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本書分析各個時期敦煌壁畫中所見的風景因素，以探索其時代的特徵及其所反映的當時中國山水畫的時代風格。同時，從一些風景因素中探索中國傳統文化的內涵及其對佛教美術所產生的影響。全書分為四章：第一章 《緒論》，總述敦煌壁畫山水因素的出現及傳統思想的影響。第二章《早期敦煌壁畫中的風景要素》詳細分析敦煌北朝到唐代壁畫中的一些風景因素。第三章《空間表現的成熟》主要圍繞風景的空間表現問題進行研究。第四章 《水墨山水與文人意識》闡述了唐代後期開始的山水畫的一個重大變化，就是由青綠山水向水墨山水畫的發展，並剖析其社會原因。

敦煌壁畫絢爛多姿，是分工合作的產物，畫師如何作畫？僧侶、供養人在其中發揮了什麼作用？敦煌壁畫原來是千年前的《秘密花園》般的“填色書”？敦煌壁畫的畫稿和後期被文人追捧的線條優美的“白描”單色畫有何關係？……敦煌畫稿作為畫師記錄創作構思的草圖，是中國藝術中非常罕見的直接來自生產創作過程的材料。本書是知名東亞藝術史學者胡素馨教授關於敦煌畫稿的著作，書中以敦煌莫高窟藏經洞出土的紙本畫稿為中心，全面分析了敦煌畫稿及其相關供養人的經濟社會網絡，是首先系統討論敦煌畫稿與工坊中的繪畫實踐、供養人關係及洞窟營建之間關係的著作。本書還涉及了唐代畫史畫論對繪畫創作的品評，分析了張彥遠《歷代名畫記》等對即興自發的推崇及其關聯的書法理論、道家思想，討論不假外物的壁畫家何以成為唐代繪畫的主角。本書收錄100餘幅其他書幾乎未見的敦煌畫稿、壁畫等，其實彩圖40餘幅。更有作者手繪敦煌立體圖20餘幅。該書英文版由斯坦福大學出版社出版，獲得美國《優選》(Choice)傑出學術專著獎，並被評為美國大學藝術協會zui佳著作。

《石窟寺研究》是我國在石窟寺考古、寺院遺址考古、佛教藝術及石窟保護科技領域的第一本全國性專業出版物，由中國古跡遺址保護協會石窟專業委員會和龍門石窟研究院合辦。2010年至2020年，每年發行一輯，共出版十輯；自2021年起，改為每年發行兩輯。我們本著“百花齊放、百家爭鳴”方針，以出版研究石窟寺領域的最新學術成果為己任，為全國石窟單位、相關科研院所和高等院校、國內外專家學者的全面溝通與交流搭建良好平臺，以期推動石窟寺學術研究工作，促進全國石窟文物保護事業的繁榮和發展。

云岡石窟是北魏時期由皇家開鑿的石窟群，是中國石窟藝術寶庫中不可錯過的瑰寶。《云岡：人和石窟的1500年》是關於云岡石窟與歷代云岡人的歷史非虛構作品，講述了一段關於“人的信仰”“人的工程”的故事。 “一千五百年前，人們虔誠發願，要在靈山巨巖之上營造出一個勝極的佛國。” 北魏時期，在文成帝的支持下，曇曜主持云岡石窟的開鑿建設。孝文帝、馮太后時期，石窟建設愈發興盛，北魏後期則逐漸衰微，云岡石窟歷經多次荒廢與重建，甚至一度經受著嚴峻的盜鑿考驗，直到近代被考古學家再次關注，才遏止了更多的國寶流浪海外。本書爬梳了云岡石窟的歷史沿革，亦講述了無數云岡人的故事：一舉奪回學術主動權的中國云岡學奠基人宿白先生，勇敢開辟新賽道的云岡守護者、云岡研究院院長杭侃，用古建築學思路還原石窟工程營造的新一代學者彭明浩，保護石窟的文物醫生們，努力留下石窟今日樣貌的數字化采集工作者們…… 人是萬物的尺度，亦是文明的核心，云岡不但向世人展示跨越千年的石窟藝術之美，也彰顯了以短暫生命去連接永恒的人性之美。

我國石窟寺數量眾多，分佈廣泛，規模宏大，體系完整，擁有獨特的藝術風貌和文化內涵，是我國最優秀的文化遺產類型之一。我國已公佈的5058處全國重點文物保護單位中石窟寺類共288處，具有重大的歷史、藝術、科學、文化和社會價值。而這些遺址長期暴露在自然環境中，遭受著雨、雪、地下水、日照、風、易溶鹽等因素的影響，發育了大量病害，其中表面風化是直接影響遺址表面外觀且間接影響遺址壽命的病害，大量石窟的保存狀態每況愈下，亟待保護。 《甘肅省砂岩石窟寺風化機理與防控技術研究》基於甘肅省科技重大專項項目“砂岩石窟寺防風化技術研發與應用示範”(編號：18ZD2FA001)的研究成果，以我國石窟寺重要組成部分的甘肅省砂岩石窟寺為研究對象，在系統總結和梳理已有研究成果的基礎上，分層級劃分石窟寺所處的區域環境和表面風化類型，查明表面風化影響因素與其發育特徵之間的耦合關係，並結合室內外模擬試驗，研究表面風化的發育機理及加固技術，並將研究成果推廣應用。 研究內容屬￿典型的岩土質文物保護範疇，具有如下亮點：①全國首次針對砂岩石窟寺系統開展了風化機理、加固技術、加固效果評價的研究；②全國首次利用我國文化遺產保護領域首座多場耦合環境模擬實驗室系統開展了大尺寸砂岩多場耦合試驗研究；③初步揭示了砂岩石窟寺在易溶鹽循環、溫度變化、凍融循環、幹濕循環等多場耦合作用下的風化機理；④構建了化學材料滲透加固、軟覆蓋和臨時保護棚為一體的砂岩石窟寺綜合防風化技術，並開展了應用示範，取得了良好效果。

本書是楊文宗研究館員從事文物保護工作三十餘年的成果。《壁彩文蹤——楊文宗論文集》收錄了楊文宗四十餘篇文物保護的相關論文，分為“古代壁畫保護與修復技術”“古代壁畫科學分析研究”“考古發掘與陶器、金屬、石質文物修復”“文物修復保護理念及國際交流合作”四個部分，對文物修復過程中的文物修復案例、新方法運用、修復技術研究等方面的內容進行闡釋，介紹楊文宗的文物修復工作以及學術研究成果，為陝西地區文物修復，特別是壁畫修復提供了重要的資料，體現出一位深耕文物保護領域多年的文物修復工作者對歷史的敬畏、對文化的珍惜。

在兩漢以磚石為主要載體的畫像中，有許多禮文化方面的內容，既有對禮儀活動的直接描繪，也有暗含禮義主題的畫像場景。本書在對禮文化進行研究的過程中，對禮制與禮俗進行了區分，側重探討禮文化的三個方面：一是儀節規範層面的禮儀，二是精神層面的禮義，三是物質層面的禮器用具。本書從禮文化相關畫像湧現的社會背景展開探討，重點研究了漢畫中的政治軍事之禮以及各種社會活動中體現的禮文化內容。本書在精神層面研究了漢畫中反映的主流禮義精神和普遍禮俗觀念，在物質層面具體探討了漢畫中的建築及禮器用具。通過結合漢畫與史料，本書還對漢代禮文化和漢畫之間的相互影響進行了研究，並對漢畫解讀過程中出現的過分解讀與不當解讀問題進行了反思。漢畫中的禮文化內容生動彰顯了兩漢的文明、強盛、有序以及社會生活的豐富多彩。

本書針對麥積山石窟物理環境的相關問題，主要開展了麥積山石窟建築空間復原、洞窟微氣候現狀、洞窟熱濕環境分析模型、自然通風特性、光環境及聲環境優化分析等方面的研究。在濕潤半濕潤地區石窟類遺址的保護理念、物理環境模擬方法及預測機制、基於預防性保護的物理環境調控體系等多方面取得了一定的突破，推進了濕潤半濕潤地區石窟類遺址物理環境的保護工作。

本書是羅二虎先生關於美術考古方面研究的論文集。論文主要集中在漢代美術方面，涉及畫像石墓、畫像磚墓、畫像崖墓、畫像石棺、畫像石闕、錢樹、早期佛像等。對於畫像墓的墓葬年代、類型、發展演變、墓葬制度、墓主身份，圖像的內容、分類、主題、藝術風格、雕刻技法、喪葬觀念與升仙信仰等都進行了探討。此外，還涉及世界舊石器時代美術考古新發現、古代龍形象的演變、宋代裝飾石室墓方面的問題。

本書以1949-2019年已經公開發表的與宗教美術相關的考古報告為基礎，厘清了中國宗教美術發展的脈絡沿革。全書在理論上，建立了理論體系、考古報告體系和考古評論體系結合的研究框架；在方法上，以考古報告為基礎指標，劃定各類研究對象的邊界，同時建立了關注度體系，設計了多種指標群，使各類數據樣本獲得理論轉化的路徑；在材料上，製作了“中國宗教美術考古報告年表”和“中國宗教美術考古評論年表”，對宗教美術的考古信息進行了梳理，方便讀者檢索、查詢。

本書以南北朝菩薩造像為觀察對象，力圖通過梳理其多樣且複雜的造像風格，解讀相關圖像及其象徵意義的形成與轉變，闡釋造像風格演進的深層文化含義，以更準確地理解其本土化特徵。主要涵蓋南北朝(420-589年)時空範疇限定下相關時期、地域的菩薩造像，重點觀察其身姿、裝束及其在空間組織秩序方面的演變與發展。本書涉及南北朝時期多個著名石窟和寺廟的造像，包括炳靈寺石窟、雲岡石窟、敦煌莫高窟、龍門石窟、鞏縣石窟、響堂山石窟、麥積山石窟、水浴寺石窟、小南海石窟、山東青州龍興寺、河北曲陽修德寺等地的造像。為了更全面地討論和勾勒相關線索，還涉及了古印度、中亞等地區的造像資料。這些資料的綜合分析不僅能夠深化對南北朝佛教造像藝術風格的理解，還揭示了這一時期佛教文化在不同地區的表現和影響，為研究中國古代佛教造像藝術提供了豐富的視角。本書資料翔實，內容豐富，觀點正確有新意，文字平實流暢，具有較高的學術價值，適合文博工作者、美術工作者和廣大普通讀者閱讀。

長期以來，秘境壁畫被時空沙暴破壞，世代守護壁畫的莫氏家族傳承人莫天天向秘境探險隊尋求幫助。於是，主人公肖小笑、范彌胡、田田和三足烏組成華夏秘境探險隊，跨越時空，深入敦煌秘境，決心查明沙暴來由，修復壁畫，守護敦煌……書中每節故事後還設置了文物小檔案、考古筆記等版塊，説明讀者激發想像力，鞏固故事中涉及的知識點。

敦煌圓光是敦煌圖案的重要組成部分。《敦煌圓光》是敦煌歷代圓光復原圖案專集，收錄了敦煌各個歷史時期圓光圖案。作者耗資百萬，經三十餘年的艱苦努力，將敦煌壁畫中變色與剝落殘損的部分盡力復原，力圖還其原創時代的真實面貌。 本書彙集了從南北朝到元代各個歷史時期敦煌圖案中圓光的代表作，有完整圖案，也有局部放大，並有專業的圖版說明，對各個歷史年代的圓光圖案的紋樣、配色特點等進行說明介紹，既能讓廣大讀者一睹千年前敦煌壁畫輝煌壯麗的原貌，也對今天從事工藝美術、平面設計等諸多行業有工具書的作用。

基於龜茲王國境內分佈的石窟寺院的考古資料，書中嘗試探討並揭示龜茲早期佛教(至公元650年左右)的發展歷程。通過系統而細緻地解析“A 傳統”，發現龜茲的說一切有部寺院文化可以被劃分為四個階段。 本書包括上下兩部分。上編，對屬￿“A傳統”的所有材料進行了系統的分類和分析。對洞窟的詳細描述並非僅僅是記錄它們當下的狀態，而是試圖真實地還原它們使用時的場景。通過在原址上考察洞窟的狀況，廣泛搜集海外博物館保存的殘片、檔案資料、出版的圖錄以及先前學者的研究成果，在新的類型學方法的基礎上將所有材料綜合在一起以實現復原和重建。 下編，重在分析，從考古學、藝術史(主要是圖像學)和功能等視角來深入解析“A傳統”。結論部分總結了核心觀點，將“A傳統”的相關遺存置於龜茲說一切有部文化脈絡中，以此洞悉龜茲佛教發展歷史。

中國壁畫主要分兩類，一類是墓葬壁畫，一類是宮殿寺觀石窟壁畫；一在地下，一在地上，各有千秋。作者的前一《觀無量：壁畫上的中國史》《觀我生》聚焦墓葬壁畫，以墓葬壁畫的解讀還原墓主人的生命故事和其背後的時代歷史，而《觀無量》一書則針對宮殿寺觀石窟壁畫展開。“觀無量”，即觀照廣闊無量之世界。中國的宮殿寺觀石窟壁畫如浩瀚之洋，其所描繪，上至佛國仙境，下至人間凡塵，可謂萬象百態在其中。作者在圖像之海中選擇十組壁畫，發掘圖像中隱藏的歷史訊息，還原壁畫背後更宏大的時空場景，以及在此場景中生息的人的生命故事，構築起了一部別開生面的中國史。在這部歷史中，發言訴說的不僅僅是文字，還有那些色彩、線條和凹凸起伏，那些生動氣韻和傳神阿堵。

本書是深圳博物館與四川博物院、邛崍市文物管理局聯合舉辦"蜀韻佛光--四川南北朝隋唐佛教石刻文物展"的圖錄，共展出成都萬佛寺遺址、邛崍龍興寺遺址出土佛像以及相關石刻造像60件，展現了當時四川地區佛教藝術的歷史成就。素有"天府之國"美譽的四川，是長江上游政治、經濟和文化的中心。東漢時期，佛教便傳入四川，有學者認為是通過"南方絲綢之路"(即蜀-滇-緬甸-印度的國際古道)傳來。南北朝隋唐時期，成都逐漸發展成為南方繼建康、荊州之後又一佛教興盛之地。成都萬佛寺自近代以來出土的大量佛教造像，其中南朝造像古樸生動，融合異域風格，且有多件紀年造像，尤為珍貴；隋唐造像則造型優美，細膩生動，彰顯盛世風采。近年，邛崍龍興寺也出土了大量唐代佛教石刻造像、尊勝陀羅尼經幢等。這些發現為研究南北朝隋唐時期佛教在南方地區的傳播以及南北佛教的交流提供了重要的實物資料。

在榆林境內分佈著歷代石窟350處，內有造像一萬餘尊、泥塑上百尊，還有壁畫約3000平方米、藻井約150方、各類題記近500方、碑刻近200通，另有浮雕造像、佛塔、經幢、造像碑等文物。作為陝北最大的石窟群，榆林石窟的年代始於北朝，歷經隋唐、宋金、元明清，直到民國時期，不但有完整的發展脈絡，還有著濃郁的地方特色。書中不但有精美圖片和文字介紹，作者榆林市文物保護研究所還對石窟的分佈特點、時代特徵進行了深入研究。