明傳奇化靠近。最後，今日南管社團傳唱之手抄曲本，以及鄭國權等對梨園戲的普查或口述本整理而成的《泉州傳統戲曲叢書》資料，證明自有所本，值得相信，並可考察三百年間的流變。

粵劇戲橋，不只是宣傳劇目及演出，更是感知一種藝術形式在不同時代生命力的重要媒介！這本《紙上戲台》分六大主題，內含清末民初至今約一百份珍貴戲橋檔案，涵蓋港澳、兩廣地區乃至東南亞及北美等海外華人社區，涉及戲院、戲班、劇目、名伶、廣告、裝飾諸多維度，是一部集粵劇表演、廣告宣傳、圖文設計的百年變遷之作！1.戲橋內容大梳理：各地文化×裝幀設計×名伶留影×消失戲院×票價演變×劇作傳承2.戲橋形式全拆解：戲院徽標×劇團班牌×藝術字體×紋樣插圖×廣告金句×行當譜系3.戲橋作用深挖掘：介紹劇目演出×街頭張貼告示×另附商業廣告×廢品回收利用×……總而言之，通過本書，可以一窺粵港澳大灣區及海外華人社區，有關地方曲藝及方言文化演變的時代縮影。

 品粵文化粵劇•潮劇•漢劇•雷劇•流行樂 生動有趣歷史發展+文化多樣性 豐富圖片實景照片+手繪插圖嶺南的戲曲與音樂門類眾多，精彩紛呈，在數千年的歷史中不斷演變，體現了嶺南文化的開放性、創新性和民族性，一度引領中國藝術的潮流。透過本書你將領略到：土著越人、歷代南遷客和海外舶來文化共同孕育嶺南的音樂藝術先秦戲樂、南粵舞者、雷儺戲、散樂百戲、潮樂、廣東漢劇、雷劇、粵調說唱、粵語流行樂嶺南現代流行樂大放異彩，影響遍及大中華及海外實景照片與手繪圖相結合，感受嶺南戲曲音樂的獨特魅力

本書全面解說大龍鳳劇團的成員、發展與經典劇目，從「鐵三角」麥炳榮、鳳凰女和譚蘭卿說起，到「超級班主」何少保，重量級演員林家聲、陳好逑、阮兆輝、高麗，編劇家劉月峰、潘一帆，音樂領導麥惠文、高潤權等；再介紹劇團代表性的演出如「六一八雨災」義演、保良局百周年籌款義演，戲寶如《十年一覺揚州夢》、《鳳閣恩仇未了情》、《燕歸人未歸》等。輔以近二百張劇照、定妝照、戲橋、特刊、唱片封套等珍貴圖片，讀者可由此走進光彩耀目的舞台世界。

早期所見明代泉腔曲本悉以手抄形式傳唱南管社團，罕有明互劇本見存。1986年，筆者赴天理大學教授閩南語時，承蒙圖書館金子和正教授惠贈景印館藏明嘉靖刊本《荔鏡記》，又知吳守禮教授（1909/03/17-2005/10/14）已作研究。其後，再見龍彼得教授（P. van der Loon 1920/04/27-2002/05/22）將其歷年收集之《新刻增補戲隊錦曲大全滿天春》、《集芳居主人精選新曲鈺妍麗錦》及《新刊絃管時尚摘要集》彙集景刊，並附加研究，是為南管曲本最重要之研究成果。唯筆者有幸獲覩崇禎六年（1633）仲秋忠義堂梓刻之《新選合併明朝三春演義大全》一書，蓋為海內外僅存孤本，因此筆者特將全書整理成現代化的讀本，共得出上層十五種戲文、廿一套曲文，若持與龍彼德收輯刊印的《古代閩南戲曲與弦管-明刊三種選本之研究》進行比較，則有十一套曲文為該書所未收，實具輯佚補闕之用。　至於下層的三齣戲劇，如《正德戲文》、《劉瑾戲文》為佚失之泉腔戲文；而《魏監戲文》則是十多種《冰山記》唯一僅存的時事戲文。前兩部戲文還保留濃厚的民間文學趣味，作者未明；《魏監戲文》第一作者可能是陳開泰，然後經過張岱的刪訂、增補，再經改動後出版的傳奇本，屬於文人創作；故三書相隔時間約近百年，恰可看出閩南戲文此段期間的一些變革，逐漸與明傳奇化靠近。最後，今日南管社團傳唱之手抄曲本，以及鄭國權等對梨園戲的普查或口述本整理而成的《泉州傳統戲曲叢書》資料，證明自有所本，值得相信，並可考察三百年間的流變。

唐滌生改編自明代湯顯祖原著的《紫釵記》，可說是以歌妓為題材的粵劇作品中最成功之作，人物刻劃生動之餘，更彰顯了自由戀愛、不畏強權等價值觀，加上成熟的場口調度，以及文句、辭藻和唱腔音樂的配置，令此劇成了粵劇經典。然而，礙於種種原因，當年唐滌生在改編此劇時，對劇中人名、稱號和地名出現些微缺失，部分含糊不清的文句和處境流傳至今。本書編者除了敍述《紫釵記》的開山和劇情資料、分析劇中說白和唱腔音樂結構外，更考證唐代歷史，重新校訂全劇劇本，釐清了劇中人名、稱號和地名，釋放唐滌生未曾開發的細節，使此劇的歷史背景更為突出、劇情更加合理，還原了大唐盛世的面貌。【核心賣點】(1) 編者為研究粵劇學者及唐宋史專家，旨在以簡明的寫法，讓有興趣欣賞粵劇的讀者掌握名劇的開山資料、唱腔及音樂編排，並修正一些與唐代歷史相違的細節。(2) 本書分析劇中每一場的說白、板腔、曲牌、說唱等部分，以表清楚列出，並會穿插解釋粵劇術語及句子中的典故。本書載錄的《紫釵記》劇本，是奠基於一九五七年唐滌生原劇、輔以一九五九年電影版裏唐滌生的修訂，並參考葉紹德在一九六六年唱片版的改良、對比一九七七年的電影版後，只作出少量刪減的一個「長版本」，比坊間常演的版本更合乎情理及史實。

【核心賣點】 本書專訪蓋鳴暉小姐，回顧她參與粵劇演出三十年的經驗，捕捉她粵劇演藝生涯最輝煌的時刻、對粵劇的個人體悟，以及在粵劇方面的傳承。 蓋鳴暉與十位關係密切的梨園中人及前輩專訪暢談粵劇與人生，多方面了解蓋鳴暉的為人，惺惺相惜的經過，以及在粵劇界的奮鬥與成就。 本書內含大量珍貴劇照，以及個人生活照片，收藏價值高。 精裝附送珍藏明信片套裝、海報、相冊及文件夾。 【一句話推介】 回眸舞台三十載，蓋鳴暉傳奇藝術人生 【內容簡介】 蓋鳴暉，香港粵劇界著名的女文武生。 自幼對粵劇情有獨鍾，戲棚的鑼鼓聲、服裝、演員都教她神往。豆蔻年華投身香港八和粵劇學院學藝，轉眼經歷三十年粵劇生涯，更染指電視劇、舞台劇等跨媒體演出，成就豐富多彩的表現藝術人生。《戲夢傳奇》記錄了蓋鳴暉孜孜不倦、持續創新進步的三十年，永不言休的她期望在粵劇藝術路上迎來更多挑戰。 「我自忖不是天才，唯一憑藉的只有流更多的汗水、吃更多的苦頭，還有對投身粵劇從未動搖的信心和意志。回顧過去三十年，我心中充滿感恩之情。在我的學藝和從藝過程中，也深受眾多同行或相關行業前輩、師長的教益和栽培之恩，此中情景，歷歷如在眼前。」——蓋鳴暉

本書旨在論述學術意義上、體製劇種定義上的「南戲」，因為經歷「北曲化」、「文士化」與「崑曲化」的洗禮，體製規律層層蛻變，最後演化而為體製規律有別的「傳奇」。「北曲化」的背景是元代一統南北，促成南戲北劇的交會碰撞。而南戲進入「文士化」的歷史軌跡，從元末明初零星個案，到正德嘉靖年後南戲作家湧現的轉折點，筆者認為是正德末年武宗南巡欽點南戲南曲作家，環太湖流域的文人相繼投入南戲創作，抬升了南戲的藝術地位，繼

上世紀六十年代，「心園」在《華僑日報》上連載的《粵劇藝壇感舊錄》，內容豐富，種種梨園往事與名伶軼事，極具參考價值。經本書編者多方追查、細心考證，發現「心園」正是鼎鼎大名的「曲聖」王心帆。 《粵劇藝壇感舊錄》經整理成書，分上、下兩卷合共四百篇文章。舊報上的材料一如沉沙折戟，經整理磨洗後，頑鐵未銷，讀者得以細認梨園影事，得以重認曲聖廬山。 「心曲」展示了王心帆撰寫曲詞的超卓才華，這

1940年，香港正逢戰亂之時，著名導演及粵劇編劇家麥嘯霞窮半生搜集的粵劇資料被毀，麥氏即就記憶及研究發現，排除萬難出版《廣東戲劇史畧》，刊於《廣東文物》，是為首部具系統性的粵劇簡史，到今天仍是粵劇研究必讀文獻。 麥氏所提出的粵劇觀與史觀，為粵劇發展提出劃時代的前瞻，亦將其意義從娛樂與藝術，提升至民族自尊層面。香港粵劇研究學者陳守仁感念麥氏無畏無懼的精神，重新校注、編修，旨在增

1940年，香港正逢戰亂之時，著名導演及粵劇編劇家麥嘯霞窮半生搜集的粵劇資料被毀，麥氏即就記憶及研究發現，排除萬難出版《廣東戲劇史畧》，刊於《廣東文物》，是為首部具系統性的粵劇簡史，到今天仍是粵劇研究必讀文獻。 麥氏所提出的粵劇觀與史觀，為粵劇發展提出劃時代的前瞻，亦將其意義從娛樂與藝術，提升至民族自尊層面。香港粵劇研究學者陳守仁感念麥氏無畏無懼的精神，重新校注、編修，旨在增強此書的可讀性。本書探用雙封面設計，左邊讀起為編注內容，右邊讀起便是當年附載於《廣東文物》之原刊本，彌足珍貴，以供讀者參考。

每天三分鐘，百人跨世代馮翊綱、徐妙凡 選編 《相聲百人一首》原創劇本書 穿越千年時空 輕鬆熟記百首詩詞 古典文學最佳啟蒙書100篇詩詞 100段相聲100則小品讀完 100首詩詞背好存一片詩心涵育一顆獅子心 古典文學最佳啟蒙書變形金剛宋朝就已經到達地球陶淵明被腎結石痛得不能折腰莎士比亞名句直抄湯顯祖的信曹植七步成詩卻把鬍子哭掉了一百首耳熟能詳的古典詩

本書延續《臨風度曲．岳美緹――崑劇巾生表演藝術》專書內容，記述岳美緹老師從藝以來，經歷學習、排練、演出、教學，就《紅梨記．亭會》《西樓記．樓會、拆書》《漁家樂．藏舟》《鳳凰山．贈劍》《白羅衫．看狀》《獅吼記．梳妝、跪池》《牧羊記．望鄉》等七個人物、九個折目在表演藝術上的獨到見解。岳老師師承民國初年三位卓越崑劇小生大師：俞振飛、沈傳芷與周傳瑛先生。書中闡述在學習階段盡力模仿師長，習得崑劇小生行當中不

花旦要會射目箭，小生要會擎白扇，烏衫要會目滴汁。一句戲諺，勾起多少對潮劇的溫馨回憶。潮劇又稱潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字戲，是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。本書採用全媒體形式推出，全面立體地呈現潮劇之美。具體做法是線上線下結合，在封底和內頁放置有二維碼，您閱讀時用手機一掃就可以觀賞到《掃窗會》《白玉扇》《井臺會》等經典劇目選段、唱腔、演出現場，以及梯子功、椅子功、項衫功等失傳已久的潮劇特技表演，一書在手，輕輕一掃，就可以獲得獲得全方位的視聽享受。

花旦要會射目箭，小生要會擎白扇，烏衫要會目滴汁。一句戲諺，勾起多少對潮劇的溫馨回憶。潮劇又稱潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字戲，是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。本書採用全媒體形式推出，全面立體地呈現潮劇之美。具體做法是線上線下結合，在封底和內頁放置有二維碼，您閱讀時用手機一掃就可以觀賞到《掃窗會》《白玉扇》《井臺會》等經典劇目選段、唱腔、演出現場，以及梯子功、椅子功、項衫功等失傳已久的潮劇

清初是相當關鍵的過渡時期，崑劇藝術歷經晚明與明末之發展滋長，至此時已呈現鼎盛之態勢。而蘇州始終是崑劇藝術發展之核心重鎮，此地匯聚大批的崑劇作家、曲律家、表演藝術家，因此別具研究的價值與意義。本書延續以往對晚明蘇州戲曲的研究經驗，以劇壇研究之宏觀視角進行研究，包括靜態的劇作家、理論、劇作和相關文學作品，以及動態的優伶、劇團、職業班社、家樂戲班等各種與場上演出之相關項目，藉此來重新探究清初蘇州崑劇劇壇

阮兆輝常戲言為江湖賣藝人，卻心繫梨園，憂戚盈懷。初心不忘，弘揚傳統，為戲曲藝術追本探源，從最根本追求戲曲藝術真諦，冀願有生之年，能睹粵劇重回正軌。《此生無悔此生》乃先生畢生的藝術札記，渾沌初開的童伶，從不同的渠道吸收養份，豐富了他的藝術生命。七十多年來感悟良多，既承了先輩的藝術，又應如何傳諸後學？這是一個畢生的課題！

雅好戲曲，亦精通戲曲的羅澧銘，對廣東粵劇、粵樂，興趣尤深。他既觀劇聽曲，又同時評論劇曲，下筆有理有據，而且旁徵博引，寫的都是高素質而認真的戲曲評論。上世紀五十年代，羅氏在《星島晚報》連載一系列戲曲專題文章，專欄名為「顧曲談」，取「曲有誤，周郎顧」的典故，以「行家」身分撰文，寫戲曲、音樂、掌故、名伶，內容豐富。後來他整理部分連載文稿，出版了《顧曲談》。 本書以《顧曲談》初版為底本，參考羅氏

雅好戲曲，亦精通戲曲的羅澧銘，對廣東粵劇、粵樂，興趣尤深。他既觀劇聽曲，又同時評論劇曲，下筆有理有據，而且旁徵博引，寫的都是高素質而認真的戲曲評論。上世紀五十年代，羅氏在《星島晚報》連載一系列戲曲專題文章，專欄名為「顧曲談」，取「曲有誤，周郎顧」的典故，以「行家」身分撰文，寫戲曲、音樂、掌故、名伶，內容豐富。後來他整理部分連載文稿，出版了《顧曲談》。 本書以《顧曲談》初版為底本，參考羅氏在原書序文中提及的分類標準，重新校訂，並為若干字詞作簡注，方便讀者閱覽。

本書特色一、圖文並茂、內容生動、引例深刻；知識性與學術性兼具，彰顯粵劇教育與語文學習的相互關係。二、在粵劇的傳承、粵劇藝人的專業發展、粵劇觀眾的美育培養等，本書極具參考價值。序《飄渺間往事如夢―粵劇教與學》以本人的博士論文「粵劇在香港中國語文的跨學科課程與評估」(The Curriculum and Assessment of Cantonese Opera in Interdisciplinar

利用空間佈局概念，樂譜演奏的音只出現在聲部拍子的空間位置 上，若是休止符無須演奏的拍子則以空白為之；不寫休止符，這樣的視譜簡單容易、且容易有拍子的先後秩序感，在視譜時有音樂的完形概念，表演者不只會演奏自己的聲部，也會出現音樂的整體印象。符號的學習本是一項抽象的內在思考，這種由視譜(腦力內在思考)到樂器(肢體)演奏有益於幼兒感覺統合的發展、老年延遲退化等優勢。本書含適合個人

【核心賣點】學習演唱粵曲經典入門教程，初版1991年出版，歷來是學唱粵曲學生必備參考書。增訂第四版重新修訂內容，增補「常用粵曲詞彙解釋」一章。掃瞄書中二維碼可聆聽王粵生三首粵曲的珍貴教材錄音。 【一句話推薦】五十年代起省港澳最傑出粵曲作家王粵生的獨家教程，重現於世！由曾師從王粵生、現為香港資深粵劇及戲曲研究學者陳守仁教授，針對粵曲入門人士編寫。附大量譜例、圖表，易於閱讀及理解。