三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 藝術史、藝術思想史

本書一部藝術史方面的著作。公元前334年開始的“亞歷山大東征”，將希臘文化帶入中亞及西北印度（今大多屬巴基斯坦境內）等地，形成了“希臘化遠東方”地區。希臘化遠東方藝術與其所處的多元文化語境之間，具有複雜的互動關係。通過分析希臘化遠東方藝術中體現的文化意識和文化互動，本書旨在展現這一互動關係的具體機制，並探討它對希臘化遠東方藝術的形成、傳播和演變，以及該地區文化認同和文化意識的雙向影響。本書導論部分簡要評述了之前的相關研究及問題，並概要介紹了政治背景及正文內容架構。正文的討論從幾個案例入手，分三部分展開。第一部分主要以阿伊•哈努姆城為案例，探討希臘人統治時期，希臘化遠東方藝術與其所處的文化環境間的互動關係。希臘人延續即有管理體制，並力圖建立一個希臘文化共同體。然而，由於希臘人對待外族文化的“希臘化的局限”，希臘文化與當地文化間始終存在著某種壁壘。第二部分針對遊牧民族統治的所謂希臘化遠東方“黑暗時期”。遊牧人的進入，沒有摧毀農耕文化，而是打破了希臘人與當地人間的藩籬，加速了東西方文化的交互作用。第三部分轉向西北印度――這裡同樣歷經兩個時期的希臘化的多元文化交融，但是又深受佛教思想的影響。於是，尤其是在印度-帕提亞時期，統治者一方面選擇支持佛教藝術，另一方面選取來自包括希臘文化在內的多元文化的形象，向不同身份的領民展示統治權力，獲得其心理認同。最終，佛教藝術成為主流，一些希臘圖式仍然存留，但是希臘文化在該地區人民的精神世界中則逐漸“失落”。

浪漫主義和我們理解的一般意義上的“浪漫”並無多少關聯，它是藝術和哲學領域的一場運動，重新定義了西方文化思考自身和世界的方式。邁克爾·費伯在書中對“浪漫主義”進行了界定和探討，探究了誰是浪漫主義者，以及他們在觀念、信仰和志向等方面的共同之處。全書涵蓋了文學、音樂、繪畫領域廣泛的藝術形式，以及宗教、哲學和科學等主題，考察了浪漫主義在整個歐洲的誕生和發展，並通過舉例和引證，對這一紛繁多樣的思潮給出了清晰

本書以《藝術的故事》為基礎，以章節為劃分，以辭條的形式進行注解。其中不僅有對畫家、 畫派和畫法的解釋，更涉及歷史、宗教、 建築、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，顯示出深厚的學術功底。本書除對《藝術的故事》進行注解外，還有作者本人在紀念貢布裡希一百周年誕辰所做的講座，貢布裡希自傳等文字， 是了解和研究貢氏生平以及他學術思想發展變化的重要資料。《〈藝術的故事〉箋注》既可作為《藝術的故事》 的參考讀物，也可單獨閱讀，以領略中外兩位藝術史家對學術研究的追求和熱愛。第2版是在首版基礎上進行了勘誤、修訂和補遺，並增加了再版前言。

豪澤爾通過《藝術社會史》這本書，從外部研究美術史發展的驅動力，開啟了研究的新領域。《藝術社會史》一書共分八章，作者分析了從原始社會到19世紀的各種藝術，包括繪畫、音樂、詩歌、戲劇和電影等。他在考證藝術品與藝術家之前，總是先考證時代的社會分層、階級關係、經濟發展，然後在矛盾中尋找藝術變化的原因。在本書中，作者嘗試把藝術史放在社會學範疇中來解釋和探討，並梳理了當時比較新的藝術史研究成果，從受眾角度談論

用一條30000年時間線完整厘清人類輝煌的藝術創造歷程，屬￿每個人的藝術課。由牛津大學藝術家擔綱主編，英國皇家藝術學會、倫敦聖馬丁藝術學院、麥吉爾大學等機構和學府的精英學者和藝術家聯合打造，他們以專業眼光甄選人類歷史上影響深遠的藝術家和400多幅傑作，既有璀璨的藝術明星――喬托、波提切利、達·芬奇、拉斐爾、丟勒、提香、卡拉瓦喬、倫勃朗、莫奈、馬奈、凡·高、高更、傑克遜·波洛克、馬蒂斯、達利、畢加索、安迪·沃霍爾、草間彌生......也有各時代隱匿於光環下卻意義重大的作品――北非描述一萬年前人類生活的洞穴畫、龐貝古城倖存的肖像畫、精美的福音書插畫.....編排方式獨具一格，以清晰的時間脈絡、大量精緻的插圖、詞典式的精闢講解帶領讀者巡覽各時期藝術珍寶，同時梳理各流派和門類的發展歷程，藝術的豐饒和流變盡收眼底。同時，將藝術作品置於社會發展大脈絡中，與社會、科技、政治、經濟、文化等領域的重要事件並聯在同一條時間線上，揭示藝術與社會運動之間鮮為人知的聯繫，將藝術重新定位為我們人類總體故事的一部分。

藝術是人類認識世界和表達情感的一種智性方式，藝術史則是從歷史的角度研究藝術的一門學問，是現代人類知識體系中的一個重要部分。現代藝術史的寫作範式和學科制度於20世紀初從西方傳入我國，並影響至今。因此，我們學習與研究藝術史，自然需要瞭解以下問題：在西方，藝術史觀念和寫作方式經歷了怎樣的變化？歷史上出現了哪些偉大的藝術史家和里程碑式的作品？作為一門獨立的人文學科，藝術史是何時在大學中建立起來的？藝術史家

本書生動講述了美術領域古今中外人體模特兒的歷史故事。以世界名畫、名雕塑作為切入點，展現了人體模特兒自誕生到發展、到近現代得到社會的認可與尊重的歷史。作者陳醉為中國裸體藝術理論研究第一人。其挖掘藝術作品背後的故事，為我們講述了模特兒和藝術家是怎樣合作，共同創作出流傳至今的藝術作品，並通過實例表明模特兒對於藝術作品創作的重要性。劉海粟曾說：“人體美是美中之至美。”可謂人體模特兒一定程度上推動了藝術創作的進程。

作為一門有兩百多年歷史的現代學科，藝術史在大多數時候是以歐洲為中心的。由此也引發了根本的學科問題：在全球轉向的大背景下，依賴歐洲文化及語言構建出的經典話語體系及解題思路，一旦走出西方語境，將如何面對其他文化傳統？又在何種程度上可借為他用？我們能否超越自身的固有視角，找到解釋多元文化的有效路徑？ 埃爾斯納在書中回溯了藝術史這門西方學科的緣起，特別是19世紀末20世紀初的一批現代藝術史家，如李格爾、沃爾夫林、瓦爾堡等人的標志性貢獻及其對後世的深遠影響。在梳理藝術史學科理論發展的同時，他聚焦於潘諾夫斯基，深度剖析其圍繞“解釋之圈”所搭建的系統框架背後的學理邏輯，展開批判的思辨探討。在此基礎上，埃爾斯納提出擺脫歐洲中心論的學科訴求，為尋求全新的研究範式提示了一種可能的藍圖，以多元比較的模式接近紛繁複雜的非西方藝術。 此外，埃爾斯納深入討論了藝術史學中的幾個關鍵議題。他以李格爾和斯齊戈夫斯基為代表，介紹了維也納藝術史傳統中兩股相互衝突的思潮；面對大寫的藝術，埃爾斯納探討了圍繞其概念起源及其所具有的集體性、自律性和價值而形成的神話式宣言；並呈現出對李格爾“藝術意志”這一藝術史中極富爭議的概念的再次思考。而後，埃爾斯納重點論述了20世紀二十年代德語藝術史界對李格爾遺產的兩條繼承路線——一是以潘諾夫斯基的“圖像學研究”體系為例的新康德主義式的批判性響應；二是以新維也納學派的卡施尼茨的“結構分析”方法為例的新黑格爾主義式的解釋與拓展。 OCAT研究中心年度講座叢書是對“OCAT研究中心年度講座項目”成果的整理與輯錄。“OCAT研究中心年度講座項目”是致力於促進當代藝術史研究的開放性項目，也是OCAT研究中心的年度核心項目。年度講座項目每年在全球範圍內選擇一位重要學者，邀請其面向中國觀眾做原創性的系列演講，介紹其新的研究成果或學術反思，在中國產生知識。該項目旨在幫助國內思想界和藝術界直面國際前沿的學術動態，為彼此提供一個交流與對話的互動平臺，也昭示了OCAT研究中心在廣泛的人文學科基礎上進行藝術史研究的基本理念。每年的年度講座結束後，研究中心會將年度講座，以及圍繞年度講座舉辦的啟動講座、研討班等內容進行整合出版，形成持久的影響力。

《立體主義》作為包豪斯叢書第13冊，問世於1928年。作者阿爾貝‧格萊茲是20世紀初法國立體主義的開創者之一，同時也是其最重要的理論建構者。全書分為三部分，其一，以當事人的視角回顧立體主義的發生史，論證其反叛文藝復興透視傳統的創作實踐和觀念基準；其二，通過諸多藝術家的畫作直觀呈現立體主義的內在演變；其三，針對當時的形式危機，闡明立體主義構型活動的應有之義。 立體主義曾經在現代藝術的歷史中發揮過源起性的作用，然而長久以來傑出畫作和少數大師的名望，在客觀上遮蔽了曾激發這場運動的複雜觀念和社會視野。本書作者阿爾貝‧格萊茲曾於1912年和另一位畫家梅青格爾共同撰寫了立體主義第一份長篇宣言Du“Cubisme”。兩次世界大戰之間，正值立體主義的影響已經遍及歐洲諸先鋒運動之時，格萊茲針對日益固化的偏狹理解，以數篇文章做出理論回應，重建願景，遂成此書。中譯本在初版基礎上，增補作者與梅青格爾合撰的長篇宣言，以豐富文本的歷史語境，揭示其中立體主義理念的動態變化。

本書分為上下兩編：上編為西方經典藝術鑒賞，包括從古希臘古羅馬至20世紀上半葉各著名藝術家、藝術流派及其代表作。下編為中國經典藝術鑒賞，介紹了從先秦兩漢至明清的著名藝術家及其古建築、古畫、古雕塑、古書法、古曲，到現代著名藝術家及其代表作。

《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作。它概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發

本書為引進的兒童藝術指南類圖書。原書由英國 Thames & Hudson出版社出版，深受好評。圖書內容以現代藝術家和他們的作品為脈絡，帶領讀者探索背後的故事。圖書語言詼諧而精闢，是一本為孩子們介紹現代藝術的平易近人的書。這本書包含亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索、弗

《藝術的真諦》是一部理論性的藝術史概論，側重闡述古今中外不同時期和不同流派的藝術特點、價值與鑒賞方法。此書行文流暢，觀點明確，言簡意賅，可讀性遠超同類書籍。基於跨文化審美視野，本書作者對非洲原始藝術、中國古代藝術和西方古典藝術的分析評判，在專家和讀者中享有廣泛影響和較高聲譽。對於從事或喜好藝術創作、藝術理論與藝術審美的讀者而言，這是一部有助於登堂入室的普及讀物，故此在國外發行甚廣，在國內口碑甚佳。作者赫伯特·里德（Herbert Read，1893-1968）：英國詩人、藝術批評家和美學家，英國美學學會主席，1953年被授予爵士。

這是一次將藝術和歷史打通的開放性、綜合性研究的嘗試。藝術史著作卷帙浩繁，博物館更是包羅萬象，對特定題材、風格、技術、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我們幾乎忘記了所面對的只是碎片的碎片，更忘記了碎片所經歷的種種劫難。本書試圖重新關注碎片這一特定的形態，它瓦解了藝術品的完整性和視覺邊界，也因此引導出一些不為我們所注意的新問題。本書的取材範圍不再限於繪畫或雕塑等某一種具體的藝術形式，而涉及造像、城市、建築、器物、文學、金石和裝置等更廣泛的領域，試圖從毀滅、破碎、再生、聚合等多元的角度發掘物質性在藝術史研究中的潛力。

《當代藝術》是“全球藝術史”系列中的一冊。本書向讀者介紹了自20世紀至今當代藝術的發展脈絡，以波洛克為代表的新一代藝術家的崛起為源頭，選取了當代藝術中的標志性事件來進行闡述，同時揭示了一些當代特有的有趣現象的根源。

1434年，萊昂‧巴蒂斯塔‧阿爾伯蒂以教皇尤金四世隨員的身份重返佛羅倫薩；1443年，動筆撰寫《建築論》。1445年，喬凡尼‧魯切拉完成了對第六棟房屋的收購。這些房屋在幾年後由阿爾伯蒂先後設計了統一的外立面和涼廊，形成一座具有相當規模的府邸，即魯切拉宮(Palazzo Rucellai)。阿爾伯蒂本人的建築思想在這一過程中得到實踐。從整體到細節，魯切拉宮既體現了阿爾伯蒂對西方古典建築深刻而廣泛的研究，也往往可見這位文藝復興“全能者”的創新精神，以及因地制宜的權衡之策。 魯切拉宮建成後近六百年間，有如在上演一齣永不落幕的大戲：內部結構遭到肆意破壞、庭院裡的自殺事件、一戰前夕香檳流淌的縱情狂歡、近年發生在四樓的兇殺案……這些故事總關乎血緣與身份、野心與傲慢、禮儀與騙局，以及選擇性記憶與有目的的遺忘。 本書作者，一位藝術史學者，偶然住進魯切拉宮的一個房間，隨即也陷入了歷史的旋渦。她進入魯切拉家族曾經的居住空間，也重疊了彼此的生活；她在歷史的縫隙與自身的想像力之間穿行，娓娓講述魯切拉宮的建築歷史和魯切拉家族的故事。

《藝術的故事》概括地敘述了從早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是各種傳統不斷迂回、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。 繼1997年三聯版《藝術的故事》后，英國費頓出版社授權廣西美術出版社出版，也是國內合法授權的版本。

立體主義是20世紀西方藝術中最具影響力的藝術運動之一。始於1906―1908年間畢加索和布拉克在巴黎的革命性實驗，立體主義蓄勢待發，迅速擴展到歐洲其他國家以及美國。立體主義掀起了藝術領域自文藝復興以來最壯大的波瀾，藝術家從此不必局限於自然主義的描繪事物的手法，而同時得以表達對事物的內心體會。立體主義者還發明了紙拼貼和拼貼畫，並影響到了雕塑和設計領域，直至今日仍然具有持續啟發後人的能力。本書呈現了這一藝術運動的橫斷面，配有48幅精美的大幅彩色圖版、詳細的評注以及對比插圖，為瞭解立體主義提供了完美指引。