三民網路書店 / 搜尋結果

《招．術》的創作是有感於網路文化長期以來，浮誇、扭曲、真假難分的現象，在疫情大流行期間引發了更多的焦慮與悲情，於是，從影像拍攝記憶的斷裂點出發，意圖藉由：生活中的真影像、偽遊記，讓新、舊、真、假的語言、故事和情感，來對應當今網路訊息真假難分的困境。因此，書中52件影文並置的作品，有： 溫馨的「臺式常民看板」——調侃網路上誇張不實的銷售誘惑； 直敍、類訊息的文字——省思過度包裝的網路行銷； 擬真的小說——影射網路訊息真假難分的現況。除了藝術內涵的探索之外，在實體藝術書的形式上，《招．術》也意圖以上下或左右並置，「近似時空」的流動想像，突顯了網路傳播過程中，觀者多不花⼼思、匆匆⼀瞥的⼼態，並進一步思索攝影者在拍照現場的思維心境：1.對象眷戀的情感2.⼈在照像中的主體性3.既連續、又間斷，影像紀錄的破⼝《招．術》更以跨頁單張影像中，顯著的「裝訂線」來呼應「既連續、又間斷，影像紀錄的破⼝」的思維，再次提醒：創作活動中，作者無法避免的主觀選擇凸顯：影像還原現場，在資訊上的斷層與落差強調：人在認知過程中，總是不連續，甚少全程參與的現實體悟：靜態影像從未被完全固定下來的哲思並大膽提出：「影像紀錄」沒有永遠死亡這件事！

《五九老爸的相簿》以、和等三個子題，表述個人，或許也是很多當代中年人，對家庭及社會的生活感觸。作品以雙併影像搭配「重複」的形式，加上音字 9來命名的設計，意圖提現出生活、生命中「長長久久」、「周而復始」的現象。影像文本中，（8 8 + 1 ）是父母常和自己青少年子女之間的溝通不良；是男人步入中老年時，對性機能堅、挺、久的幻象；則是，長年為生活所掩抑不能宣洩的的心情困境。五十年頭的最後日子裡每晚躺下來竟然沒有渾身是 傷，悲或疲累至極的痛是生活讓人認知 好事、壞運都只是生命中的 機率問題而不是算命仙所謂的 命中註定 也許「周而復始」才是天意的真諦努力爭取、知天順命並不衝突即將邁進六十的路程中只願無懼燦麗的太陽抑或狂風暴雨如往常般交替的 出 現

◎藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，以此凸顯新冠狀病毒所造成的生命威脅、全球經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。◎書中看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看不到終點的情緒寫照。◎翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。◎書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。作者於全球新冠狀病毒肆虐期間，觀察了美國人對於戴口罩防疫與個人自由堅持的衝突，以及期間所衍生出來的種族不平等爭議社會現象， 歸結出《口罩風景》的創作計劃。《口罩風景》以「為風景戴上口罩」的想像出發，藉由許許多多具有隔離或阻外象徵的室內外日常、如同慢慢吞食大自然的黑影景緻、表徵前後相疊、揮之不去的疫情夢魘和黑白種族問題的書本翻閱形式等等，論述在這期間，向外所見的心境以及朝內有思的感悟。書中，藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，意圖以此來凸顯新冠狀病毒，不分區域、人種所造成的生命威脅，全球性的經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。《口罩風景》看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看不到終點的情緒寫照。至於貫穿全書彩色的黑陰鬱的影像，則是將現實中彩色的對象，映襯具有侷限、不自由、非平等的「黑符號」經驗。 翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。至於書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。關鍵詞：「口罩風景」、「疫居」、「白色文化」、「沉鬱」、「新冠狀病毒」、「種族平權爭議」、「攝影藝術」、「彩色照相」、「攝影創作與論述」、「當代影像」

◎代理經銷 白象文化《台灣新郎》以「觀念藝術」理念，藉由在原來景緻前再添加物件－「出口到美國的布袋戲人偶」，拍照之後，再將照片送回「物件」原產地展示的「編導式攝影」形式，表述了異國文化對大眾及個人的相關議題。在各個特定的環境中擺置一件特殊物象。《台灣新郎》系列，內容本質上是作者內在「心智影像」的家庭照片，是個人多年以來和美國文化互動的感觸，以及身處家人分居兩地的沉痛。影像形式上，編導式的《台灣新郎》，著重「紀錄攝影」的文化議題與內容，豐富的影像語彙，融合了「形式主義」、「表現主義」及「觀念攝影」等多元特質為一。本章經由創作的原始動機、內容特質分析、形式理念與相關技藝、藝術特質等幾個章節，細密地論述其中的藝術思維。

浮貼精確位置資訊的《釘地》，以數位「編導式攝影」的形式，讓資訊、地景、地名在合體的同時， 凸顯了當代生活對資訊的高度依賴。《釘地》放下頻頻讓人疑慮「數位紀錄」的真實性，直接運用數位相機自動潛存硬體資訊的功能，加上即時或事後在電子地圖查詢的結果，再透過電腦數位浮貼的後製，將該地平整、直立的資訊小圖，分別添加在各個原地景的影像上。數位「編導式攝影」形式的《釘地》，讓資訊、地景、地名在合體的同時，凸顯了當代生活對資訊的高度依賴；《釘地》藉由資訊融入環境，有時真假難辨，有時遮擋部分現場真實景物的視覺阻斷，強迫讀者繞道的去認知對象。因此，如同幽靈浮貼的照像資訊圖：有時，偽裝成現場中的視覺元素，意圖融入原有的景致；有時，如同獎章，浮掛在地景的最前方，讚許著地和名的文化貢獻；有時，突顯場景中容易被忽視的小對象，實質騷動觀者的閱讀習慣；有時，扮演不請自來的外來客，遮掩了現實中部分關鍵、次關鍵的內容；更多時候，
表徵攝影者闖進陌生地，以非凝視的眼光，鬆散論述著自身東張西望的身影......《釘地》多樣自由排組的形式，一來，視覺化攝影者在場域中東張西望的型態；二來，淡淡反諷了，繁瑣過多的訊息，在現實生活中所造成的困擾。

後疫情，面對國家安危，日常的焦慮，無言、有言、說不盡......《雖遠又近……》 以台灣的水塔為核心，透過「水塔造像」和「家園照像」的創作，來論述面對外來的威脅時，如何以水塔儲水的認知來做為精神建設的行動。《既遠又近……》 處處可見水塔的台灣景象表述： 水塔儲水——未雨綢繆的個體認知；民眾勤於照顧自家附近的花草樹木——愛、惜信念的群體共識。有水塔的台灣照像《既遠又近……》，以「 風」的圖像，隱喻島上長年飽受大自然的颱風，以及近代多方外來客侵台的歷史；分岔路口的家園照像，表徵台灣處於地緣政治「風暴中心」 的現況；透過鏡頭在大自然、生活裡，製造出帶有警示意味「 Ｘ 」形狀的「藝術性社會符號」， 藉此提出：身處詭譎多變的時代，是應該經常有站在岔路口的警覺性、是應該多想想，過度安逸的日常，恐怕難以應對人有旦夕禍福的生活酷實。《既遠又近……》單一的水塔：防患未然的孤軍奮鬥三五成群的水塔：天有不測風雲的集體演繹

◎用影像去解析影像，甚至批判影像；三度空間裝置，引發觀者對真實色彩深思的暗示。 ◎代理經銷 白象文化本書大胆嘗試影像組曲的可能性，藉此向傳統攝影提出挑戰。書中影像除了顯現文化、色彩與符號的刺激；在影像排列與三度空間的展現方式，也為攝影藝術中固有受限的小尺寸和無實體感，提出了有趣和複雜的解決方式。 將攝影成品延展於三度空間的展示手法，理念上是脫離現代主義追求「平面」（flat）的攝影侷限；多幅影像組合成件的作品，由於立體裝置的分割空間，產生前景，背景的新關係（懸在空中的作品視覺上重疊於週邊的作品），隨觀者的走動，使得組合成的影像一再產生新的視覺語言；由小幅單元排列組合的視覺語言，切斷敍事的連續性，使際合機緣的變化有了無限可能。此外，使用影像去解析影像，甚至批判影像，更是本書引人入勝的地方。

◎以破壞影像的「小黑方塊」，闡述「科技壞軌」的夢靨，斷續卻相連的「虛擬並置」影像，大膽挑戰視覺的觀念攝影。《之後》 持續出現的人形「背影」，讓看似平靜的社會鏡像，淡淡言說著，潛藏在對象背後黑暗的故事、被政治性掩蓋的事件。 錯落在系列中的「小黑方塊」，以數位科技中最小單元的形貌，斷斷續續闡述： 人工智慧高科技「機器.電腦人」無止盡的擔憂； 網路駭客近身的威脅，個資安全普遍性崩壞的「科技壞軌」夢靨。 斷續浮現的頁碼，抹消了原本標註的本質， 讓緊靠著影像的「數字」猶如「科技壞軌」 與系列中未知、不可預測的「小黑方塊」相對應。 前後頁影像的「虛擬並置」， 藉由小標來緊扣之間的關係。 大的空白頁，不擔任四連頁作品的邊框重任， 而是鄰近影像中泛白內容(天空、衣物......)的氛圍外延 ――無像的作品。 直視攤平書本的中間，來回閉左眼、右眼， 斷裂閱讀的經驗，浮現出現實的縐褶感， 那是， 黑白的時空折痕 《之後》光鮮亮麗、細節豐富的彩色影像，表徵科技文明的憧憬；去色彩的數位黑白影像，則意圖淡化拍照活動對現實的寫實印象。 無色彩的黑白影像，把握鏡像擬真的外貌，但反向操作了過往類比的黑白照片，對非真實感的技藝常規。 新作，日常性內容的黑白鏡像，淡化了整體的反差，泛白了亮部的細節， 讓高明度、微柔焦、暈眩的飄動感，削弱鏡像對現實物質性的映照。 數位黑白的視野，科技去對象的色彩，不作消逝對象的緬懷。 數位黑白的五彩，心智劃開了眼花繚亂，淨無色的感知。 數位黑白照像，眼前感動的言說。 打開《之後》彩色、黑白影像交錯，真實、虛幻同存。 光明、正向、理想國的彩色影像，非單一的色彩或對象，豐富的視覺資訊， 滿滿的影像質感，無止境的視覺韻律，在時間中竄流。 黑白的日常景致，露餡了: 現實瞬間變動的不可控，過往理想不存在的矛盾與遺憾。 翻動《之後》 被紙刮傷的手指，感傷鋪天蓋地的假信息。 濛濛、沒有淚珠的雙眼，忘了真實世界本該有的觸動。 實景中不預期的小黑塊，反轉了靜寂。 前頁、後頁黑白殘像中，時間流動了。 合上《之後》無力的社會經脈，纏繞著孤單的信念。 疲憊的心智，難以辨識高科技與人工智慧對未來的衝擊。 轉身，向東?面西?坐南?朝北? 不動，不想動，其實是動不了的覺悟。 ◎代理經銷 白象文化

◎影像與文字深度對話的「影像藝術書」，有如一場捧在手上參觀的攝影展覽。應該是，藝術創作中有感於「攝影語言」的極限；應該是，有感於照像相關的藝術表述，不應自侷限於「非圖、即文」的二擇一；應該是，有感於當代新科技表述媒介的多元齊出；應該是，有感於現實中大批同時能多事、多工新人類的到臨……太多生活感觸、不少的藝術省悟，於是：《潛露》系列在作品發表之後，再出版的《游潛兼巡露》，是個人對攝影藝術，另一次「藉

◎「影.文並置」的跨領域實驗，意圖一抹「文字是圖說」、「影像是插圖」的傳統認知。◎類短文、似詩的論述，試著呼應數位人沒有時間、耐心閱讀文字的普遍 現象;◎平衡文字經典色貌的「彩色。數位。黑白」影像，企圖為過度膨脹的數位虛擬，踩煞車;◎每一跨頁展開的影像和文字，平起平坐之間，有相互牽連的微妙，而無伯仲之分。彩色照片刻意的擬真，可說是一種哲學式的超現實。過往因為黑白底片不可能拍出彩色的影像，所以攝影家

《釘地》放下頻頻讓人疑慮「數位紀錄」的真實性，直接運用數位相機自動潛存硬體資訊的功能，加上即時或事後在電子地圖查詢的結果，再透過電腦數位浮貼的後製，將該地平整、直立的資訊小圖，分別添加在各個原地景的影像上。 數位「編導式攝影」形式的《釘地》，讓資訊、地景、地名在合體的同時，凸顯了當代生活對資訊的高度依賴；《釘地》藉由資訊融入環境，有時真假難辨，有時遮擋部分現場真實景物的視覺阻斷，強迫讀者繞道的去認知對象。因此，如同幽靈浮貼的照像資訊圖： 有時，偽裝成現場中的視覺元素，意圖融入原有的景致；有時，如同獎章，浮掛在地景的最前方，讚許著地和名的文化貢獻；有時，突顯場景中容易被忽視的小對象，實質騷動觀者的閱讀習慣；有時，扮演不請自來的外來客，遮掩了現實中部分關鍵、次關鍵的內容；更多時候，
表徵攝影者闖進陌生地，以非凝視的眼光，鬆散論述著自身東張西望的身影...... 《釘地》多樣自由排組的形式，一來，視覺化攝影者在場域中東張西望的型態；二來，淡淡反諷了，繁瑣過多的訊息，在現實生活中所造成的困擾。 ◎代理經銷 白象文化

◎本書以內三折拉頁的特殊形式設計來呼應「限制級」的創作主題，是一個充滿設計與藝術感的攝影書。◎以攝影藝術中比較不為人所重視的語言現象為主題混搭了單張和並置的照片，調侃自己對時下社會幾個現象的感觸。 ◎本書還深度論述了主觀意識、自我限制、認知以及制約問題。 這是一件文字型的「觀念藝術」攝影作品。以攝影藝術中比較不為人所重視的語言現象為創作主題；將臺灣人（尤其是常民），在廣告招牌、私人布告等公開場域裡

◎由紀錄觀點深入探討編導式攝影的精神特質，有助於當代「數位編導式攝影」的創作。◎藉由攝影史觀的思辯，釐清「編導式攝影」是否等同似靜物拍照的「舞台式攝影」的創作迷思。◎對於「編導式攝影」的脈絡，有詳盡、條理的論述，其中更含括影像藝術的創作性探索，以及紀錄攝影的哲思面審思。「編導式攝影」是一種照片的論述方式、一種美術攝影的表現方法，攝影術發明之初就被攝影家所應用，上個世紀末則再次受到影像創作者的重視。