三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 工藝美術 / 陶瓷、漆器

把漆塗在各種器物的表面所製成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為“漆器”。在中國，從新石器時代起，人們就認識了漆的性能，並用以制器。歷經商周直至明清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平，對日本等地的漆器工藝都有深遠影響。中國古代所用的漆，是漆樹分泌的汁液，通過加工，製成可以塗抹的熟漆。直至今日，漆器工藝仍是我國民間工藝的重要組成部分，在福建、廣東、北京等各地都有各具特色的漆器製品。 本書從割漆人深知割漆工作不易，對工作滿懷敬畏之心，寫到子承父業時，父親的猶豫、欣慰交織的心理，接著寫漆器匠人在製作漆器的過程中，對手藝一絲不苟的執著，而這些正是將漆器工藝一代一代傳承下去的基因密碼。故事用樸素的文字，將匠人的技藝、品格、風骨記錄下來。

《陶瓷製作技術與藝術創作》以陶瓷的製作技術為基底，以藝術創作為導向，對陶瓷的製作技術與藝術創作展開深入研究。介紹了陶瓷藝術的概述，引導讀者對陶瓷藝術的起源、發展以及內涵有一個基礎認識；詳細介紹了陶瓷的設計與製作技術，讓讀者對陶瓷的製作流程、工具、規則等有一個清晰而明確的瞭解；介紹了陶瓷彩繪的技藝，試圖厘清了陶瓷彩繪與陶瓷藝術設計製作之間的關係；讓讀者瞭解陶瓷彩繪在陶瓷製作中的重要意義；綜合闡述了陶瓷藝術創作的未來發展方向，為陶瓷的製作與藝術創作提出建設性的指導意見。

《裝飾性陶瓷雕塑》一書主要是講述以裝飾為目的而進行的陶瓷雕塑創作，裡面除了有理論的講述，還有大量的裝飾性陶瓷雕塑創作和製作工藝的全過程通過圖片的形式具體﹑形象地展 現出來，使原本枯燥的學習生動而有趣。能較好的調動陶瓷雕塑愛好者和學生學習該專業課程的積

謝明良先生為陶瓷史領域極為重要的學者，《陶瓷手記5：中國陶瓷的器形、紋飾與圖像》是新近出版的一部高質量的學術專著，集中展現出作者近年對陶瓷品研究的新思考。本書共分為五個板塊——器形篇、紋飾篇、貿易陶瓷和茶碗篇、圖像交流篇、明器陶俑篇，分別涉及不同的研究主題。如對汝窯青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壺等器形特殊的器物，作者通過風格及文獻的把握，作出了新的理解和認識。而對卡拉克樣式瓷及象嵌云鶴紋碗等，作者通過對紋飾樣式的分析、對比，亦推導出新的結論。總之，每一主題的新闡釋、理解，均由具體的實物出發，以圖證史或以圖論史，展現出作者扎實的陶瓷史素養及學術創新能力。本書可稱為近年陶瓷史領域的重要的學術之作，值得推薦。

陶瓷藝術是一門延綿千年、人類共享的古老藝術形態。在西方現代藝術的語境中，陶瓷作為藝術創作的一種媒材，在20世紀被西方的藝術家、陶藝家充分地認知，並得到前所未有的發展。在我國，“現代陶藝”的發展很大程度上是受到西方現代藝術和工作室陶藝運動的影響，由此而產生的一種陶瓷藝術的新形態。20世紀90年代，“現代陶藝”的概念首先被國內的藝術院校接受，並逐漸成為陶瓷藝術教學的新方向。由於現代陶藝注重藝術觀念的表達，因此陶藝教學也十分重視創作理念和思維的引導。新材料、新技術、新形式的研習，也都是建立在更加恰當的表達、呈現藝術觀念的前提之下。因此，本書不側重于相關陶藝製作技藝的講授，而重在創作方法、創作思路的引導和開啟，充分體現現代藝術教學的國際性、實驗性和交叉性的特徵。本書分為六個章節：概論、造型、裝飾、材料、燒成、觀念，內容涵蓋陶藝教學的主要課程。其中“造型”“裝飾”“材料”這三個章節均從“概念闡述”“課程作業/課程實驗”“作品解讀”“學生習作”四個方面分述。“概念闡述”涉及相關概念和原理性的知識。“課程作業/課程實驗”重點介紹實踐性、過程性的知識，是課程內容的探索過程和實施方法，其中涉及的課程作業，是作者多年來教學課題的整合，也包含部分外教課程的教學案例。“作品解讀”是對與課題相關的傑出藝術家的創作及作品進行闡述，為學生更好地理解課題打開思路。“學生習作”是部分優秀教學成果的展示。旨在讓學生們在探索陶瓷材料、製作技藝的無限可能性的同時擁有更多創作上的自由，為未來進行獨立創作構建思考的框架。

本書旨在引領陶藝工作者快速瞭解陶瓷原料的特性及在工作過程中遇到的各類問題的成因。然而，本書的優點不止於此，書中還詳細介紹了陶瓷製作及燒成過程中的技術性問題，對每一位陶藝工作者都能起到指導性作用。由於本書內容詳盡、便於理解，英文版首次出版之後就成為了眾多陶藝家、教師、學生和陶瓷工人的良師益友。 本書分為五個部分：陶瓷泥坯和素燒坯常見問題；注漿器皿常見問題；施釉及釉燒器皿常見問題；裝飾好的器皿常見問題；陶瓷測試方法及安全問題，並就有可能遇到的問題給出了具體的解決方法。 書中收錄了大量彩色圖片，文字部分經過了譯者的反復推敲和凝練，為讀者提供了很多前沿信息。目前市場上已出版的陶藝方面的書籍中，有關陶瓷製作常見問題和解決方法方面的內容通常只是作為―個章節簡要敘述，本書將上述內容作為重點進行講述。

漆器之美，符合東方美學的意向：含蓄、溫潤、內斂，卻精緻不失空靈，實用與唯美兼具，不僅很長時間內有著不可替代的美學特徵，更承載了中華文化的智慧與驕傲。本書作者張志綱老師，是從清華美院教授周劍石，其對漆事的真誠與執著，讓其成為近年來在漆器上的成就令人矚目。本書張志綱老師結合自己對漆器教學和實踐的思考，對漆器審美的研究撰寫，張志綱老師以獨特的視角，從五個方面展現了漆器的方方面面，前世今生。作者從漆的認知開始，講述了漆器在生活中的應用，包括語中漆、畫中漆、書中漆等等，同時介紹了古今的經典漆器。緊接著，作者從尋找真正的漆著筆，介紹了目前漆器的製作、現存漆器的使用。再講漆器的製作和工藝演變。第四、五部分，結合茶道，講述了漆之道，漆器造成、紋樣中所蘊含的東方美學和哲學思考。本書從文字到圖片，都十分精良，尤其是大量高清珍貴的圖片向讀者直觀傳達了漆器的震撼之美。

本教材對中國漆藝的發展歷程進行了梳理,結合與國外漆藝的橫向對比，使讀者直觀地瞭解國內外漆藝的發展現狀。書中對漆藝的材料、工具、髹飾技法進行了細緻全面的講解，並結合實例呈現出漆藝創作的全部流程。本教材的編著理論與實踐相結合，並收錄了大量的圖片資料，圖文並茂、深入淺出，力求為讀者提供切實的幫助與啟發。本教材在注重理論知識的整合基礎上，針對專項訓練教學的指導上，做到覆蓋面廣、技法講解深入、圖文詳盡，並注

書中詳細記述了中原早期彩陶藝術傳播至馬家窯後，又繼續西傳至哈密的過程，對這一過程進行深入分析，並對彩陶藝術經過哈密在中亞、西亞地區的傳播做了考察，證明了早在漢代「絲綢之路」開通之前，中外文化交流可能存在著「彩陶之路」的通道。這項研究填補了仰韶文化在新疆地區研究的空白，為豐富加強哈密中華民族共同體歷史、中華民族多元格局的研究提供了史料。

《中國漆藝色彩話語研究》立足于傳統藝術文化，以中國古典色彩美學思想為根基，對漆藝色彩的某些重要問題進行再還原、再敘述、再思考，試圖厘清“色”“技”“彩”的辯證關係，論證漆藝的色彩與圖像的統一性，考察漆藝色彩與色彩詩詞文化審美的關聯性等，是更廣泛的藝術形式、更精粹的文化傳承的體現。書中從色彩的詞義入手，對漆藝色彩話語進行理論剖析和個案考察，論述漆藝色彩的內涵、起源、發展、藝術風格、審美意識、人文影響等，揭示其內部本質特徵與外部因素特徵，試圖為中國漆藝色彩話語研究提供新的觀察與思考。內容主要從三個視角展開：一是色彩語言的視角，二是藝術的視角，三是文學的視角。

“天工開物――中國大發明書系”之一。所謂“髹”，指手執木柄毛刷蘸漆塗刷器物；“飾”即裝飾。凡器具用天然漆髹塗並以繪、刻、填、磨、雕等各種藝術手段裝飾，均可列入“髹飾”工藝的範疇。本書重點圍繞漆器展開的與髹飾相關的發展歷史及各種工藝技術。作者從漆的被發現開始，引經據典，將歷史事件、漆工故事與髹飾技藝的發展巧妙結合起來，行文之餘又輔以豐富的器物圖片，勾勒出中華髹飾工藝八千年的歷史脈絡和中華漆器溫厚、典雅、含蓄的審美趣味。

印刷已經成為當代陶藝視覺語言中不可或缺的一部分，從低端技術時代開始逐步發展出凹版印刷、浮雕、絲網印刷、3D打印和數字激光貼花等新技術，現在已經可以在黏土和玻璃表面上廣泛採用圖形印刷技術。隨著新技術和工作室轉印方式的發展，藝術家們正不斷地突破媒介的界限。 保羅‧斯科特(Paul Scott)在本書中探討了印刷在陶瓷發展不同時期的融合滲透，概述了核心工藝的原理及其在藝術家工作室中的應用。在研究單印刷、凹版印刷、雕版印刷、絲網印刷和影像工藝時，他解釋了數字技術和綠色技術如何影響傳統的工作方式，以及利用數字貼花和3D打印進行創作的全新方法。這些技術產生的新圖像效果成就了先鋒藝術家們美妙的、發人深省的作品。 《陶瓷與印刷》是對這一發展領域感興趣的藝術家和創作者的必讀指南。

《陶藝入門（第二版）》是為陶藝初學者編寫的，在第一版基礎上進行了大量內容和圖片的擴充及順序上的調整。全書分為七章，前六章分別從陶藝的產生發展歷史，主要原材料，成型技法，裝飾方法和燒成等幾個方面來講述，其中第四章石膏模具成型是新增加的內容，同時，將釉料內容調整放在了裝飾技法章節中。本書的重點放在陶藝成型的常用技法上，以常見的提問方式來解決基本的創作問題，步驟更加簡單直觀，並配有手繪插圖，可為閱讀帶來一定的趣味，以方便您的學習。最後一章是筆者和學生們的作品賞析，也提供了部分作品燒成前的照片，便於初學者瞭解作品燒成前後的變化。

本書面向高校學生、漆藝愛好者以及普通人群，介紹和傳播中國漆器與漆藝知識，推動漆器髹飾技藝這項國家級非物質文化傳承項目的保護和發展。本書可以作為高校通識類課程的選用教材，也可以作為藝術類院校相關專業的參考書籍，還可以作為面向漆藝愛好者以及普通人群的漆藝知識普及類讀本。全書以通俗易懂的語言去記錄和描述中國漆器藝術的歷史與現狀、製作流程與髹飾技藝、各地方漆藝的特點和主要工藝。主要介紹中國漆器和漆藝的發展歷史以及現狀；各博物館、各地方漆藝、非物質文化遺產名錄中的漆器；漆器的製作流程和主要裝飾工藝；地方漆藝的工藝特點和主要技法。

《傳統紫砂工藝》是陶瓷設計與工藝專業的一門核心課程，主要分為認知篇、實踐篇、賞析篇三個章節。在教學內容的選擇和編排上，以企業生產實際工作過程進行組織和安排；在編寫方法上，多採用項目導入模式來編寫，以實際工作項目及設計案例為教材的重要內容。整本教材具有實踐教學經驗、企業實際工作經驗豐富的“雙師型”教師來編寫，注重吸納企業生產一線的專家、設計師和技術人員參加，從而保證了教材內容能夠與企業生產實際緊密結

中國是具有七千多年陶瓷藝術歷史的古國。在人類文化史上，中國陶瓷藝術佔有不可忽視的一席位置，作為科學與藝術結晶的代表，中國文化因陶瓷藝術的燦爛而增色。本書主要包含五個章節，分別從傳統陶瓷裝飾的發展歷程、傳統陶瓷裝飾的風格特點、現代陶瓷裝飾與傳統陶瓷裝飾的關係、當代陶瓷繪畫藝術、陶瓷繪畫藝術的代表人物與作品解析幾個方面，分析傳統陶瓷裝飾的概述及歷史發展，唐、宋、元、明清時期的陶瓷裝飾藝術風格，現代陶瓷裝飾的概、現代陶瓷裝飾藝術對傳統陶瓷裝飾的繼承、現代陶瓷裝飾藝術對傳統陶瓷裝飾的創新，當代陶瓷繪畫的概述、當代陶瓷繪畫藝術的興起、當代陶瓷繪畫的對現代陶瓷裝飾風格的影響、當代陶瓷繪畫中的詩詞與畫、當代陶瓷繪畫藝術的文化內涵，清末民初的陶瓷繪畫藝術、當代著名畫家與陶瓷繪畫、當代景德鎮的陶瓷繪畫藝術。

“活態傳承”是非物質文化遺產保護體系中的重要問題之一，也是非物質文化遺產學中的獨特的學術視野。研究非物質文化遺產“禍活態傳承”的規律，對建立科學的保護體系具有重要的意義。本書著眼于鈞瓷傳統製作技藝的“傳承”，並以傳承為主線，剖析鈞瓷傳統製作技藝中傳承何來，傳承何在，傳承何往等諸多問題及答案。本書通過對禹州鈞瓷技藝傳承歷史、傳承環境、傳承內容、傳承形式、傳承現狀的研究，尋求鈞瓷傳統製作技藝傳承與發展的內在規律。本書適合於藝術學、美術學、設計學、非物質文化遺產研究、陶瓷研究等領域的研究者、學者，以及相關領域的從業人員、鈞瓷愛好者等閱讀參考。