西泠學堂專用教材．書法入門

本書為「西泠學堂專用教材」之一。「西泠學堂專用教材」是一套面向海外的、體系嚴整又講究科學性的中國傳統書畫篆刻藝術教材，共分為中國畫、篆刻、書法三個系列。本書為該系列的第三本教材，作者從如何執筆起，一直到結構、章法，深入淺出的講解書法的每個步驟，並利用圖片概括簡介中國的書法史，為初學者奠定堅實的基礎知識。

本書特色
▶ 作者權威
作者為著名書法家、西泠學堂名師，有豐富的藝術創作與教育經驗。
▶ 內容全面
既有執筆用筆的指導，亦有對結構、墨法、章法的理論講解，便於初學者輕鬆掌握書法要領。
▶ 講解詳盡
本教材乃作者在近四十年學藝雙修基礎上編撰而成，從學理分析到技巧應用，講解詳盡深入。
▶ 圖像豐富
展⽰大量書法字帖，便於初學者鑒賞不同書體的特色。

白鶴（1958 —）

實名趙偉平，字天拙。復旦大學文學博士、特聘研究員，上海大學藝術學教授、博導，中國書協會員，上海市書協理事、學術委員會副主任，上海市文藝評論家協會常務理事，虹口區文聯副主席、書協主席，香港集古齋簽約藝術家、「西泠學堂」特聘名師、《美術家》雜誌副總編輯。
1971 年始學書法，先後師從海上著名文人書法家包六科（奇拙）、翁闓運先生，學研書學、國學與書畫鑒賞。1994 年創建全國第一所中日合資書法研究機構——「上海大學文學院• 財團法人日本書道教育學會中日書法研究中心」，並任中心主任，兼中方學術委員會委員長。1995 年始，遊學日本，撰寫日語論文二十餘篇，其中《中國書法だょり》連載於日本書道界最著名的《墨》雜誌上。2004 年晉升教授，成為上海市第一位書法學教授和研究生導師。先後在日本沖繩、千葉、東京，中國上海、香港、澳門舉辦書法個展。
著有《中國歷代書法精品100 幅欣賞》、《顏真卿書法藝術》、《中國書法藝術學》（中國第一部有關書法學專著）等九部、合著二部、教材三部。代表論文有〈書法美學方法論批判〉、〈筆性論—— 用筆的物質性與科學性之基礎〉、〈中國當代藝術中的後殖民主義傾向〉、〈中國最早的人物畫手卷和寫意山水畫〉、〈書卷氣—— 藝術生命的隱喻〉、〈風格的意藴〉等七十餘篇，其中核心期刊論文二十五篇，填補了中國美術史和文字學上諸多空白。

 

「在今後，一套面向海外的、體系嚴整又講究科學性的中國傳統書畫篆刻藝術教材系列，將是我們最重要的工作目標和學術目標，它的水平，將會決定、影響、提升西泠學堂的整體教學水平。」──陳振濂（西泠印社社長）

前言
真正的書法作品在我們面前，永遠是一條流動不息的生命之河，有漪瀾、有波濤，也有狂瀾巨浪…… 瞬間中化成「凝固的音樂」。它流淌在我們的心靈中，我們的靈魂彷彿也因有了這種韻律之舞而重返氣韻之鄉，在一片空靈中感受着生命的本真。
書法，不僅是中國最具代表性的傳統藝術，也是中國文化原初的發生者。從漢字的原創性看，主要有三類：象形、指示和會意，分別代表了三種典型的思維形式—— 意象思維、象徵思維和整體直觀，並對其後的藝術、哲學、文學等產生深遠影響，構成中國人所特有的人生境界和審美理想。書法不是單純的寫字，而是中國哲學之形學。林語堂曾感歎道：「也許只有在書法上，我們才能看到中國人藝術心靈的極致。」學習書法既為了寫好字，更重要的是通過書法打開中國文化之源，從本質上了解中國文化的根性。故自古以來，書法始終作為人生修養的重要手段，也是了解中國人藝術思維的最重要的學科之一。
任何藝術，其基礎都接近於自然科學，都是建立在物質基礎上的；一旦進入藝術創作或鑒賞，與精神現象構成內在聯繫，便具有自然科學和社會科學的雙重特徵，對此，西方文藝復興時期已經基本解決。而書法至今還停留在仁者見仁智者見智的狀態，更沒有基礎的評定標準，這是造成當下書法創作領域混亂的主要原因。就其語言表現方式而言，離開了筆墨紙的物質基礎，是不可思議的。不通筆性，也就無法表現骨法用筆；同樣，不深悉紙性、墨性，所謂的墨分五色，便是一句空話。如何了解、掌握、運用這一基礎，並使物我之性發揮到絕致，由此構成書法基礎的核心內涵。其中方法是第一性的，合理正確的方法，將直接影響到學習進程和今後的發展方向，最終達到身心合一的可能性。要做到這一步，首先是體位（ 執筆等）。如何使書寫時每一個動作，使物我之性達成協調一致，解除物我之間的隔閡，這是書法入門的首要大關。簡言之，根據不同的書體採取何種執筆法為宜，將直接涉及到如何有效激活手的生理潛能和毛筆的筆性，使之發揮出最佳狀態。同理，書法語言中，最接近本質的表現方式是外在形式還是生命的節奏（ 勢）和意象性表現？長期以來，基本上都從外在形式（ 點畫形態、結構）入手，學了很長一段時期，結體有所完善了，卻還是難以駕馭手中之筆，更無法表現出書
法獨特的韻味。一旦轉入到行書，問題更為嚴重，甚至寸步難行，成功者，更是鳳毛麟角。究其原因，在入門的瞬間，已陷入誤區。書法並非是單純的造型藝術，而是空間形式韻律化的節奏藝術，是超越時空的，其特徵就是有一個不間斷、充滿韻律感的「勢」的存在，與音樂十分相似。張懷瓘《書議》稱其為 「無聲之音，無形之相」。離開了輕重緩急、長短深淺，以及彼此間呼應、過渡、對比、反襯等勢的貫穿與變化，所謂書法的藝術性則無從表達。這也就是為甚麼，即便是王羲之也無法複製其名篇《蘭亭序》的原因。空間可以複製，時間卻不可逆轉， 這是其一。其二，書法又是意象性藝術，任何一個點線，都能隱約表現出客觀事物的形、意、神，都是「同自然之妙有」的生命現實。進入創作層面，任何一位書法家，必定擁有一個悟性獨到、自然與藝術相對應的意象性思維方式，諸如褚遂良的「印印泥」、「錐畫沙」，顏真卿的「屋漏痕」等，同時都擁有一個精神和歷史在場。故學習書法，忽視其基礎的核心內涵，想要真正入門，幾乎是不可能的。這也是本教材的核心命題。
「書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。」用筆原理或原則是千古不易的，就像語言的表達規律。結體隨着時空、情感的不同，自然相異。然其基調（ 風格）相對穩定，這便是本性的所在。鑒於此，選帖是第一關，意味着歷史在場的定位。這一定位，將直接影響到今後發展的方向和審美取向。楷書和行書，是最實用的書體，草書最具藝術性。楷書是否能通行，草書是否能通楷，最終打通彼此的界限，是選帖的基本原則。就楷書而言，「行法楷書」（ 強調勢）是更高一層的書寫境界，稍加流變、連綿，便成行書。這一特點表現得最傑出者，是「初唐四家」之一的褚遂良，尤其是其晚年《房玄齡碑》和《雁塔聖教序》。故本教材，採用其早期《孟法師碑》和晚年的《雁塔聖教序》為底本，以此闡述平正與對立統一的兩大規律和基本書勢。行書以王羲之、米芾為範本，由楷入行，由靜至動。最終由部分進入整體，由技法進入審美，由創作進入藝術在場，為學書者提供一套方法論上的參考依據。
白鶴

目錄
總序 /陳振濂
前言 /白鶴
第一章 妙在執筆
第一節 常用執筆法
第二節 執筆述要
第二章 外模仿與內模仿
第一節 碑帖選擇
第二節 外摹仿
第三節 內摹仿
第三章 用筆基本原理—
第一節 筆性說
第二節 起筆
第三節 行筆
第四節 收筆
第五節 轉折
第六節 線條訓練
第四章 筆法與意象
第一節 楷書用筆與意象
第二節 行書用筆與意象
第五章 無聲之音——筆
第一節 立留
第二節 逆側
第三節 鋪裹
第四節 方圓
第五節 曲直
第六節 斷連
第七節 輕重
第八節 緩急
第六章 寓時間於空間——結構與書勢
第一節 比例對稱——平正的原理
第二節 對立統一——韻律化原理
第七章 黑白之韻——墨法
第一節 墨法種類
第二節 書體與墨法
第三節 用筆與墨法
第八章 一氣運化中的整體展示——章法
第一節 章法與心理
第二節 碑與帖
第三節 視覺習慣
第四節 內部構成
第五節 材料與形式
第九章 藝術與在場
第一節 工具在場
第二節 創作在場
第三節 展示在場
第四節 精神在場
第五節 歷史在場
第十章 中國書法簡史
附錄 歷代書體及作品介紹
 白鶴作品集