三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 藝術作品綜合集

混混手跡，走到哪寫到哪。 記錄設計師的生活瑣事、學習筆記、創意靈感、領悟哲思，傳達設計師對生活的 理解與態度及審美取向。

本書是2020年10月即將舉辦的由廣西美術家協會主辦的“2020發現雁山――廣西美術作品展”的展覽作品集。作品集涵蓋了展覽的所有美術作品，共有118幅，涉及中國畫、油畫、水彩等。“2020發現雁山――廣西美術作品展”的參展作品以表現桂林市雁山區的人文景觀和自然景觀為主要題材，深入發掘雁山區的人文風貌，以及謳歌雁山區人民在新時代的美好幸福生活，表達了藝術家對雁山的熱愛之情。

《中央美術學院附中留校經典作品:素描卷(1953-2009)》精選了1953年到2009年間，附中學生留校作業的素描經典作品，較全面地反映了附中的專業水平。這是一次教學成果的回顧，也是一次有意義的總結，對于學習美術的青少年，是一本有益的參考書。中國美術學院附中創建于1929年，至今已歷近80年。這所被譽為藝術家搖籃的學校，為國家培養了大批的優秀人才。

《2020清華大學美術學院畢業生作品集（共2冊）（精）》分碩士生、本科生畢業作品兩部分。主要內容按照美術學院11個專業系劃分為11個部分，分別是染織服裝藝術設計系、陶瓷藝術設計系、視覺傳達設計系、環境藝術設計系、工業設計系、工藝美術系、信息藝術設計系、繪畫系、雕塑系、藝術史論系和基礎教學研究室。 《2020清華大學美術學院畢業生作品集（共2冊）（精）》彙集的本科畢業

《沈克斌畫集》是一部繪畫作品集。畫集分四個部分，選錄了沈克斌近十年來創作的國畫（山水、花鳥版畫、其他）。這些作品均為師法傳統又有獨特藝術理念的畫作，無論技法還是佈局，均體現了作者對藝術的獨特理解與追求。書中所選作品均為作者多年來的精品力作，其中很多作品在不同的展覽中獲得多項榮譽，如粉畫作品《春韻》《暮歸》曾連續兩次參加全國粉畫巡展。版畫《早市》曾代表寧夏參加觀瀾國際版畫雙年展。

本書收集整理了清華美院退休教授張國藩、馮梅夫婦設計創作的470餘幅作品，其中包括各種工藝門類的設計，如公共場所的大型壁畫、玻璃畫、壁毯、陶瓷、漆畫、琺瑯畫、木片鑲嵌畫、絨繡等；還有張國藩教授設計的郵品系列，馮梅教授的裝飾基礎課教學示範作品。張國藩、馮梅夫婦執教三十多年，從藝五十多載，把畢生精力奉獻給藝術教育事業。其作品反映了一個時代的風貌和精神，其風格融入中國古代與民間傳統藝術的精華，並不斷探索創

本書是藝術家東方塗欽“非天書”藝術項目的全景展示，不僅收錄了藝術家的創作，也集合了李陽、魏泉、朱其等藝術家對東方塗欽作品的評論與訪談。

“文化傳承 丹青力量――中國藝術研究院中青年藝術家系列展”是中國藝術研究院為進一步貫徹落實習近平總書記在文藝工作座談會上的講話等系列重要講話精神，全面展示中國藝術研究院的創作力量和在藝術實踐領域所取得的突出成績，推出的第四次“學習貫徹習近平總書記在文藝工作座談會重要講話精神系列展”。本展覽為系列雙個展，由“守望經典、抱樸含真、圖像寓言、消解重構”四個部分組成，將分批、分期、分別在中國美術館舉辦。本書主要內容為本系列書籍全部54位藝術家的藝術簡介與代表作品。

嫋嫋梵音，娑婆世界。花雕老吳將這芸芸眾生、錦繡山河，濃縮在方寸畫紙上，以唯美的水墨畫風，在繪畫塵世煙火氣的同時，渲染著淡淡慈悲感，看似入世又似出世，讓人一眼難忘。本書將收錄人氣畫師花雕老吳自出道以來近百幅精美插圖。花雕老吳以其獨特的寫意水墨古風插畫著稱，其人物線條纖細富有靈動感，構圖獨特，具有濃烈的故事感。

“全國美術作品展覽”創辦於1949年，是中國規模最大、參與範圍最廣、美術作品種類最多、具有影響力和知名性的國家水平綜合性美術大展。2019年將舉辦第十三屆全國美術作品展覽，全面展示、檢閱近五年來中國美術事業的發展和成就，為新中國成立70周年獻禮。 本畫冊彙集“第十三屆全國美術作品展覽”藝術設計展區獲獎提名作者、入選作者的作品600餘件，旨在全面展示、檢閱近五年來中國美術事業藝術設計這一藝術門類中服

在疫情防控形勢依然嚴峻緊迫的情況下，中國美協按照黨中央部署，在中國文聯堅強領導下，先後向湖北省美協發出慰問信，向全國美術家和美術工作者發出倡議書，號召美術界堅決貫徹落實習近平總書記重要指示精神，心手相牽，眾志成城，為武漢加油，為湖北加油，全力投入防控疫情的嚴峻鬥爭。全國美協系統迅速行動起來，各地美術家和美術工作者克服困難，在幾天時間內就傾情創作了近2萬幅中國畫，油畫，漫畫等形式多樣的美術作品。廣大美術家和美術工作者雖然不能像醫護工作者一樣投奔抗疫一線，但他們以筆作槍，熱情謳歌了鐘南山、李蘭娟等戰鬥在防控一線的最美中國人，努力描繪我們這個時代的精神圖譜，用美術作品凝聚起人民群眾抗擊疫情的強大精神力量，抒發著愛國情懷，與全國人民一起共抗疫情，共克時艱。書稿在2萬多幅作品中精選200余幅優秀佳作，彙集成冊。

《風景與書》展覽的內容包含三個部分：一、西湖風景；二、西湖閨媛和名人的文獻；三、西湖畔刷印的書籍。我們將看到，是西湖這片景色把這三部分聯結在一起，西湖既是背景也是主角。參展的三位藝術家都生活在西湖周圍，是真正的”西湖長”。首先是嚴善錞先生，他在十年前就以西湖風景畫在美術界獲得好評，批評家認為他把二十四詩品的風調流韻帶到了湖上。此次的出品則是與近現代刷印的西湖風景進行對話。作者深刻地研究過銅版和石版的印刷術，對於磨版、刻畫、腐蝕、洗版、調墨、上墨、擦版、泡紙、上機、對位、調壓、印製等等工序均有精湛的掌握。身為一位哲思型的藝術家，他也深思了本雅明關於藝術的靈韻[Aura]消失在機械複製時代的理論，因此，他即使在版畫——這種被稱為複數藝術的製作中，依然洋溢著人的靈性與在感，尤其是他近期的平版畫，每一版次的印刷都體現了特殊的手感和痕跡。通過對這些作品的欣賞，必將會激發大家對版畫這種古老傳統的重新認識。與嚴善錞關注近現代印刷術不同，楊小京女士的作品則與古代書籍有關。她在研究美術史期間，一直關心早期的書冊制度如何影響了人們的作畫和看畫，以及古人所謂的”讀畫”。這讓她把觀看風景轉換成閱讀風景：一片風景是個連續統[continuum]，我們要描繪它，好是把它先離散為一些詞語去閱讀，換言之，先把我們對風景的一般印象進行分節，為它編碼，為它命名，所謂的西湖十景，就是這種分節的產物。古人的手卷要分節地閱讀，甚至立軸也需要投射進分節的眼光。正是這種分節的眼光豐富了風景詩的內容，眼前不僅有景，更重要的是要景中有詩，這是中國文明中的一個重要特色。因此楊小京作品的創意九十緊緊把握住風景與詩書聯繫的分節點。周小英女士的工作方式則非常簡單，不過，她是戰戰兢兢的簡單。”簡單”，是她日復一日地寫字，只是做些古人所謂”居敬”的日課；”戰戰兢兢”，是她書寫的材料不是古書就是古畫。在這古書的功用日漸從閱讀轉向欣賞的年月，她一方面站在舊傳統一邊，以校勘為任，另一方面，她決心讓校勘題跋也成為欣賞的物件，成為藝術。由於這種取向，她的展品中關涉到一些西湖名人的文獻，例如蘇東坡、黃小松、龔定庵，更重要的是一些女性人物，從北宋的朝雲，她是蘇東坡的知音，到道光年間的沈善寶，她是當時閨秀詩人的，更引人矚目的，還有撰寫了《湖上草》的柳如是，由此，我們把秦淮八豔都請出在西湖的背景中一一登場，這是八豔次共現展場，也是這次展覽中有故

本叢書是中國藝術研究院建院以來首次對47年學術研究成果進行系統整理並正式出版的大型文獻集，既具有文獻資料價值，又具有學術研究價值。此書以中國藝術研究院教學時間為脈絡，精選出最具代表的學者與專家的理論研究成果，結集出版。