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封面故事身處不同位置的人們，對於一場戰爭的印象與感知，總是不盡相同。 繼續往後翻，在書信、影像、民間傳說、乃至於各種各樣的歷史材料當中，你所見到的清法戰爭，又將會是什麼樣子？

本期《歷史臺灣》共收錄7篇文章，涵蓋：學術論文3篇、研究紀事1篇、評論1篇、報導2篇，研究時代從日治時期到當代，每一篇文章帶領讀者不只是學術參與，更能多角度地認識及走進曾發生在臺灣這塊土地上的歷史。李朝凱，〈從《黃旺成先生日記》看大正時期臺灣的家屋清潔與家庭衛生〉，透過審視書中所見的家屋清潔、家庭衛生的演變，說明臺灣總督府透過公學校教育、衛生展覽會對臺灣民眾家庭衛生觀念的養成，也看到衛生知識在社會網絡中再傳播的過程，與實踐之重要性。陳婉菱，〈再訪日治時期唱片工業體制下之臺灣流行音樂與流行歌──從《烏貓行進曲》開始〉，藉由觀察標示於78轉唱片本身、唱片目錄、報刊廣告中的各式樂種，並透過典藏於大阪的日本古倫美亞臺灣外地錄音的聲音檔案、臺灣各78轉唱片資料庫中的聲音檔案，以及保存於東京的古倫美亞唱片公司檔案部門文件史料，檢視戰前臺灣唱片體制下之流行音樂的整體樣貌以及流行歌樂種發生的歷史意義與價值。柯光任，〈籤詩占卜的功能與認同：從新冠肺炎觀察臺灣國運籤的過去及現在〉，在新冠肺炎擾亂世界、現代醫學主導防疫圭臬的時空，宗教信仰在被侷限的框架內，仍找到發揮的空間。國運籤透過新聞媒體的形式來「抗疫」，強化人類對抗病毒威脅的信心，相信疫情即將退散的時機。觀察國運籤，理解其核心因素和多重功能意義。莊梓忻、張育嘉，〈國立臺灣歷史博物館藏臺灣總督府情報課《寫眞報道》雜誌發行背景及刊物內容初探〉，針對臺史博館藏文物《寫眞報道》雜誌，帶出臨時情報部（後為情報課）作為官方對外的宣傳主管機關，掌握新聞、收音機、電影等宣傳媒介，以標題、大量寫真圖像與文字為內容，傳遞戰爭時期的生活、產業、國防教育等面向的時代背景，與其內容精彩之處。曹惟晴，〈《台湾における「日本」の過去と現在—糖業移民村を視座として》書籍評介〉，藉由野口英佑書寫的臺東鹿野，以鹿野村作為糖業移民村的歷史背景與移民結構，討論鹿野村社展現的日本統治下海外神社的遺留、記憶與重塑，以及日治時期神社等舊建築遺跡的再利用等議題。體現藉由理解過去、詮釋當下的變遷，進而思索其未來的重要性。胡佳君，〈國立臺灣歷史博物館「博物館歷史學微講座」側記〉，是國立臺灣歷史博物館於2022年10至12月舉辦之「博物館歷史學六講微講座」摘要。由我作為主講人，以兩套讀本做導讀，臺史博呂怡屏助理研究員與談、分享日本的博物館經驗，鼓勵館員透過閱讀增進專業成長，藉「博物館歷

本次展覽「與自然共鳴—陳光明油畫創作展」，描繪他的生活與自然是如何緊密連結，呈現大自然帶給他的感動。作品畫面點綴許多人物、小動物及昆蟲的點景，透過這些點景向觀眾說故事。主題可分為三大系列，分別是「荷池篇」、「田園樂」及「懷思集」。「荷池篇」以枯荷為主題，描繪出荷葉凋零後，依然展現別樣風情的美麗；「田園樂」以田園風光為題材，呈現傳統的農村樣貌，表達作者對田園生活的記憶及情感；「懷思集」紀錄作者生命中過往的美好記憶，除了緬懷過往外，也有期許未來之意。本系列又可再細分為「運動篇」及「寫生趣」兩大主題。「運動篇」描繪的是運動的動態場景，「寫生趣」則是寫生遊歷的回顧。本次預計展出四十餘件油畫，希冀觀眾能透過本次展覽，學會留心觀察日常週邊的環境，用美的眼睛仔細感受身邊的事物。

封面故事水佇佗位雨水、河水、自來水、礦泉水，各種各樣的水體，在人們的日常環境之中，彷彿是如此理所當然的存在。 水也同時流動於我們很少察覺到的地方，一幅畫、一首歌、一段歷史、一個夢境——「水，佇佗位？」 靜下心來仔細觀察，也許你會發現：水編織了你的生活，組成了我們共同存在的世界。 ▲各期《觀・臺灣》內容可參考臺史博官網 https://www.nmth.gov.tw/publicationlist?uid=175

傳藝季刊NO.148(113/4)【主題故事】what is love尋找愛的關鍵詞／兩生之花　雙面河山／從妖性到人性的探索／最深的愛來自最深的火路／愛是真誠／猜忌與試探／探究戀物精神【尬藝】似水如袖／寄情/祭情過後【微祈島】愈高愈幸福／《1624》歌仔音樂劇【飄洋過海大小事】愛是無限　樂有界否

臺灣文學的過去、現在與未來　| 編輯手記　The Past, Present, and Future of Taiwan Literature 本期專題為「文物賦活」與「東潮西漸」，希望呈現臺灣文學在不同時空背景下的多元面貌，以及在國際舞臺上的蓬勃發展。 「文物賦活」專題，概念源自國立臺灣文學館（以下簡稱臺文館）為慶祝成立二十周年而規劃的展覽─「館慶二十．文物賦活」展。這次展覽以「文物的旅程」為核心，展示文物從徵集、修復到轉化、重生的歷程。我們將深入探究文物修護的知識與技藝，同時關注文學轉譯的成果，透過數位科技的應用，為文物賦予全新面貌，使其更貼近當代讀者的生活。 另一方面，臺灣文學也跨足海外，在歐洲大地上發芽茁壯。2022年，臺文館在文化部「風潮計畫」的支持下，以「臺灣文學」為品牌，向國際展現臺灣的文化實力。因此在「東潮西漸」專題中，我們邀請多位學者與策展人，分享他們在歐洲推廣臺灣文學的經驗與見聞。此外，我們更特別訪問臺文館林巾力館長，探討臺灣文學在國際上的發展和挑戰。透過不斷的交流與合作，相信臺灣文學將在世界的舞臺上繼續綻放獨特的光彩。 延續前述兩項專題，此期「閱讀線上」單元來到位於臺北的信鴿法國書店，用閱讀打開臺法文學的交流；「紙上導覽員」單元則帶領讀者來到西班牙作家賽凡提斯的故鄉，不只親臨經典文學場景，也開啟西班牙與臺灣的文學對話。另一方面，「業界直擊」單元將拜訪藝流文物維護工作室，與負責人陳宜柳探討更多文物修護的細節與故事；最後在「典藏再發現」單元，我們將細細翻開張福英的日記、照片與文物，透過他們的人生，理解大時代下的文學與愛情。 透過文物的修護與再生，以及國際舞臺的交流與推廣，臺灣文學展現其豐富的歷史底蘊和巨大的發展潛力。期待這些努力能夠持續為臺灣文學帶來新的能量，並且激勵更多人參與其中，從過去、現在到未來，共同見證臺灣文學的更多可能。編輯部

——此系列叢書第一本《詩人的日常 : 臺灣古典詩人相關口述史Ⅰ》（2021）， 榮獲2024年南市圖「台南400好書選」之一！ 臺文館叢刊76、77。本書收錄1860年代至1940年代出生的臺灣漢詩人相關口述訪談紀錄，即羅秀惠、蔡碧吟、吳萱草、陳逢源、吳子宏、高懷清、石中英、呂伯雄、張禎祥、吳紉秋、吳登神共11位漢詩人計17篇訪談紀錄。這些漢詩人為臺南地區南社、延平詩社、鯤瀛詩社等古典詩社的成員。本書結合文學史、生活史與家族史，將詩人及其家屬腦中珍藏的記憶化為文字，呈現詩人的家庭日常、生平事蹟、文學活動、時代氛圍，社會網絡等，與現存的文獻史料相映照，文學史因而立體化、連結到現當代。

2023/24國際紙纖維藝術雙年展邀請國際纖維藝術家Amy Richard擔任策展人，以「地球說話，給紙發聲（Earth Speak: Giving Voice to Paper）」為命題，徵集來自臺灣、韓國、澳大利亞、法國、美國、波蘭、德國、荷蘭、挪威、匈牙利、英國、義大利、西班牙、瑞士、保加利亞、印度和以色列等17國44位藝術家共計54組作品，以紙纖維為材，透過多元視角來表述。

《漢陽吹虎—北管守護人莊進才的曲藝人生》一書，書中紀錄臺灣國寶級北管樂師莊進才老師完整的藝術生命歷程，以莊老師於北管戲曲的演藝生平與堅持奉獻為主軸內容，將臺灣北管戲曲早期的繁華勝景至現下的發展情況整理呈現，透過其生命史記錄向讀者傳達北管文化傳承之意義與重要性。

族音樂學最初被稱為比較音樂學，在20世紀中葉開展了以全世界為範圍的民族學田野調查工作。作者呂炳川教授正是在這樣的學術背景中，進行研究並發展其學問。民族音樂學研究相當重視田野工作，呂教授走訪全臺各族部落，透過錄音及攝影等專業技能，採錄大量的原住民歌謠樂曲，建構出扎實豐富的田野調查資料。 本作為呂教授於1966–1972年期間的踏查成果，完整展現出其對臺灣原住民族音樂的觀察與分析。開篇先介紹研究方法並淺談原住民族文化，描繪出其研究及調查對象的輪廓。接著列舉各族具代表性的歌謠，藉此分析各族的音樂文化特徵。第二篇根據Sachs的分類法逐一介紹各種樂器，不僅詳細說明臺灣原住民族由古至今的使用情形，也與世界上其他民族進行比較，體現出彼此之間的關連與特點。在第三篇中細細探討音組織、節奏、旋律等方面系統性地論述臺灣原住民族的音樂特徵。 最後綜合本作論述，以對音樂方面的綜合性觀察，推展出獨特的族群分類，有別於普遍的形質文化、人類學、語言學分類。不僅對原住民族音樂研究而言是一大進展，同時對整體原住民族研究來說，也不失為一嶄新觀點。

「臺灣租書店與漫畫的奇妙旅程」國際展二〇二二年十一月於日本北九州市正式展出，是「北九州國際漫畫節」的主題特展。本次展覽由國立臺灣歷史博物館、日本北九州市漫畫博物館，以及臺北駐日經濟文化代表處臺灣文化中心共同合作。本館漫博籌備同仁在日本友人的大力協助之下，克服Covid-19疫情的重重考驗，順利完成文物運輸布展作業並順利開展，是近年來臺日漫畫界重要的國際交流成果。租書店是臺灣人接觸大眾文學、閱讀漫畫的重要空間。展覽以租書店(貸本屋)爲主題，爬梳臺灣與日本漫畫的交集與歷史脈絡，從日本時代的臺灣租書店談起，乃至戰後武侠漫畫風潮、審查制下的盜版漫畫，以及二十一世紀數位時代下租書店所面臨的挑戰，並同時呈現當代臺灣漫畫日譯作品，讓日本參觀民眾得以完整認識臺灣漫畫百年發展歷程。透過與在北九州市、東京市兩座重要的漫畫博物館、圖書館舍的合作，除了讓參觀民眾認識臺灣歷史，也透過漫畫進一步促進兩國人民的友好情誼。本國際展由於推出後廣獲好評，遂於二〇〇二三年十月六日移展至東京明治大學米澤嘉博紀念圖書館暨現代漫畫圖書館。為了擴大臺灣漫畫的推廣效益，臺史博也同時辦理臺日漫畫國際論壇及租書店主題講座線上活動，透過即時日語口譯及 線上直播介紹展覽與臺灣的三間特色租書店。讓臺、日觀衆無國界一窺臺灣租書店的風采，並認識臺灣租書店老闆們對於漫畫文化的熱情與堅持。 爲記錄此一寶貴臺日交流的機會,本書邀請北九州市漫畫博物館及米澤嘉博紀念圖書館策展的館員、對臺灣漫畫長期關注的日本學者，以及展覽研究策展人，針對展覽中印象深刻與臺、日漫畫發展的異同進行專欄撰文，引導讀者對展覽有更深入的理解。此外，也特別邀請臺灣三位漫畫家:周見信、SALLY及AKRU，用漫畫分享對於「租書店」的記憶繪製短漫創作，也希望勾起讀者們，屬於自己的租書店回憶。期待本書的出版，能促進未來臺日兩國的漫畫文化更活潑而深入的交流!

簡世哲老師，1972年生於嘉義縣，畢業於台灣師範大學美術系研究所，目前任教於國立溪湖高中。其油畫作品屢次榮獲國內各大獎的肯定，如全國油畫展金牌、台陽美展油畫類金牌、全國公教美展油畫類第一名、文藝金像獎油畫類第一名、全國百號油畫大展第二名等成績斐然。本次展覽｢色彩-心情 簡世哲創作展」藝術家藉由創作，將個人主觀的情感與外在客觀的情境做一連結，透過作品來詮釋色彩與心情的關係，層次豐富的色調意象、悠然恬靜的氛圍是其特色，其風格與色調皆展現了簡世哲老師創作當下的心境。老師以色彩研究為基底，探討其精神性，並且表達內心的情緒及感情世界，甚至是意識及潛意識的世界。

1624，荷蘭人來到臺灣，2年後西班牙人緊接而來，臺灣自此被捲入歐亞貿易的大網絡中。這是一個臺灣躍登世界舞臺的時代，臺灣更加被世界所認識，成為一座東西方貿易航線交會的世界島。400年後的2024年，國立臺灣歷史博物館以1624為題，以「跨越」的視野重新理解這個年代，我們的關懷的不是400週年，也不是1624這個年份，而是這個代表17世紀臺灣連結世界的「時代」節點。展覽將跨越島嶼邊界進行歷史探索，並以1624為時代議題，回望早期臺灣歷史的世界連結及海洋文化性格，我們更關注1624所帶出的歷史討論課題，期待大家共同來思考、對話關於臺灣視角的歷史。本專刊收錄各單元展出內容及珍貴展品圖片，包括日本的國立歷史民俗博物館、日本神戶市立博物館等國內外館舍、荷蘭藏家及旅法臺人共襄盛舉，展出逾百件精品，且多件藏品首次在臺灣曝光，包含呈現荷治時期荷蘭人與臺灣原住民交流的蕭壠社受洗圖、日本重要文化財等級的17世紀巨幅屏風、旅法臺灣侯氏家族所藏「18世紀御製臺灣原漢界址圖」，以及清代岸裡社頭目潘敦仔畫像等，讓跨越全球的山、海文物齊聚一堂、相互對話。此外，更邀請前故宮博物院院長吳密察、中央研究院臺灣史研究所副研究員鄭維中兩位臺灣史專家撰寫專文，梳理及標定本次特展的歷史脈絡，幫助讀者重新理解、思考及定位臺灣在世界的角色。

《詩無所不至——李魁賢回憶錄》收錄的內容除了國際詩路外，也有詩集出版的甘苦談、跨國際詩友的往來，以及襲擊全球的Covid-19疫情下的詩情詩緒。此外對於書寫的語言，李魁賢強調多音交響，除了多國語言，他也將中文詩句翻譯成台語，特別是對於日治時期活躍的詩人，以台語翻譯其詩，好讓唸讀吟詩的現場，對應時代的況味，他以巫永福的〈愛〉一詩為例，經由原文日文，後譯為中文，再譯為台文，李魁賢以多語言的翻譯，無須論述分析，映現出台灣詩人的創作處境，以及台灣重層的歷史。 本書為「台文館叢刊」系列之一，台文館叢刊的「任務」之一，是將作家託負一生心血的文稿整理出版，雖然必須面對閱讀及出版市場低靡的當前，然像此書記載創作六十年以上的回憶，當有堅持往孤獨之境走去的決心，這也是台文館作為一座文學博物館，回應催生、灌概、守護台灣文學的一點心意，盼望有人閱讀，期待文學意念成為台灣最溫暖最真實的存在。

多元的族群文化是臺灣最珍貴的資產，殊異的族群在臺灣各地留下遷徙的足跡，豐富的生活元素為臺灣注入活力，也化為養分，滋養了島嶼人們。《臺灣迴音》邀請董昭民、江賜良、李元貞、王乙聿、王辰威等五位優秀的當代作曲家，藉由音樂語言細膩轉譯閩南、客家、原住民、新住民、西方古典音樂等元素，創作豐富且多層次感的現代國樂作品，由音樂總監江靖波帶領臺灣國樂團誠摯詮釋，呈現臺灣文化豐富的人文之美。「用國樂訴說臺灣最美的故事」是臺灣國樂團的努力目標，以音樂交流文化也進行情感對話，《臺灣迴音》收錄的五首樂曲也如五篇故事，期待大家以耳翻閱、用心聆聽NCO創作的美麗篇章。

簡世哲老師，1972年生於嘉義縣，畢業於台灣師範大學美術系研究所，目前任教於國立溪湖高中。其油畫作品屢次榮獲國內各大獎的肯定，如全國油畫展金牌、台陽美展油畫類金牌、全國公教美展油畫類第一名、文藝金像獎油畫類第一名、全國百號油畫大展第二名等成績斐然。本次展覽｢色彩-心情 簡世哲創作展」藝術家藉由創作，將個人主觀的情感與外在客觀的情境做一連結，透過作品來詮釋色彩與心情的關係，層次豐富的色調意象、悠然恬靜的氛圍是其特色，其風格與色調皆展現了簡世哲老師創作當下的心境。老師以色彩研究為基底，探討其精神性，並且表達內心的情緒及感情世界，甚至是意識及潛意識的世界。

國美館典藏臺灣早期書畫作品依主流文化屬性以及材質風格面向發展脈絡，基本上可以粗分為明清時期(1662-1894)與日治時期(1895-1945)兩個時期。以明末(傳)朱術桂 (1617-1683) 〈忠君格言行書軸〉以及(傳)鄭成功(1624-1662)〈雄文行書軸〉的書法作品為最早，整體時間軸約長達300年，依序呈現臺灣1945年以前美術發展演變歷程。為彰顯本館典藏臺灣美術作品豐富多元之樣貌及典藏價值，將研究成果彙編成《匯流溯源：國美典藏臺灣早期書畫作品》專輯套書出版，分為明清時期一冊（計97件書畫作品）、日治時期一冊（計153件書畫作品），以推展臺灣美術研究之運用。

封面故事1624？1624年是臺灣史的開端嗎？從考古發掘與原民觀點來看，還有哪些「歷史」尚未被述說？關於1620年代起造的熱蘭遮堡，學者又有哪些新的發現？ 這一期的《觀．臺灣》，將要帶領你回返17世紀前期，重新審視福爾摩沙的「歷史」，以及這座島嶼與世界的連結關係。 ▲各期《觀・臺灣》內容可參考臺史博官網 https://www.nmth.gov.tw/publicationlist?uid=175

本書內容包含具臺灣文學史料意義的文章，有助於臺灣文學之理解，可供臺灣文學研究參考、利用。本輯包含史料研究4篇，討論的材料包含櫟社中人的在戰爭期書信往來、文化協會理事會照片以及賴和文藝活動的考察、葉步月少年時期的日記、日治時期詩人本田晴光與詩誌《茉莉》的全面詳述。多篇所討論的史料都未見於現有文獻上，更顯得彌足珍貴。