一本書讀完人類音樂的歷史（簡體書）

上篇外國音樂的歷史

第一章 古代音樂的萌芽

古希臘時期的音樂

在人類文明史上，古希臘時期是文明高度繁榮的時期。在這一時期，誕生了許多偉大的音樂藝術作品，這些經典的音樂作品，豐富了人類的音樂史，點綴了人類藝術的長廊。

古羅馬時期音樂的衰落

在歷史上，古羅馬時期是比較動蕩的一個時期。當時生活環境不穩定，物質不充盈，人們沒有更多的心思來發展音樂藝術，所以，綜觀整個古羅馬時期，音樂的繁榮只不過是曇花一現，很快就衰落下去了。

荷馬史詩、抒情詩和頌歌

《荷馬史詩》是西方古代音樂史上重要作品，古羅馬抒情詩和頌歌是西方音樂史上非常重要的音樂類型，它們的誕生在人類歷史上都具有重要的意義。

古代音樂中的悲劇和喜劇

悲劇和喜劇不是現代社會的產物，遠在遠古時代，它們就已經誕生了。悲劇和喜劇不僅豐富了當時人們的音樂生活，對于古代音樂的發展，也起到了舉足輕重的作用。

第二章 中世紀的音樂

中世紀時期的樂器流變

中世紀的歐洲，由于工藝制作技術的提高及與周邊區域的交流加強，樂器的種類和制作復雜程度都較古希臘、古羅馬時期有所發展。

封建社會鼎盛時期的音樂

12至13世紀，歐洲確立了封建制度，這使生產力得到進一步提高，歐洲的城市文化迅速發展，文學藝術都有所發展。這種發展在音樂領域表現為：一方面是封建貴族喜愛的世俗音樂得到了發展；另一方面則是以教堂、修道院為中心的宗教音樂進一步繁榮。而這兩者之間又經常互相影響、互相滲透。

游吟詩人與流浪藝人

游吟詩人和流浪藝人是在中世紀的生活背景下產生的特殊人群。他們依靠自己音樂方面的才華，為上層社會服務。

“古藝術”時期與“新藝術”時期的音樂

12至13世紀，以法國為中心發展起來的藝術時期，史稱“古藝術”時期，而14世紀則被稱為“新藝術”時期。

第三章 文藝復興時期的音樂

文藝復興時期音樂概述

文藝復興是指15世紀至16世紀發生在歐洲各國的一場資產階級文化運動，是當時正在形成中的資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下,發起的弘揚資產階級思想和文化的運動。它發源于意大利，然后在西歐各國得到廣泛傳播和高度發展。

文藝復興時期的器樂和樂器發展

文藝復興時期，是西方歷史上一個最為重要的時期，在這一時期中，誕生了許多先進的文明成果，這些文明成果表現在音樂方面，就是樂器和器樂的大發展。

文藝復興時期的著名樂派

在文藝復興時期，誕生了許多著名的音樂流派，如勃艮第樂派、佛蘭德樂派、羅馬樂派、尼德蘭樂派、威尼斯樂派等。

作曲家迪·拉索

迪·拉索，一位偉大的作曲家，他是尼德蘭樂派的代表人物之一，一生致力于音樂創作。他的創作，雖然有著時代的局限性，但也有其特殊的意義。

宗教改革與新教圣詠

宗教改革是指基督宗教在16世紀至17世紀進行的一次改革，是資產階級披著宗教外衣進行的一場資產階級性質的改革。隨著宗教的改革的深入，誕生了新教圣詠這種獨特的音樂形式。

法國歌謠曲和意大利牧歌

在文藝復興時期，法國和意大利在音樂的發展方面，也取得了巨大成就，分別誕生了歌謠曲和牧歌，這兩種新樂種極具各自的國家特色。

帕勒斯特里那與羅馬樂派

16世紀末和17世紀初以羅馬為中心形成了羅馬樂派。羅馬樂派的誕生過程，深受帕勒斯特里那及其音樂風格的影響。羅馬教派是歐洲中世紀清唱式合唱音樂時代的一個樂派。

第四章 巴洛克時期的音樂

巴洛克時期的音樂情況

巴洛克時期，是西方音樂發展的一個分期。在這一具有劃時代意義的音樂分期中，誕生了許多偉大的音樂作品。這一時期，在西方音樂史上具有特殊的意義。

歌劇的產生與新的聲樂體裁

在所有的歌劇中，以意大利歌劇最為著名。另外，法國和英國的歌劇藝術發展得也比較成熟。除此之外，在這一時期還誕生了新的聲樂體裁。

巴洛克時期的器樂及發展

巴洛克時期是西方音樂史上的一個重要分期，在音樂家的努力下，巴洛克時期的器樂也獲得了巨大的發展。

大音樂家巴赫

巴赫在音樂藝術創造上吸收融合了當時歐洲各流派音樂的藝術成就，巴赫的音樂表述了18世紀德國人民的思想和感情，使德國的音樂藝術傳統得以發揚光大。

用生命創作的亨德爾

亨德爾，著名的德國作曲家，是音樂史上的權威人物。他的作品極具音樂造詣，是西方音樂史不可多得的精品。

第五章 古典樂派時期的音樂

古典主義時期的音樂

古典主義時期，是西方最偉大的時期，在這一時期，誕生了許多人類藝術史的精彩作品，直至現在，古典主義時期，也是人類回顧往昔歷史的重點關注時期。古典主義時期的音樂，是這段歷史上的一抹亮色。

古典主義時期器樂的發展

從中世紀到文藝復興時期，聲樂藝術占主導地位，到了巴洛克時期器樂音樂獲得獨立發展，古典主義時期，器樂音樂進入了繁榮時代。巴洛克時期的一些重要的器樂體裁，如奏鳴曲、協奏曲、組曲等在古典主義時期都有了進一步的發展，例如，在巴洛克時期的奏鳴曲中，三重奏鳴曲占主導地位，到了18世紀上半葉，獨奏奏鳴曲，特別是為古鋼琴和鋼琴創作的獨奏奏鳴曲發展成主要的奏鳴曲體裁。而最具古典主義時期特征的新的器樂體裁是弦樂四重奏和交響曲。

海頓

海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家，同時他也是一位頗具創造精神的作曲家，他的音樂創作時常打破常規，他的音樂作品創造了音樂史上的奇跡。

貝多芬

貝多芬，德國作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一，被人們稱為“樂圣”。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲、舞曲。

舒伯特

舒伯特是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也是古典主義音樂的最后一位巨匠。

第六章 浪漫樂派時期的音樂

第七章 浪漫主義音樂

“浪漫”一詞原指用羅曼語所寫的有關歐洲中世紀的那些離奇、冒險、而富于幻想的騎士故事和傳奇小說。后來人們把這個詞借用到音樂領域，把19世紀初到20世紀初一批具有代表性的音樂家統稱為“浪漫主義音樂家”，把這一時期也稱作“浪漫主義時期”。

威爾第與普契尼

威爾第是19世紀意大利歌劇創作成就最突出的作曲家，也是音樂史上有名的壽星音樂家。普契尼是繼威爾第之后最重要的意大利歌劇作曲家。

柴可夫斯基

柴可夫斯基是19世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師，正是他的音樂作品讓俄羅斯音樂藝術首次躋身于世界藝術殿堂。

馬勒和施特勞斯

馬勒，杰出的奧地利作曲家及指揮家，他是維也納浪漫樂派的最后一位大作曲家。施特勞斯，奧地利的輕音樂作曲家、指揮家、小提琴家，他創作了不朽名作《藍色多瑙河》圓舞曲。

第七章 現代樂派時期的音樂

第八章 整體序列音樂

第二次世界大戰以后，序列主義音樂進一步向整體序列發展。“整體序列音樂”是指把十二音作曲法的技巧運用于音樂的各種因素。

偶然音樂和概率音樂

偶然音樂和概率音樂是現代樂派時期，誕生的兩種音樂流派，在西方音樂史中產生過一定的影響。

具體音樂和電子音樂

具體音樂和電子音樂是西方現代社會中的音樂流派之一，和偶然音樂、概率音樂一樣，極大地促進了西方現代樂派的發展。

簡約派音樂

簡約派音樂這個名詞是由簡約主義（或極簡主義）派生而來，簡約派音樂興起于美國，很快波及到歐洲各國，對人類音樂史產生過一定的影響。

潮流音樂和流行音樂

潮流音樂和流行音樂是現代社會催生的產物，也是現代樂派時期最主要的流派之一，它們的出現，極大地促進了現代樂派的發展。

第八章 20世紀初期的音樂

民族主義音樂

19世紀興起的民族主義音樂，在20世紀前半葉獲得了新的發展。20世紀民族樂派的作曲家不再只是依靠傳統的記譜方法記錄民間音樂，他們通過錄音機等新興的音樂學新技術，更精確的記錄下民間音樂的原貌。他們不再把民間音樂中不規則的地方納入現代音樂的軌道，而是珍惜這些獨特的品質，并開始尋求民族的原始音樂靈性。

印象主義音樂

印象主義音樂在音樂史上被稱為“近代音樂”。在近代，以印象主義音樂為代表的幾種音樂流派，實現了音樂史上從晚期浪漫主義向二十世紀現代音樂的過渡。

表現主義音樂

表現主義音樂是在第一次世界大戰前出現于德國的一種音樂流派，戰后在歐美風靡一時。

新原始主義和新古典主義音樂

當20世紀之初，以勛伯格為代表的表現主義音樂在維也納興起的時候，以斯特拉文斯基為代表的新原始主義音樂也在巴黎興起。新原始主義音樂旨在表現原始音樂的粗野稚拙，崇尚狂烈的節奏和互相撞擊的不協和音。新原始主義和20年代開始的新古典主義，都是以返樸歸真和鋪張揚厲的后期浪漫主義相對抗的藝術思潮。

下篇 中國音樂的歷史

第一章 中國音樂的起源

音樂起源諸說

綜觀中國音樂從古至今的流變，我們不禁捫心自問：中國音樂史的第一步是從哪里開始的?中國音樂之河的源頭究竟在哪里?

古歌古樂舞與古樂器

在中國的古代，音樂得到了初步的發展，并且誕生了許多古歌、古樂舞和古樂器，這些音樂形式多半是與勞動生產結合在一起的。

我國早期音樂的代表樂舞

公元前21世紀到公元前11世紀的夏商奴隸社會時期，統治者為了彰顯自己的功績，紛紛作樂舞以昭示其功，如《大夏》《大濩》等都表現出了“王者功成作樂”的特點。這些樂舞，在形態上與原始樂舞一脈相承，形式上沒有太大的變化，但內容上則鮮明地反映出進入階級社會后樂舞作品文化性質的重大演變。

關于音樂的傳說

從遠古時期流傳下來許多有趣的傳說，有許多是和音樂相關的。這些有趣的傳說，經過千百年來人們的演說，一直流傳至今。

第二章 樂舞鼎盛的西周和戰國

戰國時期的樂器與樂器分類方法

據有關史料記載，西周時期的樂器約有70余種，并根據制作材料的不同分為八類，即“八音”。這種樂器分類法的產生，標志著我國古代器樂藝術的發展已進入到一個成熟的階段。此后,戰國時期的曾侯乙墓樂器群的出土，更顯示出中國音樂文化的高度發展水平。

西周民間音樂的發展

周代的民間音樂已有很大的發展，重要的音樂類型有鄭衛之音、南音、九歌、成相等。關于周代民間音樂的發展，除了散見于先秦各文獻中外，主要體現在《詩經》與楚辭的記錄之中。

西周音樂活動的繁盛

在周代尤其是在東周時，由于城市的發展，市民音樂十分繁榮。《戰國策》卷八《齊一》記載了齊國之都臨淄(今山東淄博)音樂活動的繁盛：“臨淄甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴”，這些記載盡管有些夸張，但也反映出當時人們音樂生活的一個側面。《韓非子·內儲說》也記載：“齊宣王使人吹竽，必三百人”，以至出現“濫竽充數”的典故。這時的民間也出現了職業性的藝人，有“鼓鳴琴，樽屐”的歌舞伎，也有專門到貴族之家為婦女唱詩的盲藝人。

樂官制度與音樂教育

西周是禮樂的集大成時期，周公之禮便形成于西周時期。但是，不為一般人所知道的是，在西周時期，就開展了音樂教育方面的教學活動。

戰國時期各家的音樂思想

儒道墨法四家是戰國時期的著名藝術流派。一直以來，學者研究的對象都是他們各自的學術觀點，豈不知他們在音樂方面的造詣也是很高的。在戰國時期，儒、道、墨、法四家在音樂方面提出了一些深刻的見解。

公孫尼子的《樂記》

公孫尼子，字子石，戰國初期的人。他相傳是孔子的再傳弟子，他的代表作品是《樂記》。

國風楚聲和屈原的“九歌”

屈原是中國最早的浪漫主義詩人，是楚武王熊通之子屈瑕的后代。他是中國文學史上第一位留下姓名的偉大的愛國詩人。他的出現，標志著中國詩歌由集體歌唱進入到個人獨唱的新時代。

第三章 秦漢魏晉南北朝音樂的大一統大融合

民間音樂的興盛和發展

漢代流行的相和歌、百戲，魏晉時期興起的清商樂，南北朝后期興起的歌舞戲等都是秦漢魏晉南北朝時期甚為流行的民間音樂形式。此外，源于民歌的鼓吹樂在漢魏時期也得到統治者的高度重視，廣泛運用于宮廷朝會、宴享、儀仗、軍隊等場合。

音樂名家名作

在秦漢魏晉南北朝超期，誕生了許多音樂名家，相應的，他們創作了很多膾炙人口的音樂作品，流傳至今。

樂器及樂律

秦漢魏晉南北朝時期，出現了許多先進的樂器，同時，這一時期的音樂家們還極大地發展了原有的樂器，使得這一時期的音樂活動更加繁榮。

音樂文化的交流

古代音樂文化交流的記載，最早可上溯至夏代末年。漢代，張騫通使西域促進了西域文化與華夏文化的交融與發展。一條“絲路”把東方文明帶向西方，西方的藝術家們也不遠萬里，來到長安，將西亞文化傳入東方。這種東西文化交流，就包括東西方音樂文化的交流。

西域音樂的廣泛傳入

公元316年，西晉滅亡后，不少民族四處遷徙，這在客觀上造成了民族融合的現象。此外，國內各民族的音樂也不斷地發生融合。由于政治、經濟等原因，中國與西域各國相互往來，在南北朝時，西域人前來東土朝賀、傳教、和親、經商，西域音樂隨之傳到中國。

董仲舒阮籍嵇康的音樂思想

董仲舒是西漢時期的思想家，阮籍是三國時期的文學家，嵇康是魏末的思想家，這些有名的大儒在音樂方面的造詣都很高，都提出了許多著名的音樂理論。

秦漢魏晉南北朝時期的音樂故事

秦漢魏晉南北朝時期，是一個民族大融合，大統一的時期，這一時期具有賢明的民族特色，同時，也誕生了很多有關音樂的傳說。

第四章 歌舞興盛的隋唐五代

樂器、音樂名家與傳世名作

隋唐時期，是我國歷史發展的巔峰時期，在這一時期，我國國力強盛，相對應的，在音樂藝術方面，也取得了許多進步。

宏大的隋唐宮廷音樂機構

隋唐時期為了適應宮廷音樂高度發展的需要，建立起政府管轄和宮廷管轄兩個不同體系的音樂機構，樂工有數萬人，可謂規模宏大，分工精細，屬歷代之冠。

繁榮的隋唐宮廷音樂形式

隋唐時期，宮廷音樂無論在內容還是形式上，都已達到了十分繁榮的局面，當時重要的音樂形式有七部樂、九部樂、十部樂、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等。

說唱音樂的確立

說唱是一種有說有唱的藝術，其歌唱部分常是一種敘事歌曲，說話部分或用散文，或用四六文體。

發生在隋唐的音樂故事

隋唐時期，由于安定的生活環境，音樂等風雅的東西逐漸為人們所青睞，隨之而來的，也就誕生了許多有趣的音樂故事。

第五章 遼宋金市民音樂的興起

詞調音樂

唐代及唐以前的民歌小曲，歌詞以整齊句式為多。音樂家們在給齊言詩詞譜曲時，為了使曲調更加委婉動人，常常在句中增添一些有聲無詞的“泛聲”，即“和聲”或“散聲”，后來人們在記寫時就在泛聲處添加實字，從而形成了長短句的形式，即文學史上所說的“詞”。晚唐五代以來，長短句形式的詞獨領風騷，廣泛流行于社會各個階層。特別是宋代，詞調音樂(宋人也稱曲子、詞曲或曲子詞)更是空前繁榮。

戲曲音樂

在宋元市民文化的發展中，戲曲這一民間藝術迅速發展，成為百姓最為喜愛的藝術形式，并使中國音樂文化由原來的以歌舞為中心走向以戲曲為中心的時代。具體來說，宋元時期的戲曲藝術，有雜劇與南戲兩大體系。

音樂理論與音樂著述

遼宋金時期，是我國歷史上多民族大融合、大統一的時期，相應的，表現在音樂方面就是中國各民族音樂大雜糅、大吸收的時期。

說唱音樂的成熟

說唱是瓦肆勾欄中的重要藝術活動之一，宋元說唱藝術比較重要的藝術類型有陶真、鼓子詞、貨郎兒、散曲、唱賺、諸宮調等。

渤海契丹女真等族的音樂

在我國東北白山(長白山)、黑水(黑龍江)一帶，居住著許多古老的少數民族，其中尤以渤海、契丹、女真等族的影響最大。他們的民族音樂也是中國音樂的重要組成部分。

宋代曲子與元代散曲

宋代曲子繼承了隋唐以來的民歌、曲子或大曲、法曲的片段，其創作方法大多是依樂填詞。元代散曲則是韻文大家族中的新成員，是繼詩、詞之后興起的新詩體。在元代文壇上，元代散曲與傳統的詩、詞樣式分庭抗禮，代表了元代詩歌創作的最高成就。

戲曲音樂的成熟與發展

遼宋金時期，戲曲音樂經過了萌發、發展的階段，最終走向成熟。

樂器與器樂的發展

宋元時期，一方面繼承并發展了大量的前代樂器，另一方面又出現了許多新樂器。

第六章 明清時期的戲曲大繁榮

明清音樂發展概述

公元1368年明朝建立，到1911年清朝被推翻，歷經543年，是我國封建社會的末期。這一時期的音樂發展呈現出一種新的局面。

明清的音樂理論

明清時期，是一個相對統一的時期，這一時期，國家安定，百姓富足，文化藝術方面也獲得了持續發展的穩定環境。在音樂方面，出現了許多頗有建樹的音樂理論，這些音樂理論的出現，有利的促進了音樂的發展。

民歌小曲的盛行

明清民歌繼承歷代傳統并獲得空前的發展，尤其是在明代中葉以后，小曲、山歌、號子等各種民歌十分興盛，流傳甚廣。

說唱的歷史高峰

明清說唱曲藝繼承了宋元傳統而又有所創新，現存的三百多曲種大多在清代以前就形成了，這些曲種種類繁多，可歸納為彈詞、鼓詞、道情、琴書、牌子曲、雜曲、走唱、板誦八大類。

戲曲的鼎盛繁榮

明清戲曲的成就在于表演形式上有了較大的變化，劇作的曲詞、音律也較流暢。在元末明初，出現了以海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔為主的傳奇劇，清代興起了以梆子腔、皮黃腔為主的亂彈劇，并出現了我國重要的戲曲劇種京劇。可以說，戲曲藝術在明清時達到歷史的最高峰。

古琴的發展

明清時期，各地琴人因受民間音樂、地方語言諸因素的影響，形成了各自的風格，產生了不同的流派。各流派有自己的曲目、刊本，有各自的審美要求和欣賞情趣，相關的理論著作也日益增多。

琵琶的發展

明清時期是我國琵琶藝術發展的又一個高峰，這個時期出現了張雄、李近樓、湯應曾、鐘秀之、查鼐、陳牧夫、王君錫、鞠士林、華秋蘋、李芳園等一批卓越的琵琶演奏家。李近樓中年失明后，潛心于琵琶演奏，造詣很深，能用琵琶模仿琴、箏、笛的音色，甚至可以用琵琶模仿兩三人說話的聲音，號稱“琵琶絕”。查鼐曾學藝于鐘秀之，每奏琵琶，四座傾倒。清中葉開始有琵琶曲譜集問世，這對保存古曲、傳授琵琶技藝具有重大意義。

民間器樂合奏

明清時期，民間的鼓吹樂、絲竹樂等音樂形式在全國流行，每逢節日或婚喪喜慶時，專業或業余藝人便集會演奏。

明清時期的音樂典故

明清時期，是歷史上最為統一和安定的時期，在這一時期音樂也是相當繁榮的，所以，關于音樂的典故也很多。

花鼓、木卡姆及其他

明清時期，隨著城市經濟的發展，出現了資本主義萌芽，因為市民娛樂的需要，花鼓、采茶、秧歌等漢族民間歌舞在城市里十分盛行。在少數民族地區，盡管各個民族的發展并不平衡，但是由于與漢族有了更多的交往，他們的歌舞音樂也有新的發展，其中以維吾爾族的木卡姆、藏族的囊瑪、苗族的跳月、高山族的做田最為突出。

弋陽腔及其他地方戲曲

明清時期，弋陽腔在南北各地繁衍發展，成為活躍于民間的主要聲腔之一。弋陽腔對中國戲曲尤其是中國地方戲曲發展的貢獻是無可替代的。它延綿至今，雖有興衰，但始終不絕，展現了強大的生命力和藝術魅力，是中華民族的寶貴文化遺產。除了弋陽腔，聲腔、梆子腔，也在明清時期廣為流行。

皮簧與京劇的產生

皮簧腔各劇種有共同的血緣關系，在音樂上也有許多共同的因素。而京劇就是跟皮簧有關系的一個劇種。京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋陽腔等藝術的優點，在北京形成的。

中國與歐亞各國音樂文化的交流

明清時期，中國不僅與亞洲各國，而且與歐洲各國在音樂文化上的交往也日益頻繁。

第七章 近現代以來音樂的發展

近現代音樂文化概述

近代，是指1840年中英鴉片戰爭開始到1919年五四運動這中間的一段時間。這一時期，是我國歷史上比較貧弱的時期，由于所處的時代背景特殊，音樂的發展也具有其特殊的特點。

中國傳統音樂的新發展

清代中后期，封建社會逐步解體，隨著城市商品經濟的發展和城市劇院的建立及交通運輸的逐漸發達,民間音樂藝術得到了迅速的發展。在1900年至1945年間，農村人口大量流入城市，農村民間藝術也進入城市，促進了傳統音樂的新發展。主要體現在，許多業余、半業余民間藝術團體向職業化方向發展，各種傳統民間藝術逐漸商業化。

中國近現代新音樂的發端

20世紀初，歐美及日本資產階級民主主義文化傳入我國，西洋音樂也隨著宗教歌詠、新式軍樂隊建立等形式傳入我國。而我國的許多知識分子亦為尋求救國真理，紛紛出國留學，一部分學成歸國的留學生把歐美、日的一些流行歌曲的曲調填上新詞在“新式學堂”中教唱，“學堂樂歌”在我國各地興起。“學堂樂歌”是我國近現代音樂史中的新事物，它促進了中西音樂文化交流，同時也為反映近現代社會現實和宣傳資產階級民主思想提供了西洋音樂的技術、體裁和形式，對于“新音樂”的發展具有啟蒙意義。

新型歌曲創作及代表性音樂家

五四運動之后，中國誕生了新型歌曲，即具有民族風格的歌曲，并且誕生了一大批創作新型歌曲的音樂家。

20世紀30年代城市音樂生活、音樂教育及音樂創作

在20世紀30年代，中國城市的音樂生活得到了極大的豐富。在城市里，經常開展了一些有意義的音樂教育活動，同時也進行一些頗有質量的音樂創作活動。

左翼音樂運動及抗日歌詠運動的開展

左翼音樂運動是20世紀30年代中國左翼文化運動的一個組成部分，是中國共產黨領導的，以左翼音樂工作者為骨干并團結愛國民主力量的無產階級革命音樂運動。

淪陷區的音樂生活及音樂創作

1938年10月武漢失守后，整個中國實際上形成了三個相互并存、對峙的、性質互不相同的政治區域，即中國共產黨領導的各抗日民主根據地，國民黨為主的國民政府統治區以及淪陷區。

國統區的音樂生活及音樂創作

國統區是指國共內戰期間由中國國民黨控制的區域叫作國統區。在國統區，雖然音樂活動比較貧乏且有許多政治色彩，但仍是一個不可忽略的音樂發展區域。

解放區的音樂生活及音樂創作

解放區是特指抗日戰爭和解放戰爭時期，中國共產黨領導的軍隊從敵偽統治和國民黨反動統治下解放出來的地區。在解放區，誕生了許多膾炙人口的歌謠，直至現在，這些歌謠依然傳唱在人們的口中。

當代音樂概述

在當代，中國音樂得到一定程度的發展，且具有強烈的時代特色。

傳統音樂的繼承與發展

在發展現代音樂的同時，不能丟棄傳統音樂。在現當代，對于中國傳統音樂的發揚光大，有助于我們學習前人高超的音樂藝術。

轉型期的聲樂創作

新中國成立后，我國聲樂創作以緊密配合黨的中心工作，真摯地反映我國人民群眾在社會主義革命、建設和生活中的思想感情為重點，取得了可喜的成績，出現了很多為人民所喜愛的優秀作品。這些作品在風格、體裁等方面，比之新中國成立前，有了很大進步和提高。

轉型期的舞劇音樂和電影音樂創作

新中國成立后，在黨和政府的重視和支持下，從中央到地方都陸續建立了各類歌舞(劇)團及相應的教育機構，使中國的歌舞和舞劇藝術的發展有了充分的保障。中國當代的歌舞、舞劇音樂是在繼承中國各民族舞蹈的光榮傳統和借鑒歐洲芭蕾舞傳統的基礎上創編出來的，其形式有舞劇、芭蕾舞劇和歌舞劇。這一時期比較突出的作品有舞劇《寶蓮燈》，民族舞劇《小刀會》，芭蕾舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》《白毛女》等。

轉型期音樂教育的發展

新中國成立至“文革”前期，中國的音樂教育在發展中不斷前行，在探索中不斷摸索。這時期音樂教育體制中各方面的嘗試，為“文革”后音樂教育體制的完善與發展奠定了基礎。

轉型期音樂表演藝術的初步繁榮

在轉型期，音樂得到進一步發展，音樂的表現形式已經由傳統的說唱形式，發展到表演的形式。這極大地豐富了音樂的表現力。

當代音樂的聲樂創作

1976年以后，我國進入到了一個全新的發展時期。我國的音樂藝術也朝著多元、多軌、多向的方向發展了。

當代的歌舞及舞劇音樂創作

當代，我國的歌舞劇得到了驚人的發展，在舞劇音樂創作，民族舞劇，芭蕾舞劇等方面，都取得了極大的成就。

電影電視音樂創作

我國20世紀80年代前后的電影、電視音樂重獲新生。廣大電影、電視音樂工作者在黨的十一屆三中全會以后，開始在電影、電視音樂的體裁和題材以及藝術手法上進行探索和開拓。

當代通俗音樂的發展期

20世紀80年代前后，在中國大地上出現“通俗音樂”大潮，很快，中國社會各個階層，從不同角度都感受到了它存在、蔓延的廣度和深度。但人們對通俗音樂的看法并不一致，有人認為這才是“真正的音樂”；有人則認為這種音樂格調不高，其中有些庸俗之作與現實生活相差甚遠；有人則認為這是“黃禍蔓延”而對此加以批評。