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★想認識西洋藝術家，卻不得其門而入嗎？★美國總統國家與社會貢獻獎獲獎人韓秀，以史家之觀點，小說之筆法，帶您深入故事現場。★數十幅精選作品，引領您進入藝術家的世界。《巴洛克藝術第一人――卡拉瓦喬》#喜歡在作品上打「聚光燈」的藝術家在黑死病蔓延義大利之際，黑衣騎士遇上了那道藝術之光，漆黑的世紀因此明亮起來……卡拉瓦喬是巴洛克藝術的先驅，他的一生，充滿革命性與戲劇化。他崇尚騎士精神，身體裡流著一股英雄血液。然而，這股正義之氣卻使他的一生顛沛流離，流亡成為他無法逃避的宿命。《神的兒子──埃爾．格雷考》#藝術大師畢卡索的啟蒙者在眾人都以文藝復興三傑(米開朗基羅、達文西、拉斐爾)為典範、紛紛前往義大利尋求藝術發展的機會時，只有他離開大家都嚮往的義大利，轉往西班牙發展，他就是來自希臘克里特島的埃爾‧格雷考。他尊崇自己內心的信念創作藝術，不但喚醒了西班牙的文藝復興，也為後世開闢一條嶄新的道路……《德意志的上帝代言人──杜勒》#與達‧文西齊名的斜槓藝術家文藝復興只有三傑？文藝復興不只發生於義大利，它可是全歐洲的盛會！杜勒是將文藝復興思想帶入德國的藝術家，也是世界上第一位身兼出版家的插畫家、第一位為捍衛智慧財產權走進法庭的藝術家、第一位將版畫藝術引進皇家慶典的藝術家……談到德國文藝復興，你不能不知道他！《矇矓的恆星──李奧納多‧達‧文西》#藝術史上空前絕後的一代通才李奧納多‧達‧文西是古今中外最知名的藝術家之一，但實際上大部分人卻可能對他的作品、以及李奧納多的故事知之甚少：在《最後的晚餐》的顏料中，隱藏了什麼樣的祕密？《聖母子與聖安納》的種種布局安排，代表了什麼？《蒙娜麗莎》這幅畫背後有什麼樣的故事？李奧納多與拉斐爾、米開朗基羅，這三大藝術生命又會掀起怎樣的時代狂潮？ 讓韓秀帶領我們回到極盡繁華、也極盡飄搖的的15世紀，解開真正的「達文西密碼」！《永遠的先行者──林布蘭》#啟蒙無數藝術家的光影大師林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）生於荷蘭萊登，以色彩鮮明的版畫與精湛的銅版蝕刻技術聞名於世，為巴洛克時期最具代表性的藝術家之一。早期善於以「明暗對照法」繪製栩栩如生的肖像，例如《杜爾普教授的解剖課》，他也因此畫一舉成為當時阿姆斯特丹最富有的人之一。但好景不長，因為受妻兒接連過世的打擊，1640年之後，林布蘭的畫筆不再濃墨重彩，他的畫布變得灰暗，人物形象追求自然、更加

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★韓秀　傾情鉅獻「那一抹小小的紅色，就是推動整個世界向前的激情。」他是巴黎藝術圈的叛逆者他是色彩的狂想家他是長於普羅旺斯的天才怪傑更是現代藝術的拓路人保羅‧塞尚（Paul Cézanne，1839－1906）是藝術史上最知名的法國畫家之一，其以介於印象派到立體派的風格聞名於世。他的故事，不如李奧納多‧達‧文西那般輝煌，但也並未像林布蘭那樣坎坷，而是更趨於凡俗，但也因此更令人震動，如同他的「靜物畫」──明明是「蘋果」這種再日常不過的風景，卻只要瞧上一眼，任誰都能脫口而出：這是塞尚的蘋果。═════ 塞尚畫布下的故事 ═════♦ 為何「靜物系列」畫作，能夠成為塞尚的代表作？♦ 從印象派跨足到現代藝術，促使塞尚轉變的契機是什麼？♦ 以《謀殺》為題的畫──你知道塞尚曾畫過嗎？♦ 塞尚筆下的「浴者系列」有什麼祕密，能讓野獸派大師馬諦斯衷心折服？♦ 塞尚與莫內、馬奈、雷諾瓦的藝術生命是如何交錯碰撞……韓秀筆下的塞尚，擁有超常的沉著與堅定，無論是落選沙龍展、被摯友背叛、或是與家庭心生嫌隙，乍看塞尚的人生際遇，我們很難想像──他為何能如此坦然面對這個世界的惡意？但只要我們靜心跟隨書中文字，就能清楚知曉：原來，一名能坐臥如山、不斷創造出一幅幅「靜物」傑作的畫家，必定擁有著一顆既沉靜又狂野的心靈。「如果眼光可以殺人，那麼，我早已是一具殭屍。」「色彩讓我感受痛苦，也讓我精準而銳利地覺醒。」「黑色就是畫作的力量所在。」在那個藝術大師齊聚的十九世紀末──在雷諾瓦、馬奈、莫內、畢卡索等眾星閃爍的時代，塞尚畫上了濃墨重彩的一筆，一點也不遜色分毫。從韓秀涓涓如流的筆墨縫隙間窺去，我們彷彿能看到清晨霧嵐尚未散去、霞光初現時，塞尚還在創作的身影──一場在色彩世界中永不止息的追尋。♦ 本書特色 ♦ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近五十幅塞尚作品2）大圖排版，名畫細節一覽無遺3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平4）錄入塞尚作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線5）本書隸屬的「藝術家」系列蟬聯兩屆「好書大家讀」優良少年兒童讀物♦ 藝文界傾情推薦 ♦ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長王俊傑｜臺北市立美術館館長林秋芳｜臺南美術館館長郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主楊　照｜作家、評論家

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★ 韓秀　傾情鉅獻 從一畫成名驚天下，到窮愁潦倒無人問 他是時代的孤勇者，更是西方藝術史的先行者 林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）生於荷蘭萊登，以色彩鮮明的版畫與精湛的銅版蝕刻技術聞名於世，為巴洛克時期最具代表性的藝術家之一。早期善於以「明暗對照法」繪製栩栩如生的肖像，例如《杜爾普教授的解剖課》，他也因此畫一舉成為當時阿姆斯特丹最富有的人之一。 但好景不長，因為受妻兒接連過世的打擊，1640年之後，林布蘭的畫筆不再濃墨重彩，他的畫布變得灰暗，人物形象追求自然、更加忠於原貌──但這樣的轉變卻也讓他從此跌落畫壇。 荷蘭的風帆正在黃金時代的浪潮中駛向全世界，林布蘭的人生卻陷入了暗無星月的夜晚。因為不符合審美潮流，幾乎沒有人再肯委託他作畫，財務狀況每下愈況；到了人生的終章，林布蘭甚至必須割愛珍貴的異國收藏、不斷遷居，過世時幾乎可說是身無分文、窮愁潦倒…… ═════ 林布蘭畫布下的故事 ═════ ♦《夜巡》（The Night Watch） ──世界三大油畫之一，為何當年會被裁剪、焚毀、謾罵百年？ ♦《猶太新娘》（The Jewish Bride） ──讓梵谷為之瘋狂的詩意之作，訴說林布蘭一生最重要的女人 ♦《杜爾普教授的解剖課》（The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp） ──杜爾普教授是誰？一窺十七世紀荷蘭的醫學片段 ♦《克勞迪‧基維里斯密謀起義》（The Conspiracy of the Batavians under Claudius Civilis） ──只餘下草圖的偉大畫作，究竟是得罪了何人？ ♦《雅各與天使角鬥》（Jacob Wrestling with the Ange） ──無比經典的聖經故事，也是林布蘭一生心志的寫照…… 「我的身心為之一震，彷彿有一塊巧奪天工的色彩撲面而來。」 「當沉溺於心中的夢想時，他失去了一切，但同時，他也得到了一切。」 「終其一生他都生活在一個虛幻的世界中，這個世界有著無限的美麗和完滿，以至於世人只能聳聳肩，帶著惡意與嫉妒的嗤笑，不予理睬

文藝復興最負盛名的繪畫巨匠 ╳ 藝術史上空前絕後的一代通才 揭祕李奧納多‧達‧文西傳奇的一生 ★第84梯次好書大家讀優良少年兒童讀物 ★作者韓秀為【美國總統國家與社會貢獻獎金獎】獲獎人 ★其作品《喜歡，是一粒種籽》與藝術家傳記系列皆獲【美國國會圖書館特藏】 坐在廊下的麗莎夫人背後的流水、河堰、拱橋、山川、道路 以及空中的光影、雲靄、微風都在動作中， 與幾乎要從椅子上站起身來的麗莎夫人融為一體。 領口的編結、頭紗、鬈髮、衣衫的褶皺都是李奧納多的最愛， 它們烘托出一張肌理無比真實的臉龐以及距離觀者最近的一雙手。 深色外衣間，華麗的腰帶閃著幽微的光。 修剪優雅的美髯，濃密的長睫毛下是一雙深邃的眼睛── 他是達‧文西。 我們熟悉的是他的姓，而我們陌生的是他的名：李奧納多。 『要想探究藝術，首先必須探究大自然。』──李奧納多‧達‧文西 李奧納多出生於義大利的小村莊「文西」，家鄉美麗的一山一水啟蒙了他對自然的熱愛，而在讓他往後的作品中，也處處可見大自然的身影： ▪ 除了透視法的精湛應用，《一枝百合的研習》還藏有李奧納多怎樣的巧思？ ▪ 將目光從《岩中聖母》的人物上移開，一旁的花草淋漓盡致展現了畫家的細膩觀察力。 ▪ 歡快地滾滾洪濤，李奧納多的筆記中，凝聚了大自然無窮的能量…… 正如作者韓秀所說：「李奧納多不是一般的少年，他的熱情、他瘋狂的想像力必然能夠引導他進入一個別人無法企及的境界。」 『世界上絕無僅有的一隻左手，繪製出世界上最美麗的多面體。』──義大利數學家帕契歐利 李奧納多從小展露對世界無窮無盡的好奇心，促使他成為古今中外最知名的「全人」之一： ▪ 他從古羅馬軍事家維捷提烏斯的《兵法簡述》得到啟發，設計出雲梯、投石器等當時最先進的軍事機械。 ▪ 他著迷於帕契歐利的《論黃金比例》，將其中的拓樸學與幾何學知識化為己用。 ▪ 他研讀蒙迪諾的《人體解剖》，並驚覺自己的臨床解剖經驗已遠超他人。 ▪ 他遇見了維特魯威的《建築十書》，促使他研讀希臘文與拉丁文，同時創作出了藝術史上最知名的素描《維特魯威人》…… 『李奧是個不世出的天才。』──法國國王路易十二世 李奧納多一生浪跡於數個城市間，他的作品也在權力的傾軋、無盡的烽煙中散落各方，同

★榮獲第82梯次 好書大家讀 優良少年兒童讀物 ★文藝復興只有三傑？談到德國文藝復興，你不能不知道杜勒！ ★美國總統國家與社會貢獻獎獲獎人，以史家之觀點，小說之筆法，帶您深入故事現場。 ★55幅精選作品，引領您進入藝術家的世界。 【談到德國文藝復興，你不能不知道杜勒】 杜勒是將文藝復興思想帶入德國的藝術家，也是…… 世界上第一位身兼出版家的插畫家、第一位為捍衛智慧財產權走進法庭的藝術家、第一位將版畫藝術引進皇家慶典的藝術家…… 文藝復興不只發生於義大利，它可是全歐洲的盛會！本書將帶您認識與達文西齊名，將文藝復興思想帶回德國發揚光大的偉大藝術家——杜勒。 杜勒出生於金匠家庭，十三歲時無師自通，以銀針素描畫出第一幅自畫像，技術堪與達文西、林布蘭並列。他將姓名開頭的兩個字母A與D設計成特殊的符號當作簽名式使用；面對自己的作品遭人複製修改，杜勒起而捍衛自己的「版權」，並且訴諸法庭，成為史上第一個版權訴訟案，最後不但勝訴還獲得滿堂喝采。反映了早在幾百年前的杜勒已有商標與版權的概念。 杜勒同時還是史上第一位身兼出版家的插畫家，1498年出版《啟示錄》插圖本。從編輯、印刷、裝幀、銷售，杜勒一手包辦，展現了其無人能望其項背的精湛手藝。杜勒前衛的思想與實踐力，讓藝術有了開創性的發展。 關於杜勒，還有更多的魅力，趕緊翻開本書，一起探尋他的斜槓人生！ ●《十三歲時的自畫像》——天才型藝術家，年僅十三歲的杜勒，無師自通，對著鏡子，畫出第一幅以銀針素繪製的自畫像。 ●《童貞聖母與蜻蜓》——杜勒將自己的簽名式當商標來設計，在《童貞聖母與蜻蜓》一作中首次使用大寫A與小寫d設計而成的簽名式。 ●《憂鬱I》——杜勒除了是藝術家、思想家，還是個數學家？美國暢銷小說家丹．布朗《失落的符號》中提及杜勒的畫作《憂鬱I》，畫中真的有4X4的方陣！方陣中的數字存在著什麼奧祕？ ●《祈禱中的雙手》——舉世聞名的這雙手究竟是誰的手？杜勒將每一個關節、每一條筋絡、皮膚上的每一絲褶皺都如實勾勒，連指甲縫

【生平資料最少，影響卻最為深遠的藝術家】 本書傳主埃爾．格雷考（El Greco, 1541～1614）是來自希臘的藝術家，對於西班牙文藝復興繪畫有著極大的貢獻，影響後世深遠。但是，比起達文西、拉斐爾、米開朗基羅這些耳熟能詳的藝術家，大眾對於埃爾．格雷考（El Greco, 1541～1614）這位藝術家相對陌生，在臺灣，關於他的中文書籍與史料也極少。 故事描寫來自希臘克里特島的藝術家埃爾．格雷考到義大利威尼斯學畫，後來前往西班牙發展，成為西班牙文藝復興代表藝術家的故事。全書穿插人物對話及畫作介紹，帶領讀者一窺這位充滿神秘色彩的藝術家的一生。

在黑死病蔓延義大利之際，黑衣騎士遇上了那道藝術之光，漆黑的世紀因此明亮起來…… 他不知道的是，從那往後，他的一生將在光明與黑暗的激烈搏鬥中度過，他無從逃避。而這搏鬥的過程將下意識的被他自己忠實的記錄在畫作裡…… 卡拉瓦喬是巴洛克藝術的先驅，他的一生，充滿革命性與戲劇化。他崇尚騎士精神，身體裡流著一股英雄血液。然而，這股正義之氣卻使他的一生顛沛