圖說中國書法史

引用大量古代書帖碑文圖片，書法愛好者可以得心應手欣賞及學習
脈絡清晰，講解精彩，掌握書法史同時也增加藝術修養
圖片量大精美，內容豐富好讀；專業而通俗，雅俗共賞

字體為緯，時代為經，作者以深厚的功底、通俗而專業的論述，抽取出中國書法史的主線，剔除雜蕪，熔鑄一冊。
讀者既能輕鬆鳥瞰浩瀚的中國書法歷史源流，又可細品深讀，將書法的藝術之美融匯於心，對技法、審美與修養都大有裨益。

 1925 年，梁啟超受聘清華學校（1928 年更名清華大學），擔任國學研究院導師。翌年，梁啟超為清華學校教職員書法研究會作了一次演講，他說：「美術，世界所公認的為圖畫、雕刻、建築三種。中國於這三種之外，還有一種，就是寫字。」這裡說的「美術」是舶來的新名詞，指造型藝術。「寫字」，即我們今天所說的書法。梁啟超說，中國人的「寫字」有四美：線的美，光的美，力的美，表現個性的美。這是他把「寫字」列為「美術」的理由。

 20 世紀30 年代，林語堂用英語寫了一部書，名為《吾國吾民》，在美國出版，向西方世界介紹中國和中國文化，也談到中國的書法：

 書法提供給了中國人民以基本的美學，……如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術，……通過書法，中國的學者訓練了自己對各種美質的欣賞力，……這樣，書法藝術給美學欣賞提供了一整套術語，我們可以把這些術語所代表的觀念看作是中華民族美學觀念的基礎，……在書法上，也許只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極致。

 也有學者認為書法不是藝術。1933 年4 月末，一群風華正茂的學者聚在梁宗岱家晚餐，席間談到書法，鄭振鐸「力說書法非藝術」，而其他人都不同意他的看法（《新文學史料》，1981 年第4 期《朱自清日記》）。鄭振鐸之所以持這種觀點，大概出於兩個原因：一是西方藝術沒有書法這個門類，二是書法的實用性很強。

 古代社會裡，文字書寫的實用性和藝術性之間並無涇渭分明的界限。漢朝那些隸書碑刻摩崖，出於頌德、記事的實用之需，書寫者按照當時規範的正體隸書來寫，時過境遷，卻成為隸書藝術的典範。日常通問候的尺牘書疏，晉朝士人藉以顯示自己的文辭修養、書寫技藝，後人貴為「法書」「法帖」。東晉書家王羲之的《蘭亭序》、唐朝書家顏真卿的《祭侄稿》，當時不過是信筆寫下的文稿，經意於文，無心於書，卻成為書法史上的經典之作。

一、書法的基本特點

 中國書法源於實用的漢字書寫，是在漢字的長期書寫過程中衍生的一門造型藝術，或者說，書法是表現漢字形體美韻的書寫藝術。

 書法的技藝，隨著字體的演進而豐富起來。漢朝以前的一千多年通行古篆，寫字是引筆而書，筆法簡單。漢朝進入「今文字」的隸書時代，由古隸變為八分隸書，結構橫平豎直，書寫簡便，但筆畫形態多種多樣，用筆技巧比古篆豐富。草書、行書、楷書的結構又比隸書簡省，各有相應的書寫技法，用筆、結構更是複雜多變。

 書法的基本特點，我們可以從漢字與書寫兩個方面來了解。

（一）漢字—書法藝術的造型基礎

 書家作書，終歸是以筆完成漢字之形，又以點畫形態展示用筆之妙。所以蘇軾說：「筆墨之跡，託於有形。」（《東坡題跋．題筆陣圖》） 清末康有為說：「蓋書，形學也。」（《廣藝舟雙輯．綴法第二十一》）現在的藝術院校則將書法歸為「造型藝術」。

 漢字形體經歷多次演變，形成各種書體，許多古老的漢字都有前世今生。同一種書體的某個字，有繁體有簡體（漢代就有「萬」「万」），有正體有俗體還有異體（見唐朝《干祿字書》）。同是楷書的「門」字，不同時代的書家寫來，筆畫和結構也有差異。所以，趙孟頫《蘭亭十三跋》說「結字因時相傳」。

1. 漢字的結構形態

 每一個表意符號的漢字，都是特定的形象。盡管漢字的書體經歷多次變異，卻始終保持著方塊形結構。早期的甲骨文有一些象形字，「雲」字寫得像天上的雲朵，「虎」字是張開大口的虎形，「鹿」字有鹿角，「馬」字有鬃毛。這些象形字，筆畫有繁有簡，結構尚未固定，但大體是方塊形。漢字逐漸蛻變為符號化的文字之後，且不說周正的隸書、楷書，即使省併筆畫的連綿草書，筆畫牽連映帶的行書，仍是塊狀的結構形態。

 漢字結構有獨體、合體之分。一般來說，獨體字早於合體字，最初的象形字多是獨體字。東漢許慎說：「依類象形，故謂之文。其後形聲相益，即謂之字。文者，物象之本；字者，言孳乳而浸多也。」（《說文解字敘》段註本）例如，表示人體的人、口、手、首、止（趾）、足等字，表示動物的牛、羊、犬等字，表示自然物態的阜、水、火、木、玉等字，這類獨體字即是許慎所謂的「文」。利用形聲、會意、指事的方法，將一些獨體的「文」作為表意或表音的部件，互相組合，不斷繁衍出新的漢字，例如「水」字，與其他部件組合，造出許多與水相關的新字，這類合體字即是許慎所謂的「字」。許慎利用漢字繁衍的規律，建立部首，編成中國第一部字典《說文解字》。

2. 筆畫形態

 古篆之後出現的新書體，發端於日常求簡便的俗寫（古人歸結為軍書赴急、官書繁多所致）。新書體的形成，筆畫形態是重要標誌。不同的書體，筆畫形態也不一樣。

 就歷史上三種正體而言，篆書的筆畫形態不外線和點，所以用筆技法較為單純；隸書筆畫有點、橫、豎、撇、捺等形態，書寫技法豐富起來；楷書的基本筆畫又比隸書豐富，雖然唐人歸為八種，但書寫技法更為複雜。

 每個字形由各種筆畫組成，筆畫形態與字的關係，南宋姜夔《續書譜．真書》作過生動的比喻：

 點者，字之眉目，全藉顧盼精神，有向有背，隨字異形。
 橫直畫者，字之骨體，欲其堅正勻靜，有起有止，所貴長短合宜，結
 束堅實。
 撇捺者，字之手足，伸縮異度，變化多端，要如魚翼鳥翅，有翩翩自
 得之狀。
 挑剔者（乚），字之步履，欲其堅實。

 書家施展用筆技巧，主要在筆畫。如北宋何薳所說：「古人作字，謂之『字畫』。所謂『畫』者，蓋有用筆深意。」（《春渚紀聞．畫字行棊》）

3. 結字法

 結字法是以點畫搭構成字的方法，講究點畫穿插得宜，結構美觀，字
形得體。

 漢字數量積久而多，字字不同，筆畫結構複雜多變。古人總結出一些結字的規律，當作「書訣」傳授。託名隋朝智果的《心成頌》、唐朝歐陽詢的《三十六法》是較早談結字法的文篇。明朝李淳《大字結構八十四法》，清末黃自元《間架結構九十二法》，更為詳盡。這些結字法產生於楷書時代，只是總結楷書結構的一般規律。

 其他書體也有各自的結字規律，卻無專門總結的文篇。大體說來，篆書、隸書的結構，注重平衡對稱的周正。草書有章草、今草、狂草之分，而草法本於漢朝相傳的章草《急就篇》，草法即是草書的結構法。王羲之《蘭亭序》是人們學習行書的準則，可以看作行書的結構法。

4. 記識古代書跡也是書法的基本功

 漢字的數量與時俱增。現在所見最早的殷商甲骨文，按社科院考古所編輯《甲骨文編》的統計，單字數約在4500 左右（已辨認出近千字）。戰國時期的楚國文字，據滕壬生所編《楚系簡帛文字編》統計，字頭為4621 個（含異體字）。隨著記錄語言的需要，人們不斷造出新字，東漢《說文解字》收錄單字達9353 個。千年之後的清朝，《康熙字典》收錄單字47035 個。

 古人留下大量書跡，不但數量巨大，而且體態多樣，風格各異。對於常人而言，識寫較為困難（這是「五四」新文化運動一些學者激烈主張廢除漢字的重要理由，也是20 世紀提倡簡化漢字以普及國民教育的動因）。但書法家則不懼漢字的繁難，反而喜聞樂見，因為古代書跡是書家取法的資源，所見書跡越多，作書的視野越是開闊。

 記識古人字樣是書家必備的本領。清初書家陳奕禧說：「一字之樣無窮，總以博聞強記為主。古人有許多樣子，不去看，又不學，只寫自己無樣子字，吾未如之何矣！」（《綠蔭亭集》）個人的記憶有限，不常用的篆書字、草書字尤為陌生，於是各種書法字典應運而生。較早有金人張天錫所編《草書韻會》（《草書集韻》），清朝以來尤多。康熙年間，陶南望輯錄古代名家草書編成《草韻彙編》。乾隆朝，書畫家石梁編有《草字彙》；文字學家、書家桂馥收集漢魏印文，編成《繆篆分韻》。嘉慶時，袁日省將漢代印文編為《漢印分韻》。今人洪鈞陶影印歷代傳世碑帖、名家手跡、考古出土書跡，編成《篆字編》、《草字編》、《隸字編》。

 當代學者編輯的古體字典也很多，如孫海波《甲骨文編》、徐中舒《甲骨文字典》、容庚《金文編》、高明《古文字類編》、滕壬生《楚系簡帛文字編》，以及羅福頤《增訂漢印文字徵》。

 這些專門的字典，有摹寫，有影印，不但是古文字學者使用的工具書，也是書家印人作書治印所需的圖形資料庫。