三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 電影

他一句幹話，創造億萬票房看的，不只是電影，不只是行銷，更是一個人的信念和人生。——李亞梅王師寫給下一輪不知死活的電影人的備忘錄。——小野知道他工作順利，就知道台灣電影票房有希望。——施昇輝《看見台灣》、《返校》億萬票房電影幕後推手《咒》、《周處除三害》、《青春18x2 通往有你的旅程》與團隊攜手造浪，引領話題《十二夜2：回到第零天》、《千年一問》、《南方寂寞鐵道》深切連結臺灣文化情感台大學渣、幹話網紅、國片推手、行銷總監……無論哪個面貌的王師，不變的是他始終懷抱著對電影的熱情。進入電影這一行，二十年來，不斷連結電影與觀眾的王師，首次完整說出自己的故事，完全不藏私。從《王牌冤家》的中文片名怎麼出現？到自己首次被電影感召；細數群眾募資、紀錄片行銷，廣為人知的豐功偉業，其實藏著多少不為人知的承擔；當投入熱情遭遇挫折，如何抉擇？面對瞬息萬變的市場，如何判斷？幹話愈好笑，反映的是對電影更在乎的職人精神。《幹話力》不是笑話大全、不是名人成功傳記，也不是行銷奇招祕笈。只有一位單純充滿熱情的電影人開懷大笑地與朋友聊天，分享自己在臺灣電影產業，這些年來經歷過的有趣往事。

本書是作者在戲劇與電影領域進行學術研究與創作實踐的階段性小結，試圖探究電影與戲劇的某些敍事特徵與獨有文化意涵，繼而為實際創作提供一些歷史性借鑒與新的可能性。

直擊特效化妝界頂尖大師的幕後故事 曾榮獲奧斯卡獎的特效化妝師霍華德．柏格，以及資深電影記者馬歇爾．朱利葉斯，將聚焦於觀眾深感好奇的電視電影特效，帶領大家一窺影視作品的幕後故事和珍貴精采的照片，其中更有許多是初次在日本公開的內容。 書中採訪共60多位傳奇人物，包括創作出獨特特效妝容的化妝師、讓特效妝容鮮活靈動的演員等業內人士，透過訪問的形式介紹他們自身感到悸動不已的經歷、想法與靈感。大家還可以從中稍微瞭解娛樂影視業界的歷史，內容涵蓋邪典電影《美國狼人在倫敦》、《突變第三型》、榮獲各種獎項的電影鉅作《最黑暗的時刻》、《水底情深》、深受觀眾喜愛的熱門系列電影或影集《星際大戰》、《星際爭霸戰》、《哈利波特》等。 《 特效化妝 世界特效妝容創作經典》邀請持續追求奇幻的電影導演吉勒摩．戴托羅撰寫序言，還有賽斯．麥克法蘭撰寫後記，更收錄許多豐富的照片，讓大家了解這些大師們平日的工作景象。本書頌揚傳承一個世紀的特效化妝魔法，堪稱特效妝容創作的絕世經典。

《電影與文化冷戰》探索了在冷戰政治高峰時期，新興獨立國家和殖民國家之間的跨國合作和競爭，如何形塑了二戰後的亞洲電影。李尚埈在對亞洲電影文化和產業的分析中，同時採用了全球和區域取向的研究方法。亞洲地區的新經濟格局和早期電影創業家間共通的戰後經驗，受到冷戰政治、美國文化外交，以及在1950年代和1960年代期間更加旺盛的文化流動所影響。作者詳細審視此混亂時期的文化現實，並根據冷戰時期因「不結盟」運動的影不斷擴大而形成、破裂和重建的國際關係，在此脈絡下全面重建亞洲電影史。作者闡述了當時東亞和東南亞電影界高層、創意人員、政策制定者及學者力求將他們受好萊塢啟發的體系產業化，進而擴大市場，並提高其文化產品的競爭力。為此，他們成立了亞洲電影製片人聯盟，共同主辦亞洲影展，並聯合製作電影。《電影與文化冷戰》闡明，亞洲戰後最初密集形成的電影製片人網絡體系，很大程度上是冷戰文化政治的結果和美國霸權的產物。在東京、新加坡、香港、吉隆坡等眾多城市舉辦的亞洲影展，是冷戰期間電影人才一年一度的展示場合，而中央情報局也藉此機會，建立並維持美國與亞洲之間在文化、政治和制度各方面的聯繫。《電影與文化冷戰》以躍然紙上的筆觸，高度還原了這段幾乎被遺忘的亞洲劇院和電影產業史。 學界推薦（依中文姓氏筆畫排序）王萬睿｜國立中正大學台灣文學與創意應用研究所副教授王潔瑩（國立陽明交通大學視覺文化研究所助理教授） 施茗懷（Evelyn Shih)科羅拉多大學波德分校（University of Colorado Boulder）助理教授孫松榮｜國立台北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長陳柏旭｜中央研究院近代史研究所助研究員謝欣芩｜國立台灣大學台灣文學研究所副教授

本書是作者在戲劇與電影領域進行學術研究與創作實踐的階段性小結，試圖探究電影與戲劇的某些敍事特徵與獨有文化意涵，繼而為實際創作提供一些歷史性借鑒與新的可能性。

《電影與文化冷戰》探索了在冷戰政治高峰時期，新興獨立國家和殖民國家之間的跨國合作和競爭，如何形塑了二戰後的亞洲電影。李尚埈在對亞洲電影文化和產業的分析中，同時採用了全球和區域取向的研究方法。亞洲地區的新經濟格局和早期電影創業家間共通的戰後經驗，受到冷戰政治、美國文化外交，以及在1950年代和1960年代期間更加旺盛的文化流動所影響。作者詳細審視此混亂時期的文化現實，並根據冷戰時期因「不結盟」運動的影不斷擴大而形成、破裂和重建的國際關係，在此脈絡下全面重建亞洲電影史。 作者闡述了當時東亞和東南亞電影界高層、創意人員、政策制定者及學者力求將他們受好萊塢啟發的體系產業化，進而擴大市場，並提高其文化產品的競爭力。為此，他們成立了亞洲電影製片人聯盟，共同主辦亞洲影展，並聯合製作電影。《電影與文化冷戰》闡明，亞洲戰後最初密集形成的電影製片人網絡體系，很大程度上是冷戰文化政治的結果和美國霸權的產物。在東京、新加坡、香港、吉隆坡等眾多城市舉辦的亞洲影展，是冷戰期間電影人才一年一度的展示場合，而中央情報局也藉此機會，建立並維持美國與亞洲之間在文化、政治和制度各方面的聯繫。《電影與文化冷戰》以躍然紙上的筆觸，高度還原了這段幾乎被遺忘的亞洲劇院和電影產業史。 學界推薦（依中文姓氏筆畫排序） 王萬睿｜國立中正大學台灣文學與創意應用研究所副教授 王潔瑩（國立陽明交通大學視覺文化研究所助理教授） 施茗懷（Evelyn Shih)科羅拉多大學波德分校（University of Colorado Boulder）助理教授 孫松榮｜國立台北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長 陳柏旭｜中央研究院近代史研究所助研究員 謝欣芩｜國立台灣大學台灣文學研究所副教授

最強臺灣動畫！橫掃國際影展大獎！ 歷時6 年、動員超過350 人的動畫美術製作規模， 以臺灣元素，結合科幻未來，完美詮釋賽博龐克！ 全面剖析動畫製作細節，經典手稿草圖重現。 從場景、建築、招牌的風格設計， 人物臉形、身形、表情、動作、姿勢等設定， 到交通載具、人物配件等細節，掀開動畫製作的龐大工程。 一筆筆線稿描繪的動態腳本、詩情畫意般的色彩腳本，臺灣美術動畫實力全集合！ 前迪士尼原創內容副總裁 Kevin Geiger ／ 作家 小野／ 動畫導演 王登鈺 ／ 北藝大電影與新媒體學院院長 史明輝 ／ 台北金馬影展執行委員會執行長 聞天祥 ／ 臺師大圖文傳播學系副教授 張晏榕 ／ 動畫導演 謝文明 ———聯合推薦———

《閱讀電影與電影．閱讀(2)》運用淺白的文字表達深刻的道理，嘗試透過影像讓讀者了解電影文本的涵蘊及其與自己的生活及身處的社會千絲萬縷的關係。 本著作延續影像與文字的探索，先從論述影像開始，解構電影的內蘊，評論電影的內容及美學質素，然後思考及分析電影與其他相關的範疇包括現實生活、時代特色及家庭與社會的關係，最後闡述影像與文字的關係，以鼓勵讀者多看電影多看書，並思考其箇中的意義。 本書結構上分為兩大部分◆ 第一部分：論述影像——分為「電影解構」、「影像評論」、「電影之外」三大單元，把最近兩年在香港上映的超過100部中外影片，運用淺白的文字表達深刻的道理，先從論述影像開始，解構電影的內蘊，評論電影的內容及美學質素，然後思考及分析電影與其他相關的範疇，包括：現實生活、時代特色、及家庭與社會，讓讀者更深入了解電影文本的內涵及其與自己千絲萬縷的關係。 ◆ 第二部分：影像與文字——挑選出十多部具代表性的電影，闡述片中影像與文字「剪不斷，理還亂」的關係，以鼓勵讀者多看電影多讀書，並思考兩種藝術形式彼此互動的意義。

「重要的是對作者及作品的敬意。」 《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、 《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》 湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄 湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今，與日本重要作家、漫畫家與編劇攜手合作的《心靈遊戲》、《四疊半神話大系》、《兵乓》、《四疊半神話大系》等動畫，不僅榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章與各大重要動畫獎項，更在每一部作品中，以其對原作的掌握與獨特詮釋，突破大眾對日本動畫的想像，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。 本書為原載於《Pia》雜誌「創作者人生」專欄的長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成，為第一本湯淺政明回顧自動畫師時代到動畫導演，一路以來的作品與思考，以及在「對原作的敬意」之下，不斷挑戰合作與動畫表現的可能性的心路歷程。除訪談外，也針對各個時期影響湯淺政明甚鉅的電影、動畫作品、創作者與製作人，並分享湯淺政明夢幻改編清單與合作者。本書的封面、翻頁插畫與專屬QR-code短篇動畫亦為湯淺政明親自繪製。 為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄集。

「重要的是對作者及作品的敬意。」《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今，與日本重要作家、漫畫家與編劇攜手合作的《心靈遊戲》、《四疊半神話大系》、《兵乓》、《四疊半神話大系》等動畫，不僅榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章與各大重要動畫獎項，更在每一部作品中，以其對原作的掌握與獨特詮釋，突破大眾對日本動畫的想像，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。本書為原載於《Pia》雜誌「創作者人生」專欄的長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成，為第一本湯淺政明回顧自動畫師時代到動畫導演，一路以來的作品與思考，以及在「對原作的敬意」之下，不斷挑戰合作與動畫表現的可能性的心路歷程。除訪談外，也針對各個時期影響湯淺政明甚鉅的電影、動畫作品、創作者與製作人，並分享湯淺政明夢幻改編清單與合作者。本書的封面、翻頁插畫與專屬QR-code短篇動畫亦為湯淺政明親自繪製。為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄集。

電影是時代變遷的見證者！本書重溯香港上世紀20至90年代的文化脈絡，建構出香港電影中文化政治的史觀，對昨日與今日的香港，提供不一樣的理解。作者游靜爬梳大量原始資料，穿梭於電影個案解讀、影人自述，及時空政治脈絡分析；大歷史與微歷史之間，國、粵片兼論，細緻勾勒出香港百年璀燦光影，洞察歷史足印的偶然與必然，為華語電影研究、殖民及冷戰研究、香港文化研究，開創新天。同時提出關鍵探索及叩問：▎對香港的思考成為協助反思其他華語文化歷史的資源。▎作為華語電影世界的夢工場，香港電影的獨特貢獻在哪些方面。▎香港電影史如何與文學史息息相關？▎香港電影成為無權無勢的庶民抒解焦慮不安的重要場域。▎李小龍的奮不顧身是香港傳奇的比喻。▎香港主流道德價值曾經歷怎樣的翻新打造。▎「大冷戰」與「小冷戰」如何影響香港電影發展？▎香港電影史如何同時見證殖民治理與文化冷戰的軌跡？▎資本主義現代性怎樣改造性／別關係，風月片如何展現反殖心結。▎新浪潮電影如何叩問香港的冷戰前沿位置？▎喜劇是香港夢的呈現？無厘頭揭示時代的壓迫、港式主體的反撲？透過回顧香港電影史，進一步深思過去耳熟能詳的電影、人物、性別角色、文化歷史及其構成，體味今天華語以致全球流行文化，如何依舊從這份龐大深厚的歷史遺產中取經。延伸閱讀《異托邦指南／電影卷：影的告白》 廖偉棠∕著《根著我城：戰後至2000年代的香港文學》 陳智德∕著《地文誌：追憶香港地方與文學》 陳智德∕著《國族音影：書寫台灣．電影史》 洪國鈞 ∕著 何曉芙∕譯《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》 許維賢 ∕著《銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影中的台灣新形象》 野島剛∕著 張雅婷∕譯

電影除了在屏幕上的再現外，還有甚麼可能性？在數碼年代，電影與人工智能的關係是甚麼？本書回顧橫跨十三年的媒體藝術展覽CINEMA 2.0，展示電影作為思考與策展的方法。此展覽項目由媒體藝術家葉旭耀及策展人范可琪共同策劃，多年來嘗試探索當代科技與媒體文化，包括監控、演算法、後人類及遊戲等各種議題。 此書不單是展覽的紀錄，更試圖重溯電影，告別固有的概念，以跨學科及媒體考古學等方式重新探索電影與科技文化的關係。書中除了珍貴的展覽文獻，亦有重要的媒體藝術家邵志飛及羅海德等撰寫專文，擴展我們對當代文化的思考，同時引領我們走進新媒體藝術的世界。 Contemplating cinema beyond its traditional screen-based form, what other possibilities are there for cinema? In the digital age, what is the relationship between cinema, artificial intelligence, and algorithms? This book reviews the 13-year media art exhibition CINEMA 2.0, which showcases cinema as a method of thinking and curating. The exhibition, co-curated by media artist Ip Yuk Yiu and media art curator Kattie Fan, has covered key issues in contemporary technology and media culture, such as surveillance, algorithms, posthumanism and games. This book serves as more than a mere documentation of the exhibitions. It attempts to retrace cinema, bidding farewell to fixed concepts and exploring the relationships be

以文學評論之眼觀看電影作品，以文學研究方法分析電影細節。 本書名為《時光與想像：電影．文學．敘事》，主題「時光」正好回應副題「電影」，而「想像」既指「電影」也及「文學」，亦跟副題「敘事」有關。根據經典文學關鍵詞辭典A Glossray of Literay Terms (M.H. Abrams)，「敘事」包括「敘事者」、「事件」、「人物角色」、「時間」等。這些「敘事」關鍵詞，不但能應用於文學分析，也適用於電影評論。 作者影評大多發表於香港重要文藝網站「虛詞」，並曾轉載於香港知名電影專頁例如「安樂影片」、「高先電影」等，獲業界人士肯定。書中探討的電影主題和語言各有特色，如以五感分析《叔．叔》中的同志桑拿空間、利用「參差對照」概念觀看許鞍華紀錄片《好好拍電影》、從生父缺席與異地對比評析《梅艷芳》、以網路評論為研究對象討論《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》、拆解《親愛的房客》的家庭敘事結構、對照《一秒鐘》的三組人物設計、梳理《她和他的戀愛花期》的時間敘述手法、揭露《911算命律師》中的性別困境、論《最好的時光》之空間美學等。 全書共分兩個章節：一是「香港的多重記憶」，著重探討香港電影的不同面貌，考察香港文化的獨特之處。二是「異地的紛繁圖景」，著重評論香港以外的地域，例如台灣、日本、美國，甚至跨越歷史時空的電影，從而思考人生的價值和意義。本書特色 ★以文學評論之眼觀看電影作品，以文學研究方法分析電影細節，全面而深入地探討文化、歷史、性別等議題。 ★作者影評曾轉載於香港知名電影專頁例如「安樂影片」、「高先電影」等，獲業界人士肯定。 ★香港中文大學中國語言及文學系教授何杏楓誠心推薦。

「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影這個擁有100多年歷史的悠悠長河中的其中一滴。」《無人知曉的夏日清晨》、《空氣人形》、《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《海街日記》、《比海還深》……日本國民導演－－是枝裕和第一本類自傳作品構想8年，回顧自身三十年創作歷程最完整紀錄　本書是是枝裕和1987年從早稻田畢業開始拍攝紀錄片至今將近30年的創作生涯回顧，從紀錄片、電視劇，到電影，內容也逐漸從對社會議題的關注轉移到以日常生活片段探索家庭、回憶對人的意義。除了每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物，以及導演給電視、電影人的建議（包括電視劇的未來、東京影展如何向世界其他影展等等）。作者提到本書花了八年構思、整理才完成，相較於專欄散文集結而成的《宛如走路的速度》，內容扎實，完整呈現一位導演回憶自身出道30年的歷程，做為接下來持續創作的另一個起點。　剛離開學校時，作者主要拍攝紀錄片，關注社會議題（福利政策、政府官員自殺等），直到轉換成電影之後前幾部的《幻之光》、《無人知曉的夏日清晨》也都還是以社會關注的主題為主。第二章「青春期、挫折」中有提到因為前一部作品不順利，是枝裕和自己一個人跑到長野縣的伊那小學拍攝春班的生活。伊那小學春班在1988年就已經接受電視台的拍攝，是枝裕和去的時後，當年一年級的春班已經升上三年級，他只有一個人，拿著攝影機跟學生們一起生活。那些已經習慣被拍的學生都說「是枝先生好不像來工作的！」是枝裕和在伊那小學待了兩年八個月，直到學生們飼養的牛羅拉因早產去世之後才離開。離開前，春班的導師在一次的餐會中對是枝裕和說：「雖然你在這裡的這段時間跟我們一起過的充實又愉快，但這裡畢竟是屬於我和這些學生的地方，你還是要回到東京，找到屬於你自己的位置。」是枝裕和回憶當時班導師也知道他遇到挫折，是抱著逃避的心情跑到長野的，因此說了重一點的話。而這個「在東京尋找自己生存之處」的想法，後來就成了拍攝「無人知曉的夏日清晨」的契機。　拍攝第一部長片《幻之光》時，緊張的是枝裕和親自畫了三百多張的分鏡圖（書中都有收錄一些照片或分鏡圖或素描草稿），按照分鏡圖一一拍攝。電影上映之後，有一次侯孝賢到東京工作也與是枝裕和見面，侯孝賢對他說：「攝影機的位置該擺哪裡，不是一開始就能確定的，應該要在現場尋找才對。你不是拍紀錄片的嗎，應該不會不

本書把電影成立的根基—「實踐」作為牽引的主動力源，從製作技術演進的「脈絡」著手，以「運用」實例的說明，強化形成「認知」圖像，以期建構豐富的「想像」層次，集結成「脈絡、運用、想像、認知與實踐」等5個端點的相生循環體系，作為寫作架構。 在內容上，作者針對數位模式的電影製作所應具備的知識，系統化地梳理其歷程發展，搭配實例與圖表的說明，來與日後運用產生連結與應證。主要單元分別是電影藝術特質的重申；色彩與電影敘事的關聯性分析；如何運用鏡頭的光學特性、在景框和敘事上的體現。此外關於底片及數位影像，在色彩再現及檔案管理範疇，提出了實際運用觀念的解明；並透過視覺效果和虛擬製作等前沿技術的觀念和當前的進展，構建起電影的可再創造性；最後則是針對運用現況與沈浸感等，來反思與作為與數位電影製作的知識創新及運用、與相互呼應的依據。

從《樂來越愛你》到《寄生上流》一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本！11大類型片背後的影像拍攝密技與布局手法鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖　《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」•如何展現興奮感與刺激感•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學•如何創造飛車追逐的驚心動魄？•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間▌為什麼看電影，令人如此雀躍？日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密 ----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式從半空中橫越障礙的運鏡與電影情節密不可分的色彩設計•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線突顯貧富差距的兩種照明與背景•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。▌SPECIAL EDITION特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果在電影中，語言無法

《星際大戰》導演喬治．盧卡斯說：「音效就占了整個觀影體驗的一半！」 專業推薦 (依姓氏筆畫排序)杜篤之 國際知名音效大師、聲色盒子創辦人林明學 陽明交通大學音樂研究所講師級專業教學教師、啃破紙音樂製作社配樂作曲家郭禮杞 金馬獎,台北電影節最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、台北藝術大學電影系副教授楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 在電影、影劇、網路影片或電玩中，音效是最後一塊拼圖，將觀眾帶入畫面體驗「聲」歷其境的聽覺饗宴，甚至創造出如《星際大戰》劃世代的經典音效。而最好的音效是為作品量身打造，為了找到合適的音效，音效錄音師需要運用想像力，實驗不同聲音的效果，還必須具備專業聲音知識和聲音工程技術。作者從事錄音與音效工作逾二十年，經營音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave FX）有聲有色，音效作品擴及NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影視作品。本書教你用正確方法錄製聲音、DAW編輯，創造自己的音效。作者將無私分享好萊塢專業的音效製作技巧，包括：聲音基礎、錄音器材、及受到全球專業人士廣泛使用的行業指南「錄音十誡」、音效編輯與設計，書中收錄102種在家錄音的音效點子，包含好萊塢經典音效、擬音、轉場音效等。章節末附上作者兒子Sean Viers以入門學習者視角，分享實作心得。 芹菜、玉米澱粉、椰子殼……在音效的用途，將徹底改變你看待身邊物品的方式，激發音效靈感創意！好萊塢實務大師親授的102種錄音點子：實驗室的泡泡聲／空中爆炸聲／鐘聲、警報聲／外星生物的聲音／群體掌聲／科幻音效、比賽蜂鳴聲／經典機械聲／水花聲、蟲鳴／水滴聲、洞穴聲／海盜船、鬼屋的聲音／嘟嘟聲／人體墜落聲／沸騰水聲／啵啵聲／泡泡聲／按鈕和開關聲／太空船的聲音／動畫的打擊或拍擊聲／消音的嗶嗶聲／滴答聲／布料撕裂聲／電腦及周邊設備的聲音／撞擊聲／門鈴聲／開門和關門聲／打開和關閉抽屜的聲音／膠帶的聲音／吃東西的聲音／定時炸彈滴答聲、鈴聲／機器人的聲音／健身器材的聲音／風扇聲／旗子飄揚聲／火焰聲／爆炸聲／有趣音效／腳步聲／恐怖音效／車庫自動門聲／下雨、噴泉聲／花園工具的聲音／鬼魂音效／玻璃的吱吱聲／草地的聲音／斷頭台音效／槍聲／拔頭髮音效／心跳聲／馬蹄聲／輪胎聲／人聲音效／冰裂的聲音／

《星際大戰》導演喬治．盧卡斯說：「整個觀影體驗，音效就占了一大半！」 專業推薦 (依姓氏筆畫排序) 杜篤之 國際知名音效大師、聲色盒子創辦人 林明學 陽明交通大學音樂研究所講師級專業教學教師、啃破紙音樂製作社配樂作曲家 郭禮杞 金馬獎,台北電影節最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、台北藝術大學電影系副教授 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 在影視動畫及電玩中，音效是最後一塊拼圖。音效帶觀眾體驗「聲」歷其境，和劇情融合為一，更甚者創造如《星際大戰》連夢中都把你縈繞的劃世代經典音效。而最好的音效是為作品量身打造，為了做出理想的音效，音效錄音師需要運用想像力，實驗不同聲音的效果，還必須具備專業聲音知識和聲音工程技術。 作者從事錄音與音效工作逾二十年，經營的音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave FX）享譽全球娛樂界，音效作品遍及NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影視作品。本書為入門者撰寫，教你用正確方法錄製聲音、DAW編輯，創造自己的音效。內容包羅萬象：聲音基礎概念、錄音器材、及受到全球專業人士廣泛使用的行業指南「錄音十誡」、音效編輯與設計，並收錄102種在家錄音的音效點子，包含好萊塢經典音效、擬音、轉場音效等。章節末附上作者兒子Sean Viers以入門學習者視角，分享實作心得。只要一支麥克風和錄音機，好萊塢實務大師指引你掌握專業音效製作的技巧。 芹菜、玉米澱粉、椰子殼……的音效，絕不容小覷！讓你對身邊沉默之物徹底改觀，音效靈感突然都醒了 好萊塢實務大師親授的102種錄音點子： 實驗室的泡泡聲／空中爆炸聲／鐘聲、警報聲／外星生物的聲音／群體掌聲／科幻音效、比賽蜂鳴聲／經典機械聲／水花聲、蟲鳴／水滴聲、洞穴聲／海盜船、鬼屋的聲音／嘟嘟聲／人體墜落聲／沸騰水聲／啵啵聲／泡泡聲／按鈕和開關聲／太空船的聲音／動畫的打擊或拍擊聲／消音的嗶嗶聲／滴答聲／布料撕裂聲／電腦及周邊設備的聲音／撞擊聲／門鈴聲／開門和關門聲／打開和關閉抽屜的聲音／膠帶的聲音／吃東西的聲音／定時炸彈滴答聲、鈴聲／機器人的聲音／健身器材的聲音／風扇聲／旗子飄揚聲／火焰聲／爆炸聲／有趣音效／腳步聲／恐怖音效／車庫自動門聲／下雨、噴泉聲／花園工具的聲音／鬼魂音

溫德斯談電影全集，三部曲之第三部德文翻譯‧全新繁體中文版第一手觀點▎溫德斯名列當代電影大師之後的回顧＆反思 ▎榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後溫德斯以更高視野思考●對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末●溫德斯 VS 高達對話全記錄影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！──溫德斯▌溫德斯的回顧＆反思台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。▌三部曲：觀看的行為──影像的反思本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包

溫德斯談電影全集，三部曲之第一、二部第一手觀點▎從影評人到導演，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年 ▎德文翻譯‧全新繁體中文版●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！●暢談──為何拍電影∣故事會撒謊拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考●經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。──溫德斯▌電影大師，如何反思影像及創作？譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。▌首部曲：情感創作──夢想的啟動本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯