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本書依據陶瓷粉彩相關理論知識、實踐技法編寫，是一本針對性和實用性較強的教學用書。本書主要內容包括景德鎮傳統粉彩瓷的起源與發展、粉彩瓷繪材料與工具、粉彩瓷繪的基本工藝、不同題材的粉彩繪制範例等。本書將一些適合課前預習、課後擴展學習和作品賞析的章節，採用二維碼的方式進行智能移動終端呈現。一些需要時常翻閱查找、參照對比步驟圖片的章節則仍然保留傳統紙質呈現的方式。本書可以作為高等院校陶瓷粉彩課程的教材，還可作為本科陶瓷類專業學生的參考教材，一些對粉彩藝術感興趣且具有美術功底嘗試跨界的研究生或藝術界人士也可以作為自學使用。

《中國工藝美術史（白金版）》是一本專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的備考用書。梳理重點必考知識點：摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材複雜冗長的敘述，綜合彙編所有權威考試教材重點的、必考的知識點。最大化降低記憶強度：精簡實用，字字要點，條目排列，讓考生把有限的時間與精力投入到最需要的地方；花最少的時間，得到最高的分數。分層級標注重要考點：匯總各高校考試重點和核心要點，並

作為非物質文化遺產，漳浦剪紙具有南方剪紙風格的特色，但又與時俱進，不斷借鑒北方剪紙技巧和現代藝術元素，在技法、造型、風格上推陳出新。本書採用田野調查法、口述歷史法以及多學科交叉法相結合的形式，嘗試厘清漳浦剪紙發展流變的歷史，分析其基本技法、造型傳衍、美學風格，考察漳浦剪紙在現代化進程中，受社會外在環境及其自身發展規律影響形成的獨特個性，在尊重個性化的基礎上，充分認識其本體價值、社會價值及其美術史價值。

中國的設計藝術傳統是無比豐厚的， 作者立足于“設計藝術”的學科命名，凸顯出造物活動中人的本質力量，詳細論述了稚朴純真的原始設計意識、神秘威嚴、凝重肅穆的夏、商、西周設計藝術、生動活潑、精巧華麗的春秋戰國設計藝術、狂放浪漫、古拙簡樸的秦漢設計藝術、佛教思想影響下的六朝設計藝術、博大清新富麗豐滿的唐代設計藝術、理性、典雅的宋代設計藝術、粗獷、豪放的元代設計藝術、精美絕倫的明代設計藝術、煩瑣堆砌與精雕細刻並存的清代設計藝術、近現代的設計藝術。

朱平主編的《廣告設計基礎》從廣告學的角度來闡釋廣告設計基礎能力獲得的相關途徑及方法，打破了傳統的從藝術設計到廣告設計的知識建構模式，從廣告學的角度來培養學生廣告設計的基礎技能，這樣更適合於廣告學專業學生的特點和知識結構。本書內容由廣告創意速寫、廣告創意素描、平面構成、色彩構成等四個知識模塊組成。每個知識模塊都從廣告學的角度來進行闡釋並安排了大量的案例分析，更有利於學生的理解和學習。 《廣告設

本書共有30款花藝作品，包括倒掛花束、懸吊花環、墻面花籃，各種桌花、碗花、腕花、胸花等，不論何種場合，均有適用款式。除了具體制作方法，本書還詳細介紹了花材的挑選、花材的處理與保存、自制乾花、花材的染色方法與技巧、常用工具、花藝用容器、花藝設計的基本元素等，讓讀者不僅會做，更明白原理，從而學會自己設計。難得的是，本書還有大型花藝裝置創作，為讀者提供更為深入、專業的學習內容，無懼任何場合挑戰，全面掌握花藝精髓。

本書分為理論部分與實踐部分兩大模塊。理論部分介紹了陶瓷原料、陶瓷工藝、陶瓷器物、陶瓷窯場、陶瓷樣式、陶瓷美學、中外陶瓷交流、中外陶瓷文化、陶瓷精品賞評等內容；實踐部分介紹了拉坯揉泥、陶瓷塑型、陶瓷彩繪、陶瓷吹釉、陶瓷雕塑、陶瓷燒制全流程。本書的編撰者均為參加“陶瓷藝術鑒賞與制作”課程建設的骨干教師和優秀學生，具有理科、文科、工科多種知識與技能背景。 本書頗具知識的豐富性與教學的貼近性，是中國文化素

傳統工藝之美，蘊含于匠人心性，蛻變于時光鍛造。手工技藝的發展歷經淬煉，日顯醇厚風華，而當代旅遊業的發展，又將遊人引入時空交疊的文化長廊，溝通了歷史的美麗風景與現代的審美眼光。 民間工藝紮根于中國傳統鄉土社會之中，是原始農耕時代的智慧遺存。傳統民間工藝是一種流光溢彩的文化景觀，是中國傳統社會人與環境相互依存、互動發展過程的生動寫照，創作題材源於日常生產，價值意蘊在瑣碎生活之上；它又是一副流動的生活畫卷，鄉村生活的時空變化給予其發展的動力，而其自身被攜卷於旅遊背景下的流動性與現代性洪流之中，被新的市場和環境不斷形塑，鬥轉星移、變化不息。 旅遊帶領我們穿越時空的界限，去往遠鄉，尋覓他處。敲開厚重的歷史之門，大美中國，其重要魅力不僅在自然山川，由人地關係持續互動所鑄造的人文景觀和民間藝術，同樣引人入勝。旅遊業與地方手工業的融合，具有深刻的社會文化意義。一方面，地方傳統工藝與民間藝術是重要的文化吸引物，由非遺傳承人、生產技藝、傳承方式與特定文化背景共同形塑的藝術作品，是物質性與精神性的多重載體，一件獨立的地方工藝，往往能向遊客展示一個全景式的地方歷史、風俗、信仰、傳統與文化景觀；另一方面，由旅遊所帶來的信息和文化交流，為傳統民間工藝注入了新的源泉，觸動地方化的工藝開啟知識的生產和產品的創新，從而推動民間工藝的傳承和發展，而在可持續理念引領下的旅遊發展，有希望將傳統民間工藝推廣至更廣闊的公眾視野，也可能將衰落中的鄉村工藝引入新時期的發展路徑。旅遊發展視野下的地方傳統工藝的發展與存續，仍然是一個未被充分探討的問題，而本書將聚焦於此，展開系列探討。 《鄉俗手藝：可持續旅遊發展視野中的傳統民間工藝》一書，主要從可持續發展與非物質文化遺產的相關理論出發，探討旅遊發展的背景中，以手工藝者為主的相關群體，如何進行民間手工藝的創新和傳承，在此其中旅遊的情景如何產生影響。本書以案例為主，涉及唐卡、銀器、壯錦、黎錦、紮染、獅頭、陶瓷、木雕等若干種重要而獨具特色的地方民間工藝和非物質文化遺產。書中呈現了傳統工藝所處的多重張力――鄉村與城市、人與地方、時間與空間的連續譜，即創設了民間工藝發展的背景，又帶來了非遺傳承和創新的多重困惑。每一種民間工藝都是在用其獨特的生命歷史，描繪著地方化的知識在中國城市化、現代化與日益增長流動性背景下不斷演變的圖景。敘述過程中時空場景的轉換、研究問題的相互碰撞，賦予了話

你翻開了這本書，我們的緣分就開始了。真是奇妙，緣分千絲萬縷、連綿不斷，就如我們的民族瑰寶――中國剪紙，傳承千年，千剪不斷，萬剪相連。每一幅剪紙都寄託了人們的美好願望和祝福，這也是這項非物質文化遺產的魅力所在。本書由非遺傳承人趙晨曦創作。她用37個作品，憑藉操作順序示意圖和實拍步驟圖，將剪紙的技法和訣竅娓娓道來，讓你思路清晰，一看就懂。她還在教程中分享了積累多年的經驗和親自示範的視頻教程，只為幫助你

本書是一本節慶花禮設計實用指導教程。 第1章～第3章是花藝設計基礎知識講解：第1章介紹了花藝工具和常見花材，第2章講解製作花藝作品的基礎技法，第3章是花藝作品拍照指導。第4章～11章是案例製作詳解，按照主流色系――白綠、粉紅、紫色、紅橙、黃色、黑色、深紅色、彩色、莫蘭迪色分類，共展示了52個包括花束、花盒、花籃、花環、瓶花、裝飾等各類花藝作品的設計思路與製作過程。 本書是為了花藝師、花店經營者量身打造的實戰指導手冊；也可作為花藝學校師生、花藝愛好者、婚禮策劃師等花藝從業者的花藝作品創作參考書。

好好吃飯是好好生活的一種表達；好好佈置餐桌，是精緻女孩生活態度的彰顯。本書是一本以餐桌花藝為主題的生活美學書。全書共分為7 章。分別以7 位先鋒花藝師打造的家庭、復古風、不拘泥特定形式、現代裝飾風格、田園自然風、日常居家6 種不同風格的餐桌設計為主題，講解了40 餘實操案例。本書案例豐富，圖片精美，並且分享了7 為花藝師多年的設計經驗和心得體會。讀者可以在視覺的的盛宴中，學習餐桌花藝的設計思路與技法。本書適合花藝師、宴會設計師，以及熱愛生活的你。將花藝與餐桌結合，以美學方式植入到人們生活中，提升生活的儀式感。

本書聚焦中國傳統金工技藝。以中國傳統“五金”（金、銀、銅、鐵、錫）材質為橫向維度，將我國非物質文化遺產項目中的金工傳承技藝有針對性地融入其中，以對具有代表性的金匠的訪談為基礎，充分呈現中國傳統金屬工藝在材質與技藝方面的豐富性；以金匠的師承關係為縱向維度，通過對個人經歷、家庭關係、生活點滴等內容的訪談，結合社會背景、時代特徵、地域文化、民族民俗等方面的多方挖掘，展現中國傳統金屬工藝的地域多樣性與文化厚重感。

中國夏布有著上千年歷史，更是中華文化源遠流長的見證者，被譽為紡織史上的活化石，但過去學界對麻織物特別是夏布的關注和研究甚少，缺乏系統的研究及影像記錄。本書以覆蓋全國夏布主產區大量的田野調查和詳盡的影像記錄為基礎，考證厘清了夏布起源及演變的歷史脈絡，糾正了傳統教科書關於夏布由來的錯誤結論，搶救性地記錄了夏布的傳統織造技藝和日漸衰微的現狀，對夏布這個 非物質文化遺產的保護傳承做出了重要的基礎性的工作。

《先鋒經典:21世紀初期的中國陶瓷藝術》一書由景德鎮陶瓷大學藝術文博學院副教授唐珂所著。本書通過對20世紀晚期和21世紀初期中國陶瓷藝術的諸多經典案例、藝術思潮的論述，系統向人們展示了20世紀八十年代到21世紀二十年代的四十年間，中國的陶瓷雕塑、陶瓷繪畫、現代陶藝等在充滿變化的時代格局中，此消彼長的發展過程。揭示了陶瓷這一古老的藝術類型在新的歷史時期，呈現出的非同尋常的文化特質及其對現代中國文明進度的影響。

本書通過對雲南現存或瀕危的民族傳統手工、目前仍活躍於市場和鄉野的手工絕技、絕活，以及藝人故事的挖掘和紀錄，從一個充滿色彩、記憶、本土特色和人文的角度，去展示一個精妙、特別、有趣、既鄉土又時尚的和諧雲南。本書紀錄、採訪了雲南九十一位民間手工藝人，調研、拍攝、採訪的足跡遍及雲南五十多個縣的山山水水，展現了民族民間手藝與守藝的故事。是第一次完整、深入的雲南民族民間手工藝紀錄。書中採用了大量精彩的現場感強烈的圖片，也是從視覺層面對雲南手工藝的再一次呈現。

在法國花藝被分成花束和插花兩種形式。法式插花強調使用應季的花材，表現植物在自然中的生長狀態，作品如同縮小的自然景觀，具有強烈的田園風情。作者將法式插花技法應用於東方人日常生活的贈送花禮和空間花飾，創作出既具有法式審美精神，有符合東方人生活方式和用花習慣的插花形式。 全書詳細介紹了法式插花的設計和插制要點，並舉例的大量帶有插制步驟的案例。本書能幫助花店行業的讀者創造出與眾不同的花藝產品，也適合普通的花藝愛好者自學提升日常插花的技術。

該教材根據實訓課程的教學特點，以項目教學為主體，以解決問題為思路，從模型製作材料、工具分析、前期準備，到製作實訓，使學生逐步理清製作模型的方法。並在模型製作類別和案例上進行了仔細甄選，摒棄了一些已經不適合現代產品模型製作教學的類別和方法，例舉了多年來

我們應該始終相信花會帶給生活和家庭以希望，就像鮮花的盛開象徵著蓬勃的生命力一樣。每當我們注意到花兒們含苞待放的信號時，心仿佛也感受著那份朝氣一同跳動起來，提醒我們時刻關注花朵，如同寒冬將在冰雪消融之後迎來春天。一切充滿了生機，日頭也日漸溫暖與明亮。 本書作者羅恩·布洛瑟姆由時尚界轉戰花藝圈，她從快閃花店開啟職業生涯，經過艱辛卻快樂的創業之路，現已擁有了自己的花藝工作室，*讓她情有獨鍾的就是設計居家花藝。本書分享了羅恩在花藝之路上探索鑽研的經驗之談，既能啟發靈感，又提供了具體實踐操作，希望可以幫助大家尤其是初學者能夠充滿自信地進行花藝創作。