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本書就內容屬性分為兩部分：一為「論述」，二為「戲文」。前者包含兩篇專文，首篇針對潘玉嬌亂彈戲曲之記錄保存，從傳習到製作思考提出說明，並就專輯收錄劇目之音樂特色予以陳述；第二篇則從亂彈戲當代傳承的歷史背景切入，連結文資傳習，並為專輯收錄劇目進行校勘或分析概述。「戲文」部分則以專輯各齣之演出人員、劇情大要與潘玉嬌藝師傳教之戲文內容為主。

臺灣亂彈戲曲承自清代「花部」戲曲遺緒，為臺灣早期傳統地方戲曲重要劇種，2014年文化部公告指定亂彈戲為「重要傳統表演藝術」，保存者為潘玉嬌女士。2015年起，文化部文化資產局推動執行「重要傳統表演藝術?亂彈戲傳習計畫」，委託潘玉嬌擔任傳習亂彈戲前場表演藝師，執行亂彈戲人才培育工作。 2015年「財團法人慶美園文教基金會」與「金滿園戲劇團」以其重點培訓青年演員參與傳習計畫擔任藝生，接受藝師指導

藝湛登峯「110年重要傳統藝術暨文化資產保存技術保存者紀念專輯」收錄十四位人間國寶影像紀錄片，包含陳英藝師的恆春民謠、王慶芳藝師的亂彈戲、彭繡靜藝師的亂彈戲、杵音文化藝術團的阿美族馬蘭 Macacadaay、陳三火藝師的剪黏、蔡德太藝師的傳統木雕、黃福壽藝師的玉雕、杜牧河藝師的泥塑、黃麗淑藝師的漆工藝、陳利友妹藝師的排灣族Kinavatjesan傳統刺繡、許春美藝師的排灣族tjemenun傳統織布、嚴玉英藝師的噶瑪蘭族ni tenunan tu benina香蕉絲織布、張鳳英藝師的賽德克族Gaya tminun傳統織布、王錫坤藝師的製鼓技術。

「玉雕」黃福壽刻劃細緻、渾然天成；「傳統木雕」蔡德太專擅鑿花，空間佈局、題材安排均掌握得宜；「漆工藝」 黃麗淑為臺灣漆藝的研究者、保存者與教育者；「製鼓技術」王錫坤首創東方音階鼓，讓製鼓技術不只有打擊功能，也多了收藏與欣賞價值。　「賽德克族Gaya tminun 傳統織布」張鳳英傳承賽德克族織藝最上乘的禮服織作技術puniri（經挑）技法，蘊含女性對織布的堅持與部落記憶；「噶瑪蘭族ni tenunan tu benina香蕉絲織布」嚴玉英為噶瑪蘭香蕉絲織布工藝復振的第二代工藝師，完整參與香蕉絲織布工藝復振的歷程，使瀕臨失傳的傳統織布文化知識保留一線生機。　「排灣族Kinavatjesan傳統刺繡」陳利友妹作品深具東部排灣族地區文化特色，充分展現區域的人文與社會生活風貌；「tjemenun排灣族傳統織布」許春美承襲家族及部落長者傳統織布技藝，推動排灣族傳統織布工藝復振再生，以地織機進行教學超過 20 年，是少數能夠掌握織布整體知識並得以族語傳承者。　「亂彈戲」王慶芳、彭繡靜奉獻畢生、傳承不懈；「恆春民謠」陳英傳唱一甲子，以歌謠詮釋恆春的生命故事；「阿美族馬蘭 Macacadaay」保存者杵音文化藝術團師承部落長者，獨特的「自由對位」複音唱法，融合多元形式展演，經常巡迴部落、參與各項展演，保有獨特的演唱方式。除了展現傳統藝術豐富多元面貌，也禮讚藝師們苦心孤詣的可貴，更彰顯了國家文化實力，讓國人得以親近在地精彩工藝，也讓世界看見臺灣傳統藝術文化之美。

本期學刊收錄 3 篇技術報告，主題分別為全景古蹟虛擬導覽之虛擬化身設計與評估、裝飾性陶瓷文物缺損修護技法案例探討，以及從苗栗後龍新港「東社班」藝人與活動記憶闡述道卡斯族的臺灣亂彈藝術傳承，可供文資保存學界、相關業界及業務單位實務參考。　〈全景古蹟虛擬導覽之虛擬化身設計與評估：使用者經驗探索〉一文旨在探討全景古蹟虛擬導覽中虛擬化身的設計並進行使用者學習經驗評估，作者運用 VRoidStudio 設計虛擬人物，結合 SteamVR 軟體及 Meta Oculus 2 硬體進行動作捕捉，並在 Tracking World 軟體中完成一連串的虛擬人物的導覽動作演示設計，並提出一套虛擬人物的開發流程。研究結果發現，相較於真人影片導入古蹟虛擬導覽的設計，多數受測者認為融入虛擬化身的全景古蹟虛擬導覽形式能提供正向的實用體驗；在享樂體驗方面，多數受測者亦表達虛擬化身讓人覺得該設計具有價值性、新穎性及趣味性的感受，尤其對於虛擬化身的喜愛程度有特別明顯的感受差異。本研究的質性訪談結果亦點出虛擬化身設定的潛在研究議題，可供未來對於全景古蹟虛擬導覽之虛擬化身研究設計延伸探討之參考。　〈裝飾性陶瓷文物缺損修護技法之探討：以大甲東窯《犀牛》陶器為例〉：裝飾性陶瓷器物具有鑑賞的美感價值，其在缺損的修護上不僅需維護結構的穩定性，亦需顧及外觀的完整性。文中首先統整目前常用於陶瓷文物缺損修護之材料技法與其特性，如：陶瓷缺損填充材料與技法以及陶瓷文物全色材料技法，並論述各材料在使用上需考量的條件。文中並以修護「大甲東窯《犀牛》陶器」所採取的兩種填補方式為例，說明因考量此件陶器胎體之不透明性，除選擇以石膏作為填補之主要材料外，針對缺損面積較大之部位，亦參照同款犀牛之形貌，採用黏土塑形後，再使用矽膠翻模並以巴黎石膏翻製；小面積或片狀的缺損採直接填補法。至於為模擬作品外觀釉料之滴流感，全色時則採用壓克力乳膠顏料手繪技法。作者於文末指出，選擇缺損填補材料需同時考慮其對於文物本身物質與非物質面向之影響。　〈道卡斯族的臺灣亂彈藝術傳承：以苗栗後龍新港「東社班」藝人與活動記憶為例〉一文以採訪日治及戰後時期苗栗後龍新港「東社班」的兩代亂彈藝人及經營者的口述整理，並輔以相關老照片資料勾勒出昔日東社道卡斯族人投入亂彈戲曲的歷史經驗。文中記述「東社班」之組班人員，以及他們投入表演活動之時期和經營與培育藝人之方式等。亂彈戲在晚

本劇之編修，參酌《和戎記》傳奇本，並以臺灣民間流傳的北管亂彈戲曲「昭君出塞」〈和番〉（五牌）為本劇藝術核心，於音樂方面使之保留兼具亂彈戲曲「曲牌體」與「板腔體」（其他場次為「板腔體」與採茶「九腔十八調」），涵融京本與亂彈本的劇本結構與故事情節線，另予新編為客語版客家採茶戲，意圖保留郭錦華教授為客家戲學系設計之身段做表，並且涵括劉玉鶯教授所傳「和番五牌（官話版）」（五牌之官話唱段，將對照、並列經處理

文化部重要傳統藝術保存者（人間國寶），亂彈名伶潘玉嬌（亂彈嬌）第一手詳實報導的個人生命史　燈明，燈滅，一方戲台之上，往來多少伶人形影婆娑；引來無數少年男女為此窮盡青春年華，轉徙漂流。　一個來自苗栗後龍東社部落的少女，在親族長輩的帶領下踏入戲班，從此便這麼隨著戲班子一路衝州撞府地唱著，一路唱進了內台戲園，唱進了錄音室和攝影棚，唱到國家戲劇院的舞台上。甚且從亂彈戲班唱到歌仔戲班，從年少壯盛唱到名伶一一

腔調是彰顯劇種特色的重要因素，臺灣亂彈戲亦因獨特腔調而別具一格。本書以十餘年的田野調查為基礎，並透過對抄本與曲譜資料的探析，呈現台灣亂彈戲腔調豐富多元的面貌。台灣亂彈戲屬於多腔調劇種，有曲牌、古路（福路）板腔調、新路（西路）板腔、大小牌與小曲等。就劇目比例而言，古路板腔與新路板腔是大宗，而此二類板腔體的唱詞形式、板式種類與板式化現象，各有千秋。曲牌多運用在扮仙戲中，與南北取比較，名稱、套式和管門理

出自清朝「花部」戲曲的亂彈戲，來到臺灣已超過兩百年，因主要以北管音樂伴奏，半世紀以來也有人稱它為「北管戲」。由於迎神賽會的大量需求，臺灣亂彈戲曾經非常興盛，然而隨著觀眾喜好的轉變，亂彈戲逐漸無法與後起的歌仔戲競爭，1970年代末期，專演亂彈的僅剩「新美園」一團。 本書作者自1990年代以來，進行大量的北管表演者訪談與演出現場的田野調查，透過不同劇種同名劇目的分析比較，找出北管戲與中國同源

出自清朝「花部」戲曲的亂彈戲，來到臺灣已超過兩百年，因主要以北管音樂伴奏，半世紀以來也有人稱它為「北管戲」。由於迎神賽會的大量需求，臺灣亂彈戲曾經非常興盛，然而隨著觀眾喜好的轉變，亂彈戲逐漸無法與後起的歌仔戲競爭，1970年代末期，專演亂彈的僅剩「新美園」一團。 本書作者自1990年代以來，進行大量的北管表演者訪談與演出現場的田野調查，透過不同劇種同名劇目的分析比較，找出北管戲與中國同源劇種的異同，從北管總綱的敘事結構與套式運用中，尋找「活戲」演出的結合組件。臺灣亂彈戲的表演內容，呼應著清代漢人移民的群體心態，也反映日治時期民眾面對原住民族、現代化社會的態度，持續傳承並編創新劇，是北管戲曲在當代無法迴避的挑戰。

以《綴白裘》為名編選流行戲曲集, 昉自明代后期, 蘇州人玩花主人曾有編輯。 入清之后, 此風大盛。 但這些選本收錄均為明清之際的昆腔戲, 選自元人雜劇和明清傳奇的散出, 而未選花部亂彈戲。 至乾隆二十八年（一七六三）, 蘇州寶仁堂書坊主人錢德蒼襲用“綴白裘”之舊名, 開始新編流行劇目, 第二年即刊行了《時興雅調綴白裘新集初編》。此后每年刊行一或二編, 至乾隆三十九年（一七七四），出齊十二編, 合刊

真人講唱、搬演情節的大戲 操作傀儡、影偶演出的偶戲 台灣大戲與偶戲是俗民文化的結晶，與廣大群眾的生活緊密相連，具有普遍性及共通性的庶民藝術特質，充分反映斯土斯民的情感、思想與經驗。本書概括兩部：第一部份為大戲，介紹本土的歌仔戲、客家採茶戲，以及南管戲、亂彈戲、京劇、四平戲、福州戲、豫劇等劇種的淵源、發展與表演內容；第二部分為偶戲，包括：傀儡戲、皮影戲、布袋戲的源流、發展、重要戲團及戲偶雕刻。透過圖

紹劇，是我國亂彈戲劇傳存在紹興的一支，原名“紹興亂彈”，俗稱“紹興大班”，是浙江省三大劇種之一，國家級非物質文化遺產。紹劇是紹興文化的重要組成部分，是紹興地區的民間瑰寶。本書從戲曲史的角度，對紹劇的源流與傳存、劇作與變革、腳色與演藝、唱腔與音樂、服飾和砌末、傳承與發展等方面作了比較全面、概括的介紹，全書結構合理，條理清晰，文筆流暢，可讀性較強。

升平署是清代管理宮廷演劇事務的機構，它掌管著皇宮內朔望節令、喜慶大典的演出活動。戲裝扮像譜是升平署大量的戲劇資料檔案中特別珍貴的部分。這些“扮像譜”當年收藏在太后宮壽康宮的紫檀大櫃中，是宮中搬演“亂彈戲”的時候，供皇家觀賞的御用珍品。齊如山先生認為：繪製“扮像譜”的意義在於兩點，一是怕年久失傳；二是各角勾臉法雖有準譜，但偶有出入，恐皇帝怪罪，所以畫出“扮像譜”，各角色都照此勾畫，則無人敢挑眼了。後

本書是以清代宮廷昆弋兩腔以外的地方腔調演出作為研究對象的一部學術專著，分為上中下三編。上編探討清代入關後各朝地方聲腔在宮廷中傳播和演出的歷程，其中又將宮廷演劇分為前中後三個發展階段，即弋腔變腔演出史、侉戲演出史和亂彈戲演出史。中編以宮廷地方聲腔相關的檔案和劇本為研究對象，重點探討三個時期內不同腔調的代表性劇目，對清代前期地方聲腔演出形態的分析、侉戲的內涵與特徵、宮廷對於不同長度的地方聲腔的改編等問題進行探討。下編側重編演關係研究，重點探討針對地方聲腔的戲劇禁毀政策和宮廷演劇對皮黃戲的影響。餘論將“花雅之爭”與宮廷演劇進行比較研究，並分析宮廷演劇與民間演出的互動關係。

民俗曲藝第124期，內容包含： 康保成：囉哩嗹與中國戲曲的傳播蔡振家：論臺灣亂彈戲福路聲腔屬於亂彈腔系－聲腔板式與劇目的探討蒙國榮：譚達新替父祭謝黑帝大王徐新建：穿青慶壇－以那民間習俗考察胡天成：重慶市渝北區洛磧鎮青木村郝明清家提亡遷墳儀式

歌仔戲、南北管、京劇、崑曲、布袋戲、傀儡戲、車鼓陣、採茶陣、番婆弄、桃花過渡、布馬陣……無論歲時節慶或迎神酬神，永不停歇的在地「歌」、「舞」、「演」、「樂」自漢人來到台灣，戲曲及戲劇活動與庶民生活便有極為密切的關係。每逢歲時節慶或迎神酬神往往可見到各類戲曲演出，如梨園戲、亂彈戲、皮影戲、傀儡戲、掌中戲、歌仔戲、高甲戲、車鼓戲、採茶戲、京戲等。不但是民間地方的風俗與特殊表演展現，也是傳統社會最興盛的

熱銷4萬冊 連續第3年 好看好玩好用的小黑啤回來了！【北管音樂ｘ人際溝通與合作】①金獎編劇故事 ②16頁學習單元 ③家長伴讀指南 親子共讀/自行閱讀 靈活運用還可搭配 桌遊／動畫／有聲書 跟小黑啤一起玩臺灣吧！《小黑啤玩臺灣：宜蘭篇・組樂隊》以宜蘭的北管文化為背景，講述一段小黑啤與樂隊團員在練習過程中，經歴誤會'衝突'和解，重新建立關係的故事。藉由北管樂隊的情境隠喻，討論在人際衝突中,應當如何相互溝通與理解。18世紀開始，激昂熱烈的北管音樂傳入蠢灣後迅速流行，取代「南管」成為最流行的音樂形式。嚴格來說北管是一種泛稱，包含了稱為「亂彈戲」的戲曲演出和樂曲演奏等，本篇繪本主要聚焦於音樂面向。北管樂器的演奏編制可分為文武場，武場以打擊與吹奏樂器為主，文埸則以拉弦樂器為主，緒本故事中以武埸編制為主。從小看臺灣，未來不小看臺灣「小黑啤」是知識教育媒體「臺灣吧」旗下的兒童品牌。除了打造2年熱銷超過40,000冊的《小黑啤玩臺灣》，我們持續貼近孩子的視角，開創探索臺灣文化、兼顧素養學習的新型態內容。打開這本書，加入小黑啤VVIP社團，獲得更多導讀知識、走讀與體驗活動、節目拍攝機會，與近3,000位家長交流共讀經驗。推薦搭配桌遊一起玩，讓閱讀變得更好玩！我們希望《小黑啤玩臺灣》▶︎陪孩子用不同的角度認識臺灣和我們的家▶︎讓親子透過熟悉的生活場景，在共同生活的土地找到家人共同的話題▶︎為大人架一個平台，了解孩子細膩內心的真實想法▶︎對應108課綱的核心素養，讓孩子具備面對挑戰的知識、態度與技能▶︎別忘了透過書中資訊加入讀者專屬社團，解決你更多疑惑並提供更多免費資源帶回家的不只是一本書！繪本+桌遊+三語有聲書+三語動畫，還可以加入超多學習資源的讀者限定社團●特色1：百萬訂閱知識型YouTube頻道「臺灣吧」團隊醞釀七年的童書企劃●特色2：臺灣童書群眾集資最高紀錄，超過3,000組好評搶先支持●特色3：國小綜合活動、社會課程最佳搭配：全系列結合108課綱核心素養。●特色4：多元發展素養學習：結合歷史、鄉土、文化、家庭、社會、性別等跨領域學習●特色5：每冊包含文化+素養超過8個延伸學習單元，適合共讀與教學引導●特色6：結合華臺客三語動畫、有聲書，滿足不同的生活與學習情境●特色7：推薦搭配專屬桌遊，豐富學習情境、有效提高孩子閱讀動機●特色8：掃描書中QRcode加入讀者限定社團「小黑啤旅行社

臺灣布袋戲的即興創作及其特質從「傳仔戲」論臺灣亂彈戲裡的活戲演出試論奠基歌仔戲活戲養分的「真本歌仔」《山伯英臺》