三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 彈撥樂理論和演奏法

為提高我國廣大古箏愛好者的演奏水平，規範古箏考級專業標準，由北京中愛管弦樂團組織行業內專家編寫了古箏專業考級標準。本書所選曲目50餘首，按初級、中級、高級、表演級的排列方式，共計10個等級，即1至4級為初級，5至7級為中級，8至9級為高級,10級為演奏級。本書為廣大古箏愛好者、各類藝術人才、藝考生專業資質和培訓教師的評測，提供了強有力的演奏資質認定標準。

近十幾年，古琴突然“熱”了起來，求學者眾，學習的方法亦呈多元化。琴中自有無限滋味，若想品嘗此等滋味，必先練妙指以表胸臆，才能正自心以感天人。二者兼備，方能得心應手、形神兼備、感格幽冥。而自練指到調心，如從牛乳提煉醍醐，非經層層功夫不可。 本書由四個單元、二十課構成，由淺入深地勾連出相對完整的學習次第，教你輕鬆學會十六首經典古琴曲。每首曲目除配有琴譜、文字說明和指法照片，還附有二維碼供收聽演奏示範；另外，書中還有大量詩、書、畫作品以供學琴者對照並深入理解每個曲目的意境。學習古琴除了學會一門樂器的演奏，更是要深入瞭解一種文化，故此每個單元又專設“綜合學習”，從琴制、琴史、琴人、琴派、琴境、聲律、曲操等多個角度全方位勾勒出古琴文化。 本書的內容脫胎于古琴傳統教學方法的思維邏輯，亦包含作者數十年學琴、教琴的心得，因此本書不僅僅是一部單純的琴譜集或技法手冊，更是一部培養學琴者手法與心法的傳統文化學習指南。佛教中有“五味”，其中最稀有、最上等的是“醍醐”，代表破妄歸真的覺悟之樂，希望本書能為有心嘗味者奉上第一杯甘甜之乳。

古琴的教育歷代以師徒授受的方式進行，二沒有教育法，更沒有專門的古琴教材。沈草農寫的《古琴自學方法》，1960年由北京古琴研究會油印面世，是新中國較早的古琴教材之一。由於當時僅印80冊，近六十年來，存世極罕，許多讀者沒有見過原貌。現在將其影印出版，于建設浙江地方文化，發揚古琴文化，都有重要的意義。儘管現在有一些當代人寫的古琴教材出版，但是，從理解傳統古琴教育的角度來看，這本書還是不可替代的，在許多方面都遠超當代人的著作。原書為油印本。用現代技術掃描影印，清晰度當無問題。並節約編輯成本，可在短期內面世。

本教程屬￿技巧訓練型教程，從柳琴學習的入門階段開始，將音樂理論的基本知識、柳琴演奏技巧以及音樂形象的理解力、表現力與教學緊密結合。全書由學前篇、入門篇、基礎篇、提高篇、挑戰篇五個部分組成，每一課詳解一種技術點，包含基本動作要領、練習方法、音樂常識、練習曲、小結性綜合訓練等。書中所有練習樂譜都標明指法，並配有圖示和文字說明，供教師教學時參考。本教程收錄了大量筆者編寫的單項練習並全書採用五線譜記譜方式完成，同時收錄了具有實用價值的練習曲和樂曲，以及編者個人創作和委約新作。

此為我社暢銷和常銷圖書《實用古箏演奏入門》的修訂版，該書出版近8年，每年皆再版，有著不錯的經濟效益和市場反響。此次作者在聽取讀者建議后，對其中的部分樂曲進行了修改和替換，并增加了音頻和視頻資料，使該書具有更強的實用性和市場競爭力。

本書融合了魏育茹多年中阮演奏和教學經驗，不僅介紹了中阮的演奏方法，還增加了許多技巧訓練，幫助學生鞏固指法技巧。本書將耳熟能詳的兒歌作為入門練習的曲目，在增加學生練習趣味的同時也幫助學生能夠快速的辨別音符旋律。收錄15首獨奏曲目和3首二重奏，“演奏獨奏曲應注意的問題”讓學生明白他們不僅僅是單純地彈奏中阮，而是用音樂語言，表現樂曲的內容、情感，用各種表現的手段來完美音樂。

廖元善《中國古琴考―七弦琴》的主要內容是研究古琴形態、沿革、歷代琴式及歷代名作。在指名及指法方面也做了彙集整理。傅惜華《中國現存琴曲考》主要是考證了秦火以後現存的早期琴曲十餘首，現計畫重新搜集補入相關傳世古本減字琴譜(善本)，方便讀者檢閱。王光祈《翻譯琴譜之研究》的主要內容是翻譯琴譜的研究，他將古琴譜以西方五線譜的形式呈現，試圖使之與現代音樂打譜方式相連接。過程中他順帶整理了中國的琴譜符號和指法符號。在各種指法中，如果和與西方通行指法相似者，就直接用西方符號，如果沒有此種符號，就由他自行創制。他在研究古代

手捧這本《古琴新聲——讓孩子輕松讀懂古琴》，仿佛回到童年，做了一回小新，向可敬的崇伯問東問西，崇伯笑瞇瞇地有問必答…… 回想我的童年，有無數個小新，心中藏著幻想，眼裡充滿渴望，可就是盼不來這位可敬可愛的崇伯……在轟轟烈烈中度過，卻不知琴為何物。 後來，在“批孔”運動中知道了“孔老二”（那時對夫子的蔑稱）鼓吹禮樂，教授六藝——“禮、樂、射、御、書、數”。樂，是邊彈琴邊唱詩，叫作詩三百，子皆弦歌之。原來，“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴……人之好我，示我周行”是這般的美好。 再後來，我學了琵琶，考進音樂學院附中，一日在陳重老師家上課，看到墻上掛有一物，啊！渴望已久“一見鐘情”的琴，於是乎一發不可收拾地學了起來，那時已是青年。時光飛逝，琴成了“不可斯須去身之物”。

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，盡可能

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、淒婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，盡可能助貼近於琴曲自身表達或延伸出來的主旨思想。 按《中國古琴譜集》目前所錄二百餘部琴書著作來看，所涉及到的琴曲達四千餘首，拋開名稱相同僅算一種，不重複曲名的琴曲也有八百餘首之多，同一曲名的琴曲也多數存在版本及主旨差異化之類。諸此可見，歷代傳世琴曲的體量及系統是多麼的龐大和繁雜，而這些卷帙浩繁的文獻材料中，琴曲內的文字記載便是我們現在學習琴曲，理解其內涵的重要來源之一。這些內容所在曲譜的位置或在曲前，抑或在譜末，有時曲譜中也存有一些“歌詞”或“段標題”之類。這些內容有作者自作，有後人添加引用等，但大都是圍繞著琴曲本身及撰者自身所表達出的實際意義而存在。這些“蛛絲馬跡”對於我們現在學習琴曲文化背景來說都是十分珍貴的材料，不可忽視。歷代琴書流傳過程中還存有後人抄錄或沿用前人的譜本的現象，以此來擴充自己所刊行的譜書。其中大多數減字譜隨著時間的演變，或新派別新指法的出現而發生了改動及擴充，但譜內文字卻大多依舊沿用溯源譜本的內容，變化相對來說較少一些，當然這其中但也不乏差異較大之類。這些內容共同為我們研究或學習琴曲提供了重要的理論支撐及判別依據。縱然歷代流傳下來的曲目數量眾多，但相對來說實際利用起來的資料卻顯的十分“單薄”。本書的出發點之一也是基於此種情況，通過對比摘錄一些曲譜版本，以點帶面，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，挖掘史料及傳記等內容，全面深入的分析人物及其事蹟，從而盡可能領略琴曲所要表達出來的人文思想。

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，盡可能助貼近於琴曲自身表達或延伸出來的主旨思想。按《中國古琴譜集》目前所錄二百餘部琴書著作來看，所涉及到的琴曲達四千餘首，拋開名稱相同僅算一種，不重復曲名的琴曲也有八百餘首之多，同一曲名的琴曲也多數存在版本及主旨差異化之類。諸此可見，歷代傳世琴曲的體量及系統是多麼的龐大和繁雜，而這些卷帙浩繁的文獻材料中，琴曲內的文字記載便是我們現在學習琴曲，理解其內涵的重要來源之一。這些內容所在曲譜的位置或在曲前，抑或在譜末，有時曲譜中也存有一些“歌詞”或“段標題”之類。這些內容有作者自作，有後人添加引用等，但大都是圍繞著琴曲本身及撰者自身所表達出的實際意義而存在。這些“蛛絲馬跡”對於我們現在學習琴曲文化背景來說都是十分珍貴的材料，不可忽視。歷代琴書流傳過程中還存有後人抄錄或沿用前人的譜本的現象，以此來擴充自己所刊行的譜書。其中大多數減字譜隨著時間的演變，或新派別新指法的出現而發生了改動及擴充，但譜內文字卻大多依舊沿用溯源譜本的內容，變化相對來說較少一些，當然這其中但也不乏差異較大之類。這些內容共同為我們研究或學習琴曲提供了重要的理論支撐及判別依據。縱然歷代流傳下來的曲目數量眾多，但相對來說實際利用起來的資料卻顯的十分“單薄”。本書的出發點之一也是基於此種情況，通過對比摘錄一些曲譜版本，以點帶面，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，挖掘史料及傳記等內容，全面深入的分析人物及其事跡，從而盡可能領略琴曲所要表達出來的人文思想。

本書共六章。第一章主要闡述古箏的源起與箏樂的發展。第二章主要研究的是古箏演奏基本理論，內容包括古箏的分類與構造；古箏的擺放與指甲佩戴；古箏的拴弦、調弦、轉調；古箏演奏的姿勢與基本手形和古箏演奏者的自我修養。第三章探究古箏演奏技法，主要介紹了右手演奏技法、左手演奏技法和雙手綜合技法，並探討了現代古箏演奏技法的傳承與創新問題。第四章至第六章就古箏傳統流派風格特點與表現進行研究，涉及的流派包括陝西箏派、河南箏派、山東箏派、潮州箏派、客家箏派、浙江箏派、福建箏派、蒙古箏派、朝鮮箏派。

《琴事：琴馀筆記》是一部以古琴為主題的文史札記，也是一本知識性與趣味性並重的文化隨筆。書中談及琴家、琴派、琴事、琴論、琴器、琴曲，以及琴與酒、琴與畫、琴與詩、琴與香、琴與書法、琴與家具的淵源，等等。《琴事》一書考證扎實，角度別致。作者著眼於各各鮮為人察的細節，深入淺出，將人類非物質文化遺產——古琴的延續，置於當時當地的歷史背景及文化生態之下，或考察、挖掘相關史料，或分析、闡發琴學知識，或糾正、辨識種種傳說，其中議論多為人所未見、未說，並匡正了不少以訛傳訛、似是而非而又常見的說辭。尤其關於近世著名琴家之派傳、古琴之“雅”“俗”觀、“琴心”與“琴道”之精義、琴派與畫派之關係、明清有文無文琴曲之論爭，以及陶淵明、劉禹錫、白居易、郭楚望、周桐庵等著名琴人琴事，多發前人之未發，其史料史論彌足珍貴。書中文章多在《鐘山》《南京史志》等雜志專欄連載，今全新匯集成書，以饗讀者。可謂——琴知所起，一往而深；一味醍醐，正本清源。

莊劍丞（1904—1953），江蘇江陰人。民國時期重要的古琴活動家之一。古琴宗師查阜西先生早年最重要的弟子，是今虞琴社的發起人與重要組織者。著《栩齋琴譜》。莊氏遺稿，散見各處，一直未曾結集刊行。本書從民國報紙、刊物及上海圖書館所藏莊氏日記稿本、《神奇秘譜》抄本等中蒐集十篇，加上1953年莊氏在《自傳》內有大量涉及古琴的內容，為莊氏古琴文章的首次結集。並附以數篇研究性短文。莊氏早故，不存在版權問題。

本書是《手把手教你學》民樂入門系列教程中的中阮教材，該系列在讀者群中有著良好口碑，被很多培訓教師以及自學者引為專用教材，本書依然延續該系列的風格體系。

本文以“劉德海琵琶創作研究”為題，通過對劉德海琵琶創作的個案分析與研究，運用劉德海音樂口述史與演奏實踐、音樂學分析、音樂比較等相結合的研究方法，深入挖掘劉德海先生對琵琶音樂的繼承、發展、創新的觀念與藝術規律特點，進而歸納和總結劉德海先生琵琶創作的音樂表現手法及演奏技術運用特點，並探究其在琵琶藝術創新的哲學思考及其創作的美學思想，努力探求劉德海琵琶創作成為中國當代琵琶創作

古琴的歷史、古琴的保養和挑選、演奏姿勢、古琴的定弦和調音、推薦的樂理知識，讓古琴初學者對音準和節奏有基本的認知。從右手的“勾、挑、抹、剔、打、摘、托、劈”八種指法開始練習，科學地編了十個右手指法練習曲，由淺入深，循序漸進。配合一些熟悉的練習曲，這樣做會大大增加學習者的興趣。當右手能夠靈活掌控七根琴弦，甚至達到右手盲彈，再開始進入左手技法的學習。教材中的古曲都經過精心挑選，編者對一些傳統古曲進行合理的調整，使之更加便於演奏和教學。同時，也對一些適合古琴演奏的現代曲目進行編訂指法，以拉近古琴與現代人的距離。

古箏作為一件彈撥類樂器，是中國漢民族傳統樂器中的箏樂器，是中國獨特的、重要的民族樂器之一。對它的研究多從演奏本體出發，曲目的研究也是其主要研究內容，而它作為一件傳統民族樂器對其流派的研究也是主流研究領域。而筆者跳出從本體研究本體的思維模式，試圖把古箏置放在更廣闊的視野下進行研究，這也是本書的創新之處。其次，本書以文本整理為基礎，對涉及的曲目進行相關知識領域下的曲式分析，把民族民間音樂、傳統音樂、古典詩詞、戲曲音樂多個知識的理解作為召喚功能體系，這也是經過學科交融又獨立思考的研究結果。最後，融會貫通，方法多樣，充分把握且挖掘眾多學科下古箏的發展與傳承，利用多種證據的材料進行交叉學科研究。