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《萬物有音樂》是一本關於音樂和樂器的科普圖書，是5-8歲孩子的“音樂探尋之書”。 音樂不是憑空產生的，它一定是由某個事物或者某個人演奏出來的。本書帶領讀者探尋音樂的來源，按照原材料分類，向讀者介紹了世界各地的傳統民族樂器及其歷史，讓讀者看到從原材料採集到手工製作樂器的過程，瞭解樂器演奏的原理，以及音樂是如何一點一點，從樂器發出的一個個音節中誕生的。原來，一切都是音樂，一切都可以是音樂。閱讀本書，能夠開拓孩子的眼界，看到世界不同文化背景下的民族音樂文化，充分感受音樂的魅力。

黑膠復興的浪潮中，專輯封面藝術從未褪去它的魔力。本書以編年史的形式，收錄1956年至今270張最具標誌性的唱片封面，橫跨搖滾、流行、爵士、朋克、藍調等多元流派。這些封面不僅是音樂的視覺延伸，更承載著社會變革的烙印與藝術家的先鋒實驗。書中既有家喻戶曉的經典之作，亦不乏被忽視的冷門傑作：波普藝術的挑釁、極簡主義的留白、超現實主義的荒誕……評審團以專業視角剖析每張封面的設計理念與文化意義，輔以隱秘的幕後軼聞，還原藝術與音樂交織的黃金年代。無論是重溫青春記憶的樂迷，還是探尋設計靈感的創作者，本書都將成為一把鑰匙，打開通往流行文化秘藏的大門。

1.國際大獎作家安妮特•貝伊•皮門特爾作品作者曾獲施耐德家庭圖書獎、2022年國際拉丁裔圖書獎最佳兒童非虛構圖畫書金獎2.大咖推薦知名童書作家、閱讀推廣人袁曉峰，鋼琴教育家田剛共同推薦3.榮獲國外眾多媒體好評學校圖書館雜誌、《出版者週刊》、號角雜誌讚譽推薦4.音樂科普與自然美育相結合它從尋找音樂的“原始”形態——各種各樣的“聲音”開始，帶領讀者探索發現：萬物皆可音樂。音樂不只在錄音室、劇院裡經過複雜的編排生產出來，而是就在大自然 ，就在生活中。拍拍手、 跺跺腳、碰碰杯……一起喚醒聽覺，聆聽大自然的聲音和韻律 5.通過帶孩子感受天然的音樂，提高音樂感知能力幫助孩子進一步提高探索和發現的能力，提高觀察能力和專注力，而通過富有節奏和韻律的語言可以提高孩子的語言表達能力 6.帶領孩子發現：萬物皆可為樂器，除了自然存在的音樂，更有“玩”出來的音樂在人類的智慧和巧手下，自然界的、生活中常見的萬事萬物，都能成為樂器的一部分。從聲音到音樂，從音樂到樂器，從發現音樂到創作音樂&樂器，幫助孩子提高創造力和想像力7.全書包含多達109種樂器系統分類：岩石樂器、木制樂器、絃樂器、黏土樂器，葫蘆樂器，搖動類、吹奏類、彈撥類、旋轉類……跨越時間、地域和文化：從原古到現代，覆蓋七大洲四大洋，關注不同民族文化音樂是文化的一部分，通過音樂幫助孩子更好地理解多元文化，提高審美能力8.通過音樂去感受豐富的情感，通過理解和表達情感 調節情緒9. 帶領讀者通過利用身邊的事物自己動手做樂器，鼓勵孩子取材于周圍，發揮想像力大膽探索和創新《萬物有音樂》是一本關於音樂和樂器的科普圖書，是5-8歲孩子的“音樂探尋之書”。 音樂不是憑空產生的，它一定是由某個事物或者某個人演奏出來的。本書帶領讀者探尋音樂的來源，按照原材料分類，向讀者介紹了世界各地的傳統民族樂器及其歷史，讓讀者看到從原材料採集到手工製作樂器的過程，瞭解樂器演奏的原理，以及音樂是如何一點一點，從樂器發出的一個個音節中誕生的。原來，一切都是音樂，一切都可以是音樂。閱讀本書，能夠開拓孩子的眼界，看到世界不同文化背景下的民族音樂文化，充分感受音樂的魅力。

《促進製造業高質量就業》由範憲偉等著

鳥叫、蟲鳴、鯨魚的歌聲、狼群的合唱……自古以來，人類一直在模仿、記錄或改造這些動物的聲音。從拉莫到聖桑，無數的動物聲音貫穿了音樂史。許多樂器，如鳴哨、八音盒或鳥笛，也借鑒了動物的形態和材料，或試圖模仿它們的聲音。此外，還有許多故事將人與動物的關係詩意化，如《不來梅的音樂家》以及莫紮特《魔笛》中著名的鳥人帕帕基諾，後者的形象明確表達了人類與自然和諧共處的深厚情感。本書文章按字母順序排列，每個字母都展示了相應的動物聲音在藝術和音樂史上非凡的影響，並探討了生物多樣性的未來以及那些瀕臨消失的聲音遺產。本書就像一個奇異的畫廊，展示了動物聲音對人類藝術和音樂的深遠影響，同時也提出了對保護生物多樣性和珍貴聲音遺產的思考。

自20世紀50年代中期以搖滾的形式出現以來，搖滾音樂涵蓋了多種風格和流派。你知道福音音樂和嘟喔普之間的關聯嗎？你能區分重金屬和另類搖滾嗎？你知道英倫搖滾和泡泡糖音樂之間的傳承關係嗎？《30秒搖滾音樂》用數十個小節簡單清晰地回答了這些問題，涵蓋了搖滾音樂的歷史、流派和基本要素。每個小節用一小段話和一張圖，帶領讀者回到藍調、民謠和20世紀50年代的經典搖滾，領略前衛搖滾、重金屬、朋克、獨立和另類搖滾的魅力，一路遇見搖滾史上偉大的樂隊和音樂人。從貓王埃爾維斯·普雷斯利、涅槃、金髮女郎、鮑勃·迪倫到白色條紋，從底特律到東京，本書為搖滾迷們介紹了搖滾從誕生至今的發展史。

關於現代音樂的是非從未消失。在畢加索和波洛克的畫作售價過億的時候，自斯特拉文斯基的《春之祭》以降，震撼人心的音樂作品仍在向聽眾傳遞不安的漣漪。現代音樂無處不在。先鋒之聲在好萊塢的驚悚電影配樂中大行其道，從地下絲絨樂隊開始，極簡主義對搖滾、流行和舞蹈音樂產生了巨大的影響。《紐約客》的傑出音樂評論家亞曆克斯·羅斯照亮了這個秘密的世界，並展示了它如何彌漫於20世紀生活的每個角落。《餘下只有噪音》講述那些特立獨行的人格，他們抵制對古典主義的過去的崇拜，與廣大民眾的冷漠作鬥爭，並違抗獨裁者的意志。無論是用最純淨的美來吸引聽眾，還是用最純粹的噪聲來打擊聽眾，作曲家們一直都洋溢著當下的熱情，拒絕古典音樂作為一種式微藝術的刻板印象。從第一次世界大戰之前的維也納到20世紀的巴黎，從希特勒的德國、斯大林的俄羅斯到六七十年代的紐約市中心，羅斯將20世紀的歷史及音樂編織在一起，在最有影響力的作曲家與更廣泛的文化之間建立了啟示性的關聯。通過他所講述的音樂，《餘下只有噪音》重述了20世紀的歷史。

《北京經濟地理》是《中國經濟地理叢書》之一。本書介紹了北京的自然地理、自然資源、區位環境、政區等概況，總結了北京的區域開發歷程、特點和經濟地理格局的演化，從三次產業的發展與佈局方面分析了北京的經濟發展歷程與佈局特點；同時從交通基礎設施與互聯網、京城文化與文旅產業發展、首都生態文明建設、京津冀協同發展與非首都功能疏解、通州城市副中心建設、建設走向現代化的國際化大都市等方面探討了北京的發展情況；最後提出了北京未來發展的政策建議。

《音響的言說》是一本關於早期音樂的經典著作，它所講述的音樂比古典音樂更早。是奧地利音樂家尼古勞斯·阿農庫特在多年擔當音樂家和音樂老師時期的文章、講座、演講合集，他想要向大家申明並力推用說話的方式做音樂，他倡導音樂要回歸到對傾聽的智性理解，表演者需要和聽眾一起努力，讓過去幾個世紀的音樂語言和音樂風格再次被大眾接受。但他並沒有堅持必須要用歷史性樂器來演奏巴洛克音樂的復古觀點。相反，他處理的是早期音樂演奏風格和樂器之間的關係，由此來獲得今天音樂實踐的動力。

諾頓音樂史叢書（Norton Introduction to Music History Series）系英美音樂學界的權威性最新音樂斷代史叢書（作者與書名見下），代表了西方學術界音樂史研究的最高水平。全部系列共六本，覆蓋了西方音樂史的六個重要斷代。中譯本總字數約350萬字。翻譯出版后，相信將對中國進一步深入理解西方音樂文化并加強中國本土的音樂文化建設具有重要意義。上海音樂學院相關專業的教授學者組成譯審委員會，負責具體翻譯工作的安排、組織和質量把關。翻譯人員由上海音樂學院相關專業的教師和研究生組成，并聯系國內其他院校的翻譯力量，組成具有專業水平的、可靠的翻譯隊伍。

噪音是如何變成美妙的音樂的？記譜法的發明源自怎樣曲折的故事？爵士樂為何會從美國一路火到巴黎？中國古代哲學又如何影響著世界音樂進程？ 伊薩科夫突破傳統音樂史作品編年體的結構，採用“主題”式的書寫方式，從樂譜的發明、歌劇的誕生、爵士樂的爆發，到性別的解放，以及中西文化的合流等10餘個主題，全面講述了人類音樂3000年的變革史。 作為一本百科全書式的音樂簡史，全書以昂揚的基調、優美的語言，呈現了豐富海量的音樂知識、激動人心的故事，以及每場音樂變革所引發的里程碑式的改變。 閱讀本書，你將親臨貝多芬、李斯特、巴赫等大師的創作現場，你將見證音樂與政治、文化和經濟融合共進的恢弘歷程，你將領略來自世界各地的20餘種音樂風格，你將獲得一份世界經典曲目清單，你更將在不知不覺中，真/正理解音樂究竟是如何發展成今天這樣的。

“音樂自學速成”叢書引進自德國朔特音樂出版社，是一套在德國被廣泛使用的自學教程。全套叢書包括樂理、音樂史和指揮等，是適合音樂愛好者以及音樂學習者的一套有效的自學教材。全書以簡明扼要的文字結合簡單直觀的譜例呈現，每一個章節均配有視頻教學指導，德文原聲、中文字幕，讓讀者隨時隨地都能輕鬆自學音樂知識。本分冊為“音樂史”分冊，為讀者介紹音樂史從起源到今天的幾個重要時期，通過聚焦重要的音樂風格、形式、作曲家和經典作品，帶領讀者在短時間內縱觀1500余年的音樂歷史。本書旨在拋磚引玉，用通俗易懂的文字做史實方面的介紹。本書對音樂史的介紹涵蓋四個方面：不同時期的音樂風格、基本音樂形式和流派、作曲家生平和經典作品賞析。可讀性強，無需任何專業知識的儲備，即便讀者對音樂一無所知，也能輕鬆讀懂。

本書包括︰古代希臘和羅馬音樂、中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴羅克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀音樂七編內容。 本書是普通高等教育“九五”國家級重點教材。是中國藝術教育大系之“音樂卷”。讀者介紹了西方音樂通史。全書共分七編，以時間為序分為︰古代希臘和羅馬音樂，中世紀音樂，文藝復興時期音樂，巴羅馬時期音樂，古典主義時期音樂，浪漫主義時期音樂，20世紀音樂。全書內容豐富，理論深

內容簡介：本教材包括中外音樂簡史與名作賞析兩大部分。在編寫體例上採用“欣賞導引”“資訊點擊”“拓展與探討”三大板塊的框架，凸顯理論知識與審美實踐相結合，作品分析與人文內涵相聯繫，感情體驗與理性思考相融合。本書附MP3兩張，囊括書中出現的所有音樂，大大方便學生的學習及教師的教學。此教材適合於高等院校小學教育專業、學前教育專業選修音樂方向的學生、參加職後繼續教育（音樂方向）的小學教育學前教育的工作者，

泰德·喬亞的《爵士樂史》早已被著名爵士樂評家和世界各地的樂迷譽為經典之作。身兼演奏家、研究者雙重身份的泰德·喬亞，以其深厚學識、專業洞察、精湛筆力，用一種所未有的方式講述了爵士樂的故事。他在書中詳述了爵士樂歷史上所有偉大巨星及重要參與者、所有重要地點與時刻，從爵士樂的根源談起，一直說到當今爵士樂的發展。本書曾獲《華盛頓郵報》年度最佳書籍之一，名列《紐約時報》年度最值得關注圖書，自出版以來二十多年，始終大受歡迎，暢銷至今。

《中國音樂學院教材：西方音樂史教程》由九個章節構成，按照歷史的發展順序，依次向大家介紹了西方古希臘和古羅馬、中世紀、文藝復興、巴羅克、古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義和20世紀音樂發展的基本狀況及其美學和藝術形式上的特徵。為了給同學們的自學提供更多的便利條件和思考空間，教材中的每一章節之後都留有關於此章節所講內容的思考題及相關曲目，同學們可以通過做這些思考題，檢驗自己對所學章節的內容達到的理解程度。必聽曲目是同學們學習此課程一定要掌握的，而推薦曲目則是留作同學們繼續學習之用。

音樂教師教育是我國教育的重要組成部分，是中小學藝術教育賴以發展的基礎，是決定藝術教育質量的關鍵因素。改革開放以來，我國的音樂教師教育事業得到了長足發展。本世紀初開始的新一輪基礎教育課程改革，在教育思想、教育觀念、課程內容、教學模式、教學方法等方面，對教師提出了新的更高的要求，也對音樂教師教育提出了新的課題。為滿足我國教育事業不斷發展對師資隊伍建設的需求，應對新一輪基礎教育課程改革的呼喚，適應高等院

你們中有誰不曾期待過一次時光之旅，一會兒就到達另一個世紀，讓我們的夢境成為現實？在這本書中，你們將與兩個熱愛音樂的孩子――克拉拉和弗雷德裡克，進行一場激動人心的時間旅行：穿越不同的時期，瞭解音樂的歷史。這究竟是如何運作的呢？我們怎麼才能去石器時代，或是與莫紮特相遇呢？難道去另一個時代不危險嗎？誰知道呢……還是來讀讀這些不可思議的故事，讓自己置身於另一個時代吧！ 在每次的時光之旅中，從史前時期到20世紀，都有許多知識要點需要瞭解學習。這些內容會出現在方框和插圖中。例如，你們會瞭解並學到： 關於音樂起源的軼事 大約公元前3000年的時候，誰是第一位職業音樂家？ 古羅馬時期，在角鬥士競技中人們演奏哪些樂器？ 那些在城堡中吟唱自己填詞譜曲的情歌的貴族騎士叫什麼？ 歌劇誕生於何時何地？ 音樂目前第一位超級巨星叫什麼？ 學完這些豐富的知識之後，你們能從偉大作曲家逸事中找到樂趣，也能在音樂小測試中檢驗你們所學的這些知識。

此書為北京現代音樂學院教材。歐美流行音樂的歷史雖然只經歷了一個多世紀，但其音樂形態卻極為豐富，各種音樂風格之間有著複雜的關係。本書以美英兩國音樂為基礎，梳理了流行音樂的一個發展脈絡，介紹了流行音樂各流派的不同風格。

《搖滾樂風格：從貓王到披頭士》是一部經典的搖滾樂通史著作，聚焦搖滾樂的起源到zui當代的風格，為搖滾音樂的發展提供了一個全新的視角。全書共有三條線索：第一條是時間線索，描述了從20世紀50年代至21世紀初搖滾樂發展的歷程和時代背景，介紹了各個時期從山姆·庫克到邁克爾·杰克遜、從貓王到鮑勃·迪倫、從蟋蟀樂隊到電臺司令、從披頭士到滾石的眾多搖滾藝人和搖滾樂隊；第二條是空間線索，將搖滾樂還原到非洲、南美、中東、西歐、印度，還原到美國南部鄉村、西部農場，還原到紐約、芝加哥、底特律、孟菲斯，還原到英國、牙買加，追根溯源；第三條是風格線索，囊括了幾乎所有搖滾樂的風格種類，從它的起源到zui當代的風格，從大眾熟知的的布魯斯、鄉村搖滾、朋克搖滾、金屬搖滾到相對小眾的迷幻搖滾、南方搖滾、前衛搖滾，再到21世紀的情緒硬核、另類金屬、車庫搖滾等，多達150餘種。作者凱瑟琳·查爾頓對搖滾樂進行了清晰、全面、系統的解構，明確了若幹影響搖滾樂發展的音樂風格，並討論了這些風格中與搖滾樂相關的要素，幫助讀者增進對搖滾樂的樂理結構和文化根源進行理解的同時，促使他們能夠了解這些根源與當今流行音樂的聯系，並對20世紀及以後的搖滾樂風格有一個歷史和社會的理解。本書英文原版自1989年初次出版以來，歷經七次修訂，一直是美國高校音樂課程的首推教材。

本系列引進自牛津大學出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套暢銷全球的“大家小書”，由業內專家楊燕迪、蕭梅、嚴鋒、李皖等聯袂推薦。此次引進的7本音樂主題人文通識譯叢，包括《早期音樂》《管弦樂團》《民間音樂》《民族音樂學》《鄉村音樂》《布魯斯》《音樂心理學》，均由全球頂尖學者執筆，國內一線學者擔綱翻譯，對音樂中的熱門主題進行深入淺出的介紹，旨在打通音樂與人文的邊界，讓讀者在音樂中聽見人文，在閱讀中理解音樂。掃描封底二維碼，可聆聽譯者獨家導讀，還可閱讀英文原版圖書。

本書是自洽而仔細地介紹相對論性量子場論的數學基礎的著名專著。本書的作者之一Wightman教授，本人就是這一領域的開創者和奠基人，幾十年的職業生涯中幾乎沒有缺席領域的每一次重要進展，他毫無疑問是這一主題最理想的作者之一。全書篇幅不大，包括四章和一個附錄。其中，第一章介紹了狹義相對論對稱群的結構；第二章介紹了必要的數學基礎，包括分佈(廣義函數)理論和多複變函數論；第三章詳細介紹了公理化量子場論的基本公理和性質；第四章介紹由此得到的量子場論的重要性質，包括PCT定理、自旋統計定理和Haag定理等。本書第一版出版時間較早，正如作者在前言中所指出的，他們在寫作本書時，力求做到清晰自洽，對於每一個概念都有明確的界定，對於幾乎每個定理都有嚴謹具體的證明(而極少出現市面上書籍只介紹結果並要求讀者另行查找文獻的情況)，在物理思想催生的公理和框架之外，所有的結論都言之有據、絲絲入扣。這樣做的結果，是使得這本內容不算浩繁的小書中留下的都是經得起推敲的結果。當任何一位從事量子場論相關研究的工作者希望瞭解一些一般性的結論及其背後依賴的基本假設時，這本書無疑是最為合適的文獻資料。它不涉及繁瑣的具體模型和細節，僅保留了最基本最一般性的結論，並且對這些結論做出了完備自洽的解釋。因此，該書自1964年出版以來一直是該領域無可替代的經典教科書和專著

藍調（Blues），又譯作布魯斯，是源於美國黑人的一種音樂風格，系西方現代流行音樂的鼻祖。本書通過豐富的圖片和生動的文字，詳細描繪藍調從誕生至今的歷史脈絡，以及對世界歷史的影響。全書著眼於： 一、音樂史：介紹藍調音樂發展歷程，如何推動西方現代音樂演變；二、人物史：刻畫著名藍調人物群像及其音樂生涯背後的精彩故事；三、創新史：描述音樂與科技二者互相推動，為產業發展提供創新條件；四、人文史：闡釋藍調音樂的傳播改變美國人生活方式，對西方文化影響深遠。 全書囊括9大發展階段、21份藍調大師檔案、近100種知識小百科、200多位行業人物、350余幅精彩圖片，還涉及各種音樂流派、經典曲目，立體呈現了藍調音樂百年歷程，堪稱一部另類視覺的人文變遷史。

音樂理論 近年新書

《世界音樂史：從誕生到20世紀音樂》梳理了從遠古時期到文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族主義時期以及20世紀的音樂歷史，描繪了主要的音樂流派、音樂理念、樂器的發展歷程，揭露了音樂歷史上的重大變革，列示了極具代表性的音樂家，並提供了經典曲目的聆聽建議。全彩插圖豐富地展現了每個時代的音樂風彩，動人的音符將從書頁裡飄出，引領你敲開美妙的音樂世界的大門。

本書主要是以故事的形式介紹古典音樂。古典音樂是音樂的一種類型，是指那些從西方中世紀開始的、在歐洲主流文化背景下創作的西方音樂。書中重點介紹了其發展的幾個時期以及在此時期中的重要代表作曲家及其作品，向讀者展現古典音樂的世界。

《誰需要古典音樂？文化選擇與音樂價值》講解了古典音樂的價值。更具體地說，它講述了古典音樂在今天遭遇的貶值，以及它的合法性危機帶來的後果。但這只是一個出發點，以便我進一步審視古典音樂的獨特價值主張，並評估這一主張對我們當前所處的後現代多元文化世界的重要性。這不僅要涉及音樂問題，還要涉及當代文化的本質問題，原因在於：如果要改變我們對待古典音樂的觀念，那麼更多的不是要改變音樂本身，而是要改變我們在其他文化領域中的實踐方式，以及改變我們自身的價值觀和態度。詢問古典音樂在今天的地位問題，必然要涉及更普遍的文化選擇問題。我們對音樂的選擇有什麼意義？這些音樂選擇體現了怎樣的文化價值？我們作為音樂消費者所持的文化價值觀，與我們在教育或政治等其他領域所持的價值觀是否一致？是什麼讓古典音樂邊緣化了？又是什麼讓流行音樂處在了當今社會的中心？

學完古典音樂的基礎知識之後，吉松隆老師帶你漫步音樂史，回顧了古典音樂各個流派的發展歷程和風格特點，介紹了重要的作曲家及其代表曲目，同時講解了交響曲、協奏曲、歌劇、室內樂、獨奏等各類音樂體裁，帶你輕鬆暢遊古典音樂的海洋。此外，作曲家還推薦了必聽的古典音樂名盤，聆聽經典中的經典，給讀者更多感性體驗和“可聽”空間。

《音樂史》是英國DK公司為大眾讀者創作的一本音樂歷史及音樂知識圖書。在我們的印象中，音樂是無法用圖片敘述的，而DK最新出版的這本音樂史百科全書，創新地運用豐富的圖片來講音樂史，圖文並茂，令人耳目一新。書中按時間順序講述了全球的音樂發展，從最早人類用貝殼和骨頭製作的樂器到現代電子合成樂器；從中世紀的詠唱調到富麗堂皇的古典時期，再到充滿現代節奏的布魯斯、爵士樂、嘻哈音樂和說唱，講述各種音樂風格形成的原因。同時還通過豐富清晰的圖表講述重要樂器的進化史，例如鋼琴和小提琴，還有音樂史上重要人物的介紹，包括莫紮特、喬治·格什溫、貓王、大衛·鮑伊等。通過這些講述了音樂是如何形成了一個世界。本書的排版設計是DK一貫的風格，用大量精美的插圖配合文字敘述，版面雖滿，但賞心悅目，內容充實，方便讀者閱讀和理解。

; 托馬斯·克里斯坦森撰寫的《劍橋西方音樂理論發展史》是第一部用英 文出版的西方音樂理論的綜合史。它是由一流的音樂理論家與史學家協作完 成的一個項目，本書對從古希臘開始直到今天的豐富的音樂理論思想的全貌 進行了描

“古典音樂暢遊之旅”系列圖書是為讓讀者輕鬆瞭解古典音樂知識而打造的啟蒙繪本。全書用通俗易懂的語言和精美生動的插圖，帶領讀者瞭解古典音樂類型、作曲家和音樂作品。本書是秋季音樂會篇，講解了序曲、歌劇、交響詩三種古典音樂類型，讀者將認識九位作曲家，聆聽十二首音樂作品。在親切易懂的語言和精美生動的圖畫裡，讀者將輕鬆走進古典音樂的世界，開啟一場美妙的音樂之旅！本書適合青少年音樂愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的古典音樂啟蒙讀物使用。

書接上回，1964年2月，披頭士樂隊抵達紐約時萬眾矚目的場面為搖滾樂波瀾壯闊的新一階段拉開了序幕。 這是一個國際化程度更高的造星時代：藝人簽約和唱片發行紛紛開展全球佈局，銷量進入全新的量級，“金唱片”和“格萊美獎”成為眾人競相追逐的目標。 這是一個大眾文化的時代：音樂的介質發生變化，電聲樂器備受喜愛，傳統唱片邂逅新興的磁帶和卡帶，披頭士和滾石的演出以及伍德斯托克音樂節一經電視轉播，深深塑造了幾代觀眾的音樂品味。 這還是一個提出主張的時代：20世紀六七十年代，詹姆斯‧布朗等音樂人在反戰和平權運動中探索自我，由此誕生的許多作品情感充沛、形式激越，“搖滾”一詞也越發和“抗議”及“爭議”緊密相聯。 如果說上一卷是追源溯流，那麼《搖滾：一部歷史》的第二卷因為年代更晚近，不難看到，很多21世紀依然流行的事物已經萌芽。在埃德‧沃德打造的名人堂裡，鮑勃‧迪倫、瓊‧貝茲、埃裡克‧克萊普頓、埃爾頓‧約翰、傑夫‧貝克等一長串閃閃發光的名字告訴我們，“經典搖滾”的時代，絕對是長青的時代！

天才定義風格，巨星照亮時代，貓王、披頭士名字一出，全世界陷入瘋狂。但讓一個音樂流派發展成全球產業和大眾文化，還少不了無數機緣巧合、古怪發明和精明決策的疊加：例如，吉他手接錯線產生夢幻的聲音，熱衷農機改造的小夥子革新了舞臺技術，數學公式成為唱片銷售的制勝法寶…… 1948年出生的埃德·沃德和這個全新的音樂流派一起成長，見證著台前幕後的故事。作為專職樂評人，沃德50年筆耕不輟，儘管毒舌常常引火燒身，卻絲毫無損他“搖滾歷史學家”的桂冠。這位搖滾老頭子以考古挖掘般的精神，從1920年“搖滾史前史”起筆，生動再現了搖滾樂誕生的土壤和氣候。 現在，讓我們在《搖滾：一部歷史》第一卷中跟隨沃德的腳步，從回蕩著田野勞動號子的南方棉花地乘火車北上，聽著公路電臺，從孟菲斯開到納什維爾，或從底特律開到芝加哥，甚至搭乘遠洋輪船到海那邊的倫敦、利物浦、漢堡，去孕育了傑出音樂人的唱片店和小酒館，以及搖滾史上最.名的廠牌和錄音室，逐一“朝聖”吧！