三民網路書店 中國圖書館分類法 / 工業技術 / 輕工業、手工業 / 服裝工業、制鞋工業 / 設計、計算、圖解

本書是CAXC國家服裝計算機輔助設計認證考試系列教材之一，根據"服裝紙樣CAD工程師"的認證考試要求組織編寫。全書分為3篇，共12章，依次為服裝CAD系統基礎知識、服裝CAD紙樣設計工具、服裝CAD紙樣設計案例、服裝CAD紙樣輸入和輸出、服裝CAD紙樣推碼和排料、服裝CAD紙樣快速設計生成等內容。第 1～第 2章的內容主要是CAD基礎；第3～第9章的內容主要是服裝CAD紙樣設計案例；第 10～第 12章的內容主要是CAD拓展應用。本書內容安排合理，結合"基礎知識+案例操作"的講述方法，循序漸進地講解了服裝CAD系統的基礎與應用，具有很高的教學實用性。本書可以作為高等院校、高等和中等職業院校服裝類相關專業CAD課程教材，同時可以供從事服裝行業的專業技術人員自學使用。

本書主要講解服裝設計手稿的繪製，是一本理論與實踐相結合的圖書。本書從時裝畫與服裝設計手稿對服裝企業產品開發的重要性講起，詳細講解了男性、女性和兒童人體比例結構、著裝的動態選擇和服裝整體著裝表現，並細緻地介紹了服裝企業在設計中常見的服裝款式圖繪製方法及具體步驟，最後講解了服裝常見面料的表現技法與服裝款式整體搭配上色表現的技法。本書完成了對品牌服裝設計手稿的分類及分析闡述，同時也展示了品牌服裝企業在設計過程中的真實案例。本書既可以作為服裝設計院校培養服裝設計師的專業教材，也可以作為廣大服裝設計從業者、愛好者的學習參考用書。

本書從服裝設計及效果圖手繪的基礎入手，介紹了服裝設計的整個流程，人體比例及結構，人物妝容和髮型，常用的人物動態，服裝的廓形，以及服裝各部位與人體的關係等。重點講解了使用彩鉛、馬克筆、水彩這三種*常用的手繪工具繪製服裝設計效果圖的基本技法。以詳細的步驟講解和豐富的案例展示了運用彩鉛表現各種面料質感的方法，用馬克筆表現不同風格時裝的技巧，用水彩表現多變的時裝款式的要點等。無論是剛開始學習服裝設計的學生，還是服裝畫愛好者，都能通過本書熟練掌握服裝設計效果圖手繪的技法。

本書由美國時裝技術學院（FIT）的教授和副院長史蒂文·斯提貝爾曼（Steven Stipelman）撰寫。本書分為四個部分。在第一部分之前的開篇部分，主要介紹了服裝設計藝術的概念。如何挖掘個人的天賦，不同線條的特點，以及各種美術用品的使用等內容。這部分將引導學生有條不紊地開始準備，借此開啟一段學習之旅。時裝人體部分，介紹了時裝畫人物的繪製概念等。服裝畫細節部分，介紹了諸如領子、袖口、裙子、褲子和襯衫等細節的繪製。渲染技法部分介紹了條紋與格子花紋、針織及渲染理念等內容。附錄部分，介紹了走秀人物、男裝、童裝等內容。最後本書簡要介紹了時裝風格等內容。本書適合服裝設計專業的學生和從事服裝設計的讀者閱讀、參考。

內容包括服裝圖案的源流、審美，服裝圖案設計認知、服裝圖案的造型設計、服裝圖案的色彩、服裝圖案的表現技法、服裝圖案設計的電腦實現、及服裝圖案在生產中的實現等。借助中西方歷代服飾圖案紋樣的演變，展示了中西方歷代服飾圖案紋樣的豐富多彩與文化差異性，為今天的現代服裝圖案創意設計與表達提供了參考和依據。系統地介紹了服裝圖案的設計、製作與應用過程，把服裝圖案設計與電腦應用操作相結合，強化藝術與技術的專業性，力求展現實踐與理論相結合的特色。

時裝風格是時裝設計的靈魂，如何在產品設計中構建並運用和貫穿于始終是設計師面臨的主要課題。本課程以時裝設計的風格為切入點，選取影響當代時裝設計的一些具有代表性的風格，對其各個方面做了細緻、深入的剖析，理清其來龍去脈和發展狀況，並結合設計師的作品進行分析。圍繞一個風格，引用了大量的歷史相關照片和設計師作品實例，力圖完整和系統地分析此風格的具體內容，並提出了一些新的觀點。

《國際時裝設計大師作品鑒賞》全書共介紹了近100個品牌，講解了近200套秀場時裝設計作品，深入淺出，圖文並茂。本書重點介紹了四大時尚之都一些具有代表性的品牌，選取每個品牌具有代表性的秀場作品的進行分析，從該秀場的主題背景、品牌常用的設計手法、案例款式的設計項目等角度，深入淺出地講解。此外，本書將品牌背景和品牌總體風格的介紹內容以二維碼形式呈現，印在相應品牌作品分析的頁面，讀者可根據需求掃碼閱讀相關資訊。

《時尚的藝術與批評》是一本時尚文化專著。該書解讀了9位20世紀後期*創意的時裝設計大師的設計理念和文化淵源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他們的服裝設計都極具個人風格，卻又都讓很多人迷惑

《零基礎CAD實戰與實例篇》以富怡服裝CAD系統最新版本為基礎，系統介紹了服裝CAD系統的軟硬件構成、界面組成、工具和菜單命令的具體應用，並重點介紹了代表性服裝款式打板、推板的詳細流程和方法，服裝CAD排料以及紙樣輸入、輸出的具體操作流程和方法。全書加入了大量服裝成品的實戰操作實例，以數百張圖片翔實說明，以便讀者能夠循序漸進地理解本書介紹的原理、方法與技巧，通俗易懂、言簡意賅、簡練易學、實用性強；

系統講解時裝畫技法；強調人物造型、效果圖構圖的原則和方法；掌握方法，才能具備舉一反三的能力。本書以女裝為載體、以女裝時裝畫的繪製技法為基礎，對時裝畫的繪製方法和時裝畫與服裝設計的關係做了深入淺出的分析。希望大家通過對本書中知識的學習，能夠建立正確的造型、時尚和風格的概念，逐漸形成從現實物件到變化創作的思維方式。 本書先從時裝畫的繪畫工具開始介紹，然後對人體造型的表現做了全面深入的分析，逐漸過渡到人

本書以消費升級驅動的服裝個性化需求變遷為出發點，分析中國服裝業結構性失衡與供需雙側錯配的現狀，闡述中國定制服裝品牌格局，剖析互聯網C2M時尚商業模式重構和服裝定制智能製造邏輯，研究“互聯網+”服裝個性化定制智能製造評價，比較不同情境下服裝個性化定制的體驗價值，期望能對中國服裝企業在數字化、智能化、個性化定制轉型升級方面提供指導。

本書分為四個部分，部分是基礎篇，主要介紹服裝款式圖的基本知識以及繪制工具；第二部分是手繪實踐篇，從基本技巧入手，局部到整體，進行服裝款式圖的手繪訓練；第三部分是電腦繪制實踐篇，從實用角度出發，用CorelDRAW、Photoshop軟件進行服裝款式圖的繪制實踐；第四部分是拓展提高篇，主要介紹構圖、技法、風格、裝裱的相關知識。本書是在大量市場調研的基礎上，根據服裝設計與工藝專業課程設置要求和服裝款式

本書結合作者長期實踐經驗，集中了大量現代男女服裝經典、流行樣式作為實例，精心挑選了各種類型、具有代表性的款式，內容包括服裝紙樣設計基本方法、男女襯衫紙樣設計、男女裝上衣紙樣設計、連身類女裝紙樣設計、男女大衣紙樣設計、裙子紙樣設計、男女褲子類紙樣設計等。能夠使讀者從款式設計分析入手，到成品尺寸規格的確定，再到紙樣構成展開，由淺入深、系統全面，可以快速提高自己的服裝紙樣設計能力，非常實用。 全書內容

本書是袁春然的又一本馬克筆手繪時裝畫力作。在馬克筆手繪技法之外，分享了作者對時裝畫的認識，著重講述了如何營造畫面形式感、提高色彩感染力、增強畫面生動性，以及創作的靈感來源和捕捉靈感的方法，並用完整的案例創作步驟帶領讀者直擊創作過程，除了繪畫技法要點，重點強調了創作思維和自我繪畫風格的培養。本書適合服裝設計師、時尚插畫師和服裝設計愛好者閱讀，同時也可以作為服裝設計培訓機構和服裝設計院校的教學用書。

《服裝CAD應用與實踐》系統介紹了服裝CAD及富怡CAD V9.0系統、富怡CAD V9.0打版系統、典型款式打版實例、富怡CAD V9.0放碼系統、富怡CAD V9.0排料系統等內容，對于提高服裝CAD的認知能力起到一定的積極作用。本書在編寫過程中，注重理論的系統性、科學性、條理性，更加注重專業性、實用性和可操作性，使知識傳授與實踐操作相結合，符合現代服裝與服飾設計工學結合的實踐教學特點。 本書

本書內容包括：袖子製版，裙裝製版，上衣原型製版，領子製版，褲裝製版，內容詳盡，步驟豐富，並提供了各種製版的小提示，既適合作為相關服裝院校的教材使用，也適合作為從業人員的參考用書。

本教材的內容共分為七個訓練項目，項目一介紹服裝結構製圖基礎知識，提高學生對服裝結構製圖的認識；項目二介紹裙裝結構製圖，讓學生了裙子結構製圖方法及原理變化，能完成典型款式裙裝結構製圖；項目三介紹褲裝結構製圖，讓學生瞭解褲子結構製圖方法及原理變化，能完成典型款式褲裝結構製圖；項目四介紹襯衫結構製圖，讓學生瞭解襯衫結構製圖方法及原理變化，能完成男女襯衫及連衣裙、旗袍等典型款式的結構製圖；項目五介紹夾克衫結構製圖方法，讓學生瞭解夾克衫結構製圖方法及原理，能夠完成男女夾克衫典型款式結構製圖；項目六介紹西服結構製圖方法，讓學生瞭解西服結構製圖方法及原理，能夠完成男女西服典型款式結構製圖；項目七介紹大衣結構製圖方法，讓學生瞭解大衣結構製圖方法及原理，能夠完成男女大衣典型款式結構製圖；另外在相關項目中結合國家職業標準要求，分別介紹了各類典型服裝款式紙樣放碼的基本知識，讓學生瞭解服裝紙樣放碼方法及原理，能夠完成西裙、西褲、襯衫、旗袍等典型款式紙樣放碼。

本教材內容共分為六個項目，項目一介紹服裝打版與製作的概念、流程和相關準備，提高學生對服裝打版與製作的基本認識；項目二至項目六由淺入深分別介紹半身裙、褲子、襯衫、連衣裙、外套五大服裝品種的打版與製作，每個項目均從最經典的款式實例入門，用服裝生產工藝單的形式引入，通過款式分析、規格設定、製圖、樣版製作與覆核、備料、排料裁剪、工藝流程分析、縫製樣衣及質量檢驗，讓學生完整體會一件服裝從無到有的打版與製作全過程，提高學生識圖能力以及服裝結構與工藝相結合的能力；各項目除經典款式外，還會介紹變化款式的製圖打版及工藝流程分析，並選取一個與經典款在結構、工藝上差異較明顯的款式再度進行完整實例介紹，讓學生通過變化款的學習進一步加深對服裝款式變化、結構原理、版型及工藝細節的認知，提升打版與製作靈活變通的綜合能力。

《比利時時尚設計》是一本時尚文化類圖書。從20世紀70年代的安特衛普6君子――DRIES VAN NOTEN, DIRK BIKKEMBERGS,DIRK VAN SAENE, ANN DEMEULEMEESTER,WALTER VAN BEIRENDONCK ， MARINA YEE ，以及MARTIN MARGIELA開始，比利時時尚設計作為一種現象其國際知名度越來越高。在一季又一季的時裝周上，越來越多的比利時的時尚設計師作品系列受到整個時尚界的讚譽。編輯Luc Derycke和Sandra Van De Veire在這本記錄豐富、圖文並茂的書中喚起人們對當代時尚界發生的各種複雜影響事件的記憶，並試圖分析比利時時尚設計的成功奧秘，是哪些放方面的作用和因素共同造就了今天比利時時尚設計的成功。此書的引進和出版，有利於我國時裝設計讀者或普通大眾讀者，對前衛設計和當下的諸多時裝理念有所瞭解。同時也有利於我國的時裝院校以此為借鑒，探索自己的發展方向。