歌劇

https://www.youtube.com/watch?v=669MGnX5OiU法國作曲家佛瑞隱藏版珍稀精緻劇作《佩內洛普》，創作靈感源於古希臘詩人荷馬的史詩《奧德賽》。佛瑞使用了法國知名劇作家佛書瓦創作的三幕抒情詩劇作為底本，在1913年完成了這部作品。歌劇講述了奧德修斯在特洛伊戰爭結束後，歷經十年漂泊後，最終回到家鄉與妻子佩內洛普重逢的故事。在奧德修斯漫長的旅途中，主角王后佩內洛普一直堅守信念，拒絕了眾多追求者的求婚，並以織布為名拖延時間，在漫長的歲月守護著對奧德修斯的承諾，面對困難與挑戰時的堅韌與勇氣，堅定不移地等待王的歸來，展現了佩內洛普的愛與忠貞，以及奧德修斯的復仇勇謀。 此劇於1913年3月4日在蒙地卡羅歌劇院首演。然而，儘管首演成功，這部作品卻未能在當時的音樂界獲得廣泛的關注和持久的演出機會，於是這部歌劇逐漸被遺忘，成為他音樂作品中的一個隱藏版珍品。 佛瑞以獨特的音樂語言，將這段史詩般的愛情故事描繪得淋漓盡致。《佩內洛普》的音樂既保留了佛瑞一貫的抒情風格，又融合了戲劇性的表達手法，使得整部作品充滿了詩意和張力，音樂結構嚴謹，配器精妙，無論是獨唱、重唱還是合唱部分，都展現了佛瑞卓越的作曲才能，並以他優雅寧靜的法式音樂語言，賦予這部詩劇柔軟卻堅強生命力。 隨著2024佛瑞逝世百年對其音樂深入研究，《佩內洛普》在歐洲逐漸重新受到重視。現代的音樂學者和演出者開始認識這部作品的藝術價值和音樂魅力，並積極推動其在世界各地重新演出。對於當代觀眾來說，《佩內洛普》不僅是一部具有歷史意義的音樂作品，更是一個探索人性、愛情和忠誠的深刻文本。 本書透過這部作品、法文語音及中法劇本對譯，結合音樂特色賞析與人文藝術角度解讀，提供多視角的欣賞導讀。

唐懷瑟為何在維納斯與伊麗莎白之間掙扎？ 崔斯坦又如何從黑夜與白晝的衝突中做出抉擇？ 本書提供數篇主題專文，搭配音樂動機解說的中德文歌詞賞析，深入華格納戲劇與音樂內涵。此外，彙整《唐懷瑟》巴黎版與德勒斯登版歌詞，搭配CD之版本對照，提供更全面的作品理解。 本書特色與加值內容： ．全彩印刷，多張精美插圖。 ．全新增訂版中德文歌詞對照與音樂動機解說。 ．內附歌劇精選段落音樂CD共兩張，收錄DG《唐懷瑟》辛諾波里指揮之巴黎版選段、格德斯指揮之德勒斯登版的第一幕〈維納斯場景〉對照版本，以及小克萊巴指揮之《崔斯坦與伊索德》選段。 ．可配合點讀筆使用，收錄動機示範或音樂解說，加強互動閱讀體驗。

◎除了歌劇欣賞的基本唱詞翻譯，在情節轉折間皆有詳盡導聆文字及譯者獨家觀點。◎譯者藉實地走訪歌劇《遊唱詩人》首演遺址阿波羅劇院的經驗，帶領讀者感受穿越時空的藝術氛圍！◎附推薦錄音的QR Code，便於邊聆賞邊閱讀，能加深印象，更享受獨立聽懂歌劇的感動！兼具中文、音樂、演奏三項文憑專才的連純慧，2013年創辦音樂沙龍，其中以義大利歌劇為最重要的曲目類型，目前書市上並不乏介紹或翻譯歌劇的書籍，但是幾乎不

一本充滿文學質性，又兼具工具書功能的義大利歌劇導聆書，處處幽微動人！ ◎除了歌劇欣賞的基本唱詞翻譯，在情節轉折間皆有詳盡導聆文字及譯者獨家觀點。 ◎譯者藉實地走訪歌劇《遊唱詩人》首演遺址阿波羅劇院的經驗，帶領讀者感受穿越時空的藝術氛圍！ ◎附推薦錄音的QRCode，便於邊聆賞邊閱讀，能加深印象，更享受獨立聽懂歌劇的感動！ 兼具中文、音樂、演奏三項文憑專才的連純慧，2013年創辦音樂沙龍，其中以義大利歌劇為最重要的曲目類型，目前書市上並不乏介紹或翻譯歌劇的書籍，但是幾乎不可能覓得一本兼具閱讀小說樂趣，又備有工具書功能的義大利歌劇導聆書。本書內容建立於連純慧多年鑽研歌劇的扎實涵養，而這些堅硬的知識透過故事性的書寫軟化，閱讀起來除了趣味盎然，更有她對歌劇的獨到譯法，語言藝術高度凝鍊，譯詞詩性充足，堪與樂律匹配。這是一本了解義大利歌劇的最佳入門書，更是一本值得細品的藝術文學作品。 在這本書中，譯者不只翻譯語言，同時更翻譯音樂和戲劇的韻律和精神，力圖將歌劇藝術的繁複，整體又立體的呈現出來。藉由清晰優美的講解和詮釋，播撒歌樂知識與相關的歷史典故，讓對歌劇藝術心生嚮往的樂友，能登上這熱情的旋律殿堂。 譯者傾注自己音樂和語言的雙專業，把威爾第聯袂劇本作家卡馬拉諾中年之盛的鉅著《遊唱詩人》以優美細緻的中文逐句譯出，更在每個橋段前後，甚至前中後都詳盡撰寫導聆文字，無縫銜接劇情轉折、史實隱喻、聆聽重點、樂器提示……等，讓欲尋訪歌劇祕境的愛樂人能夠依書中指引按圖索驥，抵達對一齣歌劇擁有相當程度瞭解的境地。

古稀之年完成震驚世界的《奧賽羅》後，大眾便期待威爾第再給驚喜。六年過去，他果然以一部美好的喜劇為其歌劇創作生涯畫下了圓滿的句號──從莎士比亞《溫莎的風流娘兒們》和《亨利四世》二劇改編而成的《法斯塔夫》。威爾第在人生最後兩部歌劇中，體現了其歌劇音樂的真正無縫化：他並不像華格納那樣絕對化，作品中仍然能見到獨立的、具有角色個性且與劇情密切相關的段落，感染力亦由此增強；但即使是這樣的段落，也同樣運行於奔流

從《阿依達》到《奧賽羅》，世人等了十五年，這是因為在找到理想的腳本作家之前，威爾第只能暫時停筆。博伊托對這部莎翁名作所做的眾多巧妙改編中，最突出的便是加強了雅戈這個角色──他深信人性本惡，像是惡魔在人間的化身，其獨白〈信念〉是那麼赤裸裸，完全沒有原劇裡遮遮掩掩的虛偽！威爾第讓全劇音樂似大河般順流而下，同時不乏小島（優美或富於戲劇效果的段落）供人歇息，如〈夜色漸濃〉、〈楊柳之歌〉和〈聖母頌〉等，同時

普雷沃小說《德‧格里厄騎士與瑪儂‧萊斯科的故事》早在普契尼之前就被多位作曲家改編為歌劇，最傑出者為馬斯內的《瑪儂》。普契尼原本不打算創作此劇，但原著動人的情節、瑪儂的性格和悲慘下場皆令他感動不已；於是投入巨大心力，前後和多位腳本作家合作，歷時三年才完成新劇本。又為了與《瑪儂》區別，定名《瑪儂‧萊斯科》。 愛情導致悲劇，乃普契尼歌劇一貫的基調，而《瑪儂‧萊斯科》正是其成名作。本劇上演率雖不如作曲家

此劇是普契尼繼《蝴蝶夫人》之後，再度改編自貝拉斯科話劇的歌劇作品。在《西部少女》中，作曲家有意識地減少了慣用的甜美悠長的旋律，代之以短促而富戲劇效果的短句和更豐滿的管弦樂配器。只有在男主角約翰遜的詠嘆調〈就讓她以為我已經自由遠走〉中，才又恢復了普契尼一貫的味道。 這番「非不能也，乃不為也」正說明了普契尼是一位真正的音樂戲劇大師。他的音樂首先要考慮的是戲劇效果，而非僅僅旋律優美與否；何況當時德布西

【拉威爾：西班牙時刻】 獨幕歌劇《西班牙時刻》以高超的管弦樂技巧表現了異國情調和誇張的喜劇效果。拉威爾頗有信心：「要賦予義大利喜歌劇新生命，我只遵循一個原則──法語和其他語言一樣，具有自己的重音和音調變化。」 拉威爾常被視為德布西的繼承者，其作品雖蘊含印象派風格，但他更尊重古典形式，音樂線條更清晰優美。有人說：德布西是探索、發展和創新，拉威爾則是凝聚與結晶。 【拉威爾：孩子與魔術】（又

聖桑的歌劇代表作《參孫與達麗拉》，以希伯來古代英雄參孫為題材，故事源於聖經〈士師記〉第十三至十六章。以「次女高音」（mezzo soprano）為主角的歌劇作品數量並不多，本劇則是其一，而「達麗拉」更躋身歌劇史上最偉大的次女高音角色。 有人認為《參孫與達麗拉》並非真正歌劇，而是一系列音樂場景的組合。的確，它成功的原因主要在於音樂優美，而非音樂的戲劇性，但聖桑的長處似乎都在此集結了。達麗拉的〈春天

在義大利作曲家諾諾的作品《普羅米修斯》中，作曲家從以往對國家政府的激烈抗爭提升至對人類歷史的回憶與評論，聲響儘管微弱破碎，對現代社會的觀察和批判眼神卻更高、更犀利。

在義大利作曲家諾諾的作品《普羅米修斯》中，作曲家從以往對國家政府的激烈抗爭提升至對人類歷史的回憶與評論，聲響儘管微弱破碎，對現代社會的觀察和批判眼神卻更高、更犀利。

陳鈞潤：「盧教授在香港推動歌劇，是有意栽花花盛放，而他另一無心插柳柳成蔭的功績，是香港領導世界的舞台演出打字幕潮流……香港劇院裡觀眾就成了舉世最受寵的，可選讀中英文字幕！」 江樺：「從意大利回港後，第一次在香港唱歌劇是盧先生邀請的，之後合作多年，從他身上我真的學到不少東西。」 詹瑞文：「藝術總帶出令人雀躍的生命力，盧先生平常不太像我那樣蹦蹦跳跳的，但在徘練時他就會變身：自唱樂隊音樂，自演男女主

《葉甫蓋尼‧奧涅金》是俄國文學之父普希金從浪漫主義轉為寫實主義的第一部小說。「偉大的社會理念」是其內容發展的基礎，「愛情」只不過是附屬其上的衝突主線：當時俄羅斯人生活的所有層面都開始產生新舊之分，正是這些矛盾，決定了小說人物的孤獨、叛逆，以及悲慘的命運。對於這部名著，柴科夫斯基採取「省略部分情節，抓住關鍵場景」的做法：故事敘述並不連續，而是跳躍選擇幾個場面，故稱「抒情場景」。1879年首演毀譽參半

如果《約蘭達》不算在內，《黑桃皇后》就是柴科夫斯基最後一部歌劇。他以前所未有的快速度，僅用一個半月便寫完了全部音樂，這部改編自普希金同名小說的歌劇，自此即成為俄羅斯歌劇藝術史上的不朽名作。《黑桃皇后》以描寫心理變化為主，音樂在此發揮了其他藝術手法無法替代的作用。例如：男主角格爾曼的性格極為複雜，「對麗莎一往情深」與「對金錢貪婪渴望」一直在內心交戰不休。後者終究占了上風，從不能遏止地追逐「三張紙牌」

2008兩廳院旗艦歌劇全球第一部以台／英語演唱大型歌劇紀實 舞台上瞬間的感動，總需要幕後許多人的付出。這齣萬眾屏息期待、耗時五年時間籌備的歌劇，動員歐美亞上百位傑出歌劇名角及製作群。本書從作曲家、編劇、導演、指揮、演員、製作群等角度切入，為您揭開成功歌劇演出背後的神秘面紗！