柳宗悅

★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩，以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗，帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色， 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代

打開直觀之眼，感受美。日常器物，用即美。至純且無心之心，才是美的創造者。日本民藝之父柳宗悅　跨越世紀的美學經典全新譯本忠實重現從平淡的器物日常，窺見永恆之美獻給極度璀璨、卻人心空洞的世代--------------本書是日本著名美學大師柳宗悅關於「茶與美」這一主題的散文集，收錄柳宗悅關於茶道、茶器、美學等方面的文章。在書中，柳宗悅對「何為美，何為茶道」這一主題，進行了獨特且深刻的探討，並從多種角度論美。柳宗悅針對「美」提出了不少獨到創見，書中更是佳句連連，宛如一道道由名家指引的美學饗宴。譬如要深入理解茶之心、美之本質，就必須近距離觸碰茶道名器，來直觀其中之美。比起有意識的茶人造作之作，他更推崇無意識的陶工無心之作，並將這種無為精神類比為禪學的「無事是貴人，但莫造作」。不只是對美的清談評價，他在書中標舉並提倡日本美的共通準則，評價古往今來的茶人，更積極對現代茶人提出了中肯且嚴肅的要求。成書於1940年代的《茶與美》，集結了柳宗悅對「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。當時茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群，然而對美的直觀的匱乏，與對茶道斷章取義的理解，讓柳宗悅深感憂慮，進而對茶道與美學的傳承提出省思。柳宗悅跟臺灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而逐漸消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地臺灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量臺灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在臺北公會堂展出成果。他大力稱許臺灣獨特的竹器工藝，以及木器、陶器、原住民織品。他採集的照片與多篇評論，為臺灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的臺灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。不論是過去、現在或未來，對於茶道美學與茶器鑒賞的論述，能超越《茶與美》的深度與格局的著作，將是鳳毛麟角。柳宗悅以獨特的直觀，直指人心的震撼，試圖喚醒日本20世紀40年代前後那個茶道極度璀璨、卻人

《民與美》是日本民藝之父柳宗悅的代表作之一，為《茶與美》的姐妹篇。本書收錄了包括《雜器之美》《工藝與美術》《民藝的意義》《作物的目標》在內的二十余篇散文。這些文章聚焦於工藝美術，或多或少都觸及了“民”與“美”兩者間的關係。作為民藝運動的領軍人物，柳宗悅通過本書對美的標準進行了重大修正，宣揚以大眾的藝術、實用的藝術為美的新觀點。突出強調被認為是缺乏個性的普通民眾與美的關係無比深厚。通過本書即可了解以柳宗悅為首的民藝理論家們的基本宗旨。

《民藝四十年》是柳宗悅最好的民藝入門書。在漫長的40年裡，他創造了“民藝”這一新的美學概念，開啟民藝運動，創辦《工藝》雜志，創建日本民藝館，在堅定地從無名工匠的日常用具中發掘真正的美。他癡迷木喰佛、大津繪等無人問津的民間手工藝，對朝鮮、衝繩等留有傳統工藝色彩的地方表現出毫不吝嗇的愛，更是從茶道、佛教中找到了何為美的哲理。關於民藝的所有答案都在這本書中。

從「用之美」到「無為之美」，了解柳宗悅如何引領人們的生活美學，從實用晉升到最高的精神層次─無為。 柳宗悅《茶與美》成書於1940年代。集結了柳宗悅對於「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。日本在1940年代茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群。然

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《日本手工藝》是柳宗悅為肩負未來的年輕人寫下的經典作品。他去往日本各地，20年間不斷地探尋真正具有美的生活道具，為讀者介紹手工藝品的美好質量。跟隨柳宗悅的腳步，我們一邊想象當地的各色工藝技巧，一邊感受日本的自然、歷史和傳統，正如柳宗悅所說，“手工藝是最具人性的工作”。

本書為著名日本美學家、"民藝運動"發起人柳宗悅研究古代朝鮮半島陶瓷器物等工藝美術品的文集。柳宗悅開始關注器物，緣起於1914年偶然邂逅古代李朝時期的陶瓷器，由此深深著迷于無名匠人手制的日常工藝品之美，促使他發起了著眼于普通民眾和日常生活的"民藝運動"，對工藝美術和文化哲學都有深遠的影響。本書選文集中體現了柳宗悅對這些藝術家和藝術品的關注，從藝術和哲學的角度對陶瓷器物的內涵進行了發掘與研究，其美學思想超越了文化和地域，包含著深厚的人文主義情懷。

《工藝之道》是柳宗悅最早的關於工藝性質的論文集。在本書中，他一反潮流地引導大眾關注日常器物的健康之美、樸素之美，論證器具的實用價值與服務精神是其美學的核心，而優秀的器物源自匠人的無心，而非藝術家一時靈光之產物。為生動闡釋自己的藝術理念，在本書最後，柳宗悅以圖文並茂的方式一一評述了自己所鍾愛的工藝品，從工藝家與美學家的角度對其美學價值細細道來，極富洞見。日本至今仍保留著鮮明的民族傳統與手工技藝，柳宗

在機器生產大行其道的今天，為何我們仍需要手工藝？日本民藝之父柳宗悅堅信手工製品承載了人的心智，有機械製品難以模仿的美學。本書是柳宗悅歷時二十載，踏遍日本國土考察各地手工藝後留下的一份珍貴手稿，以平實的語言，佐以手繪插圖，詳實地介紹了日本豐富的手工藝，堪稱一部全景式的二十世紀日本手工藝百科全書。

不論是過去、現在或未來，對於茶道美學與茶器鑒賞的論述，能超越《茶與美》的深度與格局的著作，將是鳳毛麟角。柳宗悅以佛教獨特的直觀，直指人心的震撼，試圖喚醒日本1940年代前後那個茶道極度璀璨，卻人心空洞的世代。對於21世紀所有愛茶的朋友們，本書會是一場難忘的心靈洗禮。

本書是日本民藝之父柳宗悅先生的代表作之一，作為日本民藝協會的創始人和首任會長，柳宗悅先生擁有數十年的寶貴收藏心得。他以一顆愛物之心，以及豐富的收藏經驗，將這些寶貴心得及精髓記入這些隨筆名篇，談論人為何收藏，收藏的好品味及壞品味，自己收藏經驗中的收穫等，提出“收藏是對物品的深愛”、“以高價購得為傲，是一種淺薄的趣味”等觀點。構建了具有獨特意義的東方審美體系，探討了美的準則。收藏，是對器物的一種情愛。

本書是日本著名美學大師柳宗悅關於茶與美這一主題的散文集。收錄了柳宗悅關於茶道，茶器，美學等方面的文章。在書中，柳宗悅對何為美，何為茶道這一主題，進行了獨特且深刻的探討，並從多種角度論美。柳宗悅認為，要深入地理解茶之心、美之本質，必須近距離的觸碰及觀察，通過茶道名器來觀察其中之美，他認為，只有用一種不被固定觀念束縛的自由目光，來看待茶道以及茶器等，茶才能進入一個更為自由的世界。他還在文中提倡日本美的

本書是日本民藝之父柳宗悅先生的代表作之一。柳宗悅先生以一顆愛物之心以及豐富的收藏經驗寫下這些隨筆名篇，將這些物的故事連同自己對“造物”的感悟記錄下來，從民藝家的的視角思考造物的本質。他認為美物就是那些融入日常生活、理所當然存在的東西，物品只有在生活中才會煥發活力。他珍視與每一次美物的相遇，在這一次次相遇之中，完成了一次次對何為“美”的叩問與思考。

日本民藝之父柳宗悅經典著作集。追根溯源，身體力行，從質樸的民眾生活中仰望日本民藝精神之美。黃永松、馬可、汪涵傾情推薦！《工藝文化》是日本民藝理論家柳宗悅的代表作之一。上篇探索工藝在多種藝術中的位置，試圖比較明確地說明在造型的領域中，美術與工藝的關係；中篇是各種工藝品的分類，目的在於說明各種工藝的特殊性質與它們之間的界限；下篇敘述了要在將來實現最美的境界，可供工藝馳騁的場所是何其大，以及工藝性為什麼

日本民藝之父柳宗悅經典著作集。追根溯源，身體力行，從質樸的民眾生活中仰望日本民藝精神之美。黃永松、馬可、汪涵傾情推薦！《日本手工藝》是1940年前後日本手工藝狀況的一份詳盡記錄，是柳宗悅先生踏遍日本全境，根據親眼所見寫成，在戰亂中得以倖存。讀來仿佛身臨其境，跟隨他做了一次日本民藝之旅。手工藝的樸素真誠之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之為設計大國，源自過去之為手工藝之國，其精神一脈相承。

日本民藝之父柳宗悅經典著作集。追根溯源，身體力行，從質樸的民眾生活中仰望日本民藝精神之美。黃永松、馬可、汪涵傾情推薦！《工藝之道》闡述了何謂工藝之美、何謂正宗的工藝、人們對工藝的誤解以及工藝的未來發展，是柳宗悅先生最早的關於工藝性質的文集，也成為“日本民藝運動”的理論奠基之作。正宗的工藝之美，是美與用的結合，是匠人的信仰、熱情與勤勞澆灌而成，是無心之美，是自然的恩惠。在美將消逝的年代，守護工藝需要

日本民藝之父柳宗悅經典著作集。追根溯源，身體力行，從質樸的民眾生活中仰望日本民藝精神之美。黃永松、馬可、汪涵傾情推薦！《民藝四十年》是柳宗悅先生四十年民藝之路的滄海拾珍。他最早提出“民藝”概念，著書立說，普及推廣“民藝”的理念；並身體力行，創辦日本民藝館，收集整理民間器具，用畢生精力保護發揚日本傳統手工藝。四十餘年中，柳宗悅先生及其同仁走過了一個無比漫長而艱辛的歷程，而他的民藝理論與實踐，對於今天

日本民藝之父柳宗悅經典著作集。追根溯源，身體力行，從質樸的民眾生活中仰望日本民藝精神之美。黃永松、馬可、汪涵傾情推薦！《何謂民藝》是關於民藝論的入門之書，是日本民藝之父柳宗悅先生本人最為滿意、論述最具秩序的作品。他為民藝正名，以豐富的內容，對工藝美學以新的視角進行闡釋，將公眾對民藝的種種誤解和不準確的解釋予以清理。跟隨柳先生的腳步，我們欣賞民藝的樸素與真誠之美，體味民間器物所蘊含的萬物哲理和生命智

日本民藝之父柳宗悅為和紙四處走訪，並作《和紙之美》一書——《和紙之美》、《和紙之訓》、《和紙十年》，三篇長文除了《和紙之美》寫於1933年，另兩篇成文於1942年（來台民藝巡禮前夕）。字裏行間在在流露出對和紙傳統的驚歎及愛惜之心，娓娓描述和紙“用之美”，也表現他對日本傳統文化的尊重致敬及延續創新的渴求。

喬布斯，因為熱愛，創造出蘋果改變了世界；稻盛和夫，因為精益求精，締造了偉大的傳奇；馬雲，因為不懈的堅持，成就了阿裡王國；他們用專注傳承熱愛，詮釋了所謂“工匠”並不只是重複工作，更代表一個時代的氣質；他們都不曾辜負時間，不負，也是我們想要的生活。書中有匠人的故事，有器物的故事，有柳宗悅的箴言，分享日本匠人式的專注與熱愛，因為――在成就非凡的路上，如果你找到熱愛，每一步都將是樂趣。日本著名的柳宗悅先生

柳宗悅被譽為日本的“民藝學之父”，其民藝思想對日本乃至世界民藝學的發展都產生了深遠的影響。本書通過對柳宗悅著述的分析與解讀，以其一生實踐活動為線索，運用田野調查、文本分析與闡釋學的研究方法，對柳宗悅民藝思想的形成進行追本求源，并對其思想的基本內涵進行系統的梳理與論述，特別是對其美學與文化方面的內容進行了深入的解讀，從而使柳宗悅的民藝思想在本書中得到完整的梳理與呈現。

跟著柳宗悅一起用耳、用手、用眼來讚嘆和紙之美，再遇見大和美學Wabi-Sabi的簡樸詩意。本書匯集〈和紙之美〉、〈和紙之訓〉、〈和紙十年〉三篇日本民藝之父柳宗悅傾注熱情之作，透過和紙來強調其材料蘊含的自然及傳統的力量並把和紙視為日本文化的象徵。 「紙」的日文發音與「神」（kami） 相同，將紙推崇為至高無上的存在。二○一四年「和紙：日本手漉和紙技術」成功地被聯合國教科文組織登記為無形文化遺產。和

本書包括了柳宗悅最重要的兩部作品《工藝之道》《工藝文化》。他曾說：“因為有了工藝之道，美之國度才能得以實現。工藝文化才是與器物相結合、使國家變得美而健康的基礎。”《工藝之道》是關於工藝性質的論文集，講述了民藝運動的理論基礎，為工藝之美做了定調，闡述了何謂正確的工藝、錯誤的工藝以及工藝的未來發展。 《工藝文化》上篇“造型藝術”探索了工藝在多種藝術中的位置，及其與美術的關係。中篇“工藝之種種”說明了各

本州、九州到沖繩20年間探訪生活道具之美的民藝行腳「手之國度」─日本的質樸之旅手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。手工藝之所以能誘發奇蹟，因為它不是單純的手工勞動，其背後有心的控制，通過手來創造物品，這才是賦予物品美之性質的因素。 本書是一九四○年前後日本手工藝狀況的一份詳盡記錄。這份記錄，是民藝運動之父柳宗悅踏遍日本的全境，根據親眼所見寫成的。因此讀來仿佛身臨其境，跟

一支掃把也能稱得上美?一個陶碗為何如此溫暖人心?民藝=民眾的工藝=生活器物，特有的溫潤質感總讓人打從心底感到美觀、安心，它們的共通點是實用耐用堪用，意即符合了柳宗悅所提倡的「用之美」。本書精選日本民藝之父柳宗悅講述民藝運動的理論基礎，為「何謂民藝」做定調，歸納出美的定義及構成美的條件，釐清民藝與藝術在功能性、美的評判標準上之不同，影響此後近百年日本人的生活態度，也在無形中培養出日本民眾的美感意識，

本州、九州到沖繩 20年間探訪生活道具之美的民藝行腳「手之國度」─日本的質樸之旅手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。手工藝之所以能誘發奇蹟，因為它不是單純的手工勞動，其背後有心的控制，通過手來創造物品，這才是賦予物品美之性質的因素。本書是一九四○年前後日本手工藝狀況的一份詳盡記錄。這份記錄，是民藝運動之父柳宗悅踏遍日本的全境，根據親眼所見寫成的。因此讀來仿佛身臨其境，跟他做了一次

本書大體上可分為三個部分。上篇為序論，探索工藝在多種藝術中的位置，試圖比較明確地說明在造型的領域中，美術與工藝在多種藝術中的位置，試圖比較明確地說明在造型的領域中，美術與工藝的關系。中篇是各種工藝品的分類，目的在于說明各種工藝的特殊性質與它們之間的界限；因為工藝之美的理論就是工藝文化論。在這里，下篇敘述了要在將來實現最美的境界，可供工藝馳騁的場所是何其大，以及工藝性為什麼是美的重要因素等問題。 作

本書是1940年前后日本手工藝狀況的一份詳盡記錄。這份記錄，是柳宗悅先生踏遍日本的全境，根據關眼所見寫成的。因此讀來仿佛身臨其境，跟他做了一次日本民藝之旅。手工藝的素樸真誠之美，洋溢在旅途中的第一步。日本今之為設計大國，緣自過去之為手工藝之國，其精神一脈相傳。本書對于國內民藝界、設計界人士，尤具參考價值。

《工藝之道》闡述了何為工藝之美、何為正宗的工藝、工藝如何被人們誤解以及工藝的未來發展，是柳宗悅先生最早的關於工藝性質的論文集。日本至今保留著鮮明的民族傳統與手工技藝，柳宗悅先生功不可沒。他提出“民藝”的概念，努力改變人們崇尚美術而輕視工藝的傾向，認為工藝蘊藏在民眾之間，民眾的無心之美、自然的加護是美之源泉，而非個人藝術家的天才創造，工藝之美必須與用相結合，必須具有服務意識。柳宗悅先生的闡述在幾十年

《民藝四十年》一書是柳宗悅先生四十年民藝之路的滄海老拾珍。他最早提出“民藝”概念，創辦雜志，著書立說，普及推廣“民藝”的理念；并身體力行，收集整理民間器具，將自己畢生收集貢獻于社會和民眾。四十余年中，柳宗悅先生及其同仁走過了一個無比漫長而艱辛的歷程。沒有這些滲透在字里行間一點一滴對于民藝的尊重與珍惜，日本人今日的審美意識或許會有很大不同。《民藝四十年》收錄了17篇文章，內容涉及朝鮮光化門、日本大津

《茶與美）為日本民藝之父柳宗悅的美學代表作，從"用之美"到"無為之美"，本書集結了柳宗悅對於"茶"與"美"這兩個議題的重要觀察與批評。由資深茶人李啟彰等翻譯並進行深度解讀，以當代茶人的眼光挖掘"茶"與"美"的精髓。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象提

這是一套以日本文學家、文化名人、藝術家的美學生活概念為引子，理解日本人生活及民族審美文化的通識書；通過名家講述日本的生活庸常，解讀日本人的思想文化形態。另配以能夠展現日本社會的版畫插圖，以圖文的形式展現日式生活意趣。 本冊落腳點為匠造，收錄了明治、大正、昭和時期如柳宗悅、北大路魯山人、高村光太郎等陶藝家、雕刻家關於造物的文字。全書共分五輯，分別是民藝之美、陶瓷藝術、雕刻藝術、造紙藝術以及對生活中小物件之美的感知與思考。匠造代表了日本人在生活以及藝術之中的匠人精神，對生活中細微之處的觀察與體悟，回歸到平凡的日常之美。