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20世紀初，隨著中國藝術品流入海外，西方掀起了中國藝術的熱潮。以“氣韻生動”為代表的中國古代畫論與彼時的西方思想潮流不謀而合，經歷岡倉天心、勞倫斯·賓揚、喜龍仁等多位漢學家的轉譯，在多種語言的回音室中流動、循環。而留學海外的陳師曾、滕固、劉海粟等人又將其從日語、德語、英文等語言譯回中文，並應用在學術研究和藝術實踐中，進一步奠定了謝赫“六法”在20世紀中國藝術理論中的核心地位。 在這部創新之作中，著名藝術史學者柯律格運用多元材料，突破固有的觀念和既定的邊界，以世界主義的視角重新思考藝術史的邊緣和被形塑的“中國畫”。

本書以簡短的筆觸闡述了豐富的內涵，為那些不太了解中國歷史和中國美術常用術語的讀者，提供了一個相當完整的認識框架。作者既注重對中國藝術的理論性探究，又注重公認的杰作與不太知名的作品相互之間的闡釋。同時也關注中國社會中藝術的歷史地位及藝術評價。另外，本書還涉及了三星堆，并且對20世紀的作品也進行了很好的介紹。

48位國際知名東亞藝術史與考古學者 多位大師首次聯手撰述一人一物以親身經歷為讀者解讀他們看見了甚麼？如何看見？解碼文物與藝術品中，蘊含的豐富語言與意義 當我們在博物館中看見文物，我們或許只看見它們最表面的模樣。 換作是長年浸淫在文物、藝術品中的大師級研究者，他們怎麼看見？他們又從「物」中解讀出甚麼訊息？ 本書是一回史無前例的策畫。邀請48位國際上知名的東亞藝術史學者、考古學者，每人選擇一件物品，帶領我們進入這件物品的世界。 48位學者，每一位都閱物無數。當只能選擇一件，他們如何選出最打動自己，最願意為之傾訴的文物？ 他們選擇的物，有書畫、織品、陶瓷器、石器、出土破片、青銅器、石刻、版畫、電影、相片、早期印刷品、甚至大型宮殿建築。 他們與物的關係，有個人獨到的學術見解，有令人顫抖的文物重現世間，有終身難忘的觀看經驗，人與物一期一會的相遇。例如：◇ 牛津大學藝術史名譽教授柯律格，回憶起在文徵明《古柏圖》上看到的小墨點◇ 紐約大學美術史研究所講座教授喬迅，將紫禁城當作一件物來觀察◇ 美國芝加哥大學斯德本特殊貢獻教授巫鴻，從《洛神賦圖》看宋代人的眼光◇ 唐獎得主、牛津大學中國藝術與考古教授羅森，從青銅器看見北方畜牧民族對商代的影響◇ 國立臺灣大學藝術史研究所講座教授謝明良，看見一件北宋汝窯瓷器上的金繕修補痕跡◇ 東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲，參與了李公麟《五馬圖》再現世間的經過◇ 東京大學東洋文化研究所教授塚本麿充，在奈良的雪光中，看見適合觀賞宋畫的光線◇ 中研院史語所兼任研究員顏娟英，看見黃土水《甘露水》的佛教美術與現代美術密碼◇ 中研院史語所副研究員趙金勇，在下罟坑遺址遇見一名被歷史遺忘、但土地記得的火槍手 48位學者，不受限於傳統的分類框架，從一物出發，在個人深耕的研究關懷上，為我們暢言古今。從經典絕品到日常一物、從在地視角到世界觀點、從追索脈絡到置身歷史、從傳統收藏流傳到當代展示意識……，種種豐沛動人的物我情事，

本書以一個嶄新的研究取向，拓展了我們對文徵明（1470–1559）這位偉大藝術家的瞭解。不同於以往的研究成果聚焦於文徵明作品的外在形式，作者於本書中特別關注作品的製作情境，例如時機與場合，盡可能地利用文徵明當時的文獻材料（特別是其詩文）與作品，並參照人類學、社會學、歷史學和藝術史學的研究成果與方法，自人情義務與禮物交換的角度，重新審視文徵明的生平與作品，探索文徵明如何在各種活動場域中建構主體與自我

文徵明（1470–1559）是中國歷史上赫赫有名的藝術家，以「明四大家」之一員留名畫史，向來備受尊崇。本書以一個嶄新的研究取向，拓展了我們對文徵明這位偉大人物的瞭解。不同於以往的研究成果聚焦於文徵明作品的外在形式，作者於本書中特別關注作品的製作情境，例如時機與場合，盡可能地利用文徵明當時的文獻材料（特別是其詩文）與作品，並參照人類學、社會學、歷史學和藝術史學的研究成果與方法，自人情義務與禮物交換的

《明代的圖像與視覺性》內容簡介：明代中國發展迅速，在經濟領域出現前所未有的繁榮。得益于這種傳統的早期消費社會的模式，奢侈品消費者的數量激增，隨之而來的是藝術領域的迅速發展。圖像是該時期主要的奢侈消費品之一，圖像不僅以獨立的圖像環路的形式存在，還出現在墻壁、書籍、印刷品、地圖、陶瓷制品、漆盒、紡織品，甚至是華麗的衣裙上，這些藝術品最初只包含一些規則的圖形或動植物，後來擴展到描繪自然景觀、歷史上的重要

在《誰在看中國畫》這本書中，作者講述了中國及其他國家的觀看者如何無可爭議地塑造了“中國繪畫”這一偉大的藝術傳統。他認為，中國境內的觀看者對“中國繪畫”的演變至關重要。通過考察描繪觀看繪畫的場景的作品，他向讀者介紹了觀看者的理想類型：士紳、帝王、商賈、民族和人民。在討論中國藝術觀看者的變化時，柯律格強調，中國文化中意象的多樣性，使我們無法明確概括出“中國繪畫”的構成。探索藝術作品與觀看者之間的復雜關

園林既可以是供人賞鑒的藝術作品，也可以是有價值的不動資產。作為英語世界第一次完全立足于當代中文資源的闡釋，這部研究中國明朝(1368～1644)園林―製造實踐的專著立意新穎，配圖精巧，緊扣當代中國的文化社會歷史。誰擁有園林？誰參觀園林？它們以何種方式被呈現於文字，繪畫，乃至廣義的視覺文化之中，在中國社會的多重層次上被賦予了何種意義？關於園林的話語又是如何與其他話語，比如審美，農藝學，植物學的話語相

本書聚焦文徵明作品的製作情境，例如時機與場合，盡可能地利用當時的文獻(特別是詩文)與作品，參合人類學、社會學、歷史學和藝術史學的研究成果與方法，自人情義務與禮物交換的角度，重新審視文徵明的生平與作品，探索其如何在各種活動場域中建構主體與自我，從而拓展了世人對這位偉大人物的理解。

晚明時期，品類繁多的“物”在中國文化中扮演了過去所不曾享有的重要角色，關於物的分類、使用、品評，以及對它們所感到的不安或褒貶，成為晚明士人關注的話題。牛津大學教授柯律格的名著《長物》，以明代文震亨《長物志》一書為例，從物品視角切入藝術史，同時也跨越學科界限，參照社會文化理論，討論明代的“多餘之物”――繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉雕以及其他明代士紳精英所擁有的文玩用品，考察它們如何被鑒賞、使用，如何

明代中國發展迅速，在經濟領域出現前所未有的繁榮。得益于這種傳統的早期消費社會的模式，奢侈品消費者的數量激增，隨之而來的是藝術領域的迅速發展。圖像是本時期主要的奢侈消費品之一，圖像不僅以獨立的圖像環路的形式存在，還出現在牆壁、書籍、印刷品、地圖、陶瓷製品、漆盒、紡織品，甚至是華麗的衣裙上，這些藝術品最初只包含一些規則的圖形或動植物，到後來擴展到描繪自然景觀、歷史上的重要人物或者重要事件，以及與文學作

《大明》是一部具有創新性和可讀性的歷史讀物，通過豐富的圖像和實物材料，呈現了中國歷史上的一個文化高峰——明朝。它不是按照時間順序講述帝王的更迭，沒有面面俱到介紹明朝的人物和事件，也沒有大輪廓地勾勒明朝的興衰，而是為現代讀者進入明代歷史提供了一組新穎的切入點：有關動與止的觀念，有關文字書寫的位置和特色，有關娛樂、暴力和年齡的觀念……甚至討論明代滅亡之後的“明代”，即明代的圖像和物品是如何被重新編排、

世襲貴族在明代歷史研究中基本上被忽略了，或僅僅是其他一些更令人關注的研究物件故事裡的註腳。《藩屏》一改舊例，將明朝的貴族（包括被歷史遺忘的宗室女性藝術家）作為主角，以王國的藝術生產為中心，講述王國的歷史與地理。這本獨具一格的專著，有可能會修正人們對明代藝術的理解。

《長物》主要以明代文震亨著《長物志》一書為例，討論明代的“多餘之物”——繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉雕以及其他明代士紳精英所擁有的文玩用品，描述同時代人對它們的看法，並分析了這些物品如何成為被消費的商品，以什麼方式流通、被接受，以及在明代社會生活中的意涵，是一部有關晚明文化消費的經典著作。在從物品視角切入藝術史的同時，作者也跨越學科界限，參照了社會文化理論，和當下對18世紀英國奢侈品消費及商品經濟

本書為三聯書店第十屆戰略聯席會定製版。本書講述的不是一部從皇帝到皇帝的歷史，而是向讀者引出了一些主題，這些主題提供了富有刺激性和創造性的指向，比如有關運動與靜止的觀念，有關娛樂、暴力和長生的觀念等等，使讀者可以更深入地進入明代社會。作者還通過強調這一時期中國與亞洲國家之間的相互作用，挑戰了明代中國文化孤立于世界其他文化而存在的觀點。作者在書中運用了大量的圖像和物質資料，包括他最熟悉的繪畫和陶瓷，也包括武器、絲織品、服裝、印刷書等等公私收藏，其中很多都是第一次面世，這些材料中甚至還包括世界上的第一塊“商標”。他還廣泛考察了當代資源，以對這個中國藝術與文化史上的多變時期進行說明。

文徵明是中國歷史上赫赫有名的藝術家，以“明四大家”之一員留名畫史。不同於以往的研究注重形式分析，柯律格教授于本書中聚焦其作品的製作情境，例如時機與場合，盡可能地利用當時的文獻（特別是詩文）與作品，參合人類學、社會學、歷史學和藝術史學的研究成果與方法，自人情義務與禮物交換的角度，重新審視文徵明的生平與作品，探索其如何在各種活動場域中建構主體與自我，從而拓展了世人對這位偉大人物的理解。全書共八章，每一章皆以某種場域、某一組特定的關係類型作為參考架構，這兩者不僅定義了文徵明的自我認同，同時也是他據以待人接物的出發點。第一部分的三章處理了與文徵明前半生有關的場域，包括家族、師長、同儕；第二部分是通過官場與地緣檢視其社交關係，援引的材料橫跨其一生；第三部分則著重處理他後半生的場域，包括顧客與弟子。最後一章檢視在文徵明死後如何凝聚出一個一貫且鮮明的“偉大藝術家”形象。

晚明時期，品類繁多的“物”在中國文化中扮演了過去所不曾享有的重要角色，關於物的分類、使用、品評，以及對它們所感到的不安或褒貶，成為晚明士人關注的話題。牛津大學教授柯律格的名著《長物》，以明代文震亨《長物志》一書為例，從物品視角切入藝術史，同時也跨越學科界限，參照社會文化理論，討論明代的“多餘之物”――繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉雕以及其他明代士紳精英所擁有的文玩用品，考察它們如何被鑒賞、使用，如何成為被消費的商品，以怎樣的方式流通、被接受，以及它們在明代社會生活中的意涵，是一部有關晚明文化消費的經典著作。擁有的文玩用品，考察它們如何被鑒賞、使用，如何成為被消費的商品，以怎樣的方式流通、被接受，以及它們在明代社會生活中的意涵，是一部有關晚明文化消費的經典著作。

“三聯書店第十屆戰略聯席會定製版”函套，內含10種圖書為：《傅山的世界：十七世紀中國書法的嬗變》《時空中的美術》《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》《美術史十議》《從風格到畫意：反思中國美術史》《移動的桃花源：東亞世界中的山水畫》《雅債：文徵明的社交性藝術》《長物：早期現代中國的物質文化與社會狀況》《大明：明代中國的視覺文化與物質文化》《行到水窮處：班宗華畫史論集》。