三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 藝術史、藝術思想史

20世紀中國美術以圖像的方式傳播並發生效力，比以往任何時期都承擔了更多的社會功能，參與到現代民族國家建構的方方面面。本書從圖像史與文化史視角出發，通過對12組圖像的細緻觀察，從齊白石《蛙聲十裡出山泉》的畫外音、徐悲鴻《會師東京》塑造的國家形象、廖冰兄《築起我們鋼鐵的長城！》中的國家理想，到黃新波與1930年代的義勇軍圖像、胡一川對革命工人的視覺建構，勾勒出一幅充滿家國情懷的20世紀中國視覺文化圖景。

青銅器上的銘文為什麼叫金文？《清明上河圖》描寫的是哪座城市的美景？遠古時期人們做飯的炊具叫什麼名字？雄偉的萬里長城到底是什麼時候修建的？古老的八佾舞為什麼被稱為中國古代最尊貴的舞蹈？京劇為什麼被稱為中國的國粹？《我們的傳統藝術》一書採用翻翻的形式，為我們梳理了關於我國傳統藝術的相關知識，並引入時間線，梳理我國傳統藝術與文化融合發展的演變史，讓孩子一讀就懂，幫助他們更好地理解和把握中華藝術與文化。在激發孩子創造力、想像力和對中華傳統藝術的欣賞能力的同時，增強對中華文明的認知、理解和熱愛。

本書包含七個主題板塊，50件頂級名作，從6000年前的彩陶缸到20世紀的繪畫。讓讀者一次性建立對中國美術的關鍵概念，瞭解幾十位重要藝術家的獨特風格。本書加入了中西方的平行比較，讓讀者在更大的視野中理解作品的特性與地位。《美繪之術六千年》中所講述的不僅僅是審美，而是以美術史的方法，借助一件件經典作品，去理解歷史上不同的時期，不同的人，在不同的情況下，如何用美術的手法表達出他們的觀念和思想。曹星原教授在美術史領域擁有豐富的研究經驗，她用深入淺出的方式，用引人入勝的故事和生動的語言，帶領讀者探索中國美術的千年歷程，帶領讀者們領略中國美術的多樣風貌。這些作品不僅僅是藝術的傑作，更是中國歷史和文化的鏡像，透過藝術的鏡頭，人們將能發現中國歷史和文化的瑰寶，進一步理解中華優秀傳統文化。

本書是一套針對7至12歲青少年打造的原創中國藝術史圖書，聚焦中華傳統文化藝術經典內容，以幾千年中華藝術史為時間軸，取不同朝代的藝術精粹，按科學系統的藝術史脈絡，由點及面地為小讀者展現了中國藝術史上的經典佳作。本書分為5冊，每冊含10篇生動有趣的藝術史故事，傳達出泱泱大中華文明獨特的藝術人文價值:第一冊《先秦重器》：聚焦中國原始與先秦社會的藝術作品，從憨態可掬的河姆渡豬紋陶缽到巧奪天工的曾侯乙編鐘，帶領小讀者們瞭解原始先民的點滴積累，觀賞商周青銅的國之重器。第二冊《秦漢大觀，魏晉奇珍》：從神秘壯觀的秦始皇兵馬俑、流芳千古的《女史箴圖》到充滿奇幻色彩的敦煌莫高窟九色鹿壁畫，帶領小讀者們體驗驪山之下的奇珍勝景，觀賞光彩依稀的壁畫佛像。第三冊《隋唐盛世，五代諜影》：從春意盎然的《遊春圖》到英姿勃發的昭陵六駿，帶領小讀者們欣賞栩栩如生的花鳥魚蟲，縱覽畫圖中的“諜影重重”。第四冊《宋元風雅》：從鱗次櫛比的《清明上河圖》到充滿市井煙火氣的《貨郎圖》，帶領小讀者們體味宋朝畫家的丹青妙筆，欣賞元朝藝術家的神來之筆。第五冊《明清光華》：從別出心裁的揚州八怪到巧奪天工的蘇州園林和故宮博物院，帶領小讀者們觀賞園林中亭臺樓閣的悠閒，感歎刻刀下梁山好漢的鏗鏘。

全書以“全球美術史”的視野，分四部分對中國古代藝術的重要特點進行反思，並結合考古發現和對傳世藝術品的解讀，闡述傳統中國美術對整體的人類美術史做出了什麼最獨特的也是最有價值的貢獻，確定中國美術中具有的既是鮮明文化特性，同時又是源遠流長、深具影響一些基本線索。

本書從1919年到2019年，中國百年鄉土美術經歷了一個從單一的圖像面貌向多元豐富的圖像譜系轉向的過程。作為中國百年藝術史的重要組成部分，中國百年美術的“鄉土敘事”展開了“淳樸鄉里”“紅色鄉村”“反思鄉土”“詩意田園”“民族風情”“東方鏡像”和“永恆原鄉”七大鄉土視覺圖像譜系。分析中國百年鄉土美術的話語形態與生成機制對於我們領悟“國家想像”“民族意識”與視覺文化、文化生產與美術創作中複雜的權力關係和多重意蘊具有重要的理論價值。百年鄉土美術的發展演進與百年中國歷史同構與共振，經歷了各個不同的發展時期和政策變動，也為歷史刻下了特殊的印痕。晚清以來，中國百年鄉土美術視覺圖式所呈現的鄉村鏡像折射了時代變遷中的社會思潮與歷史光譜，其中蘊含的豐富而隱蔽的視覺信息與文化密碼必將吸引越來越多的藝術史家進行更為深入的圖像學研究與視覺話語考古。

長期以來，學術界對於魏晉以來的藝術觀念史討論得比較充分，但對於魏晉之前中國藝術的發展狀況以及理論反思卻挖掘得不夠。所以，作者選取先秦兩漢的藝術觀念史作為研究主題，是獨具學術眼光的，為中國藝術如何從自在走向自覺理出了一條線索。就先秦兩漢藝術觀念史的研究範圍而言，作者大大拓展了傳統意義上的理解，如在藝術類型上，除了傳統的“美的藝術”，即音樂、舞蹈、繪畫、建築、雕塑外，中國早期詩歌可以入樂、典禮儀式具有

藝術科學包含了現代藝術史學理論探索過程中的學術理想與核心觀念，某種程度而言，也是當時許多藝術史家的一種工作進路。以德語為主要語言的藝術史學者集中地表現出對確立藝術史學科獨立性的熱切訴求，他們廣泛地從其他學科和知識領域借鑒各種思想、觀念、理論、路徑或方法以構築藝術史的學術形狀；然而同時，他們又一再強調藝術之為研究對象的獨特性，並通過厘清藝術研究的問題、方法乃至認識論意義上的基本概念，試圖塑造自身專屬的知識結構，從而實現藝術史的學科自治。本書圍繞幾位具有代表性的藝術科學家及其關鍵文本，選取三個橫截面，分別從歷史時間、本質問題以及知識邊界切入，呈現彼時藝術史學具有普遍性的建設目標、學理來源、思考邏輯還有學術困境。

本書為中國美術史科普書。由中國美術史研究領域專家曹星原用獨特的視角，帶領讀者去瞭解並剖析中國傳統美術，告訴大家應該如何去欣賞中國美術，中國美術又體現了古人怎樣的審美意趣。而陳媛媛老師手繪的視覺筆記使內容更加清晰，從而更容易記住每一講的核心內容。全書共分七章，第一章主要介紹了鸛魚石斧缸、禦龍圖等展現古人生死觀的器物，探討中華民族追憶先祖這一文化習俗的歷史淵源。第二章細緻講解了敦煌五百強盜成佛因緣圖壁畫、雲岡大佛等佛教藝術在我國古代的發展。第三、四章圍繞宮廷藝術品，探討包括《女史箴圖》《韓熙載夜宴圖》等體現古代帝王生活樣貌的畫作。第五章借山水畫，介紹作品與畫家間的關係，展現了作者的精神面貌與思想。第六章詳細介紹了《珊瑚筆架圖》《容膝齋圖》等藝術作品對新的書畫語言的探索與使用，展現了那些表達個性與特定感情的書法作品和文人畫接近19世紀起源于歐洲的現代藝術運動的藝術形式，也就是古代的現代。第七章則介紹了以《搜盡奇峰打草稿》《千岩萬壑圖》為代表的17—19世紀具有獨創性的中國藝術作品，它們的出現打破了當時中國藝術上保守陳舊的局面，創造了又一波中國美術創作的高光時刻。

“巫鴻美術史文集”是芝加哥大學巫鴻教授中國美術研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發表講稿，串聯四十年學術歷程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。本書是巫鴻美術史文集的第七卷，收錄作者2019年至2021年的12篇論文與講稿，內容涵蓋繪畫、雕塑、墓葬美術、宗教美術、攝影等方面，從尺度、空間、媒材、作品細讀、身份認同等角度展開對雕塑、山水畫、莫高窟、肖像畫等內容的探討，見解獨到且具有研究方法上的啟發性。

當全球藝術史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統，到百年前的商業廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建築、園林等領域——25位全球一線學者共讀中國藝術！《如何打開中國藝術》是“布萊克維爾藝術史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術史領域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術不同面向的基本問題，以及有關研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入後，中國肖像畫的形似與神似又如何轉變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強於那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

“山水”是中國文化中的一個植根極深、範圍極廣、極具特色的範疇，在文學、藝術、哲學、宗教、地理、建築等多個領域都處於相當核心的位置。尤其宋元以來的山水畫，被公認為真正的藝術典範，代表了中國人對自然的理解與表達。但是，隨著考古工作在中國的長足發展，更多有關早期山水藝術的實例呈現在人們面前，器物紋飾、石刻壁畫圖像等等，都被納入學者的研究視野。巫鴻教授在三聯書店出版的新書《天人之際：考古美術視野中的山水》，聚焦以視覺形式表現的“山水”，以年代為序，藉由考古新發現，重新思索中國山水畫的起源和早期發展，勾勒“山水”作為一個藝術傳統從無到有的形成過程。

本書收錄藝術史家方聞分別在清華大學、香港中文大學等學府所做的講演錄九篇。九篇講座各有不同主題，但事實講的卻是同一個“故事”。成功使中國藝術史在美國一流大學紮根並成為一門重要學科的方聞教授，始終抱定他的藝術史普遍性觀念：“確信中國藝術的真正價值在於它表現方式的獨一無二性。”這種“獨一無二性”，用他自己的話來講，即“作為一個藝術史學家，我迫切感到需要發展一種‘講述’中國藝術史的表達方式，你願意的話可將

該年鑒依託中國藝術研究院的學術力量，力求盡可能全面系統地匯輯和反映學科發展概況，同時著眼2018-2020年度學術水平和特色，精選藝術學研究領域的重要事項、重要論著。其中，各分卷以年度綜述、成果、紀事、大事記(年表)等欄目的形式記述藝術學各學科發展過程中的新思想、新觀點、新問題、新著述、新情況等，以期獲得對藝術學各學科學術成果、學術動態和學術走向的概要把握，為廣大讀者提供一本資料詳實，能夠準確、便捷地把握藝術學科建設及發展趨勢的工具書。

《班門·街道》是《班門》mook第四輯第四種。在本書中，來自建築、歷史、攝影、文旅等不同領域的專業人士，對街道和與街道相關的一切做出各自的解讀。《班門·街道》以“門”為界，門介紹建築大師的手藝與作品，傳承其思想，傳遞其情懷：我們將從街道核心體系出發，闡述街道發展脈絡，分析城市道路規劃現狀，展望未來城市道路規劃設計發展趨勢；跟隨街道漫遊者阿蘭·B. 雅各布斯走上街頭，瞭解偉大街道的營造規則，探索街道何以偉大；討論街道邊界的自然特徵、美學規律，以及人文特色。“門內”發掘兼具設計思考與人文關懷的設計師，解讀街道來龍去脈。他們或根據各城市的肌理狀況，基於街道設計導則，提出一系列街道設計解決方案，獲得認識、評價街道的工具；或為我們解讀哥本哈根斯特勒格大街、新加坡烏節路、香港旺角商業街、東京表參道、重慶萬州吉祥街、深圳背街小巷改造提升，對街道空間的使用與設計做出積極有效的探索；或從街道上的文字景觀出發，描摹一條街道背後的故事；或鋪開《清明上河圖》，帶我們一覽宋代街頭叫賣、雜耍賣藝等熱鬧場面……“門外”跨越學科界限，關注街道的日常，更希望以生活美學的眼光重新定義街道：我們將帶您穿過熙熙攘攘的西羊市，拐進充滿市井氣的北廣濟街，感受世界歷史名城的生活場景和文化底蘊；將攝影機扛到街道，打破室內劇的狹小世界，開啟一場“街道在電影中”的影像之旅；見證上海外灘百年變遷風雲；講述理塘旅投前任總經理杜冬與理塘的多年際遇。藝術是生活的昇華，設計是藝術的呈現。“紙上博物館”中，我們將一起走進巴黎地下深處的神秘世界⸺這裡，是另一個巴黎。設計者、旅行者、作者，圖上、路上、紙上。《班門·街道》以攝影、繪畫、寫作來丈量街道的歷史和變遷，展示街道的設計理念和藝術表達，記錄發生在街道上的形形色色的故事。

本書以漢晉之際莊子思想的發展為主線，以魏晉藝術的時代特點和主體特徵為視點，由此立體地呈現漢魏六朝時期莊子思想的盛行、人的覺醒與藝術的勃發三者之間相互交融、彼此影響的人文現象，並揭示其內在關聯、詮解其共同意味，進而解讀魏晉時期的人文藝術精神，不僅多角度詮釋了莊子思想與中國古代藝術的聯繫，還從哲學、史學的縱深角度挖掘、探究魏晉藝術的特點，以及漢魏文化藝術思想的傳承性和內在的邏輯關係。

本書以胡蠻美術史著作及美術理論成果為研究對象，主要對胡蠻的美術史觀、美術批評觀、胡蠻美術史學成果的意義及局限性進行研究。 《胡蠻美術史論研究》在20世紀時代變遷的歷史背景下，系統地整理和論析了胡蠻美術史論資料，也運用了基礎理論知識展開了對胡蠻美術史論形成、發展、演變、影響與貢獻的研究，揭示了胡蠻美術史論的獨特性以及在20世紀中國美術史論整體建構上的影響與貢獻。本書的研究在中國現代美學史觀的維度上，具有鮮明的中國特色和時代精神。