歌唱法

本套教材分為上下兩冊書，共四個部分。1-5章“合唱篇”是將合唱學中最重要和最具有價值的學術成果進行整理、濃縮後，同時輔以生動實例說明編寫而成；6-12章“指揮篇”緊緊圍繞“指揮法”和“合唱排練”兩條主脈相互滲透補充；“思考與練習”幫助鞏固知識點；在深入淺出的理論闡述後，在以“實踐篇”予以具體運用，力求通過多樣風格的合唱作品來豐富合唱音響與感悟。篇中對十餘首經典合唱曲進行了詳細地分析和藝術處理，並在譜上標出指揮要點與重點，以加強讀者分析作品和實際指揮作品的能力。下冊在“合唱曲目”編選上，力求提供風格多樣的作品，既包括古今中外的經典合唱曲目，更不乏當代的最新優秀創作。

本書從民族聲樂的審美特徵與文化內涵出發，全面且深入地剖析了中國民族聲樂藝術的魅力。書中系統梳理了民族聲樂的歷史脈絡，展現了其從古至今的發展軌跡與審美變遷，揭示了民族聲樂在不同歷史時期的藝術風格與文化特徵。同時，通過對民族聲樂演唱方法、舞臺表現、情感表達的細緻探討，深入解讀了民族聲樂獨具特色的“韻味”。在此基礎上，結合作品實例分析了歌曲創作的理念與實踐，為讀者呈現了民族聲樂藝術的豐富內涵與獨特魅力。本書內容詳實，理論與實踐相結合，具有一定的價值與指導意義，不僅適合作為民族聲樂研究者的參考資料，也可作為高校聲樂師生的參考用書。同時，對廣大音樂愛好者以及對中國民族聲樂文化感興趣的讀者而言，本書也具有較高的閱讀價值。

《混聲合唱課程》以中國音樂學院課程為基礎，除去第一節講解課程安排、作品背景，最後一節彙報音樂會，剩下的14節課對應七首合唱作品，分為上下冊，共28首合唱作品。該書為上冊，含14首曲目。每一首合唱作品在本書中都包含曲譜、音頻、結構分析、創作特徵、指揮重點、排演要點等部分。該書為學生在排練中答疑解惑，使學生循序漸進地學習演唱技巧，讓學生既站在合唱隊員角度看待作品，也同時站在指揮角度看待作品，具有一定的參考價值。

本書文字部分的重點，直接放在學習歌唱的第二階段——學習並掌握科學發聲方法的必然階段，較為詳細地闡述了組成科學發聲方法的四個不可或缺的方面以及它們之間的辨證關係。希望能給中老年歌唱學習者提供一些具體的、行之有效的方法，來逐步建立和完善其歌唱狀態。本書繼續選用一百首中外歌曲作為教學曲目。其中八十首中外古典藝術歌曲、現代藝術歌曲以及近幾屆央視青歌賽推出的優秀曲目，並根據曲目的演唱難度，將它們分為初、中、高三個級別，配寫了側重於發聲方法的演唱提示，僅供參考；還有二十首對唱、重唱、領唱、合唱形式的中外民歌、名曲，提供給廣大歌唱愛好者，希望能夠幫助大家，對歌唱藝術有更廣泛的瞭解。

臨摹大師作品是學習繪畫的重要組成部分，不僅對專業學習美術的學生做出非常有價值的指導，還對所有美術愛好者提供研究和學習的材料和依據。 本書介紹了意大利畫家莫迪利亞尼的生平，並解讀他的繪畫作品風格、作品中人物造型的特點以及作品創作背後的故事。莫迪利亞尼創作的繪畫人物通過誇張變形而顯得特別細長，人物形象極富特色。他的作品的線條柔韌巧妙、構圖新穎獨特、色彩豐富多變，形成了一種極富裝飾的表現主義藝術語言。

本書屬￿美聲唱法與藝術學方面的著作，本書首先對美聲唱法的概念界定、美聲唱法的基本技法要求、美聲唱法的歌唱技巧與訓練、美聲唱法的舞臺表演藝術進行了分析。接著對藝術學理論進行分析，包含了藝術的本質與特徵、藝術的功能、美聲歌曲藝術表現以及音樂表演藝術探索等。本書結構合理、條理清晰，內容全面、詳實，是一本兼有實用性與可讀性的理論著作。對從事美聲專業的研究學者與藝術工作者有學習和參考的價值。

本書圍繞中國流行音樂演唱訓練展開研究，介紹了流行歌曲演唱的概念以及中國流行歌曲演唱的唱法流派、影響因素、文化品格與現實意義，基於這些理論內容介紹了流行歌曲演唱的訓練要點、發聲技巧、氣息控制、歌唱語言、位置共鳴以及嗓音保護，分別對國語流行歌曲演唱的節奏、語感、情感訓練和粵語流行歌曲演唱的訓練要點、基本技巧進行了介紹，並分別分析了國語與粵語流行歌曲演唱的風格，基於上述訓練內容對流行歌曲演唱舞臺實踐進行了介紹，闡述了流行歌曲演唱的形體訓練、麥克風使用技巧、錄音技巧和舞臺表演技巧。

本書是針對鋼琴彈唱愛好者量身定制的自學教程。書中包含鋼琴彈唱中常用的8個和絃及由這8個和絃組成的經典和絃進行套路。學會這8個和絃及其進行套路，就可以用鋼琴彈唱大部分流行歌曲。本書分為三章：第一章講解了在學習鋼琴彈唱之前，讀者必須要掌握的鋼琴基本彈奏方法及和絃知識；第二章分別講解了由8個和絃所組成的5條經典和絃進行套路，以及在歌曲中經常出現的其他和絃進行套路，並列舉了每條和絃進行套路在流行歌曲中運用的實例，以供讀者理解和練習；第三章提供了40首完整的鋼琴彈唱曲譜，包括歌曲曲式、伴奏模式、和絃進行套路和歌詞等，每首歌曲分2頁進行編排，讀者不用翻頁即可練習。書中講解和應用的和絃進行套路都是適合初學者彈唱和練習的，精選的歌曲也是時下熱門的曲目。本書適合鋼琴彈唱愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的教材使用。

本書收錄作者的散文隨筆等作品三十餘篇，共二十余萬字。這些文章題材豐富多樣，行文生動流暢，語言富有詩歌優美的節奏和韻味。所選的文章大多都與文化行走有關，內容包括鄉間行走、文化傳承和邊地風情。這些文章是作者田野調查的艱難歷程，也是作者文化行走的成果。字裡行間彌漫著泥土的味道和野草的芳香，散發著一股疏朗而恬淡的氣息。藝術手段的彙聚，讓情感在他的作品中如同溪流般流淌，帶著讀者進入他的情感世界。

本書圍繞出版人職業現狀展開全面且深入的調查研究，通過嚴謹科學的調查方法，對出版人的基本信息、工作量、薪酬福利、職業成長、職場壓力等核心維度進行剖析。本書聚焦出版人職業現狀，展開多維度深度調研，深入探究出版人隊伍現狀，剖析職業壓力源及影響因素，揭示性別差異影響，挖掘跳槽意願因素，點明繼續教育困境與需求，梳理薪酬福利狀況及影響因子，為出版業人才發展提供建議和參考。

這是一部散文作品，共分六個章輯，記敘了二十世紀七八十年代安陲的變遷。第一章：安陲地理志，通過對安陲的一些地理名稱，如"水電站""鐵匠鋪""供銷社""裁縫店""銀行"等的敘寫，展開一幅我國邊陲村莊安陲獨特的少數民族地概地貌畫卷，及由此發生的種種生活故事；第二章：安陲人物志，用多個人物故事，如"在安陲的天津醫生""在安陲織毛衣的男人""南寧來的美食家王婆婆"等，描寫了過去曾發生在安陲這座村莊的點滴故事；第三章：安陲風物志，以海菜花、酸魚酸肉、安陲的雪、屋上的南瓜等，描繪了安陲獨特的風物風情；第四章：在安陲，對一首古詩詞的演繹、第五章：在安陲：光陰中留連的蟲兒們、第六章：在安陲：風雲雷電，雨霧霜雪，霽。後三章內容通過對安陲自然生物、自然現象的摹寫，進一步揭示了安陲的物侯。

本書是為合唱愛好者量身打造的一本合唱教程，旨在幫助更名有合唱夢想的人實現學習音樂與合唱的願望。書中圖文並茂，通俗易懂的文宇配以豐富的圖片，能幫助讀者輕鬆掌握合唱的基本要領。本書分為7章，分別講解了和聲的作用、如何提升表現力、怎樣讓身體為唱歌做好準備、通過發聲訓練唱出優美的聲音、提高讀譜能力、如何展示練習成果等方面的共50個訣竅。本書語言輕鬆活潑，內容寓教於樂，適合音樂愛好者、合唱愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的教程使用。

《超易上手――流行鋼琴彈唱實用教程》書中內容分為五章。章講述的是實用樂理，即與流行鋼琴彈唱有關的樂理知識；第二章介紹了流行彈唱中的常用的伴奏織體，如柱式和絃、分解和絃、混合型伴奏等；第三章講述了扒帶的方法，比如怎樣聽出和絃，如何扒出歌曲的前奏、間奏和尾奏等；第四章是本教程的所有練習部分；第五章是精選30首超流行歌曲的彈唱譜，針對流行鋼琴彈唱，作者設計出一種獨具特點的譜例形式，版面即簡潔又準確。 書中每首曲目附有教學視頻，便於讀者自學！

中國民族聲樂，作為中華民族文化的重要組成部分，是一種融合了傳統音樂、語言和表演藝術的獨特歌唱形式。本書從民族聲樂的內涵、理論基礎、屬性特點、歷史發展等方面進行了闡述，並深入介紹了其教學理念與實踐。書中不僅論述了民族聲樂教學的內涵和方法，還探討了呼吸、發聲、共鳴等唱法教學的關鍵環節，以及語言和表演的理論教學。此外，本書還特別關注了民歌、戲曲、曲藝等不同種類民族聲樂的演唱教學，展現了民族聲樂藝術的多樣性和豐富性。在多元文化背景下，本書進一步探討了民族聲樂教育的啟迪和教學改革策略，強調了在全球化語境中保持和發展民族聲樂特色的重要性。本書是音樂教育工作者和民族聲樂愛好者瞭解和學習中國民族聲樂藝術的寶貴資料。

本書探討了合唱音樂及其指揮藝術。該書分為五部分，涵蓋了探素合唱音樂的魅力與獨特之處、音樂表達與指揮藝術、指揮者的音樂執著與技藝、音樂的心靈共鳴與獨特智慧、音樂探索與未來願景。書中不僅討論了合唱音樂的藝術特性和指揮技巧，還探索了音樂與心靈的深層連接。本書的學術價值在於它提供了關於合唱音樂的深刻見解，並為指揮藝術的教學和實踐提供了寶貴的參考。本書是合唱指揮者、音樂教育者以及合唱音樂愛好者的理想讀物，為推動合唱音樂的創新和發展做出了重要貢獻。

本書是一本研究中國現代聲樂演唱及教學實踐的書，分為六章。第一章為聲樂演唱藝術概述，主要分為聲樂演唱藝術的起源與發展、聲樂演唱藝術的特徵與作用、聲樂演唱藝術的體裁與形式三個部分；第二章為中國聲樂教學理論探究，依次論述了聲樂教學的意義與內容、聲樂教學的理念與原則、聲樂教學的形式與方法；第三章為聲樂演唱技能訓練，分別對聲樂演唱的呼吸訓練、聲樂演唱的發聲訓練、聲樂演唱的共鳴訓練、聲樂演唱的語言訓練四部分內容作出闡述；第四章為現代聲樂唱法與教學，主要分為美聲唱法與教學、民族唱法與教學、流行唱法與教學三個部分；本書第五章為中國現代聲樂教學模式的創新，分別對微格教學模式、教學沙龍模式、生態課堂模式、翻轉課堂模式進行闡述；第六章為中國聲樂作品演唱與教學指導，分為中國民歌的演唱與教學指導、中國藝術歌曲的演唱與教學指導兩部分。

本書是一本研究民族聲樂與戲曲藝術交匯的書，分為五章。第一章節主要介紹了民族聲樂藝術概述，分為三個部分，依次是民族聲樂的基本概念、民族聲樂的發展歷程、民族聲樂的風格與藝術形式：第二董節的內容為戲曲藝術的理論知識，包括三個方面，依次是戲曲藝術的起源與發展、戲曲藝術的音樂結構、戲曲藝術的舞臺演繹；第一章節的內容為民族聲樂與戲曲藝術之間的融合，包括三個方面，依次是民族聲樂與戲曲藝術融合的意義、民族聲樂與戲曲藝術在作品創作方面的融合、民族聲樂與戲曲藝術在演唱方法方面的融台；第四草節的內容為戲曲元素在民族聲樂運用中的美學規律，包括三個方面，依次是創作方式的美學規律、演唱方式的美學規律、表演方式的美學規律；第五章節主要介紹了戲曲唱腔元素在民族聲樂演唱中的應用！包括三個方面，依次是昆曲演唱對民族聲樂演唱的影響、京劇唱腔元素在民族聲樂演唱中的運用、民族聲樂演唱對傳統豫劇的學習借鑒。

本書對聲樂演唱技巧及舞臺表演進行了深入研究,介紹了聲樂演唱藝術概述,引導讀者瞭解聲樂演唱的起源與發展、聲樂演唱的藝術特徵、聲樂演唱的藝術形式與體裁、聲樂演唱的藝術要素、聲樂演唱的藝術表現力;具體分析了聲樂演唱技巧,為讀者介紹了聲樂演唱呼吸技巧、聲樂演唱發聲技巧、聲樂演唱共鳴技巧、聲樂演唱語言技巧;分點探討了聲樂演唱的種類及技巧,論述了聲樂舞臺表演的準備工作,詳細闡釋了聲樂舞臺表演的心理調控以及聲樂演唱的舞臺表演實踐。

本書是一本聲樂演唱教材，作者運用音樂劇演員與聲樂教師的雙重經驗，從舞臺表演層面入手，講解聲樂演唱要點。書中共六個章節，收錄20首歌曲簡譜。其中，教學講解部分涉及演唱風格和演唱技巧教學，例如咬字、呼吸、音色塑造、音調控制、多層次的情感表達等，尤其是從舞臺表現訓練方面提出了歌曲演唱的關鍵問題，如肢體動作、表情使用等。另外，作者專門加入一章“聲音健康與保養”，詳細講解了聲帶保養知識與聲帶損傷的處理方法，為學習者提高演唱水平、全面掌握演唱知識提供了專業的建議與指導。

本書是為中老年合唱愛好者量身打造的一本合唱教程，旨在幫助更多有合唱夢想的中老年朋友實現學習音樂與合唱的願望。書中圖文並茂，通俗易懂的文字配以豐富的圖片，能幫助中老年朋友輕鬆掌握合唱的基本要領。本書分為7章，分別講解了合唱能力提升的7個重點、合唱聲部練習的6個要點、提升表現力的8種方法、呼吸訓練的6個訣竅、發聲訓練的12條途徑、掌握讀譜能力的3個竅門和合唱演出的7個關鍵點。本書語言輕鬆活潑，內容寓教於樂，適合音樂愛好者、合唱愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的教程使用。

《我的聲音我做主——自適應控制與歌唱藝術》主要介紹歌唱的基本原理與技巧以及歌唱中的自適應控制技術，共分為上、下兩篇，上篇主要介紹歌唱藝術，下篇主要介紹自適應控制及其在歌唱中的應用。第一章介紹歌唱的起源及發展歷程；第二至四章闡述歌唱中的呼吸、共鳴、語音控制技巧；第五、六章介紹聲樂唱法的分類及歌唱中的情感表達方法；第七、八章介紹自動控制技術及自適應控制技術；第九章闡述自適應控制在歌唱藝術中的應用。此外，為幫助讀者掌握歌唱中的呼吸、發音控制技巧等， 《我的聲音我做主——自適應控制與歌唱藝術》還給出具體的歌唱教學視頻 (掃描二維碼獲取)。

書稿是對體態律動教學法的理論和實踐總結、通過闡釋體態律動教學法的理論和歷史溯源、探討其在心理學、行為學的理論依據、利用初中歌唱教學的實踐、實驗案例的反饋、為教育工作者、音樂教學者提供參考和指導、解決當下的音樂教學困境、為青少年的藝術素養培養、提供思考和方向。義務教育新課標對藝術課程和音樂學科給予了明確定位、強化了藝術類學科實踐性的特徵和功能、強調了學科實踐的重要地位和作用。歌唱是初中學生進行音樂實踐和表現的重要手段、是情感表達和審美感知的重要方式、學生能夠通過歌唱累積音樂學習經驗、增強音樂實踐能力、在歌唱實踐中行成音樂素養。然而實際情況是：限於初中學生生理、心理因素以及年齡特徵、使得歌唱教學成為初中階段最難啃的一塊骨頭。雖然一直以來音樂教師在歌唱教學方面進行了諸多教學嘗試、但仍普遍存在教學方式僵化、教學環節模式化、學生被填鴨、被餵養、盲目為了唱而“唱”……實難讓音樂走進學生心裡、更不談遵循學生音樂學習規律。教師苦於探索有效的教學手段、學生急於找到適合的學習途徑、成為初中階段歌唱教學的主要困境。

《聲樂演唱與教學》將“新師範”與“高師聲樂教材建設”相銜接，是順應時代的要求，亦是新時代中國特色社會主義發展的需要。“新師範”是新時代對師範教育的新要求，是對傳統師範教育的升級。“新師範”教育是更重視立德樹人的教育，是培養教育情懷、提升師範生職業認同感的教育，是水準高、目標新、模式優、智能化、開放性的教育。“新師範”開創了教師教育的新時代，符合國家主流意識形態，體現了社會主義辦學方向。《聲樂演唱與教學》正是在新時代大背景下與“新師範”教育大趨勢下應運而生的，它是當下師範院校音樂人才培養目標得以完整實現的客觀需要。《聲樂演唱與教學》分為“上篇”“下篇”兩個部分。上篇涵蓋“知識”“技能”“教學”三個部分，從聲樂藝術的一些認識問題入手，對“聲樂”的概念，聲樂課程的性質、目的與意義以及聲樂藝術的一些基礎知識等問題進行了闡述，同時對聲樂演唱的基本技能以及發聲訓練等技術問題進行了深入分析。聲樂技能表面上似乎簡單而實際上比較複雜，僅憑書中文字經驗講授是遠遠不夠的，需要在教學中反復地實踐積累，才能形成有效的指導方式。最後，上篇緊緊圍繞“教學”這個中心，試圖從聲樂教學心理、教學原則與方法、教學設計以及教師的職業素養等方面進行展開。其中“聲樂教學設計”緊密聯繫我國中小學音樂教育的教改實際，凸顯了“新師範”教育特色。下篇是聲樂演唱的主幹部分，《聲樂演唱與教學》的《聲樂教學參考曲庫》除了繼續選取思想性和藝術性較高的中外聲樂作品外，新增了《詩詞歌曲》與《中國古詩詞歌曲》兩大內容，同時增添了部分湖南及其他地方民歌，另外還補充了一些近年來金鐘獎獲獎歌曲與各高等師範院校廣泛採用的優秀新曲目。《聲樂教學參考曲庫》按照種類分為《中國古詩詞歌曲》《詩詞歌曲》《中國民歌》《中國藝術歌曲》《中國創作歌曲》《外國歌曲》六塊內容。其中，《中國古詩詞歌曲》對於弘揚中國傳統文化，培養民族精神具有重要意義；《詩詞歌曲》本身就是一部生動形象的思政教材，能幫助當代大學生樹立人生理想，有利於培養愛國主義情操。歌曲分析著重挖掘作品中的人文內涵，對詞曲作者介紹、創作背景、思想內涵、音樂結構、情感處理、演唱技巧等方面進行了分析，力求為聲樂演唱與教學提供可資借鑒的有益思路。

本書是《康德著作全集（注釋本）》的第9卷，主要收入代表性作品有《邏輯學》《自然地理學》《教育學》。與《康德著作全集》第9卷相比，本書增加了各篇科學院版的編者導言、科學院版的編者注和譯者李秋零老師的譯者注。

本書整理了眾多樂譜和中外多聲部視唱教材，講述了合唱的基本功及訓練方法等內容。按照先易後難的原則，共分為三大章，每章又分成七個部分，按照先易後難排序，逐步提高訓練難度。最終選編有二聲部、三聲部以及四聲部視唱練習。