三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 音樂與其他科學的關系

本書為十三五規劃教育部重點課題“基於藝術素養構建音樂'三四三'課堂新常態”的實踐研究成果。本書提出創感課堂的學習樣態，在明確“以藝術表達生活”“以實踐呈現創造”“以意義聯繫內容”的學習主張基礎下，圍繞創感課堂研究的理論及現實意義，細化了藝術素養目標，探索出“直感體驗”“符號認知”“音感熟練”“遷移運用”四個認知維度相匹配的音樂學習行為，建構了“創意激活－任務探究－藝術構想－遷移運用”層進式學習模型，並對評價理念、工具、過程及大單元設計進行探討，梳理出創感課堂研究推進的路徑，引導中小學音樂教學關注音樂本體、關注能力發展、關注素養提升，實現音樂課程立足素養，以樂育人的價值。

本書是關於高校音樂教育研究的專著。全面闡述了高校音樂教育的歷史沿革、主要內容、管理與評價等基本問題；對高校音樂教育中比較重要的心理與審美問題進行了較為深入的研究；論述了德育的重要性及在高校音樂教育中的實施方法；對翻轉課堂和微格教學兩種重要的教學方法在音樂教學中的應用做了全面研究；對創作教學在音樂教育的相關理論及教學實踐進行了全面分析；教師和學生是音樂教學活動中的兩大重要因素，本書也對教師專業發展與音樂人才的培養策略進行了分析。本書可為相關的研究者和愛好者提供參考。

《音樂社會學導論》是阿多諾1961―1962年為法蘭克福大學《音樂社會學》課程所作的講義。全書分為12章，分別以音樂接受的類型、輕音樂、歌劇、室內樂、現代音樂等為主題來闡釋音樂理論。阿多諾的音樂理論是建立在其美學基礎上的，而其美學則以其哲學為前提。他認為藝術是對現實的否定性認識，這在於藝術不是對於已經存在的把握，而是對於那尚不存在的追求。在此基礎上，他指出藝術的特性為非實在性與異在性、非模仿性和非反映性、精神化和無概念性、不確定性和難解性，等等。基於這樣的美學觀念，阿多諾強調藝術對於現實的批判性。他認為現代世界和人是分裂的碎片，而唯有藝術才能夠拯救它們。

本書是一本以音樂欣賞為主要研究對象的高校教材。試圖闡明音樂欣賞中所需要掌握的部分知識。全書分為十章，分別從概論、音樂的表現手段、曲式結構常識、標題音樂與無標題音樂、音樂的類型、音樂的風格與流派、音樂與門類藝術、互聯網時代音樂的傳播方式等方面展開詳細論述，讓相關專業的學生及其他有興趣的讀者能夠更好地掌握音樂的審美，理解音樂的文化。本書詳細介紹了欣賞音樂的基礎知識，如音樂中的文化、音樂表現手段、樂理基礎知識、音樂的發展等。其目的在於提升聽者欣賞音樂的能力。重點是如何聽、如何欣賞，讀者對象是聽者。

本書介紹了奧爾夫音樂教育的原理及進行本土化音樂教育的實踐方法，主要內容包括奧爾夫音樂教育概述、奧爾夫音樂教育中的語言與歌唱訓練、奧爾夫音樂教育中的肢體動作訓練、奧爾夫器樂造型訓練及奧爾夫音樂教育綜合訓練，幫助從教者逐步形成、提高、更新其音樂教學能力，增強其就業競爭力。

“樂者，德之華也”，音樂不僅是倫理文化的重要載體和成果，也是人的生存方式。道德和倫理是音樂藝術活動中永遠飄揚的旗幟。本書強調以傳統音樂倫理為根基、以創新發展為導向、以服務當代中國音樂倫理文化及音樂藝術的發展為旨歸，在揭示音樂與道德的關聯、音樂倫理和音樂倫理學等內涵的基礎上，主要梳理中國先秦儒家、道家、墨家、法家和之後的佛教等音樂倫理觀，以及古希臘德性主義、傳統基督教、近代道德情感論的音樂倫理觀，並對中西方傳統音樂倫理觀的產生背景與思維方式、音樂倫理理論、音樂倫理影響等方面進行比較，揭示各自的主要特徵。同時，分析在當代音樂生產背景下音樂創作、音樂表演和音樂欣賞等活動以及音樂作品中的主要倫理問題。最後，探討傳統音樂倫理觀的創造性轉化和創新性發展，聚焦當代中國音樂倫理的重建，提出音樂倫理原則、規範以及音樂作品的倫理評價標準和方法。

本書對世界著名音樂教學體系――達爾克羅茲體態律動音樂教學法進行了深度理論探究和教學方法的實踐研究，結合我國學校音樂教育變革的需求，本著作呈現了諸多本土化教學實踐案例，並以教學實驗的方式對實踐效果予以呈現，提出了以體態律動教學法為基礎的音樂課堂變革所具有的理論與實踐價值，以及未來發展趨勢。

該書隸屬於“提高你的音樂教學能力”系列叢書，原版引進自英國菲伯爾音樂圖書出版公司。這本書出色地傳達了作者保羅·哈裡斯教授非凡的能量和熱情。保羅教授將他的“同步學習”教學理念貫穿全書。全書共分九章，包括“成為一個大師”“我們做什麼”“作為傳播大師的超級大師”“充分開發學生的潛力”“教有挑戰性的學生”等章節。該書適用於所有器樂教師與聲樂教師，他們將從保羅教授的音樂教學體系中獲得新知，幫助更多的小朋友及音樂愛好者快速、輕鬆地學習聲樂或器樂。通過該書的學習，音樂課堂會變得更有趣，會變成一個個奇妙的音樂旅程，讓學生樂在其中。

本譯文集原書名為《藝術中的音樂》，這是因為其中的內容皆選輯自英文期刊《藝術中的音樂》(Music in Art)。這是一項編者與該期刊主編布拉澤科維奇(Zdravko Bla?ekovi?)先生的愉快而成功的合作成果。本書一方面涉及了兩千多年歷史跨度中所呈現的世界各民族文化的不同音樂活動表演的圖像記錄，其中還包括了中國的古琴、雲南古滇青銅樂器、水彩畫中的胡琴，以及音樂意味的藝術飾件中土耳其與中國風格比較等。另一方面也反映了音樂的表現不僅只有聲音載體，圖像同樣也可以表達其所賦予的音樂及其文化的寓意。

該書隸屬於“提高你的音樂教學能力”系列叢書，原版引進自英國菲伯爾音樂圖書出版公司。這本書出色地傳達了作者保羅‧哈裡斯教授非凡的能量和熱情。保羅教授將他的“同步學習”教學理念貫穿全書。全書共分十章，包括“進入我們的世界”“課程：教第一節課”“下一個課程：第一節之後……”“領悟全書”等章節。該書適用于所有器樂教師與聲樂教師，他們將從保羅教授的音樂教學體系中獲得新知，幫助更多的小朋友及音樂愛好者快速、輕鬆地學習聲樂或器樂。通過該書的學習，音樂課堂會變得更有趣，會變成一個個奇妙的音樂旅程，讓學生樂在其中。

該書隸屬於“提高你的音樂教學能力”系列叢書，原版引進自英國菲伯爾音樂圖書出版公司。這本書出色地傳達了作者保羅·哈裡斯教授非凡的能量和熱情。保羅教授將他的“同步學習”教學理念貫穿全書。全書共分九章，包括“我的小烏龜頭好痛”“改革從這裡開始！”“ 同步學習地圖”“練習的問題”“我練習了嗎？”等章節。該書適用於所有器樂教師與聲樂教師，他們將從保羅教授的音樂教學體系中獲得新知，幫助更多的小朋友及音樂愛好者快速、輕鬆地學習聲樂或器樂。通過該書的學習，音樂課堂會變得更有趣，會變成一個個奇妙的音樂旅程，讓學生樂在其中。

《心理學視域下的音樂教育理論與實踐研究》從心理學的視角對音樂教育理論，尤其是對相關實踐問題進行了分析，音樂教育的工作者和研究者，以及正處於音樂學習中的讀者均可以參考閱讀本書。全書內容豐富，包括音樂教育概述、基於心理學的音樂教育探究、音樂教育主體的心理特徵分析、基於心理學的音樂學習與創作分析、基於心理學的音樂審美分析、基於心理學的音樂教學實踐、基於心理學的音樂教學測試與評估、基於心理學的音樂教學分析等內容。