三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 藝術的哲學基礎

本書是法國著名哲學家雅克‧德裡達的重要代表作之一，是一部探討藝術、哲學和真理之間關係的著作。作者運用後現代主義和解構主義的理論，對藝術作品的固定意義進行質疑，強調了作品的多義性和開放性，分析了語言和圖像在藝術表達中的作用，以及它們如何相互影響。德裡達還與其他哲學家，如馬丁‧海德格爾的對話，探討了他們對藝術和真理的不同理解。

《海德堡藝術哲學手稿》是1912年至1914年間，盧卡奇力圖用康德哲學為狄爾泰生命哲學補充本體論基礎所建構出的一個未完成的藝術哲學體系。與隨後寫作的《小說理論》中的歷史思路不同，盧卡奇在這部手稿中主張經典藝術作品在藝術中的獨立地位。先驗的作品概念使得作品能夠獨立於所處歷史環境中不同體驗的物質條件。這部著作是盧卡奇海德堡時期的主要理論成果，反映了盧卡奇早期藝術理論的核心觀點，也反映出他對康德、謝林、黑格爾、浪漫派等理論資源的不同態度，其中關於藝術作品歷史性等思想與後期文藝思想也存在理論關聯。

本書圍繞20世紀歐洲大陸哲學及後現代思潮與現當代藝術的相遇，探討在這些不期而遇背後所隱藏的學理淵源。這是一場在我們所處的時代興起的新啟蒙精神盛宴，是一種不曾有過的跨學科、跨國別的文藝復興。哲學的藝術化生成思想的趣味，藝術則需要借助思想改變自身的展現方式。本書涉獵眾多現代哲學家與文藝家。作者以樸實、生動的語言，復原現代哲學與文藝作品創作的心理活動，從不同的側面揭示了我們的時代的思想藝術發現與發明的歷程。

在人們的常識中，感性與理性、藝術與哲學的對立已經根深蒂固了。西方哲學家們的一些說法也加強了這種對立。維柯斷言：感受強則理智弱，理智強則感受弱，兩者是不可能共生共長的。尼采曾提出一個反方向的問題：哲學家蘇格拉底還能搞藝術嗎？尼采的答案是否定的。但恰恰從尼采開始，時代精神風貌大變，藝術與哲學的邊界開始模糊了；第二次世界大戰以後更有了當代藝術，藝術與哲學的關係被重構了。 本書以藝術與哲學的關係為主線，大尺度地梳理藝術哲學的歷史，力圖呈現藝術哲學史從古典、近代到現當代三個階段的總體特徵。我們要問：美是如何發生的？這既是一個藝術史的問題，更是一個哲學史的課題。相應的超星線上選修課《藝術哲學：美是如何誕生的？》自2019年上線後廣受歡迎，不到三年時間已有近14萬人次選課。

本書緊密聯繫1+X證書之數字創意建模職業技能等級初級、中級、高級考核內容, 以及《國家職業教育改革實施方案》(職教20條) 提出的相關要求進行編寫, 運用三維設計軟件對展示空間、室內空間、景觀空間、建築外形進行效果圖製作, 從而實現將方案效果可視化的目的。本書分為基礎模塊+三個專業群模塊, 教學內容包含9個單元、43個任務、9個學習資料包、1個技能等級證書專欄、17個拓展實訓任務。

中國藝術重視生命境界的創造，追求形式之外的意趣，要在變化表相中表現不變的精神，時間性超越便是藝術家最為重視的途徑之一。“四時之外”四字，可以說是中國藝術的靈魂，也是造成中西藝術內在差異的本質方面。朱良志教授這本新著主要是從時間和歷史入手，來討論中國藝術的發展和核心觀念的形成，發掘中國藝術在時間超越中所體現的獨特的歷史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水無香》，主要討論“天趣”問題；《南畫十六觀》，以“真性”為線索，追蹤文人畫的發展；《一花一世界》，圍繞“量”對傳統藝術觀念展開思考；《四時之外》，則是傳統藝術中“時間”問題的探討。四本書都是對中國藝術基礎觀念的研究，抉發新意，見解獨到。

本書系統闡釋了中國特色的藝術哲學問題。藝術在中國人的精神生活中有著重要作用，中國古代的藝術思想體現了古人的哲學背景。在中國古人的詩性思維中，萬事萬物都體現了生命精神；他們從天人關係出發來看待藝術，將藝術中的生命精神視為對自然和主體的生命精神的體悟和傳達，是一種生命有機體。藝術作品的結構被視為一個言、象、神、道相統一的生命整體。中國古人將藝術境界的追求看成是人生境界追求的有機組成部分，把藝術看成主體成就人生的重要途徑，主張通過虛靜來超越現實的功利心態，與自然為一，其中對萬物的感悟是基於感性又不滯於感性的獨特體悟，並通過藝術創作而實現心靈的自由。中國古代的藝術作品有著生生不息的氣化流行於其間，具有自身的節奏和韻律，體現了和諧原則，並通過特定的時空意識加以表現。

這是一部個人化的藝術敘事作品，來自紐約Fashion Institute of Technology這所世界前五的時裝設計學院的美術系主任趙穗康。個性化的敘事，一如書名“拾穗”表達的，作者撿拾自己散碎的念頭和藝術體驗包括人生經驗，然而正是學術理論之外的內容，往往決定了設計師的格調、品位和風格。全書大體講了視覺藝術的遷衍、繪畫和音樂作品中神視的眷顧、反思“藝術”教學，以及生活本身四部分，所以本書的副標題是：藝術，創作，反思，自己。副標題連起來很像一句話：在藝術創作中反思自己，或者反思自己的藝術創作，或者反思藝術創作中的自己。“自己”，在作者的敘述語境下，是個體的本能。所以，這是一本看上去沒有主線的藝術論集，但，你會懂。

這是一本藝術哲學方面的學術著作。諾埃爾‧卡羅爾，1947年生於美國，美國美學協會前主席，“當代重要的分析美學家”，被公認為是繼其恩師喬治‧迪基之後美國當代藝術哲學的領軍人物之一，也是分析美學向實用主義美學轉向中的重要推動者。卡羅爾的研究對象已超出美學的範疇，進入藝術哲學，但由於他將分析哲學的概念分析方法作為重要的工具對藝術哲學中的相關概念進行分析，所以稱他為分析的藝術哲學家可能會更加貼切。本書具體研究內容包括卡羅爾的生平簡介、卡羅爾作品以及後現代藝術為基礎的大眾藝術哲學思想。本書一是材料全面。卡羅爾的藝術哲學思想散佈於他的眾多著作之中，總共有16部專著與文集、7部編著的作品，以及三十多篇或獨立發表或被其他文集收錄的文章。本書對卡羅爾藝術哲學的相關專著、文獻充分搜集、整理。二是視角創新。本文聚焦于卡羅爾藝術哲學的大眾性，在大眾視角下對文獻進行挖掘、梳理、整理，進而對他的藝術哲學思想進行系統研究。

讓•鮑德裡亞是法國當代著名思想家，其著作《消費社會》《物體系》等都曾在國內風靡一時。然而，雖然其作品大多已經被譯介到國內，國內研究者也發表和出版了不少鮑德裡亞的研究論文和著作，但這些研究往往只停留於孤立而表面的考察，“缺乏深層的開掘”，對鮑德裡亞其人其思缺乏一種綜觀式的全面認識。本書即在一定程度上填補了國內鮑德裡亞研究的這一空白(包括對鮑德裡亞的藝術哲學、空間哲學、荒誕玄學等的研究)，“勾勒出鮑德裡亞的藝術哲學思想與他的整個思想體系之間內在的脈絡”。

《藝術哲學》是美國當代美學家奧爾德裡奇的代表作，原作出版於1963年。本書是奧爾德裡奇美學思想的集中體現，也是一本哲學意味較濃厚的美學著作。此書共分四大部分：審美經驗、藝術作品、各種藝術、藝術談論的邏輯。作者以十分簡練、概括的筆法闡述了最基本的藝術審美現象。同時，對當前西方流行的若干美學（包括美術）流派及其代表人物的美學思想作了扼要的介紹，並結合藝術現象分析其立場觀點，指出各流派之間的相互關係、相互影響及其各自不同的特色和傾向。

中國思想從一開始就是解構的，因為它與存在和本質從根本上決裂開來。“道”（字面意思：道路）本身即是存在和本質的對立面。道是順應變化的，而本質卻是抗拒變化的。在無始也無終的過程中，或者說在道路上，“去―創造”和“非―實體”中的消極性使得存在變“空”。對於中國思想來說，至關重要的不是有著絕對開始的創造，而是既無始也無終、既無生也無死的連續不斷的過程。也正因為如此，東亞思想中既沒有出現海德格爾那種對死亡的強調，也沒有出現阿倫特那種對出生的強調。過程和變化也主宰著中國的藝術史。那些不斷改變著大師作品集，並使其不斷適應新環境的再造或續作，本身就是大師級的作品。在中國，不斷的轉化即是一種創造和創新的方法。山寨運動將創新解構為“從虛無中創造”（“無中生有”），那麼山寨就是“去―創造”。它把同一性與變化的差異，即把同一性與主動的、積極的差異化對立起來，把存在與過程對立起來，把本質與道路對立起來。以這種方式，山寨體現著真正的中國精神。--------------------韓炳哲作品（第2輯）《山寨：中國式解構》（2023年1月出版）Shanzhai. Dekonstruktion auf Chinesisch.《超文化：文化與全球化》（2023年1月出版）Hyperkulturalität. Kultur und Globalisierung.《妥協社會：今日之痛》（2023年1月出版）Palliativgesellschaft. Schmerz heute.《不在場：東亞文化與哲學》（2023年3月即將出版）Abwesen. Zur Kultur und Philosophie des Fernen Ostens.《禪宗哲學》（2023年3月即將出版）Philosophie des Zen-Buddhismus.《什麼是權力》（2023年3月即將出版）Was ist Macht？《儀式的消失：當下的世界》（2023年3月即將出版）Vom Verschwinden der Rituale.Eine Topologie der Gegenwart.《資本主義與死亡驅力》（2023年5月即將出版）Kapitalismus und Todestrieb.《大地頌歌：園藝之旅》（2023年5月即將出版）Lob der Erde. Eine Reise in den Garten.《沉思的生活

《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括文藝復興時期的意大利繪畫，尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對於讀者欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑非常具有指導性。全書條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，傅雷的譯文色彩富麗，絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。傅雷曾幾次在“家書”中向傅聰推薦丹納著的《藝術哲學》，並曾忍著腰酸背痛、眼花流淚，每天抄錄一部分譯文寄給傅聰。

在《風景的意義》這本書中，美國當代著名哲學家、美學家約翰‧薩利斯(John Sallis)延續了其以往著作中關於自然的元素性和大地性的思考，圍繞著風景的密度和悲劇性，以及風景與自然的共振等問題，提出了自己對風景的意義的獨特理解。 薩利斯教授有著深厚的西方古典哲學背景，他從現象學和現當代美學視角出發，游走於哲學與藝術的邊界，開啟了有關想像力和自然元素的哲學思考，在當代美國哲學界自成一家。本書不僅涉及西方藝術史上的大師，如莫奈、塞尚、弗裡德裡希和克利等，還討論了中國山水畫，尤其是郭熙的畫論，顯示出他思想的開放和視野的宏闊。

本書介紹了一種簡單易行的創意測試方式――金點子測試，即包含提出假設、識別風險、創建問題、尋找受訪者、標準和目標、實施訪談、分析和判斷在內的7步創意測試法。對於有想法的人來說，該測試可以幫助他們檢驗是否真的找到了有趣的東西；對於那些滿懷激情向前邁進的創新者來說，該測試可以幫助他們在大舉投資之前，花時間專注于評估他們未來可以創造的價值；對於有想法卻從未付諸行動的人來說，該測試可以提供一些簡單的步驟，讓他們敢為人先；對於想對自己的想法更有信心的人來說，該測試可以幫助他們找到證據，增強追求的信心，或者獲得停止的勇氣。

本書建立在先前對巴迪歐“非美學”思想研究的基礎上，從對他的哲學美學研究過渡到對其文藝批評與實踐的研究，既探討了巴迪歐對戲劇、音樂和詩歌的批評理念，也探討其所展開的批評實踐。具體而言，全書分為上、中、下三編。上編集中研究巴迪歐的戲劇批評與實踐；中編主要探討巴迪歐的音樂批評與實踐；下編集中分析巴迪歐的詩歌批評與實踐。

本書為歐洲當代哲學家瓦爾特•比梅爾的代表作。作者在本書中選取卡夫卡、普魯斯特和畢卡索三位20世紀最有代表性的藝術大師，以之為範例，對西方當代藝術作了深入細緻的哲學分析和探討。作為胡塞爾檔案館的合作者、海德格爾的第子，比梅爾在本書中對當代藝術的和分析帶有深厚的現象學色彩，並深受海德格爾思想的影響。海德格爾對近代以來主體主義美學的批判構成本書的出發點。作者在本書前言中指明：傳統美學的時代已經終結了。這

《藝術哲學》輯錄了作者丹納在法國巴黎美術學校講述美術史的講義，共分為五部分。第一部分為藝術品的本質及其產生；第二部分為意大利文藝復興期的繪畫，主要介紹了文藝復興期意大利繪畫的特徵、主要形勢和次要形勢等；第三部分為尼德蘭的繪畫，介紹了其歷史時期；第四部分從種族、時代、制度三方面介紹了希臘的雕塑；第五部分為藝術中的理想。本書“採用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深之見解指出藝術發展的主要潮流”，對於我們欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一――希臘雕塑，具有非常重要的指導意義。

《藝術哲學新論》是美學哲學家杜卡斯的代表作，其審美自由主義學說在西方具有廣泛影響。總體而言，藝術哲學是關於藝術和審美物件的批評理論。審美物件是審美靜觀和體驗的物件，在範圍上要比藝術領域更為廣泛和多樣。藝術是一種人類活動，一種產生藝術品的人類藝術活動，而並非一項旨在創造美的活動。藝術是情感的語言，藝術品是情感的物件化。若承認藝術是情感的語言，就務必承認藝術是情感的表現，而不是情感的交流。從實踐角度看，藝術是一種需要特殊技能的活動，既不是職業，也不是遊戲，而是自我及其情感的物件化或客觀表現。在審美判斷或藝術鑒賞方面，杜卡斯秉持一種審美自由主義的立場，堅持認為間接價值判斷有可能予以證實，而直接價值判斷則無法予以證實，因此也沒有任何客觀效力。在審美心理方面，杜卡斯著重分析了三種型態；移情作用，近情作用和引情作用，具有重要的理論開創性與啟示意義。

方案的最後期限臨近，無休止的加班趕稿，麻煩的項目管理工作日益增加，工作的熱情便很難維持，甚至會慢慢消失。而這幾乎是每個創意人常遭遇的困境――如何才能在日常工作中保持不枯竭的創造力？《不枯竭的創意從何而來》一書從這個問題的根本原因入手，將時間管理和項目管理本身看成一項設計任務，幫助創意人找到時間和創意思維的殺手，並根據自身的資源找到適合的工作方法，從而讓創意人在結構性思維與創意思維之間、工作與休閒之