三民網路書店 中國圖書館分類法 / 文學 / 文學理論

當下，文字變現最大的風口無疑是付費短篇。短短幾年，付費短篇以其篇幅精煉、元素新潮、情緒濃烈的特性，吸引了一大批讀者。各大平臺迅速跟進，也為創作者提供了更自由、更穩定、更高回報的創作空間。這本書用通俗風趣的筆法，為大家剖析了付費短篇的定義及其運作原理。作者以自己的爆款案例、公司的內訓經驗為基礎，手把手帶領讀者從頭開始，寫出一篇可以變現的付費短篇。通過這本書，讀者可以快速瞭解付費短篇的創作技巧、市場分析、目標受眾以及如何選擇合適的平臺進行創作。如果你是初學者，你可以看這本書，它將為你打開一扇全新的大門。如果你是從業者，你更應該看這本書，它將為你提供一套價值百萬的創作方法論。

本書是美國著名怪誕作家、布克獎得主喬治‧桑德斯的散文評論集，也是一部生動精彩的俄羅斯文學課講義結集。桑德斯在書中細緻解讀了七篇獨家精選的俄羅斯短篇小說，包括安東‧契訶夫的《在馬車上》《寶貝》《醋栗》、伊萬‧屠格涅夫的《歌手》、列夫‧托爾斯泰的《主與僕》和尼古拉‧果戈理的《鼻子》，通過“事後反思”和“引發的思考”兩個環節，附加文後的“刪除練習”“升級練習”“翻譯練習”，鼓勵讀者深入文本內部，去感知俄羅斯作家如何用字句營造沉浸的氛圍，再試著自己動手，創作出高效的短篇小說。

不管你是剛開始寫故事還是已經有了一些劇本或小說的創作經歷，本書都將為你提供一個創建強有力的電影故事的全新方法，這將使讀者、代理人、製片人和觀眾都為之入迷。美國資 深編劇和大學教授埃裡克·埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一個成功的電影劇本中都會用到的23個環環相扣的段落，以此創建動態且真實的主人公和吸引人的、注入情感的故事情節。歸根結底，電影成功的原因就是它們基於相同的故事結構。不管是《盜夢空間》《阿凡達》《黑暗騎士》《朱諾》《黑衣人》《無間行者》《假結婚》《鋼鐵俠》《風月俏佳人》《靈魂歌王》《宿醉》《永 不妥協》《搏擊俱樂部》《與歌同行》《穿普拉達的女王》還是《飛屋環遊記》都沒有關係，無論什麼類型，如果電影票房成功，如果它們能吸引人們走進電影院，這些電影都包含同樣的23個漸進的故事段落，就像每一部成功的電影一樣。如果你的劇本缺少了這必需的23個段落，那麼它可能會永遠埋沒在經紀人或製片廠的廢稿堆裡。本書分為四個部分。第 一篇主要闡述核心概念，即為什麼講故事的儀式對我們來說是如此重要、衝突扮演的基本角色，以及資 深編劇和小說作者可以採用英雄目標序列(r)在創建故事時更好地用這些永恆的人類真理來贏得經紀人和製片人的喝彩。第 二篇探討創建人物的方法和研究為故事創作服務的各種人物類型。這部分還包括通過23個故事段落塑造人物的工具，以及你為人物所寫的對白聽起來應該是怎樣的。第三篇揭示了“人物即情節”和“情節即人物”的理念，闡述了電影故事結構的基本元素。這將是更為詳細的23個段落模板的基礎，以及一個有力的人物成長弧是如何地貼合23個英雄目標行動的，這將賦予你的劇本深刻的主題並引人關注。第四篇逐步地詳細分解票房成功的電影的23個銜接的故事段落，提供了你前所未見的、有力的情節概述的方法。本書作者埃裡克·埃德森（Eric Edson）已經為索尼、華納兄弟、迪士尼、20世紀福斯、ABC影業公司（ABC Motion Pictures）、Lifetime電視網、Showtime電視網、美國全國廣播公司（NBC）和特納電視網（TNT）寫了17個故事片劇本。他也創作電視劇劇本。他是美國加州州立大學北嶺分校（California State University，Northridge）的劇作教授、劇本創作研究生項目的主任。埃裡克擁有美國電影學院（AFI）劇作與電影導演專業和美國加州大學

本書由美國舊金山寫作社(San Francisco Writers’ Grotto)的作家成員共同完成，全書有642個天馬行空的寫作題目，每一個題目都互不重複，古怪、好玩又實用。這是一次關於寫作的創意冒險，你需要獨自探索、親自完成。在這場奇妙的智力和文字遊戲中，一個個看似互不相關的題目組成了整個蘊含巨大能量場的寫作迷宮，它既能為有意進行文字創作的讀者提供寫作方向和靈感，又能為熱愛探索和幻想的你提供

進化論的翻譯史、傳播史是近代翻譯史、近代思想傳播史的一個經典案例，反映了近代歷史性的思想變動。因此，追溯進化論傳播的起點——翻譯，具有較大的意義。本書選取了清末進化論翻譯史上的6部代表性譯書，將其與原著進行逐字逐句的對比，通過分析中國譯者的添加、刪除、修改等操作，考察譯者對進化論思想的吸收情況等。在此基礎上，探討進化論傳播的西方路徑和日本路徑。即，中國從西方直接引入進化論思想(如，英語→中文)；中國從日本引入經過日本人重構後的進化論思想(如，日語→中文)；中國經由日本間接引入西方的進化論思想(如，英語→日語→中文)。

本書將幫助你使用忙裡偷閒的10分鐘時間，讓你的電影劇本或電視劇劇本的創作取得真正的進展。書中的每一章聚焦寫作過程的不同階段：故事、結構、大綱、人物、初稿、對白、改寫、打磨、定稿、提案，以及用你的劇本去尋找機遇。每一章都有幫助你完成對應階段的專項內容，即“10分鐘”寫作工具和練習，幫你完成寫作，每次10分鐘。不是任何一個工具都適用于所有編劇，但你應該可以找到至少一個幫助你進行頭腦風暴、 提綱挈領、 擴展或打磨劇本的新東西。“10分鐘”練習之後，是“恭喜你”，總結你在這一步取得的進展。你也會不時看到“10分鐘課程”，這是快速地提煉和闡明電影劇本理論或常見的劇作語言。如果你正好想開始一個新項目，我建議你緊跟本書學習從概念到劇本的內容。即使你已經寫好了劇本或試播集，你也能從中找到幫助你梳理劇本大綱的工具和編劇技巧。如果你只需尋求特定的解決方案，那就自由地選擇性閱讀。即使是略讀，你應該也能找到適合自己的寫作工具。

絮叨，是一種支支吾吾，猶疑搖擺，並略帶著些憋屈的言說方式。本書通過《絮叨的誕生》《絮叨作為非決斷性的媒介》《作為媒介的絮叨和現代主義者》《絮叨要面對的》等篇章清晰地溯源，並將絮叨和神學語言、科學語言及中國古代漢語這三種不同言語方式並置考量，給出了一個令人吃驚的結論：絮叨不僅不意味著含混不清，恰恰相反，在虛無主義時代，唯有絮叨最清晰。正如絮叨試圖為文學發明再造一種全新的現實，作者也滿懷善意地見到了寄託在絮叨中，那種貼膚的、屬￿語言的羞澀。

這是一本為你量身定做的非虛構寫作指南，幫助你寫出心靈深處的真實故事，讓你情不自禁地想要動筆，開始心手相連地寫作。本書作者李華獲得美國創意寫作終端學位後回國任教，在中國人民大學開設創意寫作系列課程，深受學生喜愛。本書第一版自2014年出版以來廣受讀者好評，入選中國寫作學會成立40周年40部優秀學術著作。在修訂版中，作者結合自己和學生多年的寫作經驗，以及眾多寫作愛好者通過寫作獲得療癒的經歷，整理出一套有效的非虛構創作方法，激發並鼓勵你寫出自己的故事，在寫作中療癒自我、表達自我，分享自己的故事和生命。本書涵蓋：？自由寫作？回應寫作？影評寫作？回憶錄寫作？採訪與報道？想像力寫作？療癒寫作？作品朗讀會？公眾號推文

本書向學生介紹了影視劇創作的實際過程，具體影視劇創作中會面臨的問題在本書中都有探討和訓練。除了常規的創作技巧和訓練，還探討了影視劇媚俗化等現實問題，對於影視劇創作倫理進行了探討。

本教材著重闡釋文學寫作的基礎理論和各種文學體裁的寫作要領，突出專業學習的針對性和適用性。基礎理論部分包括

你一定有過通宵看書或“追劇”的經驗吧？雖然明知道該讓身體和大腦休息了，但就是停不下來，想一口氣看完！無論小說、回憶錄，還是影視作品，那些令人手不釋卷、欲罷不能、無法抗拒的故事永遠是讀者們的最愛。而對於創作者來說，想要寫出真正抓人的好故事，手握吸引人的故事主題、有趣的人物、生動的細節可遠遠不夠！你還需要創造出環環相扣的情節和令人無法呼吸的節奏！這是一本獨一無二的情節構思完全指南，為你揭示出創作精彩故事的秘密——以場景為單位構建藍圖，一幕接一幕推進情節，一步接一步織就捕獲讀者的故事之網。本書包含大量故事專家的建議和可以隨時使用的練習，無論是新人還是老手，只要你翻開這本書，就一定能有所收穫，寫出真正有生命力的、“抓人”的精彩故事。

這本文學理論基礎教材主要針對文學理論的初學者，力求做到理論扎實、邏輯嚴謹，又能化繁為簡、通俗易懂。本書具體分為“文學本質論”“文學作品論”“文學創作論”“文學接受論”“文學闡釋論”“文學流變論”幾個部分，並以文學原典閱讀的方式讓學生結合所學知識進行研習。教材體現了理論與實踐結合，範文典型，啟發性強，利於教學互動等特點。在遵循寫作的一般規律和基本規則的基礎上，鼓勵學生選用自己樂意並擅長的表達形式和方法；指導學生探索新的表現方式和方法，提倡創造性和個性化寫作。

茅盾從譯介外國文學開啟了他的文學生涯。從1917年到1949年，茅盾翻譯了30個國家的200余篇文學作品，並撰寫了大量評論、介紹外國文學的文章。茅盾的譯介工作重視文學的社會功用，既有側重點又考慮文學的多樣性，把對外國文學作品的反思運用于自己的文學實踐，展現了他寬廣的文學視野，實踐他“取精用宏”的文學建設主張。茅盾的外國文學譯介實踐服務于新文學建設，鮮明體現了現代以來中外文學關係、中國文學發展脈絡，對中國文學的發展有重要意義。

偉大的小說《卡拉馬佐夫兄弟》也帶點俗氣？納博科夫為什麼欣賞不來陀思妥耶夫斯基？魯迅的《孔乙己》與電影《布達佩斯大飯店》有什麼相似處？……近年來，眾多由文學作品改編的熱門影視進入大眾視野，從紙頁到銀幕，文學與電影的互動愈發緊密，“文字”與“圖像”以不同的方式，共同構築出一個立體的藝術世界。本書以極具思辨性的視角、通俗易懂的文筆，圍繞文學與電影的相互關係，解剖了大量中外文學、電影、藝術經典作品，從《詩經》《搜神記》到魯迅、張愛玲，從《哈姆雷特》《堂吉訶德》到《變形記》《追憶似水年華》，從賈樟柯、姜文到《羅生門》《盜夢空間》《布達佩斯大飯店》……探討作品70+部，關涉作家、電影人、藝術家、哲學家50+位，深度解讀文學作品，詳細講解電影基礎知識。為了比較文學原著與電影改編，在二者間建立新的對話，作者回歸作品，以深厚的文本細讀功夫，將作品放置於歷史時代背景中，給予文化反思。在他的筆下，30年代沈從文的《邊城》是為了治療歷史對個人造成的病症；講述60年代的《太陽照常升起》想對歷史有所言說；90年代的《活著》和第五代導演，從追求啟蒙走向啟蒙的反面——以文學、歷史為參照系觀察電影，看電影如何扮演時代精神的同謀者，作者的筆觸中既飽含同情理解，也極具批判力度。這本書不是那種堆砌腳注的乏味學術著作，而是將文學解讀、電影評鑒、哲學思考熔於一爐，在十講的篇幅內，用精煉的語言，將艱深理論抽絲剝繭，金句頻出。“通俗亦深刻，短小卻廣博”，打開它，抵達文學與電影的無限世界。

本書為劉東教授主編“跨越叢書”的一本。 在世界觀轉變的浪潮中，晚清文藝論者透過虛實交錯的想像，推開世界的窗戶，發現"非洲"。本書系統性與結構性觀察此一仍有待建構的學術議題：19世紀中國人如何／為何接受、看待與想像非洲異域？"非洲"是在怎樣的知識結構與傳播模式下