三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫技法 / 版畫技法

本書聚焦于「石版畫藝術」，從中西比較研究的角度切入，介紹了石版畫藝術的發展歷史、藝術形式與類型、創作技法與原理、審美與鑒賞。

《大名道中》是歌川派以日本百年不遇的真實歷史事件為背景繪製的浮世繪名作。大政奉還之前，1863年幕府將軍德川家茂前往京都朝覲天皇，這是自從1634年德川家光上洛朝覲二百年來的初次，又適逢倒幕運動，因此成為舉國矚目的重大事件。這使得《大名道中》不只是單純作為風景畫的“名所繪”，而是具有歷史意義和內在聯繫的一組作品。其次，這是江戶時期浮世繪一大流派歌川派，以二代廣重（森田鎮平）和三代豐國（歌川國貞）領銜，聯合月岡芳年、河鍋曉齋等16位知名畫師、25位出版人集體製作的浮世繪作品集，是難得一見的集體創作。東海道沿線的風景名勝、古城風貌、繁華街市、名店特產、人物故事，也都被繪師們一一收入畫中。每幅畫均附有版畫專家薛冰父女所作的解說，便於理解。

本書主要面向新視域下的版畫藝術及其當代性，旨在提升學習者對生活的體驗與思考，加強運用版畫形式語言進行獨立創作的能力，以實現作品的完整性與個性化。

★由蓋里藝術品牌創始人親授版畫創作方法，並提出專業建議。★傳授50多個分步驟講解的小技巧，一步步讓你的版畫變得豐富多彩。★展示22位藝術家的版畫作品，以及他們藝術創作中的奇思妙想。★使用綜合材料創作，在材料混搭的過程中激發更多靈感。★適合讀者：創意美術機構師生，藝術專業學生，版畫學習者，綜合材料繪畫愛好者。 這本書，將顛覆你對版畫“限制重重，難以上手”的舊印象。 找到任何一個有紋理的

本書內容來源於北京市“高參小”項目團隊六年間的兒童創意美術教學實踐。先後有七百余位小學生參與本項目。美術教育有分層和定位的差異，本書以輕鬆的方式介紹了適合兒童的三種版畫的創作技巧。每個案例具體操作時間 30-40 分鐘，配有清晰的步驟圖。所有的圖例均來自于孩子們的課堂創作。通過這本書的每一個小課題的設計，想讓孩子們領會到版畫並不難，和其他的方式一樣它可以成為自由表達的方式就像講故事一樣。同時也要瞭

本圖書以方力鈞版畫為基礎而展開的對方力鈞個案進行研究的著作。作為20世紀在全球產生重要影響力的藝術家方力鈞，他1963年出生於河北省邯鄲市，1989年畢業於中央美術學院。他是伴隨著思想解放和改革開放成長起來的一代藝術家。作為上個世紀90年代重要的藝術現象、玩世現實主義的代表，他在一個巨變的時代裡扮演著重要角色。他和他的作品不僅成為一種符號象徵，更成為這個時代的一種標識和知識譜系。他的創作涉及油畫、水墨、裝置、雕塑、陶瓷、版畫等。他的版畫以一種大結構、大氣勢、大場域及隨心所欲不逾矩式的書寫，展現出人類豐富而多樣的精神圖景。而其思想之鋒芒，表達之犀利，語言之充溢，視覺衝擊之強烈，深深地影響著改變著這個時代藝術的發展走向。閱讀其版畫，可以深度體察出其思想、人格及精神追求，同時亦讓閱讀者充分感知到在當代藝術發展進程中一個藝術實踐者的精神歷程和藝術史紀錄。

《浮世繪流派史》以18個篇章詳盡介紹了日本浮世繪的源流與發展脈絡，以21個風格流派興起的時間順序排列，同時在各流派內，按名家生年降序逐一介紹其師承關係以及各自的藝術風格，為我們勾畫了一個龐大而又清晰的浮世繪譜系，修正了我們以往“浮世繪等同於錦繪”的片面認識。本書收錄了東京國立博物館、京都國立博物館及各名家藏品，以340餘幅浮世繪大家具有代表性的大幅手繪、木版畫作品，生動展現了浮世繪由手繪本到木版畫

本書原著作為《世界美術叢書》之一種，於1995年由日本“東信堂”出版。中國版畫是中國美術的一個重要門類，在中國文化藝術史上具有重要的價值和地位。本書為著者在已經發表的各類有關中國版畫歷史的文章的基礎上，對其進行擴充、修訂、整合而成。主要以中國版畫的歷史發展為線索，將自唐代至清代的中國版畫歷史，大致分為佛教版畫時代、文學書籍插畫發展時代、版畫藝術自立時代這三個主要階段，從遺存版畫中選取具有繪畫史意義的作品，對其進行了概述和分析，其中明清時代所占篇幅尤大。從本書中，讀者可以了解到，自唐代至清代的版畫創作活動，創作了包含以佛像為主的唐代版畫在內的歷代多種多樣的作品，最後以充滿現實性和人情味的人物版畫劃上了句號；同時還可以發現，歷代各類版畫原稿畫家、刻工、編者及刊行者是基於怎樣的目的和想法，為了哪些讀者與觀賞者而制作版畫的，這些因素又是如何影響版畫的形態、內容、質量和數量的。

本書介紹的喜多川歌麿，他與葛飾北齋、歌川廣重並稱為“浮世繪三傑”。喜多川歌麿將浮世美人繪藝術推向高峰，是日本浮世美人繪藝術成就非常高的畫家。本書按照喜多川歌麿的藝術歷程分為四個章節，從畫家的藝術背景、畫家的師承、伯樂與出道、創作的黃金時代以及後期的輝煌解析了畫家各個藝術時期的藝術特色及代表作品。作者截取畫家跌宕起伏的藝術人生片段，竭力搜索這位浮世繪大師的生活與創作細節為畫家的作品做解讀，盡力勾勒出

歌川廣重（1797―1858年）與葛飾北齋、喜多川歌麿並稱為“浮世繪三傑”，其真摯、深情的風景畫打開了浮世繪題材的新領域，因而被譽為“浮世風景繪巨匠”。他的代表作包括《名所江戶百景》《東海道五十三次》等系列版畫，畫作主要描繪了日本各處的風景與民間百態，生動細緻地呈現了當時的社會風俗。歌川廣重的畫集一經出版，便廣受歡迎，甚至風靡歐洲各國，深刻影響了印象派、後印象派與新藝術運動的藝術家。

本書介紹了晚明版畫的研究狀況，晚明七十年是中國古代版畫史上最輝煌的時期，風格流派眾多，地域互動複雜難辨，分別從金陵版畫、建安版畫、徽州版畫等幾方面，對版畫的變遷進行研究。其中包含晚明版畫研究的現狀與方法、晚明版畫變遷探因等篇章。

浮世繪是日本江戶時代(1603-1867)流行於民間的木刻版畫，表現百姓喜聞樂見的市井百態。急速發展的江戶地區逐漸形成消費中心，培育了發達的商業文化和成熟的市民階層，浮世繪就是出自市井畫工手筆的大眾生活文化，在江戶民間流行了兩百多年，深受平民百姓的欣賞和喜愛。本書分為“浮世繪的黎明”“多彩'錦繪'的誕生--鈴木春信”“美人畫的頂峰--喜多川歌麿”“'畫狂人'--葛飾北齋”“'江戶仔'的豪情”“靜寂

《浮世繪三百年》是日本有名美術史家大村西崖（1867-1927）和明治時代有名編輯田島志一（1868-1924）於明治三十九年（1906）共同編著的一本浮世繪作品精選集，全書分為18個章節，講述了日本室町時代末期到明治中晚期約三百多年的繪畫史，聚焦於浮世繪流派的萌芽、誕生、發展和興盛的全過程，按照時間順序，分章節敘述了菱川派、宮川派、勝川派、懷月堂派、鳥居派、鳥山派、北尾派、歌川派、葛飾派等近二十