三民網路書店 中文圖書分類法 / 哲學類 / 美學總論 / 美學史

將儒家、道家、禪宗的美學思想融入生活 生活中的古典美學，讓日常瞬間轉化為永恆的藝術 ◎禪意生活，禪茶一味中領悟生活的精緻與深遠 ◎風雅集，琴棋書畫，品味古代文人的智慧與藝術 ◎從孔子到庖丁，且看美學如何塑造文人生活的每一面 ◎書畫、花道，古典藝術滲透現代家居，美化心靈與居所 ▎生活成美：據於儒．依於道．逃於禪 ──從日常生活中提煉出美學的精髓 •從「孔顏樂處」到「儒行之美」 本章探討了儒家如何影響日常生活中的美學實踐，從孔子的生活片段到儒家教義的美學表現，展示了一種深植於中國文化的儒家生活藝術。 •從「魚樂之辯」到「道化之美」 本章聚焦於道家哲學如何在生活中找到其美學表達，透過「庖丁解牛」等故事，揭示了道家美學的實踐方式和內在哲理。 •從「日用禪悅」到「禪悟之美」 本章從禪宗的角度出發，探討如何在日常瑣事中實現心靈的淨化和美的體悟，如禪茶一味的生活應用展現了禪宗的生活美學。 ▎美化生活：悅身心．會心意．暢形神 ──聚焦於具體的生活美學實踐 •從「詩情畫意」到「文人之美」 本章詳述中國文人如何透過詩、書、畫來表達其對生活美的追求和表達，這些藝術形式如何成為文人精神和美學實踐的載體。 •從「筆硯紙墨」到「文房之美」 本章專注於文房四寶在日常生活中的美學意義，展現了書寫和文房用具對生活美的提升。 •「從「琴棋書石」到「賞玩之美」 本章探討如何透過對物品的賞玩來豐富生活的層次，從而達到心靈的淨化和審美的提升。 •從「花道茶藝」到「居家之美」 探討如何透過日常的花道和茶藝來美化居家生活，這些傳統藝術如何增進生活質感和美的感受。 •從「雅集之樂」到「交遊之美」 本章探討如何透過文化雅集來提升人際交流的美學和精神層面，闡述了古代文人如何在交遊中尋找美的共鳴。 •「從「造景天然」到「園圃之美」 本章論述了中國園林藝術如何展現自然美和創造性美，展示了如何透過人工與自然的和諧結合來達到美的最高境界。 本書特色：本書深入探討儒、道、禪等中國古典哲學對生活美學的影響，分「生活成美」與「美化生活」兩大主題闡述文人雅集、居家藝術、自然造景等生活面貌。本書不僅回顧傳統文化精髓，更連結當代生活，詮釋如何將古典美學融入現代日常，使審美與生活互為一體，展現獨特的文化韻味與生活智慧。

數位時代的浪潮 × 科技社會的衝擊 × 西方美學的嶄新視野 自二十世紀後半至二十一世紀，隨著後工業時代興起， 傳統媒體的革新、戰後各國社會的變動、經濟迅速成長等等， 各派美學為了不落入象牙塔中，積極尋求傳統「美」以外的可能性 伴隨帝國主義逐漸瓦解、分崩離析，第三世界國家紛紛獨立， 學者將目光投向這些新興國家，分析權力位階背後的美學意義， 不只深化了傳統美學的研究領域，更為冷硬的學術概念增添人文關懷 布希亞、西蘇、伊瑞葛來、詹明信、威廉斯、薩依德、麥克魯漢…… 且看各大名家如何豐富美學研究，將「美」融入日常生活中！ 【由景觀社會、擬像衍生出的圖像美學：德波、布希亞】 大眾媒體的出現和發展，引發了新的資訊傳播變革，商品大量生產與消費文化的氾濫，建構出新的日常生活形態和以影像為中心的審美文化特徵。甚至有學者曾言：「我們會發現，21世紀的問題是影像的問題。」 在關於媒體與影像的諸多後現代美學思想中，德波和布希亞有關景觀以及擬像的論述被公認為是較為深刻和富有影響力的。受馬克思主義、法蘭克福學派以及符號學相關理論的影響，兩者分別針對當代高度媒體化和資訊化的資本主義社會進行了有力的批判。 【反轉女人受壓抑之主體性的女性主義美學：西蘇、伊瑞葛來等人】 近代以來，世界範圍的政治、經濟和文化運動此起彼伏。女權運動的廣泛興起，意在推動女性的做人之權從邊緣進入主流，使女權成為整個人權的重要內容。在波娃的社會性別理論後，伊瑞葛來、西蘇和克莉斯蒂娃承襲其學說，同時又從同時代的解構主義學說和精神分析學說中吸收養分，以相對積極的態度掙脫二元對立藩籬，從女性／性別出發，而又不止於女性／性別的努力。 無論是伊瑞葛來毫不隱晦的鮮明的女性主義立場，還是西蘇強調個體差異性的陰性書寫，以及克利斯蒂娃社會轉型策略等，都鍾情於流動性的語言，並試圖建立一套思維模式，突顯女性被壓抑的身體特質。 【拒絕外在西方模式的後殖民主義美學：薩依德、史碧瓦克等人】 後殖民主義的出現具有特定的歷史背景和文化背景。二戰以後，殖民地紛紛獨立，眾多殖民地知識分子開始反思宗主國與殖民地之間的關係，深入分析批判帝國主義霸權所遺留的文化、心理、意識形態等方面的深刻影響。後殖民批評家考察和反思殖民後果，為前殖民地的文化實踐和活動提供理論解釋並積極探索出路，解構關於權力的神話、種族的階級劃分、關於服從的意象等殖民思想，為被殖民

本书以宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。 从原始远古艺术的「龙飞凤舞」，殷周青铜器艺术的「狞厉的美」， 先秦理性精神的「儒道互补」，楚辞、汉赋、汉画像石之「浪漫主义」， 「人的觉醒」的魏晋风度，到六朝、唐、宋佛像雕塑， 宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类， 明清时期小说、戏曲等等的艺术表现， 作者皆提出了许多前人所未发的重要观念，形成美学上的重要议题。 作者簡介： 李泽厚 湖南长沙人。一九五四年北京大学哲学系毕业。 曾任中国社会科学院哲学研究所研究员，美国科罗拉多学院客席讲座教授。 一九八０年被选为中华全国美学学会副会长， 一九八八年被巴黎国际哲学院（IIP）选为院士。

傳統哲學之革命性突破 × 西方美學的創新性研究 二十世紀後半期，彼時二次大戰剛告一段落 西方傳統哲學經歷的重大變革，同樣深刻影響了美學發展 結構主義的出現，打破了傳統學科的壁壘 隨著「學院哲學」的顛覆以及納粹政權的迫害 大批知識分子湧向美國，將傳統哲學引入美國文化 間接奠定了日後美學向各領域持續擴張、深入鑽研的基礎 利科、伊瑟爾、傅柯、德希達、布赫迪厄、德賽．都…… 且看各大名家如何拓展美學研究，為「美」注入新時代的力量！ 【奠基於領會的解釋學美學：伽達默爾、利科】 解釋學最早是作為一套釋經的方法學問。隨著時日推移，以及在史萊馬赫、狄爾泰、康德等人的努力下，解釋學漸與哲學相結合，並應用在對藝術的研究上；而海德格又進一步以存在論、現象學等對解釋學進行改造及詮解。 身為海德格的弟子，伽達默爾的學說雖深受其師影響，但更強調以人文科學的經驗為主要焦點；在他看來，人文科學植根於傳統，也構成傳統。因此，他的解釋學旨在辨認出被狹隘的方法論意識拋棄的存在之真理的經驗，並對此糾正。 同時期的利科則致力於研究語言學和心理分析中的解釋理論，其研究中的敘事理論不只被應用在文本研究，更拓展到人的身分認同、倫理學以及存有論等等方面。 【多方闡發文本意義的後結構主義美學：傅柯、德希達等人】 後結構主義質疑結構主義的簡化主義方法論，並透過不斷置換、取代結構中心的方式，無限推延及交織符號結構的邊界，讓文本的意義能以更多元的樣貌流動及生成差異。德希達以此來重新思考西方傳統哲學，試圖改寫哲學史和思想史；傅柯同樣也以後結構主義，探討西方歷史中權力的系譜學。到了二十世紀末，布赫迪厄以社會學為批判工具，發展出極具後結構主義色彩的各式社會學理論，例如「慣習理論」、「場域理論」等，探討流行於二十世紀末期的各式「新藝術」，如電視、攝影術等等。 【以個人為中心再擴張的日常生活美學：列斐伏爾、德．賽都等人】 在從「傳統社會」向「現代社會」轉變的「現代化」過程中，「日常生活」發生了深刻的改變和斷裂，並且成為政治、經濟、文化等諸多場域進行抗爭、碰撞和融會的空間。 在列斐伏爾之前，對「日常生活」的理論概括是無系統的、隱性的，蟄伏於各種理論之中而沒有真正成為理論研究的直接主題；在他之後，「日常生活」概念逐漸融入學術研究之中，成為諸多學術領域如哲學、社會學、美學、文藝學、歷史學、文化研究等的關鍵字之一。而

歐美人文科學發展史 × 西方各派美學新定義 二十世紀中葉，二次世界大戰爆發 各國變動頻生、政局動盪，末日感侵襲了人們的心靈 戰爭摧毀舊制度的同時，新秩序悄悄再造 美學走向大眾，不再只為少數人所擁有 海德格、沙特、維根斯坦、丹托、班雅明、哈伯瑪斯…… 且看各大名家如何重塑美學， 在時代的變革中，為「美」另闢蹊徑！ 【存在美學鵲起：海德格、沙特等人】 存在主義作為一場思想運動，興起於1940年代。主要人物有海德格、沙特、西蒙．波娃、卡謬等人，這批哲學家連繫鬆散，各有不同宗教信仰與政治立場，之所以被劃歸在存在主義名下，是因為他們的學說大多關懷現代人的精神處境，且不認為現成體系可以窮盡個人具體的生存體驗，並重視個體的生存體驗與意義。 海德格作為當中的領袖人物，強調以此在的存在領會與時間性尋找存在的意義，並以此去探究藝術的本質與源流；在他看來，藝術是「存在的真理於作品中躍出的泉源」。 沙特的思想在戰後則擺脫了個人主義的抽象自由，轉而強調「藝術的實踐」，抨擊為藝術而藝術的態度，號召作家們履行其作為人的責任，透過寫作對當代各種重大社會政治問題作出回答。 【長期占據主流的分析美學：維根斯坦】 「分析美學」，或者更準確地說「語言分析美學」，是20世紀歷時較長的美學思潮之一，其核心地位迄今仍難以撼動。它秉承了20世紀哲學的「分析」視角，與擁有一定歷史深度的「歐陸」視角是相對的，在面對美學問題時採取語言研究方法，力圖將美學理論問題當作語言問題來解決。 維根斯坦作為此派學說的重要開拓者，反對的是傳統美學理解美學的方式。他以「遊戲」以及「家族相似性」的概念來理解藝術，將藝術比喻為工具箱，或者說是另一種定義更廣泛的「遊戲」，從而開放其體系，直面未來的各種可能性。 【以自由度為準的社會批判美學：班雅明】 「社會批判美學」是以「西方馬克思主義」思想為基本思想取向和哲學原則的西方美學思潮，是幾乎貫穿了整個20世紀的美學主潮之一。這種美學思潮的取向，是在衡量社會自由度時以審美為批評標準，在評判審美價值時又以社會性的自由為準則。 此派代表之一的班雅明著述甚豐，在文學、哲學等領域都有極高造詣，也因為其思想成分複雜，使得他的藝術理論有更廣闊的詮釋空間。在對文藝現象研究時，他表現出敏銳的判斷力和問題意識。他對西方傳統思想的批判以及對現代傳播媒體及大眾藝術的研究，開啟了20世紀後期後現代理論和文化研究的先聲。

西方美學史經典學說薈萃 × 各派名家交鋒解析一本通 二十世紀，是科技發展最快速的時代 卻也是人心沉淪、墮落至深淵的年代 即使是在蒙昧中，仍有人渴求美與人性的光輝 佛洛伊德、狄爾泰、布洛赫、克羅齊…… 且看諸位名家如何以筆為刀， 在時代的洪流中為「美」殺出生路！ 【無意識美學為引：佛洛伊德與榮格】 作為精神分析學派的創始人，佛洛伊德可以說重塑了西方世界的人性觀和文化觀，其對20世紀思想界的影響罕有匹敵。回顧20世紀的美學發展史，他對美學的思考無疑占據了十分重要的位置。雖說後世學者回顧其研究，往往會發現存在諸多問題，然而他確實引領人們更加了解藝術、了解美。 而榮格的博學和深思賦予了他對美學廣泛的影響力，除了原型批評之外，在結構主義、解構主義、現象學、解釋學等文論中都能夠見到榮格美學理論的影子。 【以人為本的生命直覺主義美學：狄爾泰】 生命美學是生命哲學在美學領域的展現。致力於打破西方傳統的理性主義和經驗主義的基本分野，以個體的生命作用和精神創造力為主要著眼點，以直覺為基本的哲學方法，進行對包括藝術創作和審美鑑賞在內的一切宇宙人生問題的考察、批判和規劃。生命美學的開創者狄爾泰，對人文學科的幾乎所有分支領域都有所涉獵，也因此幫助他在此一整合了哲學、神學、藝術、歷史等複雜領域的學說中，創造出有別於前人的豐碩成果。 【直覺為核心的表現主義美學：克羅齊】 表現主義美學是西方現代美學思潮出現較早、影響較大的美學流派，其創始人是義大利著名美學家克羅齊。表現主義美學基本觀點是以情感表現為核心建構美學體系，最具代表性的是克羅齊以「直覺」為核心，提出「直覺即表現，藝術即直覺」的基本命題，建構起一整套表現主義美學體系。對生命本身的直接體驗或領悟，造就了表現主義美學家們極度重視的精神王國。 〔本書特色〕 本書是20世紀西方美學史的第一卷。此卷中統整了二十世紀中葉以前，盛行於西方學術界的各派美學。在這些美學思想中，都可看出二十世紀科技的變革，帝國疆域的擴張，以及不斷萌發的哲學思潮，為人們帶來的衝擊與啟發，至今仍深深影響著後人。

影響近代西方藝術的十八世紀英國美學 × 藝術、哲學、心理學……各家精華一把抓 「美的」不一定是「美麗的」？「美學」不等於「美」？ 關於日常生活中常說的「美」，竟然各有各的說法！ 到底我們常說的「美」是怎麼一回事？ 自沙夫茨伯里（Shaftesbury）正式將美學問題納入哲學領域以來，經過一系列重要美學家的一路開拓和發展，18世紀的英國形成了一套獨具特色的美學。 總體來看，18世紀英國美學主要是一種審美心理學，也就是以審美主體的心靈活動作為研究對象。 從這方面來看，英國美學真正確立了美學的主體性原則。 【英國美學一開始其實很「落伍」？】 17世紀的英國社會對藝術並不重視，甚至那個時代的英國人對藝術也不感興趣，而是傾向於從事能帶來實際利益的職業。 即使在18世紀，有很長一段時間，英國都缺乏與歐洲大陸抗衡的著名藝術家，人們所能欣賞到的幾乎都是來自法國、義大利的繪畫、音樂和戲劇。 也因此，我們有必要討論英國美學為何突然崛起，又如何影響近代西方美學的發展。 【「美」的核心在於「趣味」？】 布萊爾：趣味是人先天辨別美醜的能力，幼兒會被規則的形式、圖畫和雕塑所吸引，粗鄙的農民也能從民謠故事、天地萬象中得到樂趣。 艾利遜：趣味被看作人類獨有的一種能力，憑藉這種能力，我們察覺並欣賞自然或藝術中美的或崇高的東西。 艾迪生：好的趣味能夠分辨哪些作品是優秀或平庸的，美的作品自然會帶給人快樂，而低劣的作品則讓人不快。 【古希臘時代的「演講」是什麼樣子？】 古希臘諸城邦，先有暴君獨裁，而後被民主政府驅趕；然而民眾受自由精神的激勵，積極參與政治，相互競爭。如果不用武力，便要用語言來決出勝負，這就是雄辯之所以興盛的原因。 古羅馬人的雄辯藝術學自古希臘，但他們無論在活力上還是敏銳程度上都比不上古希臘人。古希臘人的雄辯藝術大多源自天才，而古羅馬則來自規範和技巧。這是因為在共和國時期，公共演說便成為古羅馬人獲取權力和名聲的工具，稱不上是真正的「雄辯」。 本書特色： 本書探討18世紀後半葉英國美學的起源與發展。透過各個名家、不同流派對「美」的討論，不只能深刻理解近代西方美學的沿革與影響，更能從中理解到各式各樣的美感經驗，以及它們在日常生活中的應用。

中國美學的發展線索深曲奥微，不同時代的美學往往側重於解決部分問題。本書獨具創見之處，是由語彙意涵、目錄源流二重角度，釐定「閒賞」為晚明美學風格的定位。晚明「閒賞美學」於經營閒適清賞的品味生活有幾個面向：藝術的創作與欣賞、生命尊養的講求、隱居清玩生活的佈設、樹藝農圃之事的關注、歷史人事的品評、古今祕書的閱讀等。作者由邊緣範疇入手，區劃晚明雜學價值的新視野，作為考察晚明美學既曠覽博學又涵養性情的切點。透過細密嚴謹的文獻爬梳，以高濂《遵生八牋》為核心，並適切地援引西方文學理論，進行討論與解析，據以建構晚明閒賞美學的理論體系，包含尊生與審美的交融課題、古雅脫俗的語彙策略、閱賞品味的鑑識系統、主體體驗的美感形態、養護與裝飾美感經營等層面。晚明時期纖膩審美的生活取向與樣態，與吾人身處的臺灣當代，頗有可相對應之處，本書為令人著迷的晚明文化研究，提供一個新穎且具啟發性的詮釋路向。

結束紛亂的五代十國，中國步入了宋朝，一場「文藝復興」隨之展開； 契丹、女真、党項、蒙古、漢，多民族在角逐之中也交流著彼此的文化； 元朝為世界上疆域最廣闊的王朝，多元文化的交融是其最大特色； 明朝在器物鑑賞上有了很大轉變，強調從賞玩中獲得美感經驗； 清朝大興文字獄，箝制人民思想，在設計審美上處處可見權力運作。 一個社會的審美經驗，會凝結出什麼樣式的藝術成果？ 以造物設計的美學思想史為切入點，從器物的審美形態著手， 探討特定時代的審美觀念，以及特定條件下的審美意識。 ◤宋朝 ▎中國的「文藝復興」 宋代的禮器考訂、設計和造作工程，整體上的趨勢是向上古三代禮樂制度的回歸。 宋代以後，由社會上層和菁英階層所帶動的復古風氣，引領了仿古器物進入日常生活的陳設與賞玩。 ▎從哲學看美學 ．以物觀物 從「天理」出發達致澄明之境，而非從「人情」出發以一己之心造成晦蔽。 ．觀物以理 從整體上，宋代器物在功用審美上較前代更趨內斂。一方面，由於使用功能和價值與器物內蘊之「理」連結在一起，器物更趨向於適用於人；另一方面，器物的感性形式在合理性的驅動下，也更趨向於凝鍊。 ◤元朝 ▎國土遼闊，東西交流 《元史·地理志》：「北逾陰山，西極流沙，東盡遼東，南越海表。」 各種外來文化和宗教與中國傳統文化被積極接納並相互影響，儒家文化、漢傳佛教文化、藏傳佛教文化、蒙古文化、高麗文化、伊斯蘭文化乃至基督教文化等，皆在蒙元時期的物質文化形態上留下了印記。 ▎手工業發展與外族工匠 羅馬教皇使者義大利教士若望·柏郎嘉賓：「第三代大汗貴由寵愛俄羅斯金匠豁思馬，登基的象牙寶座和印璽便由他製作。在第四代大汗蒙哥的時代，巴黎金匠威廉曾率50名工匠，製作了一棵構造精巧的大銀樹，用於宮廷酒局，還有四隻銀獅、四面銀盆配合使用。在那時的漠北，還有法蘭西樣式的銀十字架，上面釘著基督像。」 ◤明朝 ▎從「格物」到「玩物」 明代以各類器物為撰述對象的譜錄、筆記和其他文人小品數量眾多，充分流露了明人關注器物的心態、視角和鑑賞活動的價值標準。 明代中期以後，對器物在審美和日常使用上的評價，漸漸成為以文人為主的器物鑑賞主體的關注焦點。 ▎古物與「時玩」 古代器物不再是被束之高閣的「藏品」，而是被取用於日常生活之中，透過「再設計」成為營造文雅生活的道具。 「時玩」是指近世或當代的物品，包括一些舶來品。明代萬曆年間的書畫、永樂漆器、宣德銅爐、永樂

從舊石器時代步入新石器時代，人們學會了磨製石器、燒製彩陶； 夏、商、周，中國步入王權時代，青銅器和玉器工藝愈加成熟； 春秋戰國，百家爭鳴，不同的思想產生了不同的審美觀； 秦統一六國，建立帝制，從日用品到軍械車輿開始有生產體系； 至魏晉南北朝，佛教東傳，玄學興起，文化被賦予了宗教意義； 隋唐五代，民風開放、詩歌鼎盛，異域化與文學化再一次將美學推向高峰。 一個社會的審美經驗，會凝結出什麼樣式的藝術成果？ 以造物設計的美學思想史為切入點，從器物的審美形態著手， 探討特定時代的審美觀念，以及特定條件下的審美意識。 ◤先秦時期 ▎史前時代：從打製石器到彩陶誕生 舊石器時代是承載快感和美感的混合體，也是物質和精神的混沌體。在製造和使用工具中透過視覺、觸覺感受帶來的快感促發了美感的萌生。 現代設計中「技術與藝術的統一」和「實用和審美的統一」的原則，在新石器時代的彩陶器物中，已經於生產生活的自然進程中無意識的走向了完善。 ▎王權社會：從夏朝到周朝，玉器、青銅器為權力象徵 「觀物取象」的設計思維方式，表現了自然萬物投射於創作主體心靈的過程，讓設計製作者更真切的感受到自身存在與實踐的力量。 尊奉天命、重視祭祀促成禮器的出現，為神權與王權合一的社會形態奠定了基礎，是典型的王權社會形成過程中社會意志的投射。 ▎諸子百家 墨：民本主義，便於生，便於身 儒：以「禮」為核心，寓情於物 道：以天合天，崇尚自然 ◤秦漢時期 ▎大一統：秦滅六國，天下一統 秦漢時期，從中央到地方，形成了一個專門為官府及宮廷所需製作日用器物、軍械、服飾、金銀器物和車輿的生產體系，包括了金、木、漆、陶、皮革、絲麻、練染等諸多專業工種和各種工官。 ▎儒家：順天應時，法天象地 依照新儒家闡述的宇宙論，天地萬物因順著陰陽、四時、五行、五方的秩序而生化；陰陽、四時、五行變遷的節律使萬物形成不同的品類；同類的事物，由於有相同的性質、功用，可以相互通感；異類的事物，則因性質、功用的不同，而產生互制。 ◤魏晉南北朝時期 ▎佛教與玄學：佛教東傳，華梵遇合 從古代印度誕生的佛教，在東傳中帶來既有抽象的宇宙觀和世界觀，也有具體的僧伽制度、佛經佛像、佛寺禪窟和各種宗教儀式及其相關器物。華梵文明之遇合，也就不僅是信仰和精神的傳播、制度和儀式的傳遞，還伴隨著生動鮮活的物質文化的化育和開新。 ▎南北分化：外來文化VS傳統文化 南方文化的主流化緣於中原

從「美」的學問出發， 一口氣理解「美」的哲學， 除了懂「美」，更能創造「美」！ 「生活中不是缺少美，而是缺少發現。」 「美」，這個看不清也摸不著的存在， 人們應該如何定義？又要如何欣賞呢？ 【如何定義「美」？】 對於西方近代美學源於何時，學者們大概沒有異議，即18世紀。 一般認為，鮑姆加登（Alexander Baumgarten，1714～1762）於1750年正式出版《美學》一書，象徵著美學這門學科的成立，而此前他在1735年出版的博士論文《詩的哲學默想錄》中，就已經提出了「美學」（aesthetica）一詞。 鮑姆加登認為，美學是感性認知的學問，美就是感性認知的完善。 【何謂「美」的本質？】 沙夫茨伯里：富有秩序的形式就是美。 柏克：「美」和「崇高」是截然不同的概念。 哈奇森：「美」可以分為「相對美」和「絕對美」。 休謨：「美」是一種心靈狀態。 【「醜」又是什麼呢？】 「畸形不過是美的缺乏，或者沒有達到我們對異類事物所期待的美。」 在哈奇森看來，某種形式與利弊之間並沒有必然的關聯，這種關聯很多時候是來自偶然，只要我們真正了解了一個物種的生存規律或某種事物的用途，這些事物的形式就不再顯得醜陋。 飛禽猛獸、狂風暴雨、懸崖峭壁初看之下是醜的，但是一旦我們明白它們對我們不會造成危害，反而會成為快樂的原因。 一個相貌醜陋之人，如果我們發現他內心善良，那他的相貌也就不再令人生厭。由此，哈奇森證明人的美感是普遍的，不存在根本上的差異。 【休謨：趣味無爭辯】 到了18世紀，與情感密切相關的審美問題成為人們競相討論的話題，「趣味」變成了一個流行的詞語，然而趣味所包含的模糊性和神祕性也一併留存下來。 休謨撰寫〈趣味的標準〉一文，試圖釐清「趣味」這一概念；然而這篇文章卻受到眾多學者的激烈批判。為什麼？ 本書特色： 本書探討18世紀英國美學的起源與發展。透過各個名家、不同流派對「美」的討論，不只能深刻理解西方美學的沿革與影響，更能從中理解到各式各樣的美感經驗，以及它們在日常生活中的應用。

本書以宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。 從原始遠古藝術的「龍飛鳳舞」，殷周青銅器藝術的「獰厲的美」， 先秦理性精神的「儒道互補」，楚辭、漢賦、漢畫像石之「浪漫主義」， 「人的覺醒」的魏晉風度，到六朝、唐、宋佛像雕塑， 宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類， 明清時期小說、戲曲等等的藝術表現， 作者皆提出了許多前人所未發的重要觀念，形成美學上的重要議題。

如何理解自然的人化以及人的自然化？ 美學X哲學大家——李澤厚 撥開華夏面紗，透視中國美學 作者漸進式的論述遠古的禮樂、孔孟的仁道、莊生的逍遙、屈子的深情和禪宗的形上追求，得出結論：中國哲學、美學和文藝，以及倫理政治等，都是建立於一種心理主義上，這種心理主義不是某種經驗科學的對象，而是以情感為本體的哲學命題。這個本體，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既「超越」，又內在；既是感性的，又超越感性，是為審美的形上學。

★李澤厚論著集精裝版　附贈典雅藏書票本書以宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。從原始遠古藝術的「龍飛鳳舞」，殷周青銅器藝術的「獰厲的美」，先秦理性精神的「儒道互補」，楚辭、漢賦、漢畫像石之「浪漫主義」，「人的覺醒」的魏晉風度，到六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說、戲曲等等的藝術表現，作者皆提出了許多前人所未發的重要觀念，形成美學上的重要議題。【全新設計藏書票】用簡約的線條描繪點綴，配上力透紙背的「李澤厚」三字，恣意瀟灑又充滿力量，復刻其通透並純粹的思想及生命。

★李澤厚論著集精裝版　附贈典雅藏書票如何理解自然的人化以及人的自然化？美學X哲學大家——李澤厚撥開華夏面紗，透視中國美學作者漸進式的論述遠古的禮樂、孔孟的仁道、莊生的逍遙、屈子的深情和禪宗的形上追求，得出結論：中國哲學、美學和文藝，以及倫理政治等，都是建立於一種心理主義上，這種心理主義不是某種經驗科學的對象，而是以情感為本體的哲學命題。這個本體，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既「超越」，又內在；既是感性的，又超越感性，是為審美的形上學。【全新設計藏書票】用簡約的線條描繪點綴，配上力透紙背的「李澤厚」三字，恣意瀟灑又充滿力量，復刻其通透並純粹的思想及生命。

★限量精裝毛邊本　附贈典雅藏書票本書以宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。從原始遠古藝術的「龍飛鳳舞」，殷周青銅器藝術的「獰厲的美」，先秦理性精神的「儒道互補」，楚辭、漢賦、漢畫像石之「浪漫主義」，「人的覺醒」的魏晉風度，到六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說、戲曲等等的藝術表現，作者皆提出了許多前人所未發的重要觀念，形成美學上的重要議題。【全新設計藏書票】用簡約的線條描繪點綴，配上力透紙背的「李澤厚」三字，恣意瀟灑又充滿力量，復刻其通透並純粹的思想及生命。【毛邊本】三邊書頁不裁切，讓讀者體會自行裁開的閒情逸趣除了保留書籍最質樸自然的模樣，更為書帶來了手作的溫度與親切感。

★限量精裝毛邊本　附贈典雅藏書票如何理解自然的人化以及人的自然化？美學X哲學大家——李澤厚撥開華夏面紗，透視中國美學作者漸進式的論述遠古的禮樂、孔孟的仁道、莊生的逍遙、屈子的深情和禪宗的形上追求，得出結論：中國哲學、美學和文藝，以及倫理政治等，都是建立於一種心理主義上，這種心理主義不是某種經驗科學的對象，而是以情感為本體的哲學命題。這個本體，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既「超越」，又內在；既是感性的，又超越感性，是為審美的形上學。 【全新設計藏書票】用簡約的線條描繪點綴，配上力透紙背的「李澤厚」三字，恣意瀟灑又充滿力量，復刻其通透並純粹的思想及生命。【毛邊本】三邊書頁不裁切，讓讀者體會自行裁開的閒情逸趣除了保留書籍最質樸自然的模樣，更為書帶來了手作的溫度與親切感。

全書由序論和三個部分組成，第一部分，古希臘羅馬時期到文藝復興；第二部分，十七、十八世紀和啟蒙運動；第三部分，十八世紀末到二十世紀初，最後對全書四個關鍵性美學問題專題研究。在具體評述每一位美學家時，先介紹總的時代背景和思想淵源，再分析和評價其具體美學觀點，總結其得失。本書的主要流派中主要代表的選擇是根據代表性大、影響深遠，公認為經典性權威，可說明歷史發展線索，因而足資借鑒。

西方美學入門經典全書由序論和三個部分組成，第一部分，古希臘羅馬時期到文藝復興；第二部分，十七、十八世紀和啟蒙運動；第三部分，十八世紀末到20世紀初，最後對全書四個關鍵性美學問題專題研究。在具體評述每一位美學家時，先介紹總的時代背景和思想淵源，再分析和評價其具體美學觀點，總結其得失。本書的主要流派中主要代表的選擇是根據代表性大、影響較深遠，公認為經典性權威，可說明歷史發展線索，因而足資借鑒。

如何理解自然的人化以及人的自然化？ 美學X哲學大家——李澤厚 撥開華夏面紗，透視中國美學 作者漸進式的論述遠古的禮樂、孔孟的仁道、莊生的逍遙、屈子的深情和禪宗的形上追求，得出結論：中國哲學、美學和文藝，以及倫理政治等，都是建立於一種心理主義上，這種心理主義不是某種經驗科學的對象，而是以情感為本體的哲學命題。這個本體，不是上帝，不是道德，不是理智，