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歷史場景再現畫運用於博物館展示的可行性評估 邊界游移與雙向曙光─國立故宮博物院與鄭問的兩次交會 非破壞性檢測技術應用於油畫之研究：以藤島武二《婦女像》為例 書評：評黎海超，《金道瓷行：商周時期北方地區印紋硬陶和原始瓷器研究》，上海：上海古籍出版社，2018。

1624，荷蘭人來到臺灣，2年後西班牙人緊接而來，臺灣自此被捲入歐亞貿易的大網絡中。這是一個臺灣躍登世界舞臺的時代，臺灣更加被世界所認識，成為一座東西方貿易航線交會的世界島。400年後的2024年，國立臺灣歷史博物館以1624為題，以「跨越」的視野重新理解這個年代，我們的關懷的不是400週年，也不是1624這個年份，而是這個代表17世紀臺灣連結世界的「時代」節點。展覽將跨越島嶼邊界進行歷史探索，並以1624為時代議題，回望早期臺灣歷史的世界連結及海洋文化性格，我們更關注1624所帶出的歷史討論課題，期待大家共同來思考、對話關於臺灣視角的歷史。本專刊收錄各單元展出內容及珍貴展品圖片，包括日本的國立歷史民俗博物館、日本神戶市立博物館等國內外館舍、荷蘭藏家及旅法臺人共襄盛舉，展出逾百件精品，且多件藏品首次在臺灣曝光，包含呈現荷治時期荷蘭人與臺灣原住民交流的蕭壠社受洗圖、日本重要文化財等級的17世紀巨幅屏風、旅法臺灣侯氏家族所藏「18世紀御製臺灣原漢界址圖」，以及清代岸裡社頭目潘敦仔畫像等，讓跨越全球的山、海文物齊聚一堂、相互對話。此外，更邀請前故宮博物院院長吳密察、中央研究院臺灣史研究所副研究員鄭維中兩位臺灣史專家撰寫專文，梳理及標定本次特展的歷史脈絡，幫助讀者重新理解、思考及定位臺灣在世界的角色。

今年文化部臺灣文博會主題「1624，臺灣與世界的相遇」（展期：2023 年9月26日至10月1日），史博館以「與世界相遇的臺灣×與歷史相遇的你」為參展主題，《歷史文物》規劃本期封面故事「17世紀的臺灣故事」以文物、畫作訴說17世紀臺灣與世界的經歷與故事。本期封面故事包括4 篇專文：中央研究院臺灣史研究所兼任研究員翁佳音透過古地名深入淺出地介紹17世紀臺灣文化匯聚時產生的現象。國立臺南藝術大學藝術史學系教授盧泰康，從臺灣的陶瓷考古破片看見17世紀荷蘭東印度公司在臺經營的轉口貿易，史博館劉靜博士，聚焦特定的瓷器種類──唯一一種以臺灣地名命名的「安平壺」講述其進口到臺灣，以及在地化多種的使用方式。前臺南市美術館館長林育淳，由郭雪湖作品《帆船》，回望臺灣商貿的歷史，將16、17世紀航行於臺灣、中國之間的戎克船，變成心內的返鄉船。「特別企劃」單元，介紹史博館在2023臺灣文博會規劃展出的內容。由文創行銷組王雅璇博士，分享策展經緯，以及全新打造出的──1624島嶼文創香氛」2 款具有臺灣味的精油產品──島嶼與海洋，並介紹其他多款史博館原生文創精選。「藝文視角」專欄邀請作家班與唐談歷史小說家身兼「研究」與「創作」的雙重面向。「注目焦點」由文創行銷組研究人員金凱翔記敘今年（2023年)在臺北世貿一館舉辦的美食展「創味之生」。「臺灣藝術前輩身影」由朱銘美術館館長賴素鈴，緬懷甫過世的雕刻家朱銘，溫暖的文字道出朱老師與史博館的緣分、藝術成就，以及成立朱銘美術館的大愛與大願。

全書內容包括館長的話、精彩史博、國立歷史博物館升級發展計畫、典藏維護、展覽規劃、研究出版、文創行銷、教育推廣、組織職掌、人事現況、年度經費、年度紀要等12單元、封面及分隔頁：均採用本館於2022年曾展出的典藏作品，封面採用廖繼春《靜物》，分隔頁分別為洪瑞麟、馬白水、楊三郎、藍蔭鼎、廖修平、陳進、甘國寶、黃進龍等藝術家之作品。全冊頁數216頁，呈現本館年度內各項業務。以完整呈現本館年度內各項業務。

史博館 大家的家兼容「開放」與「家」的價值─梁秀中教授的處世之道重回家鄉土地─廖修平教授談「家」的印象家與記憶的暫存與延伸─藝術家黃心儀談 VR 作品與家的關係我人在哪裡，家就在哪裡─藝術家張恩滿談以家為根基的創作史博館藏─看見「家」的多重宇宙史博館 x 家的規劃師史博館 x 家的容顏

本期收錄業經專業審查通過之學術論文3篇、書評1篇，各有特色，具備高度之可讀性。3篇主題專文分別從不同研究材料、方法學及學術視角回應以上課題，呈現歷史、視覺展示與文化意象建構之間錯綜複雜的交織關係，突顯博物館收藏品或藝術品如何在不同機制中被觀看、被詮釋、被認同的多重視角。

作為《拓開國際：國立歷史博物館與巴西聖保羅雙年展檔案彙編》的第三冊，本書延續了前兩冊的敘事模式，以國立歷史博物館檔案中第九至第十三屆的相關檔案為範疇，呈現1966年至1975年之間，臺灣現代藝術在國際交流中的發展，以及現代藝術的相關運作機制。透過本冊所收錄的檔案，仍可見到我國文化行政系統如教育部、國立歷史博物館對於現代藝術的涉入狀態，以及外交系統如外交部、駐巴西大使館、駐聖保羅總領事館等機構在文化外交上的努力。另外，本冊亦收錄葡文、英文以及法文等外文檔案，於本地視角外一窺現代藝術在全球脈絡下的歷史軌跡。聖保羅雙年展第九屆至第十三屆的檔案分佈於《國立歷史博物館檔案》的十五卷之中，約一千八百頁檔案。然因紙本出版物的篇幅有限，因此本冊從中輯選了三百八十餘頁予以收錄，並依據檔案內容，整輯為五個主題，包含「輯一：參展過程」、「輯二：作品徵選」、「輯三：展覽相關」、「輯四：葡文檔案」、「輯五：第十三屆」等五個單元。

《歷史文物》季刊以培養國人藝術、歷史、文物與博物館學知識，提昇美學素養為宗旨，為多元的文化藝術性刊物。自2020年度起全新改版，以「知性的．感性的．趣味的」為刊物方針，致力打造為藝術文物界的傳記文學刊物。314期封面故事「書法與他們的舞臺」，值史博館67週年館慶，回首史博館作為藝文舞臺一路以來的種種。舞臺指史博館，其草創於1955 年，是當時少見的藝術公共空間，舉辦過許多重要的書法展覽與交流活動，此一藝文舞臺的角色很榮幸一直扮演到今日。舞臺也更廣泛地指向當今藝文環境，在書法脫離日常書寫的原生脈絡、走向藝術的今日，書家的關懷為何？書法又以怎樣的方式存在，甚至應用於生活？首先由史博館2 位資深研究人員蔡耀慶與周妙齡，翻開館藏于右任與張大千書法名跡，從中看出2 位大師不凡的書藝神采及當年與史博館的互動。接著由書法教育工作者許方怡小姐，講述開啟雅集書法團體風尚的「十人書會」，書會在史博館展覽達9 次之多，想見一時之盛。同時，我們也關懷書法在當代的發展，走訪遊走於傳統與現代書藝的華梵大學人文與藝術學院黃智陽院長、將書法帶入設計跨域視野的書幀設計師何佳興，與結合文學與書寫的書法詩人何景窗，請他們分享思考與關懷，以及如何從實踐中開拓書法的各種可能性。另外也邀請了10 位不同年齡層的書法家，為讀者推介10 件不可錯過的史博館典藏書法名跡。封面故事外，「藝文視角」專欄，聽國立臺灣大學戲劇系施如芳助理教授，細說以文物場景為憑，歷史成戲更感人。「注目焦點」由研究人員楊真皓介紹史博館參與文化部走讀臺灣活動，以「尋樂．城南」帶領讀者一起走踏臺北城南周邊的藝術、人文地景與風景。此外，「臺灣藝術前輩身影」訪問從事書法創作逾半世紀的杜忠誥教授，杜教授博涉各門學問，主張深掘傳統與開創出新雙軌並進，認為學習書法有如修行，更透露寫好書法的祕訣，想知道就來本期找答案吧！

封面故事來史博上課囉！上課囉！ 記60年前的課堂 史博館「美術研究班」絮語跨域與共融 姚夢谷與史博館的二三事美術研究班夢幻師資選介那些年，在史博館學畫的日子 專訪周錫珽追憶恩師范伯洪浩蕩波瀾裡的吉光片羽 專訪杜蕙如、林麗華憶述杜簦吟與美術研究班讓孩子在課堂裡找到自己的價值 專訪孫菊君談體制內的視覺藝術教育用藝術把想法「做」出來 專訪吳雨致談體制外的創意藝術教學

2021年度國立歷史博物館年報已於7月份出版，館長的話、精采史博、願景定位與未來發展、國立歷史博物館升級發展計畫、典藏維護、展覽規畫、國際學術創新、研究出版、文創行銷、教育推廣、公共事務、組織職掌、人事現況、年度經費、年度紀要等15單元，完整呈現本館年度內各項業務。內容輔以精美圖片，各項業務進行以年度統計，並以表格呈現，書末附大事紀等供各界參閱。全書以中英文雙語，電子版及紙本並行，封面設計特別採用臺灣自創字體之金萱體。封面及分隔頁：均採用「史博藝術家日」中之作品（14 位典藏超過百件之藝術家及藏家）。封面採用張大千《夏山雲瀑圖》，分隔頁分別為郎靜山、趙二呆、傅狷夫、李奇茂、金勤伯、劉延濤、黃歌川、魏清德、黃光男、呂佛庭等藝術家之作品。

客家美術展覽及其客家視覺符號初探何有於我哉？洗錢防制與博物館蒐藏：以藝術品交易為例我的希望：跨越兩個時代的美術贊助者楊肇嘉

本書以國立歷史博物館館藏的第六屆到第八屆巴西聖保羅雙年展相關檔案為範圍，依據檔案內容性質，重新整輯成六個主題，包含「輯一：參展」、「輯二：作品徵選」、「輯三：參展藝術家及作品」、「輯四：運送相關」、「輯五：展覽觀察」、「輯六：葡文檔案」，年代跨度自1959年至1968年。透過這樣的輯選，試圖以聖保羅雙年展為案例，呈現1950年代以後台灣參加國際雙年展的樣貌，並回應以下的問題意識：參展的緣起？參展的初始目的以及變化？參展作品的遴選方式？參展過程遇到什麼樣的困難？這些困難如何影響了參展的制度？相關的機構在過程中扮演了什麼樣的角色？審選作品的評審以及所選送的作品如何反映了當時的藝術潮流？此外，值得注意的是，本書中所輯選的機關檔案，固然主要顯示的是來自於官方的角度，但由藝術家的參展相關資料中，也可以看到台灣藝術家面對當時還鮮有的國際參展，所表露的創作概念。

驅魔除妖的鍾馗，也可以很詼諧，藝術的天地裡，充滿無窮可能。而藝術，也有著神奇的療癒能量。本期從「藝術好療癒」出發，一探來自藝術家X藝術治療X博物館3種不同角度，在新型冠狀肺炎的後疫情時代，與大家共度這段不平凡的日子。

國立歷史博館與國立臺灣圖書館於2017年7月10日～8月22日共同策辦「書封/畫風：書封設計的斜槓年代」展覽，將透過兩館精選館藏，譜出書與畫的交會，本期封面故事也由此展延伸，帶大家與裝幀研究的學者、參與書封設計的前輩藝術家和當代書籍設計師談裝幀設計，探索經典裝幀，感受前人的智慧傳承，並品味當代裝幀的自由、多元與無限可能。

臺灣戰後水墨畫發展歷程中的「跨體制現象」探析筆痕墨跡中的博物館收藏敘事中國出生，臺灣製造：戰後臺灣對常玉的形塑書評：《「好類型」的旅程：早期日本攝影中的藝術性到民族誌》，馬薩諸塞州劍橋：哈佛大學皮博迪博物館出版社，2015。

水墨作為歷史悠遠的創作形式，在臺灣，歷經時代更迭，不斷變幻出不同既往的面貌。不同時空中的藝術家們，轟轟烈烈地，展開他們的征途。本期封面故事特別採訪林柏亭、蔡友、劉國松、李思賢等人，帶領我們在無邊際的水墨宇宙裡，繪製出星圖的軌跡。

本片記錄黃光男從小接觸藝術後之心路歷程，訪問了其師長、同學好友、同儕舊部及家屬，並至高雄、屏東、臺南等地踏查足跡，完整呈現了黃光男對於人文藝術、博物館行政之關懷，以及其終身從事藝文創作、美術教育及擔任文化行政首長之過程與貢獻，為黃光男終身成就之最詳細紀錄。片名取為「南海拾真」，亦代表黃光男於史博館任內將該館帶向現代化、國際化方向之註記。黃光男，1944年出生於高雄縣鳥松鄉（今高雄市鳥松區），就讀初

本片記錄黃光男從小接觸藝術後之心路歷程，訪問了其師長、同學好友、同儕舊部及家屬，並至高雄、屏東、臺南等地踏查足跡，完整呈現了黃光男對於人文藝術、博物館行政之關懷，以及其終身從事藝文創作、美術教育及擔任文化行政首長之過程與貢獻，為黃光男終身成就之最詳細紀錄。片名取為「南海拾真」，亦代表黃光男於史博館任內將該館帶向現代化、國際化方向之註記。黃光男，1944年出生於高雄縣鳥松鄉（今高雄市鳥松區），就讀初

1959年，史博館徵選作品參加第五屆巴西聖保羅雙年展，藝術家黃歌川名列其間，當中不乏五月、東方畫會成員，為當時臺灣現代藝術的先鋒隊，現在則是臺灣美術史不可或缺的拼圖。由史博物策劃，1970年中國現代藝術展覽於西班牙國立現代藝術館舉行，黃歌川和張大千、張穀年、李奇茂等人代表參展。那一年，中華民國畫學會第八屆會員大會暨第七屆畫學金爵獎頒獎典禮在史博館舉行，黃歌川獲頒服務獎。1978年，史博館「還我河山

本書以國立歷史博物館館藏的第四屆及第五屆巴西聖保羅雙年展相關檔案為範圍，依據檔案內容性質，重新整輯成六個主題，包含「輯一：參展」、「輯二：作品徵選」、「輯三：作品運送／捐贈／損壞遺失」、「輯四：參展作品」、「輯五：展覽概況」、「輯六：外交角力」，年代跨度自1956年至1961年。透過這樣的輯選，試圖以聖保羅雙年展為案例，呈現1950年代台灣參加國際雙年展的樣貌，並回應以下的問題意識：參展的緣起？參