三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 攝影藝術 / 攝影作品綜合集

在25歲那年的秋天，作者離開了自己在江南熟悉的生活環境，決定孤身一人在北京生活半年。她用自己的鏡頭捕捉了公園落下的秋葉、冰封的河面、靜謐的雪夜，也記錄下了獨居時光中親人跨越千里的探訪，以及一個人獨自面對漫漫長夜時的內心獨白。這些精心挑選並定格的瞬間，不僅匯成了作者在北京生活半年的視覺日記，也蘊含了作者無法言說的孤獨、理想與現實交織的複雜情感、對於對自我成長與親密關係的真誠探索。每一張照片背後，都是作者對生命體驗的深刻挖掘與情感的真摯流露。

本書集結了作者自21世紀初起用數碼相機、手機拍攝的近三百幅作品，以紀實攝影為主，包括人物、日常生活、新聞專題、風光等四類。書名取自唐朝詩人王維《鹿柴》中的詩句。動中有靜、靜中有動，是一種具象化形象的凝結、延展，有動感、有意境，令人回味。

本書聚焦冰島這一神秘之境，Links將自己多次前往冰島拍攝的影像作品進行了新的構建，從時間與空間、宏觀與微觀、具象與抽象等多個維度，勾勒出冰島獨特的自然風貌。希望讀者跟隨Links的鏡頭，感受冰島神奇的自然力量；在面對荒涼和孤獨的時候，也能夠保持樂觀、充滿勇氣，去探索並領略自然的絕妙。本書適合風光攝影愛好者、攝影師閱讀及收藏。

本書脫胎於貴州省博物館2022年4月舉辦的同名展覽，從攝影及民族學角度呈現了貴州省梭戛長角苗的村莊變遷面貌及長角苗人民生動濃厚的民族風情，尤為值得關注的是，展示了梭戛長角苗人民30年來的鄉村巨變：從過去落後貧困的山村，到建立亞洲第一座民族文化生態博物館——六枝梭戛生態博物館，再到脫貧後極大改善生活水平的發展過程。

《鏡頭裡的信天遊——陝北黃土地風情》表現的黃土高原就像一幅優美的油畫，一首古老而質樸的民歌，該書用攝影語言將陝北獨特的自然景觀、人文習俗、地域文化以及紅色傳統表現得淋漓盡致。該書是認識黃土高原文化、重溫紅色歷史經典、感受黃土地風情的明燈；也是李強老師二十多年來十幾次走進陝北黃土地、深入窯洞山村進行攝影創作的傾情奉獻。

本書為作者潛光第一本攝影集。該書以圖文的形式，將攝影師近幾年拍攝的作品集結成書。當鏡頭拉近距離，按下快門定格瞬間。我不再在意時間的流動，時光流轉，歲月易逝，還好有攝影，生動閃光、真摯柔軟的片段得以延展。我感歎流逝，萬物變得生動。以攝影為媒，傳遞自然即逝的珍貴。而這份珍貴，與我而言，是一陣風，是一種氣味，是潛在的一道光芒，是一種鬆弛與自由。我把我的珍貴，打開給你看，彼此珍貴。希望用這些作品帶給讀者治癒和沉靜的能量。

音樂人莫西子詩回到故鄉大涼山，用相機和文字捕捉大涼山和在山裡長大的孩子們。在他的鏡頭下，這些孩子帶有自然的靈動和詩意的野性。這是寫給自然的情詩，也是唱給所有人的搖籃曲。透過這位大山裡的歌者的眼睛，我們看到了一個不一樣的大涼山，不一樣的童年。 本書不僅聚焦于自然所滋養的孩子表露出的天真無邪與活潑好動，更注重在記錄人與自然之間千絲萬縷的聯繫，引發讀者對生命、生活的反思。現代生活的衝擊與古老文明的堅持形成了大涼山如今特有的文化，作者也嘗試用鏡頭講述給讀者，在這片原始卻又被現代潮流所影響著的土地裡，面對著人口流失、空巢和留守，大涼山人種種抉擇與堅守。

本書以“節奏與旋律”“象徵與隱喻”“觀照與意境”三個部分，集中展示了奉明芳近年來創作的代表性攝影作品。這些作品以純淨的黑白兩色為基調，捕捉了勞作的瞬間、肅穆的建築、遼闊的原野、海邊的灘塗、水中搖曳的小草等日常景物，生動地表達了作者對普通勞動者的深切敬意及對祖國壯麗風光的無限熱愛。在構圖上，作者巧妙運用點、線、面等基本元素，構建出一幅幅既空靈又充滿張力、既簡潔又蘊含深遠意境的畫面，為觀者帶來了愉悅的視覺享受，並激發了無窮的遐想。這樣的藝術呈現不僅體現了作者高超的技藝，更傳達了一種對平凡生活的讚美與思考，使之成為一部值得細細品味的攝影集。

本書是Luna沉澱4年後的攝影作品集，作者以女性攝影師細膩的心思和視角，將拍攝的心得與感悟娓娓道來。書中模特的精彩演繹與Luna的拍攝技術相得益彰，影像中的光影和靜默展現了女性細膩又富有個性與力量的美，而書中穿插的隨筆文字真摯動人，引人深思。本書兼具欣賞性、實用性和藝術性，在欣賞作品之余，讀者還能學到唯美人像的拍攝技法，對於本書的創作過程也會有更加深入的理解。本書文筆細膩，配圖精緻，適合人像攝影愛好者，以及想要精進人像拍攝技法的攝影者參考閱讀。

“滴滴行者公益影像集”每年選擇代表性的網約車司機、乘客以及公益志願者等，以紀實影像和人物故事的方式，傳遞“每個人都是生活的行者”的理念。之前，公益影像集已連續推出四本，與優質媒體合作宣發，包括：《人民日報》|新媒體(2023年)、《人物》雜誌(2020-2022年)。2024年，影像集以“不止一面”為主題，收錄了38個平凡人的影像和故事，講述每個行者獨特的故事，展現他們豐富多彩的人生。今年在選題執行過程中，我們為重點的“行者”送出了膠片相機，讓行者們親自拍攝自己的生活細節。同時，也邀請各地有影響力的紀實攝影師，去拍攝他們的生活。從不同的視角，展現入冊人物“不止一面”的精彩。

《老重慶影像記錄》從1000余張高清照片中進行遴選，這些照片全部拍攝于20世紀初(截止於20世紀20年代)，再現了當時重慶的城市建築與市井生活。照片內容主要包括市井生活和建築風光兩大類，建築類包括20世紀初的重慶碼頭、華嚴寺、現已消失的萬州古橋等，每張照片附有相應英文說明；人物類照片主要展示了20世紀初的重慶勞動人民，包括文娛生活、社會生活場景、婦女接受教育場景、家族合影等，再現了歷史場景中的重慶建築特色和城市風貌。

《看見，詩意的蘇州園林》是一本專為展現蘇州園林絕美風貌而編撰的攝影視覺圖集。本圖集由知名古建築攝影師蘇唐詩傾力打造，精心收錄了其所拍攝的120幅蘇州園林高清照片。每一張照片都經過攝影師的嚴格挑選，並從多個不同的視角、在各種光線條件下捕捉到了蘇州園林那份獨有的靜謐與靈動。通過長達十年的堅持與努力，作者用鏡頭完美地記錄下了江南水鄉獨特的韻味與風情。這本書不僅代表了高品質的攝影藝術，更為讀者帶來了一場視覺上的饕餮盛宴，讓人們能夠在書頁間盡情領略蘇州園林的無盡魅力。

攝影集拍攝於世界各地，以中國的人文攝影作品為主要單元，穿插著動物、抽象作品、自然景觀等次要單元。作品呈現了不同地域、不同社會形態的各種差異，並形成豐富的對比。這種差別及對比，可以喚起讀者豐富的想像與有趣的思考。

《永無島》是著名中國當代藝術家、觀念攝影家馬良的作品集。本書收錄了馬良自2004年藝術生涯開啟以來直至今日的19組作品、共200余張攝影，回顧性地展示了馬良從戲劇化的中早期風格走向更為概念化的攝影實驗的過程，是第一本全面呈現馬良藝術創作歷程的攝影集。馬良往往以純粹虛構、拋棄再現性的手法反應個人的精神世界與城市、歷史的記憶。本書以《永無島》為題，將馬良的藝術創作視作對童真、美好回憶的追尋。

"葉錦添的諸多頭銜與殊榮中，容易被人忽略的是他攝影師的身份及在攝影領域的創作。他是攝影科班出身，畢業於香港理工大學實用攝影高級攝影專業，從攝影中習得的美學觀念，或隱或顯於之後的電影與舞美創作、服裝設計。 在葉錦添看來，攝影並不是一種創作，而是一種洞見、一種神聖的窺探，任由“看見的”發生鏡頭中，並同時呈現外在與內在的景域。他沉迷於對時間維度的探索，試圖從現實中不斷抽取出局部，以觸達抽象的時間意義。 作為葉錦添Shou部自傳性攝影隨筆集，本書精選了其自1980年代以來各時期風格各異的代表作品109幅，分為“美人”“櫥窗”“眾生”“異境”四輯，涵括其在電影拍攝間隙與從未間斷的旅行中所捕捉、記錄的真實瞬間與回憶性文字，勾連出葉錦添在電影、舞臺、當代藝術之間自如與自覺的藝術尋真之路。在葉錦添敏銳與精妙的鏡頭佈局中，周潤發、張國榮、梅豔芳、張曼玉、王祖賢、周迅、李冰冰、桂綸鎂、林嘉欣等呈現出少為大眾知曉的情緒狀態；與此同時，還以簡潔細膩的文字呈現與他們動人的生命交集。而在致敬攝影大師黛安·阿勃絲（Diane Arbus）的初衷驅使下，葉錦添將更多的記錄對象，移至現實主義的表達，不論是孟加拉少年充滿神性的對視，還是藏族女孩極具生命力的凝望，抑或是紐約地鐵、巴黎街頭、香港老城區的喧囂閃影，都在嘗試透視出現實概念下的真實。此外，葉錦添還善於營造鏡頭背後擬人化與戲劇化的虛實意境，游走於抽象與具象的邊界。 “攝影師是在進行中開創時間，而不是記錄即時逝去的所有。”在這場由葉錦添創造的現實與真相之間的時間旅行中，我們每個人都將獲得一種深刻的看見。"

《十二街坊——城市更新中的影像藝術》一書的影像作者，包括已故中國城市規劃領域先驅金石聲（金經昌）先生，席聞雷、陶鈞、許海峰等影像藝術家，以及李振宇、劉剛、張松、高崎、張鵬等長期關注城市歷史環境的學者。百餘幅照片中，有大尺度的城市空間，也有細緻入微的市井生活。不同學科、職業背景的作者，以其獨特視角，為讀者展現了上海城市變遷中的生動圖景。伴隨著我國的城市化進程，上海的發展模式逐漸由增量建設過渡到存量優化。城市物質環境將走向有機更迭與新舊共生。在這樣的背景下，本書在拓展讀者視野的同時，也激發起人們對城市未來的思考，並促進上海以保持文化延續性、更具內生動力的方式持續發展。

本書是作者在北歐、南美、南亞的行攝筆記——無論是格陵蘭仿佛靜止了一般的世界，還是南北印度折疊平行世界中的五色眾生圖；無論是前衛的冰島，還是“最後的狂野之地”巴塔哥尼亞和“上帝的封筆之作”智利，都在作者的鏡頭下和從容不迫的記錄中躍然紙上，既有對歷史的探訪和回望，亦有現場的鮮活的感受。鏡頭語言直觀、震撼，不忘對人的關照；寫作中著重對歷史和傳統的探究。