三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 工藝美術

本書共分12章，對世界現代設計史的源流、發展及現狀進行通論式的闡述，描述世界現代設計史上各個時期的重要流派、代表人物、主要作品，展現世界現代設計史的基本輪廓。近現代設計史理論包括范圍很廣闊，主要包括現代建筑史、工業產品設計史、平面設計史、時裝設計史、廣告設計史等，而在每一個范疇中，又有派生的理論分支，比如在建筑理論中，又有室內設計、環境設計、景觀設計、城市規劃等理論分科。近現代設計史也基本是按

《少數民族圖案紋樣藝術再現》從文化傳承與藝術設計的角度出發，闡述少數民族圖案藝術的文化向度、少數民族圖案的審美特徵、少數民族圖案的功能、少數民族圖案的現代藝術設計、少數民族圖案的傳承與創新五個方面內容，嘗試從歷史發展角度入手，探尋少數民族圖案產生的歷史過程，並圍繞其為當代藝術設計與表達提供素材及文化內涵等內容，進一步探討其藝術價值。本書適合廣大藝術設計工作者和熱愛傳統文化人士閱讀和參考。

本教材以“在調研中形成思維―在探究中習得方法―在實踐中夯實技能―在反思中激發創意”為整體教學思路，以“視覺語言傳承民族文化，多維形態傳達現代設計”為主要特色，以知識點“分解―嵌入”式作為實踐教學模式，堅持前瞻性和適用性相結合的原則，立足中國本土企業的

互聯網時代下，信息與文化高度流通，創意與產品層出不窮。在這樣的時代大背景下，一個品牌要想得到廣泛的認同，不僅需要良好的產品，更需要找准自己的品牌形象與設立自己的品牌文化。因此，將視覺設計與其文化形象深度結合的品牌策劃與品牌設計尤為重要，從而將品牌的理念與價值在消費者中進行有效傳播。對此，《品牌策劃與品牌設計》從品牌設計理念和創意策略出發，理論結合實際，分析國內外品牌案例、創意策略，從而幫助讀者總結經驗，掌握相關技能。具體從品牌概述、品牌定位與策劃、品牌標誌和色彩設計、品牌推廣與保護四個方面介紹品牌策劃與設計相關基本理論與基本技能知識。本教材主要供高等院校市場營銷專業和藝術設計專業的學生使用,也適用於經濟類,傳媒類和管理類專業的學生以及企業經營管理人員閱讀。

這是一本系統介紹平面設計原理及其應用的實用圖解手冊，旨在通過講解通識性的設計原理、流程和方法，對設計構型、配色、字體、印刷等進行解析，幫助讀者多方位瞭解平面設計的規則與規範。本書由擁有20餘年平面設計教學及項目經驗的吳剛老師編寫，共16章。第1章以人的需求為中心，介紹人因主導下對平面設計的基礎認知；第2章圍繞點、線、面等設計元素在平面設計中的應用介紹平面設計的應用架構；第3章講解色彩的形成原理及平面設計中的配色應用原理；第4章講解色彩的視知覺，以及色彩冷暖關係對平面設計中配色的影響；第5章系統地介紹色彩搭配的基礎理念及配色規律和方法；第6章通過對色相環的解析介紹色彩搭配的基本規範；第7章介紹標準化色彩搭配的方案圖譜；第8章介紹設計中的色彩調配方法及需要規避的配色誤區；第9章介紹平面設計中字體的基本組成形式；第10章介紹字體的分解與重構原理；第11章介紹字體的變體設計方法；第12章介紹平面設計中的元素佈局與構圖樣式；第13章介紹平面設計的實現原理與標準化作業流程；第14章介紹平面設計中的版式應用原理；第15章介紹平面設計中的版式構成法則；第16章介紹印刷應用原理及設計物料的輸出方法。本書內容系統豐富，資料嚴謹細緻，對平面設計相關實用原理和方法進行了從無到有、從易到難、從局部到整體的展現，同時提供紙張開度表、3個電子色卡和1個實體色輪卡供讀者使用，相信能給想系統且深入地學習平面設計規範及應用原理的讀者帶來幫助。本書適合有一定平面設計經驗的工作者、平面設計初學者、藝術設計相關專業學生，以及平面設計愛好者學習或參考。

《纖維藝術設計》從追溯纖維藝術的歷史開始，到現代纖維藝術的形式表現，詳細介紹了纖維材料的類型及特點、纖維藝術創作的工藝技法，並通過豐富的纖維藝術作品以及教學實踐中的大量圖片為讀者帶來直觀的視覺感受。書中內容圖文並茂，深入淺出，易於教學操作和具體實踐。培養適應社會需要的應用型人才，不僅要通過纖維藝術專業的課堂教學使學生獲得樸素的理論知識，更要通過實踐活動強調學生纖維工藝技能和實際操作能力的培養。本書

本教材系統地梳理了印刷技術的發展簡史，介紹了現代印刷的主要分類、工作原理和完整的工作流程。在此理論基礎上，針對兩個實際操作的印刷項目，結合筆者多年的實踐經驗，詳細講解了如何制作不同印刷品的印前電子文件，重點突出，難度適中，易于理解掌握計算機軟件的使用技巧和印刷工藝的知識點。另外通過對國內外優秀案例的鑒賞和講評，可以開拓視野，加深對印刷工藝的理解。是理論和實踐並重、兼具學術性和實用性的學習參考書，適

本書精心挑選了大量具有創意的圖片，已完整清晰的敘述方式，呈現出圖形創意設計的各個領域，包括圖形的概念、圖形的發展歷史、圖形創意思維、圖形創意表現、圖形創意視覺與構圖等內容。章節開端添加學習難度以及重點概念，章節內容一目了然。為了減輕理知識的枯燥性，輔以補充要點，提升學生的興趣。因圖形創意的抽象性，特在正文中添加小案例以助學生更好的理解概念。理論知識只有結合實踐才能發揮其效用，本書總結了圖形創意設計的基本流程，並在ZUI後一章總結了各行業各區域涉及到的圖形設計案例，加強知識與生活的聯繫，使學生的知識得到鞏固。

《設計進化史》結合了歷史與當代設計案例，橫跨工業設計、家具、平面設計、藝術和建築等多個領域，對設計師、設計專業學生以及設計藝術愛好者而言，是一本不可或缺的靈感書、工具書、入門書。本書的目的不僅限於提供知識，而且希望激發讀者創意，並與大家一同去探索那些定義20世紀設計的重要設計運動和設計風格。每一章節除了闡明一種風格的演變過程之外，還說明了這種風格可以如何應用到當今設計。此外，本書還特別列舉歸納了每種風格和運動中的主要人物和特點，方便讀者快速參考，同時列出了4條時間線（按設計風格、設計作品、設計師和設計大事件分類）以揭示最重要的部分。

本書所要展示活動在現代社會中扮演著極其重要的角色。新技術新材料的突飛猛進日，使展示手段也新月異，尤其是多媒體交互技術的應用，展示手段由原來單一的、靜態的、被動的輸出信息給受眾到多元的、動態的、觀眾主動參與來獲得信息，為展示活動帶來了更多的趣味性、參與性與體驗感，展示活動達到了空前的高度，其概念外延被不斷擴大。新技術的引入對設計師而言是機遇也是挑戰，設計師在技術性與藝術性之間的判斷與取捨，直接決定著展示空間設計的成敗。

本書共分為紙藝、泥面藝、布藝、綜合材質、廢舊物品改造、幼兒園環境創設與節慶活動手工製作6個單元。本書落實教育教材改革根本任務，以美術核心素養為指導，根據學前教育專業學生認知規律和學習特點來安排教材內容，為教育教學奠定良好的基礎。本書特別重視手工知識的內化和實踐應用，從製作技能技巧到設計創作，從介紹基礎手工技法到幼兒園的應用手工，為學生參加社會實踐奠定良好的基礎。另外，全書對傳統手工內容進行了大膽的拓展整合，內容豐富、深入淺出，具有學科前沿性。書中既有系統的理論知識與技巧的介紹，也有培養動手實踐能力的訓練，還配備了豐富的課程資源，為師生教育教學和自學提供良好的資源儲備。本書既可作為幼兒師範學校、普通高等院校、職業院校學前教育專業的教材，也可供幼兒園一線教師學習參考。

本書是知名剪紙非遺傳承人匠心打造的中國風剪紙圖書，精選多年以來創作的約300款富有特色的剪紙作品。第一部分介紹了剪紙的基礎知識，包括基本折法、常用的剪紙紋樣、剪紙圖案的設計方法等。第二部分介紹了花鳥魚蟲、飛禽走獸、四時風物等相關的剪紙，用耳熟能詳的事物讓讀者掌握基本的剪紙技巧。第三部分介紹了中國傳統紋樣，以及喜鵲登梅、榴開百子、松鶴延年、連年有餘等寓意吉祥的剪紙。第四部分介紹了有較高藝術價值的剪紙，從大禹治水到大鬧天宮，從昭君出塞到敦煌飛天，浪漫旖旎的中華文化瑰寶在一把剪刀下煥發出嶄新的生命力。書中的剪紙作品生動傳神且富有韻味，每個作品都標記了難易程度，重點技法還附有視頻，方便讀者學習。

裝飾畫培養學生的審美情趣，鍛煉學生的創造能力和想像力以及對各種裝飾材料的表現能力。《裝飾畫》將中華優秀傳統文化融入創作中，加強學生實踐力度，提倡作品的應用性和市場性，服務社會。本書以藝術創新為主導，一方面適時調整教學內容；並結合地方文化經濟，豐富課堂教學和學校文化氛圍，促進地方經濟發展；另一方面強調學生創造性思維的鍛煉，強調學生觀念的轉化，加強學生的實踐動手能力的培養，為學生的設計專業打下扎實的基礎，並提供更多的就業機會。

收集了大量中外經典平面廣告作品及在教學過程中所收集的部分學生優秀平面廣告作品，按照專案進行編寫，並力求通過對這些作品的解讀，擴大讀者的視野，進而整體提升廣告從業人員的實際設計能力和創意水準。

本書共七章，內容包括：玻璃藝術專業的課程體系與教學思路、認識玻璃、平面玻璃教學、窯制玻璃教學、吹塑玻璃教學、創作與方法等。