三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 工藝美術

本書是作者多年VI設計經驗的總結。全書共分為5章，第1章介紹VI設計常用的軟件及相關文件格式的轉換；第2章介紹VI設計基礎要素的規範和難點；第3章講解十大類別的VI設計應用要素的處理方法和技巧；第4章介紹VI設計手冊的製作；第5章展示作者設計的VI案例，供讀者賞析或參考。 本書語言通俗易懂，結合實際案例對VI設計項目進行闡述，可以使讀者瞭解VI的設計過程。 本書學習資源中包含6個在線視頻文件，以及標誌製圖網格和色譜表等，具體獲取方法請參考本書“資源與支持”頁。 本書不僅適合標誌設計和VI設計的初學者閱讀，也可以作為相關院校藝術設計類專業的教材。

自雇工匠、受薪工匠、合約工匠、學徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隸工匠，是這些真實具體的男女工匠，創造了秦漢中國。李安敦教授透過本書，帶領我們了解這些活生生的人以及他們所處的複雜的社會、商業和技術網絡，讓我們從走馬觀花中停下腳步，開始體悟千年前的物質文化遺產背後，有著與當下的你我一樣的人性。

黑白的色彩、簡單的線條，當這些單一的元素組合為創意黑白裝飾畫後，它們就不再單調了。經過創作，它們會呈現出多變的形式、不同的風格。本書以創作創意十足的黑白裝飾畫為主題，教大家如何在設計中應用所創作的圖案。本書共有7章：第1章介紹了黑白裝飾畫的繪畫工具及基礎知識；第2章介紹了裝飾紋樣的提取與表達，重點分析從風景、動物、物品、人物等元素中提取與表達紋樣的方法；第3章介紹了裝飾紋樣的表現形式；第4章介紹了裝飾紋樣的佈局，方便大家後期自己創作紋樣；第5章介紹了設計創意黑白裝飾畫的方法，包括誇張變形、平面設計、擬人設計、排列對比、置換、時間推移等；第6章介紹了黑白裝飾畫的主題創作，教大家如何通過組合元素創作出符合主題的黑白裝飾畫；第7章介紹了黑白裝飾畫的設計應用，包括室內裝飾、海報設計和包裝設計等。本書案例豐富，內容新穎，適合熱愛黑白裝飾畫和創意繪畫的繪畫初學者閱讀、學習，也可作為圖案設計工作者及相關專業的參考教材。

本輯《唯美》的主題為“風格”，圍繞文學藝術中的“風格”問題展開探討，全書共收錄了50多位當代知名藝術家、文學家的文字及藝術作品，主要分為五個欄目：“觀點”，該欄目包含徐累、金宇澄、隋建國、韓東等11位藝術家、文學家、學者的作品，從每位作者個人的創作經驗或是研究對象出發，對文學藝術中的“風格”做出自己的定義與闡釋。“藝術家”，該欄目包含馬岩松、袁運生、王懷慶、丁立人、鄭在東、張紅梅等18位建築師、藝術家的作品，通過建築、繪畫、拼貼藝術、裝置藝術等各種藝術門類作品的呈現，輔以創作者自身對作品的解讀，將不同風格的藝術作品直觀地展現在讀者面前。“詩·音樂”，該欄目包含歐陽江河、廖偉棠、高平等9位詩人、音樂家的作品，通過雋美、雅致的詩章、音樂等藝術形式展現每一位創作者獨特的個人風格魅力。“文心”，該欄目包含李銳、段正渠、劉曉翔等13位作家、藝術家、設計師的作品，內容駁雜，涉及文學、書籍設計、插花藝術、跨媒介藝術等，通過散文、雜文等形式，將視野拓展到更多具有不同風格特色的藝術領域。“資訊”，該欄目包含曾熙、我是白2位藝術家的作品，分別通過對藝術史的研究和漫畫創作，分享表達自己對於“風格”的獨特感悟。

《中國文物紋樣大系》以文物為依託，對文物的代表性紋樣元素進行提取、提煉和歸納、整合、展示，所做出的一次創造性的深化和應用。書中內容以時間為經，按不同歷史時期出現的紋樣順序分類，用文字和圖像講述和展示一個個經典紋樣的起源與演進歷史，另有紋樣線稿與彩圖，紋樣的關聯文物的精彩造型，文物的斷代、出處等基本信息，內容涵蓋歷史、考古、藝術、人類學等多學科領域知識，使本書既具有扎實的學術基礎，又具備廣泛的普及性和實用性。包括玉器、陶瓷、織繡、青銅器、金銀器、漆器，本書為其中的玉器篇之一。

本書為“純粹折紙”系列之一。“純粹折紙”強調遵循折紙以“折疊”為主的原則，以動物形象為主要創作主題，無須剪、貼，展示一種不同的折紙創作體驗。全書詳細介紹了傳統折紙的歷史和發展，現代折紙技術的突破性發展和變遷，並提供了詳細的基礎折紙符號和進階版折紙符號，傳統的折紙作品和折紙基本型等，展示了不同難度、不同種類的作品供練習，如傳統大猩猩、入門海馬、母雞、戰鬥機、企鵝、獨角獸、心型等。書中每款作品均配有詳細的步驟圖和文字介紹，並配有實物圖片，適合各級折紙愛好者參考、學習。

謝明良先生為陶瓷史領域極為重要的學者，《陶瓷手記5：中國陶瓷的器形、紋飾與圖像》是新近出版的一部高質量的學術專著，集中展現出作者近年對陶瓷品研究的新思考。本書共分為五個板塊——器形篇、紋飾篇、貿易陶瓷和茶碗篇、圖像交流篇、明器陶俑篇，分別涉及不同的研究主題。如對汝窯青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壺等器形特殊的器物，作者通過風格及文獻的把握，作出了新的理解和認識。而對卡拉克樣式瓷及象嵌云鶴紋碗等，作者通過對紋飾樣式的分析、對比，亦推導出新的結論。總之，每一主題的新闡釋、理解，均由具體的實物出發，以圖證史或以圖論史，展現出作者扎實的陶瓷史素養及學術創新能力。本書可稱為近年陶瓷史領域的重要的學術之作，值得推薦。

本書作者憑藉嫺熟的大型網站設計經驗與大量的第一手案例，系統講解從客戶到溝通、從草圖到提案、從簽單到完工提交的網頁設計全過程。

陶瓷藝術是一門延綿千年、人類共享的古老藝術形態。在西方現代藝術的語境中，陶瓷作為藝術創作的一種媒材，在20世紀被西方的藝術家、陶藝家充分地認知，並得到前所未有的發展。在我國，“現代陶藝”的發展很大程度上是受到西方現代藝術和工作室陶藝運動的影響，由此而產生的一種陶瓷藝術的新形態。20世紀90年代，“現代陶藝”的概念首先被國內的藝術院校接受，並逐漸成為陶瓷藝術教學的新方向。由於現代陶藝注重藝術觀念的表達，因此陶藝教學也十分重視創作理念和思維的引導。新材料、新技術、新形式的研習，也都是建立在更加恰當的表達、呈現藝術觀念的前提之下。因此，本書不側重于相關陶藝製作技藝的講授，而重在創作方法、創作思路的引導和開啟，充分體現現代藝術教學的國際性、實驗性和交叉性的特徵。本書分為六個章節：概論、造型、裝飾、材料、燒成、觀念，內容涵蓋陶藝教學的主要課程。其中“造型”“裝飾”“材料”這三個章節均從“概念闡述”“課程作業/課程實驗”“作品解讀”“學生習作”四個方面分述。“概念闡述”涉及相關概念和原理性的知識。“課程作業/課程實驗”重點介紹實踐性、過程性的知識，是課程內容的探索過程和實施方法，其中涉及的課程作業，是作者多年來教學課題的整合，也包含部分外教課程的教學案例。“作品解讀”是對與課題相關的傑出藝術家的創作及作品進行闡述，為學生更好地理解課題打開思路。“學生習作”是部分優秀教學成果的展示。旨在讓學生們在探索陶瓷材料、製作技藝的無限可能性的同時擁有更多創作上的自由，為未來進行獨立創作構建思考的框架。

《廣告設計與創意(第3版)》介紹了廣告的歷史沿革、廣告設計的思想演進，分析、探討了廣告創意理論和方法，並從廣告圖形、色彩、版面編排與構成設計，以及廣告媒體的選擇和傳播效果評價方法等方面人手，總結和歸納出廣告的創意精髓、製作和表現技巧，較為詳細地闡述了廣告設計與傳播的基本原理和實踐經驗。書中附圖均選自國內外優秀的廣告設計作品，具有很高的學習和欣賞價值。風格多樣的圖例可以幫助讀者更加直觀形象地理解理論知識，同時配合教材中相關的課程作業，讓讀者在學習與實踐中真正領悟廣告創作的要點。 《廣告設計與創意(第3版)》可作為高等院校廣告類、藝術類及相關專業的教材，也可作為廣告從業人員進行廣告創意設計的參考資料。

自然是永遠的故鄉。裝飾生活空間的另一重含義是創造生活，更準確地說，是創造一種符合我們喜好的生活，給自己一片能夠自由延展精神世界、讓身心得到休息與放鬆的場所。這種裝飾本身是獨特的，甚至帶有一點夢幻感，諸多個性化的裝飾彙聚在一起，形成風尚與文化。從藝術史上看，百年前的新藝術運動突破了文藝復興以後的仿古傳統，讓藝術創作煥發新的活力；但從生活上看，它有更重要的意義，它讓藝術以裝飾的形式進入了人們的日常生活。本書彙聚了新藝術運動中數本重要而相互關聯的著作，包含165幅圖版，400余幅自然紋飾手繪。它們往往是生活中隨處可見的事物，比如百合、鳶尾，雞、鴨、牛、羊，甚至不起眼的蝸牛，卻在藝術家筆下煥發出全新的模樣，自然的線條裡凝結著形式的韻律。它們是藝術家們創造生活的重要嘗試，也是極具文化意義的藝術成果。它們以“自然”和“美”為主要特質，從百年前延續至今，始終浸潤著我們的生活世界。

內容簡介 本教材共分三個學習單元，五個項目，十五個任務。內容包括園林植物常見的播種、扡插、嫁接、壓條、分生五種繁殖方式。典型工作任務是根據課程教學目標，通過積極到企業一線調研，召開有企業技術專家參與的研討會等途徑所確定，並按照工作情景歸納與分類，將教材內容重構為“市場熱銷鮮切花種苗生產”、“園林綠化植物種苗生產”、“節日花壇用花種苗生產”三個學習單元，百合、菊花、紅葉碧桃、夾竹桃、一串紅種苗生產五個教學項目。典型工作任務的安排是由簡單到複雜，由新手到專家，既符合職業工作過程的邏輯順序又符合人類認知規律的邏輯順序，提高了學生學習的積極性。按照典型工作任務的工作過程來序化相關專業知識，學生完成典型工作任務的同時，終形成了相應的職業行動能力。本書適用于中等職業學校園林類專業及專門化，也可以作為園林企業的職業培訓教材和園林職工的參考書。

《禪花與節氣節日》依託三個方面，一是中國傳統的歲時文化，二是中國人對花長久以來的衷情和應用，三是中國傳統繪畫和詩詞的影響。以二十四節氣為基礎的歲時文化，源自先民在耕作、游獵、桑漁、騎射等生存中對自然天象與物候週期性變化的觀察和認識，反映了先民的宇宙觀。禪花蘊含著豐富的自然和人文色彩，與美學、文學、繪畫、植物學等關聯至深。本書介紹了禪藝插花與節氣、節日的有關聯繫以及禪花作品與詩詞繪畫藝術交相輝映的風采，輔以時令禪藝插花代表性作品示例，便於讀者瞭解和掌握禪藝插花的製作步驟和作品意境的創作與欣賞。《禪花與節氣節日》可供園藝愛好者、花藝培訓和花藝愛好者、花店從業者參考閱讀，也可供相關院校的園藝、環藝、花藝、植物等相關專業的師生學習參考。

本書系統地建立了導視系統設計的概念範疇和研究領域，把培養導視設計的邏輯思維、分析能力、表現能力、審美能力以及創新能力作為編寫的核心思想，並以此構成本書的基本構架和主要特點。本書強調從系統架構的角度，用設計的手段解決導視設計中遇到的相關問題。本書通過解讀大量國內外優秀的導視設計作品，結合精練的理論與深入淺出的方法，以直觀的方式闡述了導視設計的要點。本書適合高等院校藝術設計專業的師生閱讀和使用，也可作為藝術愛好者的參考用書。

本書力圖對世界現代藝術設計的發展歷程進行初步的梳理，為讀者勾勒出一條較為清晰的現代藝術設計發展的脈絡，並對各個時期設計思潮和設計流派的成因及其影響，做出盡可能詳盡的分析和論述。 全書內容共9章，包括：現代藝術設計的萌芽和工業美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動、現代主義設計的發展、現代主義設計的高峰――包豪斯、美國的現代主義藝術設計、世界現代藝術設計的蓬勃發展、後現代主義藝術設計、中國的現代藝術設計發展概況。 本書可以作為相關藝術設計專業的教材，也可供相關藝術人士參考。

本書主要介紹嶺南美術和嶺南工藝。第一章至第五章為嶺南繪畫與書法，從不同的藝術類別入手，系統介紹國畫、油畫、版畫、漫畫、雕塑、書法等在嶺南地區的發展歷史，多角度多層面地向讀者展示嶺南繪畫、書法藝術的獨特風貌及的歷史價值，使讀者更好領略嶺南繪畫與書法的藝術魅力。第六章至第九章為嶺南民間工藝通識， 通過基本常識、人文美德、科學成就、美學欣賞以及創作者鮮為人知的趣聞軼事等角度，結合文史、思政、科技、藝術等學科，帶領讀者共同挖掘民間工藝作品背後的哲理價值，啟迪讀者對嶺南文化的思考。