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研墨，展紙，姿勢端坐，視線集中於一點， 便可無念無想，任何雜念都無容身之地。 對我來說，畫室就是蓮花座， 是無與倫比的極樂淨土。 ▍上村「松園」的由來──「我至今還能記起母親為我感到欣慰的表情，就像松樹園一樣欣欣向榮。」 「松園」這一雅號是從鈴木松年先生的名字中取的「松」字。剛開始學畫的時候，我們家的茶葉鋪與宇治的茶商有生意往來，那裡有收穫上等茶的茶園，就從中取了一個「園」字，於是組成了「松園」。 我記得第一次以〈四季美人圖〉參加展覽時，松年先生說：「應該給你取個雅號啊。」於是就給我取了這個名號。松年先生開心地說：「『松園』這名字很好，很有女性氣質。」好像是他自己獲得了個好名字似的。 ▍且以藝術，度化眾生──「我的夙願是，畫出絲毫沒有卑俗感，而是如珠玉一般品味高潔、讓人感到身心清澈澄靜的畫。」 自古以來，沒有一個能創作出優秀藝術的藝術家是壞人。 他們各自的人格都有高尚之處。 我想畫出達到極致的真、善、美的真正的美人畫。 我的美人畫，不只是單純地以寫實手法描繪女人。雖然我重視寫實，但我想畫的是對於女性美的理想和憧憬――我是一直懷抱著這樣的想法，而一路走過繪畫生涯的。 ▍對母親的追慕──「我只要在母親身邊，就算一無所有也覺得幸福。」 姊姊出嫁之後，我和母親兩個人生活，母親更加努力地工作，對我說：「你不用擔心家裡的事。全心全意地畫畫吧。」看得出，她看著我全神貫注地畫畫的樣子，心裡暗暗高興。 托母親的福，我沒有為生活操心，可以以畫為生命、為手杖，在繪畫的道路上戰鬥。 給予我生命的是母親，給予我的藝術以生命的，也是母親。 ▍啟蒙教師，鈴木松年先生──「先生常常強調，畫家應該單憑畫筆來安身立命。」 說到師徒間的關係，正是因為學到這個地步，師父才能成為師父、弟子才能成為弟子。這其中難道不是包含深意的嗎？ 當然，在繪畫方面也必須完全徹底地將老師的技法學到家。在此基礎上，根據每個弟子的資質，聰慧的人就能以目前學到的為跳板，向自己的畫風邁進。 「不完全學習到老師的風格是不行的。但是總是陷在其中，也就無法青出於藍而勝於藍。」先生常常對弟子們這麼說。 ★本書特色：本書收錄松園以畫為道五十年間的回憶私想。她所生活的世界，記憶裡的那些人，那些穩穩推著她向前的愛，人生況味盡在其間。何謂早行人？舉步維艱，掙脫俗世沈浮的侵擾；兩足俱廢，亦步履不停。終於是一己之力創立美人畫的巔峰，以畫筆吟唱一行閃耀的

舊日美人 像是伴隨她終生的一場夢： 奇幻、瑰麗、戛然而止，又讓人念念難忘。 記憶盛滿過去的時刻分秒、歲月春秋，她畫出舊時的空氣，只為守護那時的風景。 本書收錄上村松園數篇散文，這些關於美的探尋、關於繪畫之心的思考與日常風情私語糅合成一段悠長的人生回憶。唇上那一抹玉蟲色的霞光、髮髻上斜插的步搖一步一流光……明治年間女性善良淳樸的愛與風情結構成松園紙上藝術生命永恆的瞬間

沒有一點點卑俗的東西，只有帶著清澄感的珠玉一般芳香的繪畫，是我願望中的事物。”終其一生，上村松園將寶貴的天賦和孜孜不倦的努力注入到美人畫中，創作出讓人如臨其境的雅致、展現出滲透至靈魂的柔軟的女性魄力，乾淨的氣息、秀美的餘味。 她的藝術觀和生活感悟，亦蔓延在這方寸畫卷之間。《美人的事》收錄34篇散文，講述的便是美人畫創作背後的故事，隻言片語顯露著不為人知的細微幽深之

上村松篁說：“母親沒有告訴我畫畫需要特別注意什麼，但始終勤奮的身影是她留給我*大的財富。”畫中美人何其絢爛，皆源自畫家那份更有早行人的真切之心。 本書收錄松園以畫為道五十年間的回憶私想。 她所生活的世界，記憶裡的那些人，那些穩穩推著她向前的愛，人生況味盡在其間。何謂早行人？舉步維艱，掙脫俗世沉浮的侵擾；兩足俱廢，亦步履不停。終於是一己之力創立美人畫的巔峰，以畫筆

穿過樹之間的風，信步到了池塘邊，可以望見池中的紅鯉魚優哉地游動著。清晨的此刻此地，雖然只是平民寒舍，但對於我來說卻是淨土世界。「她終生踐行『畫筆報負』，以藝術濟度他人；是母親，也是女畫家。為此，用盡力氣，活出了氣象。看她的畫，讀她的人生，活著的人會得到寬慰。」──蔣嬋琴「上村松園將古舊之美，古舊之生命，古舊女人之精神，都在畫筆中一一呈現，她只畫女人，她清晰地描畫她們的眉、唇、眼、臉、衣飾，更重要的是她皆畫出這些女人的內心之神，孤絕、自立、帶著一些驕傲，不屈於世事的艱難，始終有所嚮往。」──五瓣花►論友誼──「我的朋友，是在中國故事、日本古代故事和歷史中的人物。」小野小町、清少納言、紫式部、龜遊、稅所敦子――除此之外還有很多。楊貴妃、西太后……數也數不過來。心中的朋友是永遠不會分別的朋友。我要是想和朋友們見面了，就走進畫室，與那些人對坐。她們不說話。我也不說話。心與心在無言中相通。我就像這樣，把快樂的朋友們放在身邊。所以，也可以說我有很多很多的朋友吧。►論從前──「如今所說的舊日風俗，新時代的人們可能已經不屑於看，看也看不到了。」那時候的京都，鎮上的人們，寧靜，安詳，善良，淳樸……對於現在的人來說，想要他們通通歸於寧靜，恐怕是不可能了。但是，善良和淳樸，是我所想要重現的東西。從這個意義出發，我畫出那個時代人們的淳樸之姿，展現給現在的人們，也可以說是一種「畫筆抱負」的方式了吧。如果時間夠的話，我一定要把當年所見所聞的明治女性風俗全都畫下來。►論信仰──「只有自己具備了一定的境界，才能將自己的信仰稱為宗教。」我常常去療養旅行。如果在旅途中遇到神社呀佛寺之類的，就算是繞遠路，我也會去參拜。這樣一來，我的心情就會趨於平和。這就像我的藝術是我的一部分一樣，我的信仰，也是我的一部分。總的來說，對於我而言，藝術三昧即信仰三昧。★本書特色：這本書蒐集了上村松園的數十幅代表作，一能幫助我們研究明治維新後全盤西化的日本在東洋畫和西洋畫之間的探索，也能幫助美術學子了解傳統日本畫的一些構圖、用線用色的特點，更重要的是，將為畫者在繪畫之路中循著的那份執著的愛記錄下來，值得收藏。

我對畫的勇猛之心，每天每天，都在強烈地燃燒著。人生如過客，我想在藝術上尋找永恆的「花朵」。「松園的母親用自己的一生，給松園上了一堂簡單、自然又豐碩的人生之課。那些永不枯竭的愛與支持，已經牢牢生長在松園的身體裡，成為她永遠的火焰與光明。」──寧遠「其畫其字其人，雖然來自遠方，但在內心卻撫起了波瀾。那些與母親的故事，藝術旅途上的摸索，生活中往往被忽略的片刻，如同一位好友隔空叮咚傳來的訊息，掀起記憶的暗潮。」──茉莉「上村先生主要創作的是穿著和服的美人，衣褶的長短和相互間的距離、脖子的曲線和手指的彎曲度、左右衣領相交的角度等等……臨摹之後才感覺到一切都是精心設計的結果，用線之嚴謹、用色之精準都令人慨嘆。」──蓮羊►論浮世繪──「要欣賞浮世繪畫家的作品，與其直接看手繪，不如透過錦繪來欣賞，要來得更讓人驚嘆。」看手繪的畫，筆觸並沒有那麼流暢，也沒有纖細的美感，而是更僵硬刻板。可一旦變成錦繪，線條就變得非常流暢、纖巧了。這確實該歸功於雕刻工人出色的技藝，讓線條呈現出如此柔和的效果。接著說色彩。錦繪的色調遠比手繪圖要優雅、有層次、充滿風韻。我想這必須要感謝印刷工人的精湛手藝和高超品位。►論作畫──「當時立志做畫家的人幾乎都要學習漢學，這是素養也是基礎。」我也去博物館，學習中國的古畫、繪卷，有時候為了參考佛畫，還特地帶了便當去奈良的博物館。雖然我對繪畫主題的偏好因時代而變，但從多角度學習各種主題的過程，對於我來說是無上的愉快體驗。回想從年少時開始的研究主題的變遷，大概是從南宗、北宗到圓山四條派，再到土佐派和浮世繪，之後還有博物館、神社佛閣的寶物法器、市井的古畫屏風，我不斷攝取它們各自美麗的地方，從而形成了今天我自己風格的畫風。►論日本畫──「日本畫要是沒有線條，就算不上是日本畫。」要讓這些畫家們來說的話，他們也許會說色彩比線條能表達的效果更加深遠宏大。我卻認為日本畫是因為有了線條才有色彩，不能把色彩置於線條之前。線條的長短緩急、互相交錯，可以表現物體的內側外側，其中奧妙不可言盡。★本書特色：本書收錄34篇散文，講述的是美人畫創作背後的故事，隻言片語顯露著不為人知的細微幽深之心。譬如，每日燃燒著的對畫的熱忱之心、不為任何事物所侵犯的堅韌內心、毫無卑俗的清澈追求。

《青眉抄》(彩插精裝)是日本以美人畫聞名於世的畫家上村松園的散文隨筆集，為國內首次出版。本書包括《青眉抄》和《青眉抄拾遺》兩輯，前者包括《眉之記》《序之舞》《簡潔之美》《北齋的插畫》等39篇，後者則包含《螢》《帝展的美人畫》《浮世繪畫家的手筆劃》《畫道與女性》等34篇，另有其孫子、同為著名畫家的上村淳之為本書所作的序言。本書以“青眉”為題眼，切入其數十年孜孜鑽研的美人畫創作之藝術，剖析她本人從藝之

跟著柳宗悅逛晨市隨宮本百合子的舞妓穿過小路遇見和辻哲郎用色彩描繪的京都四季聆聽木下杢太郎娓娓道來街町上人們的對話和十三位文豪漫步京都 看見不一樣的古都面貌 文豪們的古都一瞬「不變」與「變」都是永恆 各篇由不同文學作家接力講述關於京都的風情與市井生活：迷人的街町和私房雅趣，女神般的祇園名櫻與不可思議的京都竹林，充滿個人色彩的牽絆與感傷，更有旅遊書上找不到的觸動。 民藝運動代表柳宗悅曾感嘆：「……