三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 世界藝術

本書共七章，闡述了中西方跨文化意識的產生、重要性及培養方法，中西方藝術的文化觀比較，中西方藝術的美學思想比較，中西方藝術中的文化導入，跨文化藝術傳播、中國電影藝術的跨文化傳播和好萊塢經驗等內容。

《世界美術名作二十講》圍繞著文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬託以來，經過“三傑”（達？芬奇、米開朗基羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特色、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，形象解讀，嘩啦道來，緊扣每講內容，或全貌，或局部，或對比，形象解讀，感情表達，易於領悟，融文學、音樂、哲學、社會、時代於一體，給人豐富優美的精神享受。呂作用編註的《世界美術名作20講(註釋本溫故知新)》以傅雷編譯的《世界美術名作二十講》為改編對象，用淺顯易懂的語言，提煉出全書適合讀者閱讀程度的內容，讓名家帶領讀者學習藝術，以閱讀筆記的形式更加深入淺出地讀懂原著，深入原著，拓展原著。

在過去的幾十年中，藝術漸漸脫離博物館、畫廊或收藏家之手，進入街頭，挑戰著人們居住的城市。視覺藝術以其驚人的表達方式改變了人們所生活的空間，尤其讓那些毫無特點或被人遺弃的地方煥然一新，並因此打破了藝術在形式與媒介上的局限，自由地表達不同的話題：社會議題、政治批評甚至是詩歌。 本書作者采訪了街畫藝術史上最具代表性的20位街頭藝術家，並由著名街頭藝術雜志《SAM》的主編作序。從大名鼎鼎的神秘塗鴉大師

本書在以往外國美術史優秀教材的基礎上，補充了大量的美術考古新材料、吸收了新的學術研究成果，並結合作者十多年來的教學實踐經驗及域外研究成果，按編年體撰寫而成。章中各節均按其所述美術形態在本時期所占地位先後和比重大小靈活編排，內容包括古代世界的美術、中世紀美術、從文藝復興到洛可可時期的美術、現代世界的美術等。除此之外，隨文還附有大量插圖，以突出視覺藝術教材的直觀感和特殊性為旨歸，將文字描繪和圖像展示作

本書以舞臺表演為主題，首先論述了舞臺表演中的臺詞藝術和形體藝術；其次對舞臺表演進行研究；再次對歌唱表演與實踐進行論述；最後列舉了舞臺表演的實踐案例。

《中外美術發展簡史》是對中外美術發展史的系統梳理與介紹，按照時間的順序對中西方比較的美術名作進行了解析欣賞，共分為“中國古代美術發展簡史”和“西方傳統美術發展簡史”上下兩篇。上篇主要介紹中國古代美術發展情況，包括原始社會、先秦、秦漢、魏晉六朝、隋唐、五代兩宋、元、明、清等時期的美術作品；下篇主要介紹西方傳統美術發展情況，包括原始時期、古代兩河流域、埃及、古希臘、古羅馬、歐洲中世紀、歐洲文藝復興、1

本書基於作者多年研究古典藝術的深厚功底和現代藝術史的嶄新視野，從“人文”與“批判”入手，反思和挖掘長久以來西方藝術史學中被忽視的一種另類敘事――表現主義的故事。作者強調“藝術是詩，更是美”，系統梳理一種不同于再現和體制化古典主義的藝術史學傳統，從而強調“視覺”人文主義的發展線索。該書嘗試在當下的學術語境和現實關切之下，直指西方藝術史學研究和發展的薄弱環節，通過洗練和重塑這段被遮蔽的歷史，確認其在圖

本書是木村泰司撰寫的一本以藝術品為主線，通過藝術品講述各個時代的價值觀、歷史文化的藝術通識類書籍。一般人都會認為藝術是感性的產物，但其實從羅馬、宗教美術，到文藝復興歐洲繪畫時代開啟的作品，到新古典主義、浪漫主義,每個藝術品都是那個時代的產物，也體現當時的經濟、政治、宗教、哲學、風俗習慣和價值觀等等。因此在全球化的今天，藝術對於商業人士來說，也成為了一個重要的話題。本書濃縮了2500年的西洋美術史，

書中兩位主角Simone及Andrea，游走於巴黎、蘇格蘭、阿姆斯特丹、臺北及香港等地的博物館和美術館。她們所討論的九位藝術家，包括達利、羅丹、蒙克、康定斯基、梵高、莫奈、達芬奇、畢加索及安迪?沃霍爾，都是伴隨及促成著藝術歷史發展的不朽人物，他們高低起伏的人生經歷、輝煌成就，所留下的曠世作品與他們的獨特個性及睿智聯為一體，豐富了我們的生命。 每一個藝術家都有一個感悟題材 歷史上的藝術家都在其作

本書旨在建設“指向改進美術教學手段的App資源庫”，試圖站在信息時代與視覺文化時代的高度，打破信息技術與課程體系在整合的過程中由於缺乏個體體驗和經驗而出現的推進不力的僵局；其核心並不在於對教育App的開發，而在於對現有App資源的梳理、篩選、歸類和整合，使之為提高美術教學有效性的具體實踐服務，並最終把美術學科的"知識與技能"轉化為學生的美術素養和能力。本書為《中國美術教育》雜誌數字美術教育研究中心

第一部：《住在藝術裡的孩子》釋放孩子天性，培養孩子的創造力思維幾乎每個孩子都愛畫畫！父母或老師，怎樣尊重他們的繪畫行為？怎樣珍惜他們的繪畫敏感期？怎樣保護他們在不同階段的特性與差異？怎樣激發他們在創作中的想像力、表現力和美好的情感？怎樣幫助他們獲得心靈的自由、審美的快樂和有力的信心？這是無數中國父母和教育者所熱切關心的問題。 →本卷特色胡曉珮老師積累近二十年教學經驗，將大家關心和困惑的藝術教育問題通過12 個篇章進行闡述，從不同角度捕捉兒童藝術成長的各個階段、解析兒童在創作中的獨特語言和奧妙，包括兒童繪畫的共性、特性、年齡段特徵、表達經驗等方面，以及孩子重要的情感、生活、想像、環境、母體文化等因素和創作之間的重要關係。 →走進兒童的藝術世界精選胡曉珮老師創辦“藝術兒童工作室”十餘年充滿特色的兒童原創作品，有素描、水粉畫、拼貼、泥塑……在豐富的藝術形式中體會兒童藝術創作的多姿多彩。與孩子一起閱讀時可以欣賞圖片，還可以通過注解來瞭解作品的含義，並激發孩子的創作願望。→給予父母和教育建議每個篇章後均有寫給父母及教師的欄目，如“我們一起來欣賞”和“胡老師告訴大家”；在書中結尾更有答疑匯總，是胡老師近二十年來對父母和教育者所提出問題的解答精選。第二部：《家裡的藝術課堂》和孩子一起在家中體驗藝術化的生活讓陪伴更有品質孩子們愛父母、愛朋友、愛生活、愛自然……如何讓他們在成長中滿懷著純真的愛去體會藝術和文化帶給生命的美好？如何通過創造來滋養他們善於表達、樂於分享的性情？又如何讓他們成為具有創新激情和審美情懷的人？→8個主題，24節家裡的藝術課，讓孩子們在家庭參與中感受藝術的快樂。 圍繞著家庭環境和活動範圍設計的藝術活動：8 個主題（家·人、新·居、節·日、遠·行、書·香、場·館、樂·土、四·季），24 節藝術創作課（其中包括手繪餐巾、好看的盤子、新全家福、氣球掛燈、植物繪畫、寄回家的明信片、自製圖畫書、美術館裡有什麼、非洲泥罐、新年日曆等）。通過創意背景、步驟要點、創作和點評、家長提示4 個環節，仔細地描述了參與藝術活動的全過程。→讓家成為藝術創作空間，讓父母成為孩子最忠實的藝術夥伴。家庭化的創作形式是中國孩子所缺乏的，也正是父母迫切需要的。《家中的藝術課堂》選自“藝術兒童工作室”十餘年來的教學積累，適合孩子和家長在家庭中共同參與完成，每個主題都貼近生活，注重孩子與父母之間的互動

本書以中外美術史的發展脈絡為綱，以各美術門類在同一時期的演進為線，緊密結合中外考古發掘的新發現，以歷史文獻為主，輔之以傳世美術作品，深入淺出地講述中外美術發展的歷史。

本書為《絲路藝術筆記叢書》的一種。這套叢書是當代藝術家洛齊圍繞絲路藝術的一個創作計畫，以石窟雕塑、壁畫、古代建築等藝術遺產為基礎，用再創造的圖像的形式展現並傳達藝術家個人對文化和歷史的理解，配以適量文字，從學術和人文的角度加以闡釋。本書是藝術家洛齊以犍陀羅風格塑像為物件創作的藝術筆記。在印度河彼岸的白沙瓦河谷和斯瓦特地區（今日巴基斯坦西北部與阿富汗東部），有著各種可供石雕用的石材。隨著東西方文化的碰撞，西元1世紀左右，此處催生出了具有希臘藝術神韻的佛陀造像，它是絲綢之路上希臘、印度、波斯和中亞等國家民族的文化、宗教、藝術元素交融的產物，其藝術成就無論從藝術品、藝術形式的角度，還是文化影響力的角度來說，都是十分很好的。

《希利爾講給孩子的藝術史》分為三部分：繪畫、雕塑、建築。希利爾不是簡單介紹藝術家以及作品，而是用鮮活明快的語言講述藝術品誕生的過程，將藝術世界生動地展現在小讀者面前。作者擅長于通過孩子的視角切入故事，還會以對話的方式與孩子進行溝通，全面展現藝術之美，開闊孩子的視野。

藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和紛繁的世界。本書突破傳統的西方中心主義，更加宏觀，更加開放包容，以西方藝術史為主線，穿插介紹了印度流域與南亞文明、中美洲與安第斯山脈藝術、莫臥兒藝術、日本版畫藝術、大洋洲藝術、非洲藝術等，帶領讀者一步步從遠古藝術邁向近現代藝術，去感喟人類文明，享受藝術之美。 本書特色：資深的藝術史教授、專業的心理分析學者集45年功力之大成鑄

本書由繪本的起源及繪本構成元素賞析開始，到繪本硬體DIY方法介紹，通過十個繪本主題活動案例，鮮活呈現繪本創作課程的結構及實施方式，再以教學案例闡述、家長陪伴方式，及學員繪本生活感受完整呈現課程學習的意義。

《美術史與觀念史（21-22 套裝共2冊）》是《美術史與觀念史》系列叢書第21、22冊，延續叢書的傳統，上冊主要是西方美術著作翻譯和觀念、作品等的分析，下冊為中國藝術家、藝術作品、藝術現象的研究。作者既有美術史與觀念史領域名家，也有美術史研究領域的后起新秀，代表了當代中國美術史與觀念史研究的水平和視野。

本書系統地講述了20世紀50年代萌發于英國，鼎盛於美國的波普藝術從起源到蓬勃發展的過程，介紹了其興起的社會、文化背景，以及活躍的眾多波普藝術家，輔以大量配圖，讀者讀畢此書，將對波普藝術較為全面且不失細節的認識。