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從臺車到巴士:百年臺灣地方交通演進史
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出版日:2026/01/07 作者:陳家豪  出版社:黑體  裝訂:平裝
人力轎子、兩輪牛車、四輪汽車、多組路輪火車、輕軌電車、高速鐵路……一百年來臺灣地方交通的演變就是一場革命! 可否想像,在一百多年前的清末,牛車與轎子曾經是臺灣這塊島嶼最主要的人貨運輸工具?一百年多來,臺灣的地方交通一日千里,從有限的人力、四腳獸力、蒸氣力到無汙染的電力,陸上交通的演變就是一場革命。人力轎子、兩輪牛車、四輪汽車、多組路輪火車、輕軌電車、高速鐵路……,不論是劉銘傳從中國引進蒸汽火車、日治時期縱橫臺灣南北的縱貫鐵路,或是今日風馳電掣的高速鐵路,都在在改變了臺灣的地景,也牽動了臺灣人的交通習慣,而交通形式的改變更深深影響了臺灣社會的發展。 從人類交通文明史來看,可分為傳統型個人交通工具、半近代大眾交通工具、現代型大眾交通工具,有的幾乎在同一時間登場。 轎子是清代臺灣最主要的客運業,而牛車是最具代表性的貨運業。臺灣的轎子是漢人入臺時引進的,為了配合臺灣的地形地物而顯現出「輕巧簡易」的一面。牛車在臺灣又稱「板輪車」,據說在中國沒有臺灣牛車這種交通工具,盛傳是在荷蘭時代從東南亞引進臺灣。臺灣牛車的形制是兩輪,由三片木板拼成,相當於一個成人的高度。由於清代臺灣路況不佳,遇雨即泥濘不堪,如果不到這個高度,車輛勢必會被卡住。另外,臺灣西部平原河川、溪流眾多,當水位較低時,牛車可運用此一高度的優勢,直接渡河。 清末以後,臺灣引進了人力車、臺車等「半近代大眾交通工具」。人力車的發源地是日本,這項交通工具出現在明治維新時期,同樣與日本的近代化有關,但卻是典型的「和製新事物」,用來滿足日益增加的市鎮或都市人口移動的需求。就在1888年,劉銘傳從中國引進人力車到臺灣。 由世界各主要先進國家的經驗來看,都市化的出現和都市人口的暴增,成為大眾交通工具出現需求的重要背景。第一代大眾交通工具大多為馬車、馬車鐵道等非機械動力者,第二代大眾交通工具則普遍以第一代為基礎改良而來,改良的重點是導入機械動力。以歐美而言,主要是從馬車鐵道轉型為蒸汽鐵道、電氣化鐵道與市區電車;以日本而言,則是馬車鐵道與人車鐵道,轉型為蒸汽鐵道、電氣化鐵道與市區電車。 十九世紀時,歐美各大城市盛行馬車鐵道,但臺灣未曾出現馬車鐵道,卻大量鋪設了馬車鐵道的孿生物――人力輕便鐵道。所謂人力輕便鐵道,是由人推行固定在軌道上運行的車輛,就像礦場的礦車。十九世紀末,日本的大眾運輸廣泛運用人力輕便鐵道,之後再引入
優惠價: 79 355
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(沒有男性的)藝術的故事
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出版日:2026/01/07 作者:凱蒂.赫塞爾  出版社:黑體  裝訂:精裝
《星期日泰晤士報》、《紐約時報》暢銷書《柯克斯評論》(Kirkus)年度最佳好書水石書店(Waterstones Book)年度書獎重新書寫藝術史,填補藝術史的半邊天,改變藝術史的必讀之作暢銷書《藝術的故事》忽略了女性藝術家,而本書正好彌補了此一空白從葛飾應為、潘玉良、芙烈達.卡蘿、歐姬芙、草間彌生到阿布拉莫維奇……從文藝復興到二十一世紀,收錄五個世紀以來近500個女性藝術家、超過300張精彩作品前所未有的藝術史──「我會讓你見識女人的本事。」「赫塞爾寫出前所未見的藝術史,將鎂光燈打在女性身上,而達文西沒有鏡頭。」──藝評家瑞秋.坎貝兒.強斯頓 你知道幾位女性藝術家?藝術史是誰寫的?二十世紀之前有任何女性以藝術家的身分工作嗎?到底什麼是巴洛克? 藝術史家凱蒂.赫塞爾在IG社群平台創立了@ thegreatwomenartists帳號,在本書中,她挖掘了文藝復興女藝術家索芙妮絲芭.安奎索拉的輝煌畫作,十九世紀藝術家哈莉葉.鮑爾斯的激進創作,以及真正開創「現成物」創作的女性藝術家。她探索荷蘭黃金時代,戰後拉丁美洲藝術家的驚人作品,以及2020年代影響藝術新走向的女性。這本書顛覆你對藝術史的認知,打開你的眼界,讓你看到各式各樣飽受忽視與輕蔑的藝術形式。從英國康瓦爾海岸到曼哈頓,從奈及利亞到日本,一本前所未有的藝術史。 本書不僅是大膽的翻案,更是遲來的致敬。本書特色◎重新發掘與正名: 透過系統性的整理,展示早期到現代女性藝術家在繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術等領域的多元創作與影響,填補了傳統《藝術的故事》等著作的空白,並挑戰傳統以男性為主的藝術史敘事。◎觀點革新、權威與深度:幾世紀以來,藝術史的論述多由男性主導,本書作者赫塞爾打破這個傳統,以紮實的學術研究和清晰的敘述,呈現女性藝術家如何突破時代限制、建立獨特風格,帶領讀者重新看見那些被邊緣化的天才,並重新定義美感與創造力。◎豐富的視覺饗宴:書中收錄許多大幅作品,強調色彩的噴發與線條的狂放,徹底顛覆了「女性藝術等同於精緻、溫柔」的刻板印象,視覺呈現極具質感。易讀風格結合大量圖像與敘述,適合一般讀者與專業學習者。◎跨越流派與地域:從文藝復興至當代(十六世紀至二十一世紀),橫跨歐洲、美洲、非洲和亞洲等全球各地的女性藝術家,呈現全球視角女性藝術的發展歷程。
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台灣光與影:日治時期電影史
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出版日:2025/08/20 作者:李政亮  出版社:黑體  裝訂:平裝
最完整、最詳實的日治時期台灣電影史1895年,電影開始轉動,日本也開始統治台灣,在帝國的推動下,台灣開始有了自己的電影史。 台灣電影史的開端,與歐美乃至日本的脈動息息相關。1895年,法國盧米埃兄弟在巴黎放映電影,被視為電影史的起點。也在這一年,台灣成為日本殖民地,被併入新興的現代帝國。日本統治台灣,粗略可分為日治之初高壓又懷柔的摸索階段、1920年代內地延長主義、1930年中後期戰爭動員等階段。 日本很早就注意到電影作為政治宣傳的作用。日本首相伊藤博文意識到影像的力量,特別請高松豐次郎到台灣放映電影並進行政治宣傳。日俄戰爭爆發之初,台灣民間謠傳日本將會戰敗,高松豐次郎便放映日俄戰爭場景的電影,傳達日本的強大。1907年高松豐次郎為宣傳總督府的政績而拍攝《台灣實況介紹》,影片雖已佚失,但透過《台灣日日新報》可看到殖民者眼中的台灣。影像是視覺的呈現,隨著日本國內博覽會的熱潮,台灣也在其中展示。然而,無論是影像或博覽會,原住民始終是被高壓觀看的焦點。 1910年代,台北電影常設館僅芳乃亭與世界館兩家,放映片目在《台灣日日新報》都有報導,因此電影館無需刊登廣告。隨著日本電影的發展,芳乃亭與世界館的競爭逐漸白熱化,兩家都設法引入日活、天活的作品,甚至刊登主打辯士的廣告。到了1920年代,兩家電影館持續進化,修建新館,台灣的電影生態進入新的境界。 在日治時期,日本對台灣的想像是什麼?在1920年前後來台灣拍攝的《虛榮之夢》(1918)與《佛陀之瞳》(1922)裡,台灣洋溢著異國情調。其中根深柢固的想像則是原住民乃至吳鳳神話,從《哀之曲》(1919)、《阿里山俠兒》(1927)到《義人吳鳳》(1932)都是如此。日本總督府一手打造吳鳳的神話,也成為日本國定教科書的內容。 從1920年代中期開始,台灣掀起一波上海電影熱。受歡迎的類型主要有武俠奇觀(如《火燒紅蓮寺》)、階級差異的愛情悲劇或家庭倫理劇。而台灣的在地通俗文化維繫了這兩類電影的人氣,如《三六九小報》將電影化為小說連載、蘭記書局販賣武俠小說與連環畫。 1927年美國好萊塢第一部有聲電影《爵士歌手》問世,標示著電影進入有聲電影的年代,在台灣則是有聲與默片共存。隨著日本電影進入有聲時代,電影館也加裝新設備。雖然上海電影都是默片,但辯士的言說、加上唱片業的興起、作詞作曲家為電影譜寫詞曲、甚至歌仔冊也有以電影為主題,在
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尋找湯姆生:1871臺灣文化遺產大發現
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出版日:2025/08/06 作者:游永福  出版社:黑體  裝訂:平裝
1871年湯姆生南臺灣路線實地踏查250張珍貴圖像盡收眼底 1856年第二次鴉片戰爭之後,中英簽訂《天津條約》,隨著1860年臺灣開埠,眾多西方人相繼來到亞洲,有官員、牧師、軍人、商人、探險家……。在這股熱潮中,英國攝影家湯姆生開始了亞洲漫遊。 1862年到1866年,他以新加坡為基地,遊歷了馬來亞、蘇門答臘、麻六甲海峽、斯里蘭卡、印度、泰國、老撾、柬埔寨和越南。1870年到1871年4月,他又進行第二次亞洲旅行,從香港出發開始在中國東南沿海地區,造訪廣州、福州、廈門、汕頭、潮州、臺灣等地,拍攝了大量照片。 1871年4月1日,湯姆生跟隨馬雅各醫生從廈門搭輪船到臺灣,隔天兩人在打狗(高雄)上岸,然後到臺灣府城(臺南)、拔馬、木柵、柑仔林、火山、瓠仔寮、甲仙埔、荖濃、六龜里、枋寮,再回到木柵。他從不同的角度為臺灣寫歷史,臺灣的面貌因此變得清晰了。湯姆生記錄了平埔原住民的生活細節,留下一張張涵蓋地景、風景、維生、產業、植物、動物、房屋、服飾與人物等樣貌的照片。 在湯姆生踏上臺灣這座島嶼130年後,本書作者發現了他心目中的「徐霞客」。湯姆生不僅為臺灣寫遊記,還留下珍貴的照片。自2001年起,他開始統整家鄉甲仙的史料,經過十多年的研究與踏查,仔細整理湯姆生現存60張南臺灣的照片,並根據當時湯姆生的行程,從打狗到木柵,依序編寫和現地比對。這是一項浩大的工程,他希望藉由《尋找湯姆生》的書寫,建構出臺灣第一條「線性文化遺產」的路徑。
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留聲機時代:日治時期唱片工業發展史
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出版日:2025/07/23 作者:林良哲  出版社:黑體  裝訂:平裝
「很久以前,世界是以七十八轉的速度運行的。」收藏留聲機唱片的先驅,從一張張唱片挖掘出隱藏其中的「工業」痕跡。 十九世紀末,一種奇巧的西方機器引進臺灣,在當時稱為「蓄音器」,也就是「留聲機」。新機器的輸入,開啟了臺灣的唱片工業,也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此,各大唱片公司紛紛設立,發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片,1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場,各大唱片公司發展出商業體系,透過日本製作、臺灣發行的方式,在各城市鄉鎮設立「小賣店」,甚至藉由外貿方式,將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會,進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 在數位科技興起之前,唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號(Analog Signal)轉換為軌道刻紋,再製作成圓盤模具,然後利用蟲膠(Shellac)或塑膠(Plastic)做為原料,壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈,因此被稱為「七十八轉唱片」,英文名稱為Standard Playing(簡稱SP)。這種方式不但能保存聲音,而且能大量生產、製作,所保存的聲音也得以「複製」,音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞,從此改變了人類社會的閱聽習慣,並增加娛樂方式,創造出新的商業市場。 由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作,經營者可從中獲取利潤,唱片工業因而應運而生。1890年代,歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟,唱片公司紛紛設立,聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材,到各地錄製音樂,甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地,錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後,日本等國也開始設立唱片公司,以擺脫歐美唱片公司的操控,不但能自行研發、生產留聲機及唱片,也能推陳出新,製作各種各樣的音樂,包括傳統戲曲、民謠,甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。 可見在唱片工業發展初期,聲音的儲存有所限制,錄音的品質尚待改善,而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代,發展出儲存聲音且能大量複製的技術,讓人趨之若鶩,在西洋和東方社會,唱片市場逐漸興起,規模日益擴大。 以日本來說,在明治維新後積極吸收歐美文化,促成「文明開化」,唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金,大量錄製各種傳統音樂,後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣,將這股浪潮引進,臺灣音樂也遠渡日本錄製,拓展了臺灣唱片
優惠價: 79 395
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凝視時代:日治時期臺灣的寫真館
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出版日:2025/07/23 作者:簡永彬; 高志尊; 林壽鎰; 徐佑驊; 吳奇浩; 連克; 郭立婷; 郭怡棻; 賴品蓉; 凌宗魁  出版社:黑體  裝訂:平裝
乘著寫真館的時光機遨遊臺灣,從寫真了解臺灣,重建昔日生活場景與共同記憶。◇在日治時期的臺灣,由於攝影技術和文化的普及,寫真館(照像館)如雨後春筍般大量湧現,攝影不僅開啟民風在民間蔚為風潮,官方也委託民間發行寫真帖與繪葉書,記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。◇臺灣攝影第一個繁花盛開的時期,逾300張珍貴照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌。 西方攝影術發明至今已180多年。很多人可能不知道,在日治時期臺灣有一群攝影師,這些人可不是拿著大砲拍小模的外拍部隊,他們是受過專業攝影訓練,埋頭研究技法的家裡蹲。「三原色碳膜轉染印畫法」、「漆金祕法」是他們與日人寫真館分庭抗禮的不傳之祕。這些攝影專家平時喜歡在寫真館內玩自拍,也喜歡拍攝扮裝的女人。他們是臺灣攝影技術的源頭,將生命的熱情與精力注入鏡頭中,刻印出當時人們的生活景致。 這是臺灣攝影第一個繁花盛開的時期,豐富而珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌,再度凝視那個人才輩出、創意無窮的年代。《凝視時代:日治時期臺灣的寫真館》改編自2010年《凝望的時代》展覽專書,重新編輯並增補數篇從臺灣史角度書寫之專文,以及作者新近的採集和研究,如業餘攝影家李火增、謝金俊等,以臻至完整。 本書從臺灣攝影的源流和先行者開始追溯,繼而敘述日治時期攝影術和寫真館的蓬勃發展、寫真館的特色與庶民記憶,並詳述臺灣總督府如何藉由發行寫真帖與繪葉書,記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。本書也從技法、材質、觀念等面向探討寫真師的創作,將寫真師與攝影名家並列,更從風格的角度賦予寫真館攝影的獨特定位。這本少見綜觀臺灣寫真歷史圖文並茂的著作,堪稱臺灣攝影史詩鉅著。
優惠價: 79 395
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日本動畫指南(二冊精裝套書)吉卜力電影完全指南(精裝增訂版)+日本經典動畫指南
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出版日:2025/04/01 作者:麥可.里德; 傑克.康寧漢  出版社:黑體  裝訂:精裝
《吉卜力電影完全指南》(精裝增訂版:收錄最新動畫《蒼鷺與少年》)「吉卜力學」百科全書式圖文書,收錄最新動畫《蒼鷺與少年》以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜利所有的作品搭配近200張精美圖片,是吉卜力迷不可不敗的人氣指南「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味,但最重要的是,一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性,而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止,除了賣座電影,也陸續推出周邊商品,並開設美術館和主題公園,繼續擄獲影迷的心。 吉卜力工作室成立於1985年6月15日。工作室的名字發想自宮崎駿,身為飛行器迷的他以二戰期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」(Ghibli)為名,這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來,吉卜力有如一股創意暖流,席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2023年的《安雅與魔女》,吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶,也影響了無數創作者,儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 今年84歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯,在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世.卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者,邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫,並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物成為吉卜力三巨頭,創立吉卜力工作室,並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片,奠立了日後的事業版圖。 鈴木敏夫是吉卜力的總軍師,為工作室尋找資金、挖掘人才,想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳,則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱,毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望;而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」,畫功考究細節,致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天,也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 這本最新的吉卜力電影書回顧吉卜力每一部長片,搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片,帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門,進入吉卜力的魔法世界。 本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheq
優惠價: 9 1440
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吉卜力電影完全指南(精裝增訂版:收錄最新動畫《蒼鷺與少年》)
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出版日:2025/04/01 作者:麥可.里德; 傑克.康寧漢  出版社:黑體  裝訂:精裝
「吉卜力學」百科全書式圖文書,收錄最新動畫《蒼鷺與少年》以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜利所有的作品搭配近200張精美圖片,是吉卜力迷不可不敗的人氣指南「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味,但最重要的是,一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性,而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止,除了賣座電影,也陸續推出周邊商品,並開設美術館和主題公園,繼續擄獲影迷的心。 吉卜力工作室成立於1985年6月15日。工作室的名字發想自宮崎駿,身為飛行器迷的他以二戰期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」(Ghibli)為名,這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來,吉卜力有如一股創意暖流,席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2023年的《安雅與魔女》,吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶,也影響了無數創作者,儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 今年84歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯,在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世.卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者,邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫,並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物成為吉卜力三巨頭,創立吉卜力工作室,並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片,奠立了日後的事業版圖。 鈴木敏夫是吉卜力的總軍師,為工作室尋找資金、挖掘人才,想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳,則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱,毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望;而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」,畫功考究細節,致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天,也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 這本最新的吉卜力電影書回顧吉卜力每一部長片,搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片,帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門,進入吉卜力的魔法世界。 本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque,堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現
優惠價: 9 720
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當代歌曲哲學(隨書附巴布狄倫復古彩印金句書籤+馬世芳導讀別冊)
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出版日:2025/01/22 作者:巴布.狄倫  出版社:黑體  裝訂:精裝
如夢似幻的文字搭配近150張精挑細選的照片,資深狄倫研究者馬世芳精心翻譯、考證,撰寫譯註三萬多字,並附贈專文導讀,帶領讀者進入狄倫幽深敏銳的思維,探索歌曲映射的廣袤世界。「人們往往把傳統和僵固混為一談。我們聽著老唱片,以為它是一件封在琥珀裡的物品,為我們懷舊的需求而存在。卻沒想過製作它需要付出的汗水、苦楚、憤怒與鮮血,也不去想它可能演變成什麼模樣。這張唱片充其量只是這群音樂人在那個當下的一幀快照。一幀快照也可以引人入勝、具有藝術價值,而正是時間長河中選擇的那個瞬間,使它得以不朽。」「音樂既屬於特定時代,又能超越時空。既能創造回憶,也構成了回憶本身……音樂是在時間裡建構的,猶如雕塑家或焊工在物理空間裡工作。音樂存在於時間之中,而得以超越時間,正如輪迴讓我們一次次重生,而得以超越生命。」──巴布.狄倫,《當代歌曲哲學》 《當代歌曲哲學》是巴布.狄倫自榮獲2016年諾貝爾文學獎以來首部發表的著作。 狄倫從2010年開始撰寫《當代歌曲哲學》,書中他展示了歌曲創作的藝術和工藝,有如一堂大師課程。 全書包含66篇文章,聚焦於其他音樂人的歌曲,從Stephen Foster到Elvis Costello,Hank Williams到Nina Simone。他剖析了他所謂的常見押韻的陷阱,分解一個單音節的增減如何影響一首歌,甚至闡釋藍草音樂與重金屬之間的關聯。這些文章以狄倫獨特的散文風格寫就而成,既神秘又變幻莫測,既辛酸又深刻,而且不時令人莞爾。雖然表面上文章的主題是音樂,但實際上更像是對人類狀況的冥想和反思。書中搭配約150張精挑細選的照片,與一系列如夢似幻的文字交織著,整本書有如一首史詩,為每首歌曲增添無比的魅力。 2020年,隨著Rough and Rowdy Ways專輯的發行,狄倫成為第一位在每個年代(自1960年代以來)都有專輯進入《告示牌》排行榜前40名的音樂人。《當代歌曲哲學》凝聚了多年來他對藝術的奉獻所積累的豐富知識和技能,如同他所做的一切,這部著作也是重大的藝術成就。★巴布.狄倫以本書展示歌曲創作的藝術和工藝,有如一堂大師課程。★資深狄倫研究者馬世芳精心翻譯、考證,撰寫譯註三萬多字及專文導讀。★隨書附《當代歌曲哲學》播放列表QR Code,讀者可邊讀邊聽,進入沉浸式的感官之旅。★如夢似幻的文字搭配近150張精挑細選的照片,並附贈馬世芳導讀別冊、巴布.狄倫
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狂野電影史:跟著昆汀.塔倫提諾飆電影
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出版日:2024/10/09 作者:昆汀.塔倫提諾  出版社:黑體  裝訂:平裝
━━昆汀.塔倫提諾首部非虛構作品━━他眼中的好萊塢電影,他獨特的說故事口吻是電影評論,也是精彩的個人生命史書中的電影都是他還是個小小影迷時頭一回看的片子看完本書就等於活過了昆汀的電影生命 昆汀.塔倫提諾是當代最知名的電影創作者之一,可能也是現今最歡樂、最有感染力的電影迷。從1992年處女作《霸道橫行》橫空出世開始,昆汀用了九部片在電影界確立了大師地位。 多年來,他一直宣稱第十部片將成為封山之作,自己有天會轉行寫電影書。然而,自2019年拍完《從前,有個好萊塢》以來,第十部片一直難產。這幾年他卻寫了兩本書:一本是2021年的同名小說《從前,有個好萊塢》,另一本是2022年的非虛構作品《狂野電影史》,熱情影迷和電影愛好者終於一償宿願。 昆汀曾說:「《從前,有個好萊塢》呈現了1969年的洛杉磯,這就是我,這就是形塑我的一年。當時我六歲,這是我的世界。」這位對好萊塢瞭若指掌的說故事大師的同名小說,既搞笑又殘酷,有童話故事,也有真實故事。《狂野電影史》則結合了個人回憶、文化評論和好萊塢電影史,宛如調製了一杯獨特的電影雞尾酒。這本充滿著瘋狂的娛樂性及俏皮智慧的電影書,就像昆汀作品一貫的特色:獨特、有創造力。 《狂野電影史》從六○年代末、七○年代初洛杉磯「蒂芬尼劇院」、好萊塢大道、日落大道、電影《警網鐵金剛》(1968年)談起,主要圍繞著七○年代重要的美國電影,書中的電影都是他還是個小小影迷時頭一回看的片子。這本書既是電影評論、電影理論,也是報導文學、精彩的個人生命史,獨特的書寫風格中可看到大家所熟悉的塔倫提諾式口吻。只有偉大的電影藝術實踐者,才能對電影藝術發出如此獨樹一格的見解。 如果你喜歡昆汀式的人物,表裡如一、尖銳幽默、極具風格,你會在這本書裡找到他創造這些角色的靈感泉源:一個獨一無二的瘋狂年代,七○年代。
優惠價: 9 504
庫存:5
音樂之戰:奪回二十世紀的古典音樂
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出版日:2023/11/22 作者:約翰.莫切里  出版社:黑體  裝訂:平裝
「為什麼過了半個世紀,我們還不演奏希特勒以前禁演的音樂?」莫切里以本書回答這個問題,引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。 知名指揮家約翰.莫切里大幅重新審視二十世紀的古典音樂,以本書探討二十世紀三大戰爭期間,美學標準如何掩飾各國的政治目的。莫切里認為,這一時期的音樂史是由三場大戰形塑而成:第一次世界大戰、第二次世界大戰以及冷戰。他爬梳為何自一九三〇年以來成為經典的作品少之又少,也考察偉大作曲家的生命軌跡,他們在一戰後的創作看似更加簡單,實則為獨特而多變的聲音。莫切里指出,二戰期間作曲家的命運與其隸屬之政府的政治目的密不可分,接續導致了德國、義大利和俄羅斯的實驗音樂遭到噤聲、作曲家移居美國,以及實驗音樂(莫切里稱之為「機構前衛派」)突然回歸,成為冷戰期間西方古典音樂的通用語。 約翰.莫切里以這本《音樂之戰》,不但總結了這兩種觀點,而且更激進地重新思考與定位,當代音樂在多重性當中的各種相對立場。能夠如此直指本心,和他身為指揮對音樂的「體感」有關,這讓他的音樂學絕不枯燥。在這樣的基礎上,莫切里啟程回到二十世紀歷史的風向中去尋找解答──音樂不只是藝術的問題,藝術是在反映世界的動向。如果藝術出了問題,極可能是世界出了問題,或更根本地說,是世界被權力操控的方式出了問題。他打破一些音樂史的迷障,從真實文獻中證明華格納和布拉姆斯這兩大「門派」的掌門人,其實如何彼此尊重並達成了和解;指出「前衛」和「當代音樂」的排他性之狹隘;並為電影和百老匯音樂據理力爭。 本書文筆優雅,極具啟發性,適合愛樂人、入門者,以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。
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大指揮家談古典音樂套書:古典音樂之愛+音樂之戰(共二冊)
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出版日:2023/11/22 作者:約翰.莫切里  出版社:黑體  裝訂:平裝
莫切里以畢生奉獻的烈焰燃起音樂之愛,引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。《古典音樂之愛:指揮家的私房聆聽指南》 為何聆聽古典音樂?如何從聆賞體驗中得到最多收穫?在本書中,指揮家約翰.莫切里以畢生的經驗、淵博的知識、深刻的理解,以及令人感同身受的鑑賞力,回答了這些問題。 莫切里是李奧納德.伯恩斯坦的門生,兩人曾經共事十八年;他也是在世界各地巡演、錄製唱片的知名指揮家。莫切里發行的唱片超過八十張,曾獲葛萊美獎、東尼獎、奧利佛獎、戲劇桌獎、告示牌音樂獎、座艾美獎、金叉獎及德國錄音評論獎等獎項。在書中,他協助我們從古典音樂中獲得快樂和喜悅。他首先帶領我們略覽誕生於古希臘的音樂傳統,如何被羅馬帝國接納,隨後吸收來自全球各地的養分,形成從日本到玻利維亞都接受的古典音樂。接著,莫切里細談音樂,幫助我們理解欣賞古典音樂時所聽見的內容為何:作品如何透過聲音隱喻表達人類最深層的感受與情緒、如何承載歷史痕跡,以及每一場獨特的音樂會經驗如何一再刷新我們對作品的看法。 本書樸實無華、文筆優雅,極具啟發性,適合愛樂人、入門者,以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。《音樂之戰:奪回二十世紀的古典音樂》 知名指揮家約翰.莫切里大幅重新審視二十世紀的古典音樂,以本書探討二十世紀三大戰爭期間,美學標準如何掩飾各國的政治目的。莫切里認為,這一時期的音樂史是由三場大戰形塑而成:第一次世界大戰、第二次世界大戰以及冷戰。他爬梳為何自一九三〇年以來成為經典的作品少之又少,也考察偉大作曲家的生命軌跡,他們在一戰後的創作看似更加簡單,實則為獨特而多變的聲音。莫切里指出,二戰期間作曲家的命運與其隸屬之政府的政治目的密不可分,接續導致了德國、義大利和俄羅斯的實驗音樂遭到噤聲、作曲家移居美國,以及實驗音樂(莫切里稱之為「機構前衛派」)突然回歸,成為冷戰期間西方古典音樂的通用語。 約翰.莫切里以這本《音樂之戰》,不但總結了這兩種觀點,而且更激進地重新思考與定位,當代音樂在多重性當中的各種相對立場。能夠如此直指本心,和他身為指揮對音樂的「體感」有關,這讓他的音樂學絕不枯燥。在這樣的基礎上,莫切里啟程回到二十世紀歷史的風向中去尋找解答──音樂不只是藝術的問題,藝術是在反映世界的動向。如果藝術出了問題,極可能是世界出了問題,或更根本地說,是世界被權力操控的方式出了問題。他打破一些音樂史的迷障,從真實文獻中證明華格納和布拉
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閒談:約翰.伯格的語言筆記
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出版日:2023/11/01 作者:約翰.伯格  出版社:黑體  裝訂:平裝
約翰.伯格生前最後作品之一「口語是身體,是活物,它的外形容貌來自言詞,它的臟腑功能涉及語言學。而這個生物的家不只是那些可以言說的,更是那些不可言說的。」「一直以來,書寫行為對我至關緊要;它幫助我理解事物,延續人生。不過,書寫其實是分支,衍生自某個更深刻、更普遍的事物──我們和語言本身的關係。而這幾則筆記的主題,正是語言。」 約翰.伯格是一位熱愛並全身投入寫作的作家,他勤於筆耕,盡可能每天寫作。他的寫作浩繁多元,批判色彩濃厚,對藝術、社會、政治議題的看法也獨具一格,是當代最具影響力的藝評家之一。他的作品徹底改變了我們理解視覺語言的方式。 《閒談》這本小書在伯格過世前一年(2016)出版,意義非凡。在本書中,他書寫了語言本身,語言如何與今日的思想、藝術、歌曲、說故事和政治論述相關,內容也涉及勞作、回憶、苦難、希望、共同生活甚至對鳥鳴的聆聽。書中收錄伯格自身的素描、筆記、回憶和省思,主題從卡謬、羅莎.盧森堡、卓別林到全球資本主義,無所不包。 《閒談》一書帶我們關注「基本、真實且迫切的事物」。
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日本經典動畫指南
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出版日:2023/08/02 作者:麥可.里德; 傑克.康寧漢  出版社:黑體  裝訂:精裝
日本動畫80年宮崎駿.大友克洋.川尻善昭.押井守.今敏.湯淺政明.庵野秀明.新海誠.細田守……30位導演、30部經典動畫,一窺日本動畫產業的軌跡從類型、主題、視覺表現到各世代天才名導破解日本動畫襲捲全球的織夢技術帶領讀者進入日本動畫的神奇世界 知名Podcast節目「吉卜力圖書館」(Ghibliotheque)主持人傑克漢和麥可,繼廣受好評的《吉卜力電影完全指南》之後再次出擊。這次的野心更大,他們揭開80年來日本動畫風靡世界的神秘面紗,帶領讀者探訪日本動畫產業的軌跡,分析這些動畫的看點,並分享幕後製作的精彩故事。 本書從1958年的《白蛇傳》開始,以2021年的《龍與雀斑公主》結束,作者以一位導演一部片為原則,選出30部最具代表性的動畫。在漫長60多年的時光裡,媒介技術、表現形式、動畫製作的體制與勞動等問題不斷演變。在其中,雄心壯志往往遇上緊繃的預算,也時常可見有遠見的夢想家奮力從事收入低微的工作;在這些故事裡,我們看到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎,甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。 還有一個困擾日本動畫界一整個世代的問題:誰是下一個宮崎駿?我們或許可以宮崎駿為基準,來談論日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿,在中學三年級時在一間老三輪電影院看了《白蛇傳》(本書選的第一部作品)之後,就開始對動畫感興趣。1962年他進入東映動畫,自此開始一輩子的動畫人生。1963年是日本動畫史的轉捩點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻,他自小受迪士尼的影響,懷抱著動畫之夢,這年虫製作所推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映了。也在這年,宮崎駿認識高畑勲,兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。 在宮崎駿的回憶裡,《白蛇傳》對年少的他留下深刻的影響:「我愛上了動畫裡的女主角。靈魂深處被深深觸動,路上開始飄起漫天的雪花,我步伐踉蹌地回到家……整個晚上都趴在暖桌上哭泣。」日後宮崎駿試圖淡化如此狂熱的反應,不斷與《白蛇傳》進行鬥爭…… 現在,讓我們回到吉卜力圖書館(Ghibliotheque),日本動畫的想像沒有邊際,展現了寬闊的視野。從《阿基拉》、《攻殼機動隊》和《你的名字》等票房大片,到晦澀冷門、未來可能成為經典的作品,本書下筆深刻、具有啟發性且研究詳實,深入探索日本動畫電影的神奇世界與藝術形式。書中也收錄精彩的電影劇照和海報,不論是入門的動畫迷或鐵粉,都
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解構薇薇安.邁爾:保母攝影家不為人知的故事
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出版日:2023/07/19 作者:安.馬可思  出版社:黑體  裝訂:平裝
薇薇安.邁爾唯一完整傳記本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事400張照片✕系譜學田調,揭開保母攝影家不平凡的一生「扣人心弦、細節豐滿,本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安.邁爾不平凡的一生,揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年,薇薇安.邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘,其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷,令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起,世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》(Finding Vivian Maier)。然而,她在死前深深埋藏自己的過往,就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大?她的父母或手足是誰?是否喜歡與人交遊?她為何攝影?為何不與他人分享照片?過去無人可完整解開謎團,現在安.馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片,揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究,娓娓道出薇薇安.邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往,她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦,而逃離該處,隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係,只得用攝影來自我表達,因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性,克服人生道路上的障礙;她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利,決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子,一位極具創造力的女性,她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安.邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片,其中有許多未曾公諸於世,讀者可以一邊觀看照片,一邊了解拍攝當下的生平背景。「安.馬可思絕對是薇薇安.邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事,由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究,描繪出薇薇安.邁爾完整的人生故事。」──《尋秘街拍客》導演約翰.馬魯夫(John Maloof)
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電影是一門造形藝術:法國電影資料館館長暨龐畢度中心策展人的跨藝術之旅
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出版日:2023/05/31 作者:多明尼克.巴依尼  出版社:黑體  裝訂:平裝
法國電影資料館館長與龐畢度中心電影策展人電影與藝術的跨界之旅「展覽的企圖,乃是要初步刻畫出一種:繪畫和電影之關係在心智層面上的考古學,尤其是繪畫如何流向電影。」──多明尼克.巴依尼 本書書名啟發自法國國家電影資料館創始館長亨利.朗瓦(Henri Langlois)所說的話:「默片電影是一門造形藝術。」在本書中,作者巴依尼以這個角度來看待整體的電影。多明尼克.巴依尼是朗瓦的繼任者,在電影節目的排片傳統之外,他更開啟了一系列電影與當代裝置、視覺和繪畫等造形藝術的電影展覽對話關係。 在新世紀的二十多年來,多明尼克.巴依尼策劃過許多國際知名導演的專題回顧展覽,並且跟歷史上共享著相關主題或意象的藝術作品一起展出,舉凡法國詩意寫實名導尚雷諾瓦、美國驚悚電影大師希區考克、法國新浪潮大導高達、義大利後新寫實大師安東尼奧尼、伊朗名導阿巴斯,乃至於中國獨立紀錄片導演王兵等,巴依尼都曾為他們量身策劃過大型的藝術展覽,並在法國、英國、義大利許多國家展出,他們的作品在美術館中展示,並和其它的形象性藝術進行遭逢與對比。 電影進入美術館,於展牆之上展示,更能使它和其他藝術類型相互接近,並顯現其造形力量。巴依尼用比較視覺藝術的圖像學方法,穿針引線,勾連起電影如何是一門造形藝術的脈絡。
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台灣八○:跨領域靈光出現的時代(台灣80年代文化狂潮集錦之作)
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出版日:2022/12/01 作者:王俊傑; 黃建宏-主編  出版社:黑體  裝訂:平裝
台灣八○年代的文化精神,奔流在每個人的血液裡以各種拼裝式的自我啟蒙技術,一起想像台灣的「前衛」 從八○個關鍵詞出發,領略台灣狂飆八○年代風起雲湧的文化造型運動。 看創作者如何自我啟蒙,蓄積並傳遞新潮知識,以有限的資源,協力創造,不斷實驗,打造屬於台灣就地創生的美學靈光。全書跨足思潮出版、視覺藝術、劇場、動態影像與文學五大領域:18組關鍵詞群,用知識拼裝對世界的想像80個特選關鍵詞,還原台灣文藝的生態環境161張圖景照片,直擊前衛表達的作品現場204位人名索引,追蹤跨域人獨步全書的足跡364個基礎關鍵詞,打造台灣八○跨域的同心圓圖 本書是對於台灣八○年代感性意志的地誌學進行了初步描繪,示範性地標示出更多回溯到社會關係與歷史關聯性的節點,並嘗試凸顯出八○年代如何同時顯現出對於台灣整體發展和台灣特質匯集的重要性與不可取代性。而這個「前全球化」與「前資訊社會」並俱,並衍生出各種協作、實驗、融合和斷裂,以及激昂的個體能動性的不可取代性。 在台灣八○年代現當代藝術歷史、實踐與展演的特殊處境下,包含政治對於藝術文化的決定性影響、資源流動對於網絡的塑形、個體堅持的創造性工作,對於歷史變動的重要性、人與人的協作在未系統化狀態下展現的能動性、與後殖民狀態共生下衍生的潛殖倫理等等。 了解台灣八○年代文化狂潮的集錦之作!從跨領域關鍵詞池與關鍵詞群描述所添補之關鍵詞,區分人名、團隊、作品、展演計畫、事件、媒體,在364個關鍵詞的基礎上,進行書衣海報上的同心圓疊層圖繪製,並選取出交集度最高或具跨領域代表性之八○個關鍵詞,進行詞條書寫與研究開展。 由此,以人之間的協作和創新實驗,重新勾勒出台灣八○年代不同領域的樣貌,認識該時代社會與文化動力背後的「跨域人」。
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憑空而來:伍迪.艾倫回憶錄
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出版日:2022/06/22 作者:伍迪‧艾倫  出版社:黑體  裝訂:平裝
──伍迪.艾倫第一本親筆自傳──被譽為當代偉大電影創作者的著名藝術家極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《出版商週刊》、《今日美國》暢銷書 「我的一生中曾經幫夜總會的諧星和電台寫笑話,在夜總會自編自演,幫電視台寫笑話,在俱樂部、音樂會和電視台演出,擔任電影編劇和導演,擔任舞台劇編劇和導演,百老匯演員,導演歌劇;從電視上與袋鼠拳擊到舞台上指導普契尼歌劇我都做過。這讓我得以參加白宮的餐宴,在道奇球場與大聯盟球員一起打球,在紐奧良的狂歡節遊行和典藏廳中演奏爵士樂,到全美各地以及歐洲巡演,與國家元首見面,遇到各種才氣橫溢的男男女女,聰明機智的傢伙,傾國傾城的女明星。我出書了。如果我現在立刻死去,我沒有什麼好抱怨的。」 這是美國名導伍迪.艾倫第一本親筆自傳。他以戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品,並正面回應糾纏他三十多年的醜聞和謠言。 1935年,伍迪.艾倫出生於紐約布魯克林一個平凡的猶太家庭。他成長於充滿歡樂的大家庭,在青年時學習魔術及各種運動;不分晝夜地沉醉於充滿紐奧良風格的爵士音樂之中,熱愛美術館和劇場表演,並成為優秀的脫口秀演員和單簧管演奏者。他最享受的時刻,是穿越在一個又一個詼諧的點子中,在鏡前獨自練習魔術手法,獨自吹奏樂器和重複聆聽鍾愛的唱片,那些獨自一人、無須面對現實的時光。如同他在書中寫道:「與其活在大眾的心中或思想中,我寧可活在我自己的公寓裡。」 在這本坦率、不時令人發噱的回憶錄中,這位著名的導演、諧星、作家和演員,全面且非常個人化地審視自己騷動紛擾的一生。從布魯克林的童年開始,早期擔任席德.凱薩電視綜藝節目的寫手,與喜劇大師一起工作,伍迪.艾倫講述他在獲得認可和成功之前,早年做脫口秀的艱辛歲月。憑藉著獨特的說故事的魅力,他從誇張喜劇如《傻瓜入獄記》(Take the Money and Run)開始回溯細數其電影製作歷程,並藉由經典作品《安妮霍爾》(Annie Hall)、曼哈頓(Manhattan)以及《漢娜姐妹》(Hannah and Her Sisters),一直到他的近期作品如《午夜巴黎》(Midnight in Paris)等電影,回顧他身兼作家和導演長達六十年豐富多產的職業生涯。過程中,他討論了他的婚姻、他的羅曼史和真摯的友誼、他的爵士樂演奏,以及他的著作和戲劇。我們從而了
優惠價: 9 450
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古典音樂之愛:指揮家的私房聆聽指南
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出版日:2022/03/30 作者:約翰‧莫切里  出版社:黑體  裝訂:平裝
莫切里以畢生奉獻的烈焰燃起音樂之愛,引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。 為何聆聽古典音樂?如何從聆賞體驗中得到最多收穫?在本書中,指揮家約翰.莫切里以畢生的經驗、淵博的知識、深刻的理解,以及令人感同身受的鑑賞力,回答了這些問題。 莫切里是李奧納德.伯恩斯坦的門生,兩人曾經共事十八年;他也是在世界各地巡演、錄製唱片的知名指揮家。莫切里發行的唱片超過八十張,曾獲葛萊美獎、東尼獎、奧利佛獎、戲劇桌獎、告示牌音樂獎、座艾美獎、金叉獎及德國錄音評論獎等獎項。在書中,他協助我們從古典音樂中獲得快樂和喜悅。他首先帶領我們略覽誕生於古希臘的音樂傳統,如何被羅馬帝國接納,隨後吸收來自全球各地的養分,形成從日本到玻利維亞都接受的古典音樂。接著,莫切里細談音樂,幫助我們理解欣賞古典音樂時所聽見的內容為何:作品如何透過聲音隱喻表達人類最深層的感受與情緒、如何承載歷史痕跡,以及每一場獨特的音樂會經驗如何一再刷新我們對作品的看法。 本書樸實無華、文筆優雅,極具啟發性,適合愛樂人、入門者,以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。
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教父寶典:全劇本、各場圖文評註、訪談及鮮為人知的事件(五十週年紀念評註版)
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出版日:2022/02/23 作者:珍妮‧瓊絲  出版社:黑體  裝訂:精裝
紀念《教父》首映50週年導演心法、製作秘辛與拍攝密技大公開收錄近三百張照片,隨片評論每個場景「我的意圖是要拍出一部道地的,關於義大利裔黑幫的電影;他們如何過活、如何舉止,以及對待家人、舉行儀式的方式。」──法蘭西斯.柯波拉「教父就像《易經》,是一切智慧的結晶,能回答一切難題。」──《電子情書》,語出湯姆.漢克2022年3月15日是《教父》首映50週年。1972年3月15日《教父》在紐約舉行全球首映時,創下票房史上新高紀錄。這部影史上最偉大的電影,從法蘭西斯.柯波拉創新的導演手法、馬龍.白蘭度和艾爾.帕西諾等人的實力派演技,到經典台詞,在在令影迷讚嘆不已。適逢《教父》首映50週年,《教父寶典》一書獲得充分授權,評註詳實且圖文並茂,收錄導演、製片、演員、劇組人員在籌拍階段的傾軋角力、拍片期間的幕後趣事,也搭配新聞報導與影評人的說法,呈現這部經典電影全方位的觀點。本書收錄豐富的圖文內容,包括:˙18處電影拍片失誤或穿幫的鏡頭˙29個拍攝現場的幕後花絮與趣聞 ˙34場未在1972年《教父》正片出現的劇情段落 ˙38行難忘金句的電影經典語錄大整理˙44段本片拍攝的技術竅門與製片細節˙242張精美的電影劇照與工作照關於《教父》籌拍和攝製的過程是如何天翻地覆、人仰馬翻,大家都略知一二,但鮮為人知的事件還有:˙原著小說家不認為《教父》是他的代表作,劇本賣了超低授權金!˙導演人選難產,多達12位導演婉拒拍片邀約,柯波拉最初也不想接拍本片!˙製片人完全不想答應後來導演所提議的唯一男主角人選──馬龍.白蘭度!˙派拉蒙影業曾擱置此拍片計畫,後來竟為這部電影定調為「低成本黑幫電影」!˙上述種種事件原委和始末都在本書中娓娓道來。導演與演職員的優異表現,讓製片人的惡夢最終成為美夢,《教父》大獲市場與專業好評,入圍多達10項奧斯卡獎提名,最終榮獲最佳影片、最佳男主角、最佳原著改編,影史經典地位不墜,IMDB 9.2超高分評價至今鮮有劇情片超越其上。本書也列舉出許多重要獎項與影片案例,從《電子情書》到《辛普森家庭》,至今有多達300部影視作品在片中置入向《教父》致敬的片段。柯波拉與原著小說家普佐.馬力歐合力改編劇本、來回潤稿,當柯波拉先寫下:「把一些香腸烤得焦黃。」普佐回以「黑幫兄弟不烤,黑幫兄弟用炸的。」再看導演如何費盡千辛萬苦,說服製片把劇本設定的人事地物,忠實並傳神地搬上大銀幕,克服那些看起來
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追尋攝影大師的足跡套書:解構薇薇安.邁爾+影像的追尋(共二冊)
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出版日:2023/09/06 作者:安.馬可思; 張照堂  出版社:黑體  裝訂:平裝
《解構薇薇安.邁爾:保母攝影家不為人知的故事》薇薇安.邁爾唯一完整傳記本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事400張照片✕系譜學田調,揭開保母攝影家不平凡的一生「扣人心弦、細節豐滿,本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安.邁爾不平凡的一生,揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年,薇薇安.邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘,其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷,令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起,世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》(Finding Vivian Maier)。然而,她在死前深深埋藏自己的過往,就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大?她的父母或手足是誰?是否喜歡與人交遊?她為何攝影?為何不與他人分享照片?過去無人可完整解開謎團,現在安.馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片,揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究,娓娓道出薇薇安.邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往,她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦,而逃離該處,隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係,只得用攝影來自我表達,因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性,克服人生道路上的障礙;她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利,決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子,一位極具創造力的女性,她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安.邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片,其中有許多未曾公諸於世,讀者可以一邊觀看照片,一邊了解拍攝當下的生平背景。「安.馬可思絕對是薇薇安.邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事,由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究,描繪出薇薇安.邁爾完整的人生故事。」──《尋秘街拍客》導演約翰.馬魯夫(John Maloof)《影像的追尋:台灣攝影家寫實風貌》啟動視覺,打開心窗,跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛,展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 「因為我們不時回頭看,所以才能無礙地往前看。」 一九八六年,攝影家張照堂在完成「百
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吉卜力電影完全指南
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出版日:2022/07/27 作者:麥可‧里德; 傑克‧康寧漢  出版社:黑體  裝訂:平裝
麥可.里德(Michael Leader),專業作家、廣播人與重度吉卜力粉絲。他的文章散見於《視與聽》(Sight & Sound)和《白色謊言》(Little White Lies)雜誌,也可在Podcast節目《真理與電影》(Truth & Movies)聽到他的聲音。他是小點工作室(Little Dot Studios)的資深製作人,也是英國廣播公司(BBC)iPlayer迷你紀錄片系列作品Inside Cinema、Inside Game的監督。傑克.康寧漢(Jake Cunningham),從事電影和廣播相關工作的作家與製片。他在小點工作室的製播內容聚焦於電影的Podcast節目和評論影片。他曾與第四頻道(Channel 4)、柯松電影院(Curzon Cinemas)和英國獨立電影獎(British Independent Film Awards)一起製作Podcast;並為英國廣播公司、《白色謊言》雜誌撰寫電影文章。李達義,影視相關文化工作者,曾於美國和法國學習電影,在影評、電影電視劇本、影視教學均有涉略。譯有《解讀好萊塢:電影的空間與意義》、《完全型男手冊》、《簡單的心》等。本書特色《吉卜力電影完全指南》結構解剖:本書內容涵蓋電影背景介紹、資訊補充小邊欄、導演與製作人訪談、相關文章節錄、各種吉卜力相關的小道消息、影迷式分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……應有盡有,是骨灰級吉卜力影迷傾盡全力、進入吉卜力魔法世界的探險報告書!收錄豐富的圖文內容:◎採訪吉卜力的重要推手、天才導演、新晉主創、技術人員的訪談內容整理,各自暢談幕後製作祕辛。◎匯整每部吉卜力電影的創作動機、製作過程、發行、導演後記和影迷評價。◎為吉卜力全集24部電影提供從風格、故事到動畫技術的專業影迷評論。◎收錄近200張精美電影劇照、工作照、手稿、原版海報。吉卜力堪稱是日本動畫界的「兵工廠」,當今一線動畫家都曾為吉卜力賣命:◎為什麼宮崎駿看完庵野秀明所畫的分鏡表,便立即決定將《風之谷》最重要的段落交付給他?◎原來《魔女宅急便》的導演並非宮崎駿,而是日後製作出《謝謝你,在世界的角落找到我》的片渕須直,為何臨時換將?◎西村義明為了協助高畑勳作品《輝耀姬物語》的前期製作,前後竟花了他生命中三分之一的時間!◎細田守為了守護自己作品的風格與原創性,最後不得不退出《霍爾的移動城堡》的製
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