三民網路書店 中國圖書館分類法 / 文學 / 文學理論 / 戲劇文學

這是一本關於戲劇編劇敘事理論的專業書籍。全書共分八章：戲劇文本中的敘事、戲劇文本中的敘述者、戲劇結構與敘事時間、戲劇情境與敘事空間、戲劇人物與敘事視角、戲劇衝突與敘事視點、戲劇情節與敘事聚焦、戲劇語言與敘事話語，另有序、導言、緒論和結語。作者嘗試運用敘事學理論觀照、闡釋現代編劇理論的相關概念，打通敘事學與編劇學之間的關聯，提供戲劇創作的新思路新方法，促進編劇理論的系統化與科學化，建立符合實踐需求、具有前瞻性和前沿性的編劇敘事體系。

本書是一本專業的編劇學相關文集，內容涉及編劇教學研究、戲曲編劇研究、話劇編劇研究、影視編劇研究等，涵蓋戲劇編劇藝術的方方面面。每篇文章都有不同的主題論述，邏輯清晰，材料詳實，論點新穎。作者多關注于當代編劇藝術發展的前沿，亦有對古今戲劇藝術的分析與解讀。全書較全面地對編劇藝術進行了深入解讀，呈現最新的學術成果，對當代編劇創作有所指導，對讀者有所裨益，是一本既具有先鋒性，同時又具有高瞻性學術價值的圖書。

本書是一本電影編劇通用教程，它將故事的結構分解為八大要素，用這八個要素之間的緊密配合來描述劇情的基本結構。本書給出了一種故事結構的技術規範，取名“果殼編劇技巧”。關於故事結構的書籍一般有兩種，一種側重情節，另一種側重角色性格成長弧。本書作者認為，在最出色的劇本中，這兩種結構應完美地融合在一起。本書主要通過案例解讀提出一套系統的方法，讓你領悟為何有些劇本可以扣人心弦，而有些大片卻遭遇票房慘敗。本書分為四大部分，第一部分用案例分析的方式指出了99%的業餘編劇的問題所在，比如對角色性格、故事驅動等問題的理解缺失，並給出了解決方案；第二部分是“果殼編劇技巧”以及“果殼技巧圖”的使用說明，同樣用案例展示了如何設置困難、推動故事，逐步介紹了八個要素是如何分別在故事的各個階段發揮作用的；第三部分展示了果殼技巧的高級應用，包括非線性劇本等非常規故事的寫作；第四部分使用果殼技巧的圖形化方法分析了30部電影案例。

本書將幫助你使用忙裡偷閒的10分鐘時間，讓你的電影劇本或電視劇劇本的創作取得真正的進展。書中的每一章聚焦寫作過程的不同階段：故事、結構、大綱、人物、初稿、對白、改寫、打磨、定稿、提案，以及用你的劇本去尋找機遇。每一章都有幫助你完成對應階段的專項內容，即“10分鐘”寫作工具和練習，幫你完成寫作，每次10分鐘。不是任何一個工具都適用于所有編劇，但你應該可以找到至少一個幫助你進行頭腦風暴、 提綱挈領、 擴展或打磨劇本的新東西。“10分鐘”練習之後，是“恭喜你”，總結你在這一步取得的進展。你也會不時看到“10分鐘課程”，這是快速地提煉和闡明電影劇本理論或常見的劇作語言。如果你正好想開始一個新項目，我建議你緊跟本書學習從概念到劇本的內容。即使你已經寫好了劇本或試播集，你也能從中找到幫助你梳理劇本大綱的工具和編劇技巧。如果你只需尋求特定的解決方案，那就自由地選擇性閱讀。即使是略讀，你應該也能找到適合自己的寫作工具。

不管你是剛開始寫故事還是已經有了一些劇本或小說的創作經歷，本書都將為你提供一個創建強有力的電影故事的全新方法，這將使讀者、代理人、製片人和觀眾都為之入迷。美國資 深編劇和大學教授埃裡克·埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一個成功的電影劇本中都會用到的23個環環相扣的段落，以此創建動態且真實的主人公和吸引人的、注入情感的故事情節。歸根結底，電影成功的原因就是它們基於相同的故事結構。不管是《盜夢空間》《阿凡達》《黑暗騎士》《朱諾》《黑衣人》《無間行者》《假結婚》《鋼鐵俠》《風月俏佳人》《靈魂歌王》《宿醉》《永 不妥協》《搏擊俱樂部》《與歌同行》《穿普拉達的女王》還是《飛屋環遊記》都沒有關係，無論什麼類型，如果電影票房成功，如果它們能吸引人們走進電影院，這些電影都包含同樣的23個漸進的故事段落，就像每一部成功的電影一樣。如果你的劇本缺少了這必需的23個段落，那麼它可能會永遠埋沒在經紀人或製片廠的廢稿堆裡。本書分為四個部分。第 一篇主要闡述核心概念，即為什麼講故事的儀式對我們來說是如此重要、衝突扮演的基本角色，以及資 深編劇和小說作者可以採用英雄目標序列(r)在創建故事時更好地用這些永恆的人類真理來贏得經紀人和製片人的喝彩。第 二篇探討創建人物的方法和研究為故事創作服務的各種人物類型。這部分還包括通過23個故事段落塑造人物的工具，以及你為人物所寫的對白聽起來應該是怎樣的。第三篇揭示了“人物即情節”和“情節即人物”的理念，闡述了電影故事結構的基本元素。這將是更為詳細的23個段落模板的基礎，以及一個有力的人物成長弧是如何地貼合23個英雄目標行動的，這將賦予你的劇本深刻的主題並引人關注。第四篇逐步地詳細分解票房成功的電影的23個銜接的故事段落，提供了你前所未見的、有力的情節概述的方法。本書作者埃裡克·埃德森（Eric Edson）已經為索尼、華納兄弟、迪士尼、20世紀福斯、ABC影業公司（ABC Motion Pictures）、Lifetime電視網、Showtime電視網、美國全國廣播公司（NBC）和特納電視網（TNT）寫了17個故事片劇本。他也創作電視劇劇本。他是美國加州州立大學北嶺分校（California State University，Northridge）的劇作教授、劇本創作研究生項目的主任。埃裡克擁有美國電影學院（AFI）劇作與電影導演專業和美國加州大學

本書向學生介紹了影視劇創作的實際過程，具體影視劇創作中會面臨的問題在本書中都有探討和訓練。除了常規的創作技巧和訓練，還探討了影視劇媚俗化等現實問題，對於影視劇創作倫理進行了探討。

《寫好劇本：編劇是聰明人下笨功夫的活兒》是編劇大師寫給影視編劇及創意寫作群體的成長心法。知名編劇史建全以凝練、樸拙的“大白話”，將數十年行之有效或行之有誤的經驗盡書其中，知無不言。本書主體部分圍繞劇本寫作的技術與藝術娓娓道來，語言風趣又不失嚴謹，引導讀者領會創作要義，將編劇這份須“下笨功夫的活兒”做得得心應手而充滿趣味。此外，特別收錄“對話大家”，作者邀請黃丹、鄒靜之、曲士飛、汪海林、全勇先5位大家，圍繞17個焦點、熱點問題，為青年編劇答疑解惑。

偉大的小說《卡拉馬佐夫兄弟》也帶點俗氣？納博科夫為什麼欣賞不來陀思妥耶夫斯基？魯迅的《孔乙己》與電影《布達佩斯大飯店》有什麼相似處？……近年來，眾多由文學作品改編的熱門影視進入大眾視野，從紙頁到銀幕，文學與電影的互動愈發緊密，“文字”與“圖像”以不同的方式，共同構築出一個立體的藝術世界。本書以極具思辨性的視角、通俗易懂的文筆，圍繞文學與電影的相互關係，解剖了大量中外文學、電影、藝術經典作品，從《詩經》《搜神記》到魯迅、張愛玲，從《哈姆雷特》《堂吉訶德》到《變形記》《追憶似水年華》，從賈樟柯、姜文到《羅生門》《盜夢空間》《布達佩斯大飯店》……探討作品70 部，關涉作家、電影人、藝術家、哲學家50 位，深度解讀文學作品，詳細講解電影基礎知識。為了比較文學原著與電影改編，在二者間建立新的對話，作者回歸作品，以深厚的文本細讀功夫，將作品放置於歷史時代背景中，給予文化反思。在他的筆下，30年代沈從文的《邊城》是為了治療歷史對個人造成的病症；講述60年代的《太陽照常升起》想對歷史有所言說；90年代的《活著》和第五代導演，從追求啟蒙走向啟蒙的反面——以文學、歷史為參照系觀察電影，看電影如何扮演時代精神的同謀者，作者的筆觸中既飽含同情理解，也極具批判力度。這本書不是那種堆砌腳注的乏味學術著作，而是將文學解讀、電影評鑒、哲學思考熔於一爐，在十講的篇幅內，用精煉的語言，將艱深理論抽絲剝繭，金句頻出。“通俗亦深刻，短小卻廣博”，“大有以十講的形式涵蓋‘文學、電影及其他一切’的氣勢”。打開它，抵達文學與電影的無限世界。

本書是一本故事創作指南，旨在幫助作家、編劇等掌握故事開發、敘事技巧、問題解決以及市場營銷的關鍵要素。全書通過“故事之源”“敘事與結構”“情節和人物”“故事創作過程”“故事分析和難題解決”“作者之日，推銷之時”“訪談”“淡黑”8個部分告訴讀者好故事的編劇原則和技巧是什麼。每個部分聚焦故事創作的不同方面，從故事的靈感來源到敘事結構，從角色塑造到創作流程，從故事分析到解決創作中遇到的難題，直至最後的市場推廣策略，本書提供了詳盡的指導。對於任何想要將創意轉化為廣受歡迎的故事的創作者而言，本書都是一本不可或缺的參考書，它不僅提供了理論知識，更充滿了實踐智慧。無論你是初學者還是經驗豐富的作家，都能從本書中獲得新的啟示，提升自己的故事創作水平。

這是一本實用性很強的劇本寫作指導書籍，作者融寫作課教程之學院派精神與劇本寫作之編劇實戰經驗于一爐，預設了與讀者進行對話的情境，列舉包括作者本人作品在內的大量劇本實例，將好萊塢劇本的寫作訣竅娓娓道來。從故事本身的構思、人物、場景、結構等元素的營造，到寫作過程中格式、設備、改寫習慣等要素的羅列，再到賣出劇本時電影業的慣例、習性、“內幕”等特點的大揭露……100個常見問題，作者均給予解答，涵蓋編劇流程方

本書系統介紹電影劇本、電視劇本、電視節目臺本等影視寫作知識、技巧。書中綜合了理論知識和實踐操作兩部分，既有理論的分析、基本知識點的介紹，又有大量很好作品賞析和寫作訓練。書中引用了大量實際例子，說理充分，有利于加強影視相關專業，尤其是編導、編劇、導演、新聞等專業學生對影視這一特殊領域的寫作的理論功底，尤其是實踐操作能力的提高。

本書以“故事原理”為基礎，分析了“編劇原理”的深層規律和實踐技術。“故事原理”主要從故事的特徵與價值、故事的品性與基因、故事形態、故事的功能，以及故事的基本模式等方面論述故事創作的基本原理，“編劇原理”部分則結合具體的創作案例，從影視劇的特徵、影視劇的敘事語言、敘事傳統和敘事結構，以及各種類型影視劇的基本故事模式等方面論述了影視劇編劇的基本原理和基本技巧。書中附錄部分則包括一個電影劇本和兩個劇本項目分析報告，可以作為創作案例供讀者參考。本書可作為業內編劇、導演、製片人、項目策劃、文學編輯的實用工具書，也可以作為高等院校戲劇影視文學、導演、製片和編劇專業學生的專業教材和教學參考書。

本書是電影編劇專業的必讀教材，自1982 年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學所選用，具有極高的可讀性和實用性。悉德•菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人“閱本無數”的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的“鉤子”掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇

《救貓咪3：反擊戰》是劇本導師布萊克·斯奈德“救貓咪”系列第三冊，也是系列的完結篇。本書延續前兩冊的實戰派理念，在原有方法論基礎上補充了“提案”“五步式結局”“從15張卡片拓展為40張”等更多創作技巧，並針對新人編劇的常見錯誤予以解釋說明，對不斷冒出的各類問題給出解決之道。另外，本書也是一本職業編劇的“生存指南”，從接觸製片人，到選擇代理人和經紀人，再到面對觀眾評論……布萊克從自身經歷出發，為這些現實問題提供了個人洞見，鼓勵編劇不要畏懼碰壁，要接受並勇於改變，不斷反擊直到成功。本書完善了“救貓咪”創作法，而作者本人始終秉持的自律、專注、積極的精神，也可以讓所有創意寫作者都從中汲取力量。

《編劇路線圖：推動故事發展的21個關鍵問題（電影篇》不是告訴你如何寫一個好的劇本，而是告訴你偉大的劇本是如何寫出來的。作者將帶你深入到當今一些傑出的編劇的思維和寫作過程，你將瞭解到他們的劇本為什麼那樣寫，看看偉大的作品到底從何而來。對於有興趣寫劇本的人，或者對電影製作感興趣的人來說，這都是一本必讀之書。《編劇路線圖：推動故事發展的21個關鍵問題（電影篇》可以引導你在編劇的過程中，始終走在正確的路線上，並到達終點：完成一部充滿驚奇、喚起情感共鳴，並且為電影市場準備的劇本。避免劇本寫作時常常遇到的錯誤轉折、死胡同、情節漏洞以及其他障礙。本書作者尼爾 朗道（Neil Landau），是好萊塢編劇和“劇本醫生”，向你提出了寫劇本時的21個問題，幫助你確定故事結構，深化人物的性格曲線，加強利害衝突，增加懸念，以及診斷和修復潛在的弱點。這21個重要的問題經歷了實踐的檢驗，並且應用到許多好萊塢高票房和頗受好評的影片的製作中。每一章的結尾都附有“家庭作業”，書中案例均選自近期賣座片和經典影片，並且有對好萊塢一些成功編劇的專訪，這些編劇包括斯科特 Z 本恩斯（《世紀戰疫》）、托尼 吉爾羅伊（《諜影重重》）、萊塔 卡羅格裡迪斯(《禁閉島》)、大衛 凱普(《蜘蛛俠》)、傑夫 內桑森(《貓鼠遊戲》)、艾瑞克 羅斯(《特別響，非常近》)、大衛 S 高耶(《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》)、比利 雷(《饑餓遊戲》)、梅莉莎 羅森伯格(《暮光之城》)、謝爾頓 特納(《在雲端》)等。

本書是一本入門級的影視劇本創作教材，從劇情、情節、人物、對白、結構與節奏等核心層面進行了細緻的分析。具體而言，劇情決定了故事的主要情節、發展脈絡和情感基調，不同的人物原型、功能角色、對白風格、敘事結構等則服務於劇情。優秀的劇本就是要在上述兩個方面實現平衡，形成張弛有度的敘事節奏。為了便於教學，本書選取國內外優秀的影視作品作為案例，結合專業理論進行了深入淺出的解讀。本書適合高校戲劇影視文學專業的師生使用，相關愛好者也可參閱。

本書將告訴你一切成功故事的起點：作品質量為王。創造精彩絕倫的故事，然後引人入勝地把它講出來，那麼其餘事情就很簡單了：根據市場規範把故事拿到市場中，你的作品會得到出版甚到拍成片子。 全書通過“ 故事之源” “ 敘事與結構”“情節和人物”“故事創作過程”“故事分析和難題解決”“作者之日，推銷之時”“訪談”“淡黑”七個部分告訴讀者所有好故事之下的編劇原則和技巧是什麼。 對於想把創意轉化成廣受歡迎的故事的所有人來說，本書都是一本值得閱讀的書籍。

《我寫的故事勝過你寫的！》是好萊塢編劇多年實戰經驗總結，是簡單、直接、實用的影視編劇指南。本書沒有故弄玄虛的編劇理論，作者撥開劇作技巧雲霧，將好萊塢商業電影寫作套路分解為數個制勝“招數”：“重新掌握三幕結構”“驅動故事的4個問題”“讓主人公獲得觀眾認同的3種方法”“好電影通用的4種人物原型”“反派與主角的對立統一”“搭建結構的44個情節點”…… 這套方法目標清晰，就是讓創作者掌握一套終身受用的強悍編劇方法，能立即上手操作，真刀真槍地開發、撰寫並交付結構完善的專業劇本，且令自己的劇本有和經典電影一樣的迷人故事架構與鮮活人物。即使是成熟職業編劇，也可以將本書方法當作“手術刀”，解決劇本問題。本書提出的劇作結構體系被好萊塢編劇軟件採用，作為軟件劇作結構的底層設計。本書的方法也適合小說家、非虛構故事創作者，助力創作者釋放創造力，事半功倍地展示他們獨一無二的創意。